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《画里阴晴》教学设计
【教材分析】
《画里阴晴》是统编版中职语文教材基础模块下册第五单元的第三篇课文之一。本单元学习的主题是探索与创造，要理解探索与创造的丰富内涵，发扬勤于思考、敢于实践的精神，点燃探究热情，激发创造活力。
《画里阴晴》是当代中国画家吴冠中的一部自传，记述了他的绘画生涯和思想，以及他对文学的感悟和影响。本文选自第二卷探讨中西方绘画艺术创新的问题，整篇文章结构也如画卷一般，起承转合，错落有致，引人深思。
【教学目标】
1.语言建构与运用：学习本文起、承、转、合的独特行文结构。
2.思维发展与提升：了解作者如何自然地引入话题,最后水到渠成地得出结论。
3.审美鉴赏与创造：理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。
4.文化传承与理解体会：体会中国画与西洋画的特点，引导学生树立正确的审美观。
【教学重难点】
1.教学重点：学习本文起、承、转、合的独特行文结构。
2.教学难点：理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。
【教学方法】
引导法，讲授法，多媒体教学法，任务导向法，小组合作探究法。
【教学过程】
一、情境导入
水墨动画《山水情》，欣赏我国水墨画的唯美意境。提问：我国知名水墨画家有哪些，引入作者。
二、作者介绍
吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。曾经留学法国，学习西洋水彩与油画技巧。吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚忍不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
油画代表作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
吴冠中画作：白墙，黛瓦，绿柳，石桥……飘逸的线条，写意的水墨，像诗一样，梦一样……是水墨脱胎换骨，有了青春的容颜。无论外界如何纷扰，画中世界始终安静又澄澈。“引线条入油画，引块面入水墨”。也将中国人的意境与情感融入油画，将西方的现代抽象艺术融入水墨中。所以你看他的油画总能感到东方的魂，看他的水墨又隐现着现代的骨。
《画里阴晴》是当代中国画家吴冠中的一部自传，记述了他的绘画生涯和思想，以及他对文学的感悟和影响。
三、整体感知
1.阅读课文第一段，思考下面问题；第一自然段写了什么？
【明确】由“默看细雨湿桃花”起笔，叙述路过故乡的感受。
2.（1）车窗外是怎么样的景色？体会语言的色彩感、画面感。
【明确】桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画呈现出透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。
（2）作者为什么要引用“默看细雨湿桃花”这句题画诗呢？
【明确】潘天寿先生的这句题画诗确实与雨中春景珠联璧合。
3.这句“默看细雨湿桃花”诗中最富韵味的是哪一个词？
【明确】“湿”。第一、二段是通过“湿”这个词语衔接起来的，这样过渡显得自然，紧凑。第一自然段说“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调。正因为“湿”使本不协调的红土和绿竹协调了起来。
作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要用这一词引出“画家的审美触觉”，可见这一句诗的引用是全文的起笔。
4.那么是不是所有人都会感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？
【明确】不是。主人就是因为下雨而感到遗憾的。所以在普通人的眼里和画家的眼里雨带来的感受是不同的。在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但是在画家的眼里就是不一样的，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。”
5.作者对湿景的这种感受是不是他自己所独有的呢？
【明确】不是。作者在这里引用了张志和的《渔歌子》“斜风细雨不须归”，而且中国画家爱画风雨归舟。苏轼的《饮湖上初晴后雨》中也有对雨景的描写“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点的。在这一点上和作者的审美情趣是一致的。
6.阅读课文第二段，思考下面问题；
（1）“湿”改变了哪些色调？给画家怎样的感受？
【明确】雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。
（2）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味”用了什么修辞手法，有什么作用？
【明确】反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。
（3）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？
【明确】因为“湿”渲染了山林、村落，改变了大自然的色调，”使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴放好，山色空蒙雨亦奇。”
5.阅读课文第三段，思考下列问题；
作者说：“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多”为什么？
【明确】这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国画中的风雨确实是一种意境，一种情致。
“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。他虽然学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。
6.阅读第四自然段，回答下列问题；
（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？
【明确】 “大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”
（2）为了表明自己的创作风格，作者在第四段表明了自己的观点，请找出这句话。
【明确】“数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。”也就是说随着表现对象的不同，我们不能因循守旧，套用老的办法，而是应该不断的创新。艺术贵在创新。这是文章的中心。
（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得”
【明确】前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法）
后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。
由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。
四、总结全文
【明确】第一部分（1）：由“默看细雨湿桃花”起笔，叙述路过故乡的感受。
第二部分（2）：承上赞美湿的景色“格外有韵味”。
第三部分（3）：转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的因由。
第四部分（4）：借用“鱼和熊掌可以兼得”作比喻，说明阴和晴两种审美趣味可以并行不悖。
写作特点：
【明确】（1）本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。
（2）本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进而从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大”。
（3）语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。
【总结】创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。一位艺术家也曾说过：“艺术是喜新厌旧的，任何重复必然会使人产生疲倦。”这句话对人不无启迪。绘画领域气象万千、浩瀚无际，有着种种的未知、种种的可能，因此绘画艺术更贵在创新，勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种完美的境界。

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