资源简介

必修下册第二单元知识清单
戏剧文体知识 戏剧、戏剧三要素（戏剧冲突、人物语言、舞台说明）
《窦娥冤》 元杂剧、关汉卿、《窦娥冤》、“本色派”
《雷雨》 话剧、曹禺、《雷雨》、曹禺经典台词积累
《哈姆雷特》 莎士比亚、四大悲剧、哈姆莱特与堂吉诃德、莎翁语录积累
单元考点总结 把握戏剧冲突、鉴赏戏剧语言、分析人物形象
参考资料：董健，马俊山著.戏剧文学十五讲，北京大学出版社，2012.等
戏剧文体知识：
戏剧
戏剧是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术。
戏剧冲突及其分类
冲突、矛盾：冲突是戏剧的核心，也是戏剧的灵魂。在冲突中推进情节，在冲突中彰显人物，在冲突中展现主旨。
冲突，是指剧中人物的情感、意志、主张、行为等受到外在因素的阻挠而无法实现的现象，也可能是人物内在前后不同的矛盾。
戏剧冲突的分类：依据阻碍剧中人物意志行为等无法实现的因素不同，可以细分为：
人与人的冲突：这是所有冲突的基础；
人与环境的冲突：特别是社会环境，大的社会背景中人物的命运；
人物内在矛盾：人物前后意志、想法等出现了变化、转折等；
人物语言及其特点
人物语言---人物对话、独白、潜台词等。
人物语言特点如下：
个性化：人物的说话符合本人的年龄、身份、经历、教养，能显示各自不同的性格特征。
动作性：戏剧语言的动作性是指人物的语言起着暗示或推动故事情节发展，或表现人物内心世界的活动的作用。
潜台词：话语字面意义以外的一种深层意义或言外之义、话外之音。
分析示例：
《雷雨》
1.侍萍:“可是她不是小姐，她也不贤惠，并且听说是不大规矩的”。
她要是小姐怎么会有如此悲惨的遭遇？你又何必如此虚伪？
2.周朴园 ：（忽然严厉地）“你来干什么？”
分析：周朴园此处的严厉语气和“你来干什么”的质问，表现出了他对鲁侍萍的怀疑和自己内心的心虚、恐惧，他认为鲁侍萍突然前来一定有目的，肯定是寻找儿子或者勒索钱财，勒索钱财的可能性更大一些。
3.“谁指使你来的”：既然你来是有目的的，是为了勒索钱，那你肯定有同伙，这个人十有八九是鲁贵。
4.“那我们可以明明白白谈一谈”：既然你还承认我对你的情意，既然你不想提过去的事情，那你有什么要求，你想要多少钱，不必遮掩，可以明明白白说出来。
5.“鲁贵像是个很不老实的人”：鲁贵看起来不好对付，如果知道了你我的事，会有很多麻烦，你不要多嘴，也不要让鲁贵知道。鲁贵知道了会来敲诈，对我没好处。
舞台说明
舞台说明是写在每一幕（场）的开端、结尾和对话中间的，帮助导演和演员掌握剧情为演出提示的一些注意之点的有关说明，包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景的说明，人物的表情、动作、声调的说明，幕起、幕落的说明等，语言简练、扼要、明确。
作用：增强舞台气氛、烘托人物心情、展现人物性格、推动情节发展。
如《雷雨》第二幕开头的舞台说明：“午饭后，天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……”这一段舞台说明，交代了故事发生的时间和舞台氛围，奠定了悲剧情调，烘托出人物的烦躁、郁闷、不安的思想情绪，也为下文雷雨声中矛盾冲突总爆发作好了铺垫。
分析舞台说明的角度
①明确舞台说明的内容。从舞台说明的类型看，有人物说明、场面说明、动作说明和唱腔板式说明。其中场面说明和动作说明是鉴赏的重点。场面说明要从其对场面的交代、气氛的暗示、环境的映衬等角度分析。
②紧扣人物的台词。人物动作的说明往往表明人物说话时的情态、动作，这类说明与台词一起，在塑造人物形象，推动矛盾发展中具有重要的作用。
③结合剧情的发展。舞台说明对刻画人物性格、推动情节发展有一定的作用，往往起到设置悬念、为下文做铺垫的作用。
《窦娥冤》：
元杂剧
我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式，它有自身的的特点和较严格的体制 ，并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。
杂剧通常由四折组成，分别是开端、发展、高潮和结局。之外可以加一到两个楔子。个别的有五折、六折或多本连演。
剧本构成：曲词：剧中人物的唱词；宾白：剧中人物的说白（对白、旁白、独白、带白、散白、韵白）；科介：关于动作，表情和舞台效果的舞台指示。
扮演的角色有末、旦、净、杂等。元杂剧每本戏只有一个主角。末：男角，男主角叫正末。旦：女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。净：性情恶劣、举动粗野的人物，或反面角色。净的配角叫副净。杂：孛（bó）老、卜儿、孤、徕儿、驾、洁郎、细酸、邦老。
关汉卿
关汉卿(约1230—约1300)，号已斋叟，大都(今北京)人，元代戏曲作家。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，并位于“元曲四大家”之首。他曾毫无惭色地自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”
关汉卿一生创作杂剧60多种，但大都佚失，现仅存18种。代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《调风月》《单刀会》等。其中，《窦娥冤》是我国“四大古典悲剧”之一。关汉卿被誉为“曲家圣人”，简称“曲圣”。此外，在世界文学艺术史上，享有“中国的莎士比亚”之称；1958年还被誉为“世界十大文化名人”之一。
《窦娥冤》
感天动地窦娥冤，简称《窦娥冤》，是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（公元1582年），故事原型来自《列女传》中的《东海孝妇》。
全剧四折一楔子，写弱小寡妇窦娥，在无赖张驴儿陷害、昏官桃杌毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。 [1]
这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。
“本色派”
元杂剧兴起时，在风格上即有本色派与文采派之分。关汉卿是本色派的大师，而王实甫则是文采派的巨擘。本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。
《雷雨》：
话剧
话剧是以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧是一门综合艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》，苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。
曹禺
曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），原名万家宝，字小石，小名添甲，汉族，祖籍湖北潜江，出生于天津一个没落的封建官僚家庭。曹禺笔名的来源是因为本姓“万”（萬），于是他将万字上下拆为“草禺”，又因“草”不像个姓，故取谐音字“曹”，两者组合而得曹禺。
中国话剧奠基人之一。他的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》标志着中国现代话剧艺术的成熟，他将欧洲戏剧的写作技巧与中国现实相结合，从此“娜拉出走”“雷雨倾盆”。
《雷雨》
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。
此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁侍萍，单纯着爱与被爱的鲁四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。
曹禺经典台词积累
1，长相知，才能不相疑；不相疑，才能长相知。
2，太阳升起来了，黑暗留在后面。但是太阳不是我们的，我们要睡了。
3，一时强弱在于力，千秋胜负在于理。
4，这就是生活啊，让你想想忍不住想哭，想想又忍不住想笑。
5，结婚后最可怕的事情不是穷，不是嫉妒，不是打架，而是平淡，无聊，厌烦。两人互相觉得是个累赘，懒得再吵嘴打架，只盼望哪一天天塌了，等死。
6，我把我的爱，我的肉，我的灵魂，我的整个儿都给了你！而你，却撒手走了！ 我们本该共同行走，去寻找光明，可你，却把我留给了黑暗！
7，但愿迷途未远，还能追回我们已逝的光阴。
8，战士应该死在战场上，作家应该死在书桌上，演员应该死在舞台上。……引伸说，一个真正的人，应该为人民用尽自己的才智，专长和精力，之后再离开人间。不然，他总会感到遗憾，内心深处觉得浪费了有限且宝贵的生命。
9，人生不就是这个调子吗？既凄凉，又甜蜜。
10，小心，小心！你不要把一个失望的女人逼得太狠了，她是什么事都能做得出来的。
11，陈白露和方达生无言地并肩走着。天空阴暗。他们两个人的身影，在嘈杂的街道上，在偌大的灰色的城市里，显得无比渺小。
12，从周边人们的生活中他看出：欲望的瘟疫在蔓延，人性的本真在泯灭，花天酒地，纸醉金迷，及时行乐，不辜负一朝一夕，这才是活着的真理。
13，心里头，心里头，我就是这么一个人，永远都活在心里头。
14，坟上的一株小草，一颗露珠儿压得它微微摇摆着……，象泪水一样沉重的露珠反射着东方白色的天光；终于，它悄俏地滚落了，消失在黝黑的泥土之中。
15，有时我就忘了现在，忘了家，忘了你，忘了母亲，并且忘了我自己。我想，我像是在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，……在无边的海上……哦，有一条轻得像海燕似的小帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满地，像一只鹰的翅膀斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。而那里就是我们的未来世界。
16，或生或死，或矛盾或统一，人活着，总有那么一些关系、一些感情，始终纠缠不清。
17，如果作家没有活生生的思想，对人生或生命深刻的感受，那么，他作品的艺术生命就短，艺术生命长的作品，它总是打动人的灵魂，叫人多懂人生的道理。而《红楼梦》就是这样一部伟大的作品。
18，我念起人类是怎么样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己可以主宰自己的命运，而残酷的现实给他们来个狠狠地一击。
19，我忍耐不下了，我渴望着一线阳光，我想太阳我多半来不及见了，但我也愿望我这一生里能看到平地一声巨雷，把这群盘据在地上的魑魅魍魉击个糜烂，把旧社会的阴霾一扫而光，哪怕因而大陆便沉为海。
20，真正打动人的东西，是作家的那个极其亲切又极其真实，他感受到的，思考过的问题和他的答复。这些比他刻画人物的本领，文字的美，丰富的语言艺术，以及丰富的知识等等要重要的多。
21，难道你不知道吗？ 我没有你不成。
22，那是一个十分稚气的小姑娘，坐在一棵大树下。绿色的浓荫，绿色的田野，绿色的雾一般的空气。一缕笛声仿佛从遥远的地方传来。少年的方达生坐在她的对面，闭着眼睛，轻轻地吹着。 阳光透过树叶的空隙照在竹均——还是小女孩时的陈白露的脸上，就象是她的眼睛在调皮地一明一暗地闪着。挂在树枝上的两个书包，微微地摇来摇去。
《哈姆雷特》：
莎士比亚
威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日—1616年4月23日），英国文艺复兴时期剧作家、诗人。被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
1564年4月23日，出生于英国沃里克郡斯特拉福镇。1571年—1579年，进入斯特拉福文法学校读书。1587年，开始演员生涯，并开始尝试写剧本。1591年，创作的戏剧《亨利六世中篇》《亨利六世下篇》首演。1592年，创作的戏剧《理查三世》首演。1595年，创作的戏剧《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》首演。1596年，创作的戏剧《威尼斯商人》首演。 1601年，创作的戏剧《哈姆雷特》首演，引起文坛关注。1603年，创作的戏剧《奥赛罗》首演。1605年，创作的戏剧《李尔王》首演。1606年，创作的戏剧《麦克白》首演。1614年，离开伦敦，返回故乡。1616年4月23日，在故乡去世。
名家评价：
法国作家维克多·雨果：莎士比亚这种天才的降临，使得艺术、科学、哲学或者整个社会焕然一新。他的光辉照耀着全人类，从时代的这一个尽头到那一个尽头。
德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德：莎士比亚的舞台是一个美丽的百象镜，在镜箱里世界的历史挂在一根看不见的时间的线索上从我们眼前掠过。
阿根廷作家博尔赫斯：每一条意识的河流都通往莎士比亚，白天和黑夜都迂回而不间断地通往莎士比亚。
四大悲剧
莎士比亚四大悲剧包括《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，故事均取自欧洲的历史传说。
这些悲剧主人公从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但遭到不可避免的失败和牺牲：哈姆莱特为报父仇而发现时代“颠倒混乱”，决定担起“重整乾坤”的责任，结果无力回天；奥瑟罗正直淳朴，嫉恶如仇，却轻信奸人妄语，杀妻自戕，追求至美反遭恶报；李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性；麦克白本是有功的英雄，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“涉血前进”的罪人。
这些人物的悲剧，深刻揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和。
哈姆莱特和堂吉诃德
1860年1月10日，俄罗斯作家屠格涅夫发表了题为《哈姆雷特与堂吉诃德》的著名演讲："我们每一个人或是与堂吉诃德相像，或是与哈姆雷特相像。不错，现在哈姆雷特要比堂吉诃德多得多，但是堂吉诃德没有绝迹。"
堂吉诃德是一位热忱献身于真理的人，是一位思想的奉行者，因此他整个人沐浴在思想的光辉里。哈姆雷特怀疑一切，当然也饶不过他自己；他的头脑过于发达，以至无法满足于他能在自身中找到的东西：他认识到自己的弱点，但是任何自我认识都是有力量的表现；由此而产生出他的冷嘲热讽，这与堂吉诃德的热忱正好对立。哈姆雷特常常自我欣赏地、过甚其词地责骂自己，他经常观察自己，无时无刻不在注视自己的内心活动，他十分细致地知道自己的所有缺点，他蔑视自己的缺点，也蔑视自己这个人──然而与此同时，可以这样说，他又以蔑视为生，在这蔑视里讨生活。他不相信自己──而且为人虚荣；他不知道他想要什么和为什么活着，──可是又对生活十分依恋……“噢，上帝啊上帝！（他在第一幕第二场中感叹道）如果天与地的主宰不曾禁止自杀这一罪孽！……我觉得这生命是多么庸俗、空虚、平淡和渺小啊！”但是他又舍不得牺牲这平淡而又空虚的生命；还在他父亲的鬼魂出现之前，还在接受那件把他消沉的意志彻底压垮的可怕的任务之前，他就幻想自杀。──但是他没有自杀。
堂吉诃德和哈姆雷特，钱理群先生觉得几乎可以视为一体的两个面：一个缺乏明晰的缜密理性（实践的理性）而富于行动的狂热，一个思考有余而行动能力不足。等候着他们的都是丰富的痛苦。而似乎，堂是一个富于行动激情的哈，哈是一个喜欢沉思的堂。
莎翁语录积累
01
The night is long that never finds the day.
黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。——莎士比亚 《麦克白》
02
A person who thinks too much will lose the happiness of being a human being.
一个人思虑太多，就会失去做人的乐趣。——莎士比亚
03
Uneasy lies the head that wears a crown.
为王者无安宁。——莎士比亚《亨利四世》
04
To be or not to be,that's a question.
生存还是毁灭，这是个问题。——莎士比亚 《哈姆雷特》
05
A sad thing in life is when you meet someone who means a lot to you only to find out in the end that it was never meant to be and you just have to let go.
生命中令人悲伤的一件事是你遇到了一个对你来说很重要的人，但却最终发现你们有缘无份，因此你不得不放手。——莎士比亚
06
Love all，trust a few ,do wrong to none.
爱所有人，信任少许人，勿伤任何人。——莎士比亚《皆大欢喜》
07
Give every man thy ear, but few thy voice; take each man’s censure,but reserve thy judgment.
凡事需多听但少言；聆听他人之意见，但保留自己之判断。——莎士比亚《哈姆雷特》
08
What’s in a name That which we call a rose By any other name would smell as sweet.
名字代表什么？我们所称的玫瑰换个名字还是一样芳香。——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
09
No man or woman is worth is worth your tears, and the one who is, won’t make you cry.
没有人值得你流泪，值得让你这么做的人不会让你哭泣。——莎士比亚
10
要和一个男人相处的快乐，你应该多多了解他而不必太爱他，要和一个女人相处的快乐，你应该多爱她，却别想要了解她。——莎士比亚
11
凡是过去，皆为序曲。——莎士比亚《暴风雨》
12
适当的悲哀可以表示感情的深切，过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。——莎士比亚
13
没有受过伤的人，才会讥笑别人身上的伤痕！——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
14
我们所要做的事，应该一想到就做；因为人的想法是会变化的，有多少舌头，多少手，多少意外，就会有多少犹豫，多少迟延。——莎士比亚
15
最重要的是，你必须对自己忠实。——《哈姆雷特》
16
我荒废了时间，时间便把我荒废了。——莎士比亚
17
人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。——莎士比亚《仲夏夜之梦》
18
质朴却比巧妙的言辞更能打动我的心。——莎士比亚
19
宁愿做一朵篱下的野花，不愿做一朵受恩惠的蔷薇。与其逢迎献媚，偷取别人的欢心，毋宁被众人所鄙弃。——莎士比亚 《无事烦恼》
20
世间的很多事物，追求时候的兴致总要比享用时候的兴致浓烈。——莎士比亚《威尼斯商人》
单元考点总结：
把握戏剧冲突
理清矛盾冲突的线索(如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何)，就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。
如何理清戏剧冲突呢？
我们知道，社会矛盾往往有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了戏剧冲突也有一定的发展过程——通常包括开端、发展、高潮和结局。不管是多幕剧，还是独幕剧，戏剧冲突都有一个完整的发展过程。因此我们可以从情节的推进入手进行分析。
分析时，可把一场戏分解为若干小单位，进行微观把握，省去不重要、交代性的情节细节，仔细研究主要事件、主要场次的描写，最后把各个场面合起来，作综合分析。
如《窦娥冤》第三折，写窦娥被押赴刑场，直至行刑的全过程，按情节的开展，这折戏可以划分为三个场景：被押赴刑场的情景，与婆婆诀别时的情景，临刑时的情景。抓住其中的“指天斥地”、“发下三愿”这两个主要场面，不难把握此折展示的是窦娥与元代贪官污吏之间的矛盾。此外作者着意写窦娥要求避开前街去后街，为的是怕自己的婆婆看见自己受刑而伤心，这充分显示了窦娥温顺善良的美好心灵。如此善良的人却蒙冤而死，从而更深刻地批判了毁灭美的黑暗现实。
鉴赏人物语言
戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。其中鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面：
分析时应从人物语言的个性化、动作性、潜台词三方面入手。
所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。
例如《日出》中顾八奶奶关于爱情的话：“爱情就是你心甘情愿拿出钱来叫他花，他怎么胡花你也不心疼，那就是爱情！爱情！”，一句话把她黑色的出身、地位、气质、教养以及黑色的灵魂暴露无遗。所谓动作性，有时表现为人物的动作冲突，如周萍打鲁大海；有时表现为人物内心的活动，比如鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心理，等等。
我们所说的动作性，主要指人物的内心活动。
如《雷雨》中繁漪关于吃药的那句台词“这些年喝这种苦药，我大概是喝够了”，恰如其分地表述了她特殊的处境和她对环境的不满和反抗，人物细腻的思想感情波澜，通过动作化的语言，淋漓尽致地表现了出来。
所谓潜台词，就是话语字面意义以外的一种深层意义或者说言外之意。
如《雷雨》中，当鲁大海听说代表返回、工人复工、自己被开除后，愤怒揭露周家的罪恶发家史；周萍则出言相骂，大打出手，此时，鲁侍萍话语中的两次转折（“你是萍，……凭——什么打我的儿子”、“我是你的——你打的这个人的妈”），充分展示出侍萍与周萍母子相逢时辛酸、机智、欲露急藏的心理。
分析人物形象
戏剧中的一切因素，都集中在人物身上；一出戏的成功与否，关键在于人物能否在舞台上站立起来。这就要求人物形象必须具有典型性——个性和共性的统一，只有这样，人物才能栩栩如生。我们阅读戏剧文学，就是要透过剧情，欣赏这种既具有独特个性又具有社会共性的角色。
一个人物的性格是多方面的，不同的人物有不同的性格特征，因此在赏析人物的形象时，首先是要抓住人物的主要性格特征。仔细揣摩人物的语言，厘清人物性格发展的心路历程。
1.联系相关情节分析人物形象。
2.通过比较分析把握人物性格。
通过类比、对比，分析出人物的共性、个性以及特殊之处
3.从人性的角度分析人物形象。
人性包括自然属性和社会属性两个层面。人性是人物行为最深刻的动因，几乎能解释人的所有行为。
4.还原情境透析人物性格的形成原因。
情境有历史情境和生活情境两种。分析时要联系人物所处的时代、社会风尚、民间习俗、家庭背景、教育经历、实践活动、人际交往甚至天生禀赋等，勾勒人物的成长轨迹和心态变化轨迹，弄清人物的性格逻辑和情感逻辑。
以周朴园为例，他是一个言必称“秩序”的道貌岸然的家长，一个大煤矿的法人，一个体恤下情的经理。可是，他又是一个口是心非、心狠手辣的伪君子，一个贴着金装的魔鬼，一个高唱开明的暴君，一个需要感情、玩弄感情、最后失去一切感情的“精神乞丐”。这是一种特定的专属于他自己的“周朴园现象”。但是这种现象，又是一种时代现象和历史现象的浓缩。这一精神怪胎，正是中国封建主义的专制性、专横性、自私性和伪善性，和西方资本主义的冷酷性与精明性的结合而诞生的，是半封建半殖民地社会的上层统治者的“文化——精神”的代表，是时代的大雷雨注定要将其荡涤的社会残渣的心理标志与人格标志。这两个方面是密不可分的。周朴园之所以成为周朴园，成为社会的也是个人的周朴园，这是因为他生活在独特的又与普遍性相联的社会环境中，他必然对此做出各种适应，由此而形成了他的习惯，他的处世方法，他的独特的行为方式和思维方式，形成一种专属于他自己的人格和性格；而这种特殊的人格和性格，又是他应付环境的历史所形成，所以它必然具有社会性。
5.重视人物性格的复杂性和可变性。
如《雷雨》中的周朴园既带有浓厚的封建遗习，又具有资本原始积累时期的血腥，同时还受到资产阶级人性思想的影响，是个复合形象。而鲁侍萍三十年前后的不同表现则显出性格的可变性。

展开更多......

收起↑