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影视文学
俗话说，人生如戏，电影是人生艺术再现的过程。当大幕缓缓展开，我们屏气凝神：在亲情片里品尝爱与感动；在爱情片里体味情感与悸动；在励志片里汲取力量与勇气；在战争片里激荡生命与思索……
课程导入
音画交融中，我们穿越时光流变，洞悉世间百态，品味人生甘苦，“观古今于须臾，扶四海于一瞬”。这便是电影艺术的魅力，银幕里有一个个轻舞飞扬的梦，银幕外是一曲曲百转千回的歌。就让我们一同走进影视文学，探索光影的世界吧！
课程导入
一、影视文学的界说与分类
(一)影视文学的界说
影视艺术作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术和生活方式发展到一定阶段的产物。
课程内容
20世纪以来，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，从宽银幕到全息，从模拟化到数字化，每一次进步都伴随着物理学、化学、光学、电子学等科学技术的新成就。它改变了人类的生活方式和审美方式，是当今世界影响最大、受众最多的一种艺术门类。
作为一种综合艺术，影视艺术是用运动着的画面和声音讲述艺术设计后的故事。影视文学则是作者创作的供拍摄用的文学剧本。
影视文学作者将日常生活中一些可视、可听的场景，进行提炼、加工、剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅的文字作出叙述和说明，既能给导、演、美、剪、服、化、道、照等影视制作工种的工作人员提供蓝本，又能供广大影视文学爱好者阅读。
(二)影视文学的分类
如果从电影的内容、形式、风格这几方面入手来区分影视文学作品，可以将其分为现实题材片、历史题材片、战争题材片、警匪题材片、音乐歌舞片、喜剧片等。
类型片推荐：
纵观百年电影史，每种题材的影片多到数以万计，并且每年都会有新的影片加入。以下所选推荐电影，均是中外电影的经典、优秀之作。这些影片或获得多项奥斯卡奖，或为人们广为流传，或聚焦当下反映现实，是经过时间洗礼、票房考验、专家评定后的扛鼎之作。
影片类型 片名
现实题材片 《可可西里》《西藏往事》《观音山》《阳光灿烂的日子》《那山那人那狗》《活着》《贫民窟的百万富翁》《上帝之城》《战争之王》《谎言之躯》《饥饿》《钢琴家》《少年汉尼拔》
影片类型 片名
历史题材片 《孔子》《鸿门宴》《赤壁》《火烧圆明园》《末代皇帝》《南京南京》《建国大业》《罗马大帝》《宾虚》《勇敢的心》《卡萨布兰卡》《冷山》《辛德勒的名单》《林肯》《为奴十二年》
影片类型 片名
战争题材片 《地道战》《太行山上》《冲破黎明前的黑暗》《铁道游击队》《鸡毛信》《金陵十三钗》《中途岛战役》《珍珠港》《拯救大兵瑞恩》《风语者》《兵临城下》《美丽人生》《广岛之恋》
影片类型 片名
警匪题材片 《英雄本色》《喋血双雄》《黑社会》《监狱风云》《牯岭街少年杀人事件》《无间道》《寒战》《这个杀手不太冷》《七宗罪》《后窗》《两杆大烟枪》《007系列》《沉默的羔羊》
影片类型 片名
音乐歌舞片 《东方红》《刘三姐》《沙家浜》《歌女红牡丹》《如果爱》《音乐之声》《猫》《巴赫灵感》《芝加哥》《歌剧魅影》《雨中曲》《修女也疯狂》《悲惨世界（2012版）》《歌舞青春》
影片类型 片名
喜剧片 《新旧上海》《劳工之爱情》《马路天使》《大话西游》《喜剧之王》《有话好好说》《疯狂的石头》《摩登时代》《从军记》《憨豆先生的假期》《爱与死》《宿醉》《开罗的紫罗兰》
如果以篇幅长短为标准考察电视剧，则有：电视短剧(亦称电视小品)、电视单本剧、多集电视连续剧(2—10集)、长篇电视连续剧(10集以上)等。不同类别的影视作品，有不同的艺术个性和写作模型。
电视剧长短分类 剧名
电视短剧 《受教育者》《应该怎么办》《广而告知》《烈爱伤痕》
电视单本剧 （多级电视剧） 《新岸》《新闻启示录》《走向远方》《日新月异》《赖布衣》《寻龙剑侠赖布衣》
长篇电视连续剧 《敌营十八年》《四世同堂》《红楼梦》《西游记》《铁齿铜牙纪晓岚》《亮剑》《士兵突击》《潜伏》《红高粱》
高质量的电视连续剧，或在历史人物的塑造上有重大突破，或在故事情节的设置上有成功经验，或在审美表现上体现现代人的生活观念和生活方式，从而能较好地满足各个层次观众的审美需求。
二、影视文学的审美特征
(一)以演员表演和拍摄景物创造形象
创造影视形象的材料是实人、实景、实物，创造影视形象的手段是使实人、实景、实物在银幕上化为逼真的形象，这两者决定了影视从诞生的那一天起，就以酷似现实生活的逼真感构成了其他艺术不可能具有的审美特征。影视是所有艺术中最接近生活本身的种类。影视形象的逼真性，形成了自己特殊的审美方式。
如，在《唐山大地震》中，逼真地还原了在地震时，唐山天摇地动、楼塌人亡、哭天抢地的场面，呈现了地震后满城灰暗、血染唐山的悲寂凄凉、哀婉沉重。
在《星际穿越》中，影片为观众构筑了星际航行、虫洞穿越、第五位空间等太空影像，满足了人们对宇宙太空的无限幻想。
(二)以运动的画面构成影视镜头
影视作品的最小结构单位是影视镜头。影视镜头是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。影视镜头的内容是一个活动的画面。这个“活动”，既是指拍摄对象在运动，也是指摄影(像)机自身在运动。
拍摄对象的运动，使影视表现对象能呈现直观的形象和变化的过程。摄影(像)机的运动，能使摄影(像)机迫近人物，利用近景、特写的镜头，把演员的言行和神态作放大处理，使得一些微妙细致的情绪和动作得以突出、生动、直观地展示。影视镜头的这种运动性能产生强大的视觉感染力。
影视镜头的活动画面结合了声音，这是构成影视镜头艺术表现力和反映生活逼真性的特殊手段。活动画面的声音有三种：对话(包括旁白)、音乐(包括歌曲)和音响效果。
这些声音可以和画面内容同步对位，也可以相互分离。同步对位能使人物言行完整、清晰地展示出来；相互分离将增大镜头画面的信息含量，产生特殊的艺术审美效果。
案例： 《这个杀手不太冷》
镜号 景别 影片镜头 内容
1 中景 里昂终于同意教玛婷达如何做一个杀手。并教授玛婷达枪的知识，和演示如何装拆枪。
2 中景 为了能留在里昂的身边和学习做一个杀手，玛婷达愿意照顾他的生活起居。包括给他洗脏衣服，虽然自己不情愿。
镜号 景别 影片镜头 内容
3 中景 为了能留在里昂的身边和学习做一个杀手，玛婷达愿意帮里昂打扫卫生，照顾他的生活。很认真地擦着玻璃。
4 中景 为了能留在里昂的身边和学习做一个杀手，玛婷达愿意照顾他的生活起居。包括买东西
镜号 景别 影片镜头 内容
5 中景 为了讨里昂喜欢，玛婷达买了一些衣服，想表演一个节目给里昂看。她在整理着自己的衣服。
6 中景 为了能留在里昂的身边和学习做一个杀手，玛婷达愿意照顾他的生活起居。包括单调的洗碗工作。
镜号 景别 影片镜头 内容
7 中景 为了能留在里昂的身边和学习做一个杀手，玛婷达愿意照顾他的生活起居。包括给他擦枪，保护好自己的枪支也是一个杀手应该做到的。虽然很累，但她还是很认真地做着。
8 中景 里昂每天都会看窗户外有没可疑的人，然后把它心爱的花放到窗户旁晒太阳。
镜号 景别 影片镜头 内容
9 中景 为了学习做一个杀手，玛婷达除了里昂作枯燥劳累的家务活外，还要跟里昂练体力，做仰卧起坐。
10 中景 里昂为了玛婷达吃得有营养，每天都会叫玛婷达喝牛奶，尽管玛婷达不情愿。
镜号 景别 影片镜头 内容
11 近景 因为每天都要喝牛奶，所以要买牛奶，和放到冰箱里保存。
12 全景 做了一天家务活和杀手训练，玛婷达拖着疲惫的身躯走到床边，和睡觉。
镜号 景别 影片镜头 内容
13 中景 作为杀手的里昂，每天睡觉到要坐在椅子上，防范着敌人的偷袭。
14 中景 因为家务活和杀手训练的重压，使得玛婷达疲惫不堪，以致赖床不起被里昂叫醒。
镜号 景别 影片镜头 内容
15 全景 因为体力训练太累人了，玛婷达承受不了，所以转为学健身操。而里昂也很失望。
16 中景 因为里昂不识字，所以玛婷达主动请缨作里昂的家庭老师，教里昂认字。
镜号 景别 影片镜头 内容
17 中景 玛婷达在学习如何装拆枪。
18 全景 玛婷达以休息和帮助里昂思考并恢复记忆力为借口，表演她准备了许久的节目：互相扮演电影里的人物，让对方猜是谁。但里昂连续三个都不知道是谁，最后只猜对一个。而里昂扮演了一个人物，但玛婷达猜不出来。反而还鼓励里昂厉害和了不起。
镜号 景别 影片镜头 内容
19 中景 玛婷达帮里昂拿他心爱的花到窗户旁晒，并疑惑的看着它，为什么里昂那么深爱着这盆花。
20 中景 玛婷达终于忍不住问里昂为什么那么爱着他的花，里昂坦诚了它对花的喜爱和它也跟里昂一样没有根；而玛婷达认为应该把花种在公园里，它才会生根。并引出了她更需要里昂的灌溉这句话。于是里昂使劲用花洒向玛婷达喷水，并开始打闹起来。
本段影片穿插着运动镜头与固定镜头，采用大量中景、全景的拍摄角度，以朴实的画面讲述了里昂和玛婷达在一起的生活片段。玛婷达为了报仇留在里昂身边，让里昂教她如何成为一个杀手。
案例分析
每天频繁的家务和杀手训练，让玛婷达疲惫不堪，但她还是很认真地坚持着。与此同时，玛婷达还教不识字的里昂认字。在不断磨合与交流中，两人也相处得越来越融洽，片段最后里昂竟然主动跟玛婷达嬉笑打闹。
案例分析
在这一片段中，影调多为暖色、背景音乐轻快、人物对白不乏幽默情趣，以生活化的镜语构成展现了杀手里昂温情、温暖、温柔的一面，也刻画出玛婷达的执着、可爱与纯情。
案例分析
案例分析
冷峻杀手里昂被少女玛婷达所打动，这为结局里昂奋不顾身救玛婷达埋下了伏笔，进而强调电影主题“这个杀手不太冷”——里昂既有血性、又有人性。
(三)以蒙太奇方式组合镜头
蒙太奇是法语的译音，本义为构成、装配，用在影视方面则转义为剪辑和组合。一部影视作品的创作是这样一个过程：影视作者先写出完整的影视文学剧本，然后导演据此写出分镜头剧本，接着按分镜头剧本拍成一个个的、长短不一的、先后无序的镜头。
最后把这些镜头按照原来的创作构思有机组合起来，镜头与镜头之间产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示等作用，形成各有组织的片断、情节直至一部完整作品，这就是影视制作中的蒙太奇方式。
库里肖夫从旧片中选出著名演员莫兹尤辛的一个毫无表情的脸部大特写，在它前面分别接上三个不同的镜头——一盘汤、一口装有一名死去的老妇人的棺材、一个玩耍的小女孩。
案例：“库里肖夫效应”
当把这些接好的片段分别放映给不知底细的观众看时，同一个莫兹尤辛的面部表情，在和汤盆组接在一起时表现为“饥饿”，和棺材组接在一起时表现为“悲哀”，和小女孩组接在一起时，表现为“慈爱”。
案例：“库里肖夫效应”
由“库里肖夫效应”的实验表明，构成电影蒙太奇段落的每一个单独的镜头都是“死”的素材，只有把它们组接起来，才能完成镜语表达。在实验中，莫兹尤辛的面部表情，根据组接对象的不同，竟然传达出“饥饿”“悲哀”“慈爱”三种不同的含义。正如书中所说“每个镜头都有自身的涵义，当两个镜头组合到一起后，将产生第三种含义”。
案例分析
蒙太奇在具体组合镜头时有多种多样的方法，常见的有以下几种：
叫板式蒙太奇，是指上个镜头讲到某人某物时，下个镜头就出现此人此物，它有接转自然、紧凑明快的优点。叫板式蒙太奇如同京剧中叫板，叫道谁，谁就出场。
如影片《51号兵站》中，日本人说：“无缝钢管”下个镜头从特写拉出钢管。
人物的出场也常常这样处理，如《碧海蓝天》中，成年杰克的出场，就在恩佐说“找到那个法国小子”之后。
对话式蒙太奇，是指将上个镜头某人的对话，巧妙自然地连接在下个镜头另一个人的对话上，使不同时空的两处剧情紧密联结，浑然一体。
如《闪闪的红星》中，上一个镜头是胡汉三拾起被砸在地上的牌子问，“谁干的？”下一个镜头接着，游击队驻地里，宋大爷兴奋地对游击队介绍姚湾镇抢米风潮：“冬子干的。”在这一问一答之间，完成了两个镜头的巧妙组接，突出了胡汉三与游击队之间的矛盾。
相似式蒙太奇，是指将上下两个镜头的相似点加以连接，使镜头组接流畅，场景转换紧凑精炼。
如电视剧《步步惊心》中，反映时光流逝的片段。第一个镜头：女主角遥望远处的小路，林子里树木翠郁；第二个镜头：女主角依然站在那里，林子里黄叶纷飞；第三个镜头：女主角还站在那里，林子里皑皑白雪。
这三个镜头中，女主角这一主体不变，变化的只是林中景色：从树木翠郁到黄叶纷飞再到皑皑白雪。故事情节也由这组镜头发生转变，由夏季的塞外出游转入冬季的宫廷斗争。
对比式蒙太奇，是指将上下两个镜头的对立点加以连接，使镜头产生互相衬托、互相强调、互相冲突的艺术效果。
如电影《黄土地》中，上一个镜头：房间很暗，新娘翠巧静静地坐在炕上，新郎的一只很脏的手伸进画面，去揭她的盖头；下一个镜头：延安腰鼓队的全景，明亮的画面中欢鼓雷动。这组镜头中，有明与暗、静与动、特写与全景、残缺构图与完整构图的对比，强化并渲染了两种不同的情绪气氛。
平行式蒙太奇，是指将同时发生的几件事情分别叙述，上个镜头交待这件事，下个镜头交待那件事，然后异地叙述并列进行。
例如，格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。
了解影视艺术的形象特点、影视镜头的组构方式及特殊的审美效果，有利于影视文学作者按照影视艺术规律创作出优秀的影视文学作品。
当经典遇见经典
——电影与文学的难解情缘
资料来源：光明日报2014年06月27日
2014年6月14日至22日，第17届上海国际电影节盛大举行，300多部中外佳片在上海的35个影院集中上映。而在每个单元的参展电影中，我们都能轻易地捕获文学的影子。在电影与文学作品千丝万缕的联系中，我们再次见证了一个事实：文学从来就不是孤独的。
在这个盛夏，看部电影，读本小说，不失为一个清凉的选择。
电影向文学致敬
当一部好小说遇到一个好导演，会产生什么样的化学反应？在世界电影史上，这样的例子比比皆是。
本届电影节的“4K经典修复”单元，展映影片包括《出租车司机》《教父2》《费城故事》《苔丝》《悲惨世界》（1935版）《天堂的孩子》《怒海沉尸》和《玛戈皇后》，都是电影史上的重量级作品。而这些电影作品中，不少都有着深厚的文学根基。
对于文学爱好者而言，这些影片中最耳熟能详的，当数《悲惨世界》。电影《悲惨世界》由法国作家维克多 雨果的同名小说改编。雨果于1862年发表了这部长篇小说，它涵盖了拿破仑战争和之后十几年的时间，融入了法国的历史、革命、战争、哲学、法律、道德、宗教等问题。
小说链接：
《悲惨世界》，是法国作家维克多·雨果于1862年所发表的一部长篇小说，是19世纪最著名的小说之一。小说描绘了19世纪初20年间几个法国人物的生活背景，涵盖了拿破仑战争和1832年巴黎共和党人起义等政治现象叙述。
故事的主线围绕主人公获释罪犯冉阿让试图赎罪的历程。小说试图检视他的赎罪行为在当时的社会环境下的所造成的影响。这部宏大的小说，融进了法国的历史，以及巴黎的建筑、政治、道德哲学、法律、正义、宗教信仰，检视了善、恶和法律的本质，同样还有爱情与亲情的种类和本质。
电影链接：
1935年，由理查德·波列拉夫斯基执导，查尔斯·文恩主演的《悲惨世界》，影片长305分钟，是公认最经典的版本，摄影、节奏、表演俱佳。
冉阿让原是一个贫农，为养活姐姐的孩子而偷了面包店里的一块面包，他也因此入狱，过了十九年的苦役生活。刑满后受主教米里哀的教化转变为一个舍己为人的人。他化名为马德兰，当过企业家，并被推为市长，不久因暴露身分而被捕。逃出后，又从一个沁灭良知人的手中救出孤女珂赛特，前往巴黎。长大的珂赛特，在他的帮助下幸福的与自己所爱的马吕斯生活在一起。冉阿让以无私的付出，终于感动了沙威，酷法下的悲惨世界终于闪现出人性的光辉。
而本次放映的1935年版本的《悲惨世界》由法国导演雷蒙 伯纳德执导，在这部影片中，导演制造了长约五小时的惊奇玄妙之旅，无论是从内容探讨的深度还是从细节的展现来看，这部作品都是对雨果作品最为精彩的一次大银幕诠释。
由法国导演罗曼 波兰斯基执导、改编自英国作家托马斯 哈代同名小说的电影作品《苔丝》无疑也是成功之作。影片基本忠实于小说原著，将苔丝的悲剧命运主要从爱情关系上来展开，省略了很多小说中的旁枝描写与情节，显得简练而生动。
影片简介：
影片改编自托马斯·哈代的小说《苔丝》，在这部小说里，一个追求爱情的女人的经历被描写得生动凄婉，令人唏嘘，是举世闻名的杰作之一。敢于将这部宏伟巨著搬上银幕的是大名鼎鼎的罗曼·波兰斯基，他以从容的调度、大气的影像技巧展现出英国工业化时期的乡村生活，舞蹈、收割、劳作、乡村酒吧、原始铁路……都一一呈现出非凡的影像美感，弥漫着波兰斯基对宿命的无奈之情。
把一场凄美动人的悲剧讲述得不疾不徐、舒缓雅致，导演改编名著的功力可见一斑。精致的构图是电影的一大亮点。从一开场夕阳下蓝天绿野间一群白衣少女载歌载舞地走近，到最后晨雾中骑警领着苔丝夫妇渐行渐远，构成浑然照应。
“最能够体现电影这一艺术特性的镜头，是当苔丝发现安吉尔并没有读到那封忏悔信的时候，屏幕前闪过大片耀眼的白光，观众能够很直接很强烈地感觉到她头脑中的那种眩晕，这绝对是文字所无法给出的效果。
既能不失原著的品位与内涵，又能充分发挥光影的优势达成另一层次上的艺术感染力，好的改编电影就应当如此。”有观众这样描述自己的观感。
电影《怒海沉尸》则改编自美国作家帕特里夏 海史密斯的小说《天才雷普利》。小说出版于1955年，一开始只被视为纯粹的娱乐读物。后来人们才意识到，书中那些堕落的幻想可以被理解成战后“美国版的《基督山伯爵》”。
影片简介：
《怒海沉尸》是一部由雷内·克莱芒导演，阿兰·德龙领衔主演的，法国、意大利合作制作的惊悚类影片。该片根据海史密斯小说《天才雷普利》改编。
描写两个美国青年在意大利的故事：托姆·尼布瑞是一个贫穷的美国青年，他有一个朋友叫菲利浦，其父是一位富豪，他以五百元的报酬要托姆找回荒唐的儿子菲利浦。菲利浦有一个漂亮的未婚妻玛琪。
影片简介：
一天，他们三人乘游艇出海，途中托姆设计圈套把玛琪骗走然后杀死了菲利浦，用帆布包着扔下海。上岸后他用菲利浦的口气发电报给其父，要他寄钱来并卖掉游艇。后来菲利浦的朋友来访，托姆险些说漏了嘴。他把菲利浦的朋友杀死，并说是这位朋友把菲利浦杀死后而畏罪自杀。托姆又对玛琪假惺惺的照顾与爱护，从而得到了她。正当托姆认为财色双收时，菲利浦的尸体被人拖上了岸，而螺旋桨挂着的绳子的另一端则捆着另一具尸体。
电影由法国人雷内 克莱芒导演、阿兰 德龙主演。《怒海沉尸》有着完美、精巧的结构，电影借鉴了戏剧中的凝练与集中元素，将情节推动与人物面貌展现、人物性格演绎与人物内心变化巧妙地交织在一起，结构在非常紧凑的同时又极富变化地将内容环环相扣。
若将《天才雷普利》与《怒海沉尸》相比较，电影不若小说那般直白展示所有的残忍、嫉妒、无法平息的欲望以及疯狂的算计，导演对雷普利的动机不甚关心，他更精密而冷静，热衷于炫耀类型片的技法，充分显现了雷内 克莱芒作为技术派导演的细腻与精巧。
法国导演帕特里斯 夏侯执导的《玛戈皇后》则改编自法国作家大仲马的同名历史小说，讲述的是十六世纪后半叶法国的宫廷斗争。这部改编自文学名著的影片荣获1994年戛纳电影节最佳女主角和评委会大奖，1995年凯撒电影节最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳剧本和最佳服装设计等多项大奖。
影片简介：
十六世纪后半叶，法国处于“胡格诺战争”时期，天主教和新教残酷战争不断。而宫廷内部也奢华淫靡，腐败不堪。母后凯瑟琳是家族领袖，为了平息连年内战而将信奉天主教的玛尔戈许配给教徒的首领纳瓦尔国王亨利。1572年8月24日，婚礼在巴黎隆重举行。正当人们沉浸在欢乐的气氛中时。凯瑟琳皇后却下达命令，发动了一场针对新教徒的血腥大屠杀，即西方历史上著名的惨案——“圣巴托罗缪之夜”……
后来又经过数年战乱，玛格丽特的兄长们全都死于非命，而她的丈夫则意外地继承了法国王位，成为了波旁王朝的开国之君——亨利四世，玛格丽特也从法国公主变成了法国王后，史称玛格丽特王后。
被誉为“影史上最伟大电影之一”的《教父》，则是根据美国作家马里奥 普佐于1969年所写的同名小说改编。《教父》是美国出版史上的头号畅销书，曾连续70周排名畅销榜，37年销量达2000万册。
可以说，《教父》的出版，奠定了马里奥 普佐在文坛的地位。而在接手《教父》之前，弗朗西斯 科波拉还是个名不经传的小导演。有着不俗编剧功力的他和马里奥 普佐联手改编，将一本通俗犯罪小说改编成一部荡气回肠的家族史诗，成为影坛的不朽佳话。
经典电影的文学底色
今年3月，著名导演吴天明因心梗离世，享年75岁。吴天明是原西安电影制片厂厂长，在他任职期间，大胆启用张艺谋、周晓文、黄建新、顾长卫等一批有艺术造诣的新人，是不少第五代导演的伯乐。从本次电影节推出的“吴天明与第五代导演作品展”中，观众可以看到，吴天明和第五代导演执导的经典电影，大多有着文学的底色。
吴天明是自学成才的导演，从独立执导《没有航标的河流》开始受到关注，《人生》是他的代表作，《老井》《变脸》则成就了他艺术创作的高峰。
电影《没有航标的河流》根据叶蔚林同名小说改编，这部小说曾获全国优秀中篇小说一等奖。影片展现出水上放排人与大自然山山水水融为一体的自由豪放的气概，显示了质朴无华、亲切近人的生活情致与动人心怀的艺术魅力。该片于1984年获文化部优秀影片二等奖，夏威夷第四届国际电影节东西方中心电影奖。
吴天明的电影代表作《人生》则改编自陕西作家路遥的同名小说。小说以改革初期陕北地区的城乡生活为时空背景，讲述了农村知识青年高加林在人生道路以及感情上的追求与挣扎，尤其是高加林与同村姑娘巧珍、同学黄亚萍的感情纠葛，更是直抵一代人的心灵深处。这部电影在1984年获得了第八届电影百花奖最佳故事片奖。
作品简介：
《人生》是著名作家路遥的成名作。小说以改革时期陕北高原的城乡生活为时空背景。描写了高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再离开土地，再回到土地这样人生的变化过程构成了其故事构架。高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾，也正是体现那种艰难选择的悲剧。
影片简介：
影片《人生》根据同名小说改编，围绕高加林这样一个在新旧交替时期的当代农民的命运，反映了他所处的环境的各种复杂矛盾，展现了对当时各种社会思想的深刻思考。影片同时表现了黄土高原特有的西北风情，并将当地生活状况与当地人的精神风貌融合在一起，体现出复杂的人物性格和丰富的思想内涵。
《老井》可以说是当时电影现实主义风格探寻的巅峰之作。这部电影根据山西作家郑义的小说《远村》改编，讲述的是上世纪八十年代初太行山深处农村青年孙旺泉带领村人打井的故事。
当时，第四代导演提出自己的观点——中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性，要从生活中、从凡人小事中去挖掘社会与人生的哲理。
剧情在“日常生活”中推进，自然、流畅、毫不做作。《老井》就是从大山里的一群打井求水的普通百姓开始挖掘，平铺直叙，故事简单质朴，但戏剧的冲突和矛盾一直存在。
到了第五代导演身上，文学与电影则逐渐形成了一种奇妙的关系，文学与电影积极互动。这些成功改编自小说的电影，如今已成为中国电影史上的经典。经过电影的再创造，小说有了另一种风格的演绎，亦已为更广大的观众所熟知。
陈凯歌导演的《孩子王》改编自阿城的同名小说。本片是陈凯歌转型前的一部作品，与早年的《黄土地》相比，主题上在延续陈凯歌一贯的对中华民族命运、前途的思考与探索的同时，更加充满寓意地反思了文化的贫瘠与缺失和其对社会造成的影响等问题。片中许多自然景物的空镜头为影片营造了一种空灵的意境。
田壮壮的《盗马贼》则以艰涩的电影语言对藏传佛教文化进行了一次深入的反思。
《盗马贼》作为中国第五代青年导演探索电影的代表作之一，以其新颖的电影语言和现代人的视角，探究了人与宗教、人与自然之间的关系等重要的哲学命题。这部电影改编自张锐的中篇小说《盗马贼的故事》。
黄建新的《黑炮事件》则根据张贤亮的小说《浪漫的黑炮》改编，讲述了一个颇带荒诞色彩的故事。一个酷爱下棋的工程师赵书信因为丢失了一个“黑炮”棋子而发了一封“黑炮丢失”的电报，不幸引起了领导的注意，以为他是间谍，他被暂停工作以至于工厂机器被烧毁。最终，黑炮回来了，大家虚惊一场。
现实生活中处处有荒诞，黄建新采取黑色幽默的方式加以提取、嘲笑以及自嘲，用一种近乎无奈的黑色幽默态度审视“黑炮事件”和“赵书信性格”，从理性角度剖析生活，在现实感和历史感高度逼真的基础上，探求生活真谛。小说本身具有强烈的批判性，而电影则保留了一定的批判性和自我思考，也使这一矛盾相对柔和。
张艺谋的《红高粱》为中国电影夺得了第一个世界冠军级大奖——柏林国际电影节金熊奖。这部电影改编自作家莫言同名中篇小说。在这部电影中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪称达到了无以复加的极致。
此外，因巩俐是本届电影节评委，本届电影节评委展中由其主演的三部电影《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《菊豆》也是张艺谋的作品。其中《秋菊打官司》故事改编自陈源斌的小说《万家诉讼》。
电影《大红灯笼高高挂》是根据江苏作家苏童的《妻妾成群》改编，《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》。
电影大师的文学情怀
历年电影节上一直备受关注的“向大师致敬”单元，今年除了吴天明和第五代导演的展映，还将带来罗伯托 罗西里尼、阿伦 雷乃、马龙 白兰度、姜文等优秀影人的影展。在这些大师影展上，我们也能找到不少经典的文学作品。
“如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材、暧昧多义的主题、令人震惊的表现手法，以及与新小说派的紧密联结，在多重意义上启发和开创了现代电影。”有评论者如是说。
而这部由阿伦 雷乃执导、上映于1959年的影片改编自法国女作家玛格丽特 杜拉斯的同名小说，讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。大量闪回画外音、象征与隐喻镜像语言、意识流结构方式、时空交错的剪辑、心理化人物塑造等方式，让这部电影成为西方电影从古典转向现代的里程碑。
同样由阿伦 雷乃执导的《去年在马里昂巴》则是法国新小说的代表人物罗伯 格里耶受导演之邀创作的所谓“电影小说”。这部可以贴上法国新浪潮、黑白老片、文艺片名导、作家电影、叙述时间和空间错乱等标签的电影，可谓“文艺片中的文艺片”。看过小说之后再看电影，或者反过来，都有益于更好地相互理解。
马龙 白兰度的影片《现代启示录》则是根据英国作家约瑟夫 康拉德的名著《黑暗的心灵》改编的，电影把原小说的背景从非洲搬到了亚洲。战争只是一个背景，就根本而言，电影所要表现的核心在于对于自我的反省，特别是对于西方文明的反省。
而反映上世纪50年代初期纽约码头各种势力互相斗争的《码头风云》，则根据纽约《太阳报》撰写的有关码头的报道文章改编而成，艺术风格具有半纪录片特色，外景全部实地拍摄，几乎所有的场面都呈灰暗调子，凄凉阴冷，与主题十分吻合。影片荣获第27届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳故事剧本、最佳男主角等8项大奖。
此外，姜文作品回顾展的三部电影《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《让子弹飞》也都是由文学作品改编。《阳光灿烂的日子》改编自王朔的短篇小说《动物凶猛》，对于上世纪70年代成长在北京的人们来说，小说和电影都能引起极大共鸣。
该片一上映便获得了巨大成功，以至于国外媒体盛赞“《阳光灿烂的日子》堪称是当年全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一”。它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。
《太阳照常升起》改编自江苏女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》。《让子弹飞》则改编自四川老作家马识途的小说集《夜谭十记》中的《盗官记》。
三、影视文学的写作
（一）依据影视艺术的规律设计镜头内容
1．人物性格动作化
影视文学所描写的任何人物的言行、神态都要能变成银屏上具体直观的形象。
案例
川端康成在小说《伊豆的舞女》中，对舞女这样描写道：“那舞女看去大约十七岁。她头上盘着大得出奇的旧发髻，那发式我连名字都叫不出来，这使她严肃的鹅蛋脸上显得非常小，可是又美又调和。她就像头发画得特别丰盛的历史小说上姑娘的画像。”
案例
在电影《伊豆的舞女》中，舞女出场的特写，很好地诠释出原著中对舞女的描绘。十五岁的山口百惠在片中清丽可人，那一抹微笑更是干净纯澈，如一汪清泉。这一形象正符合读者对舞女形象的视觉化呈现。
由小说改编的电影作品不仅要遵从原著的精神，更要在改编中反映影视创作者的个性化诠释。从电影《伊豆的舞女》中，舞女出场的片段，在原著所写“她就像头发画得特别丰盛的历史小说上姑娘的画像”的基础上，有着更为细腻的表现。
案例分析
这样的人物还原，离不开剧本中对人物出场、服饰、形态等的精心设计，这些细节的打磨，能够帮助影片创作者打造出符合原著精神的作品。
案例分析
2．人物心理视象化
在影视文学的写作中，应用直观可视的方式，表现人物微妙隐秘的心理，这就是影视镜头中的人物心理视像化。
如，新时期电影《黄土地》，其最显著的特点是简化了传统的人物对话和故事情节，强化了镜头对人物性格的塑造。
影片中不仅女主人公翠巧言语不多，连翠巧爹说话都“惜字如金”，憨憨也常“半张着嘴”，没有音响，被翠巧判定为“我兄弟不会说话儿”。这些人物虽然话语不多，但是内心情感极其丰富细腻。对于他们心理变化的诠释，导演主要依靠镜头语言来完成。
片中，翠巧来送饭，从她的视角看去，耕作的三人在“黄土地”下显得非常弱小，吃完饭后，翠巧悄然走开。老爹说“这死女子咋连个招呼也不打”，镜头再次转向“黄土地”中翠巧独单弱小的身影。
这种视角转换中，表现的是“大”与“小”的差别，将人物在大环境、大时代的命运以对比的方式展现出来，制造出一种视觉与心灵的双重冲击。导演正是通过这一系列的镜语构成，完成了人物情感的表达，产生了文字语言难以表达的艺术效果和视觉冲击。
3．用物品道具连接情节
影视与戏剧的本质在于直观地表现生活。影视镜头的运动性，使其能够通过使用特写和近景将生活中的细节放大，直观又细致地呈现给观众。因此，在影视文学写作时，可以考虑精心提炼一些物品细节，作为连贯整个故事和人物事件的枢纽。
如《海上钢琴师》中的钢琴，伴随着主人公的出生、成长、消逝。钢琴如母亲、朋友、知己，寄予男主人公以安慰、陪伴。在片中，钢琴不仅仅是一个道具，更是一种情感的象征、艺术的表达、精神的慰藉。
又如，《红色娘子军》中的４个银毫，从洪常青的手交到吴琼花的手——作路费，又从吴琼花的手交到洪常青的手——作党费，细致地连接了吴琼花的成长经历。恰当地把影视内容用物品道具来连接和体现，是影视镜头具体化、直观化的一个重要手段。
(二)采用特定的结构模型设计故事
影视文学要达到“既叫好又叫座”的艺术境界，需要一个可读性和可看性较强的故事。好的故事，能较好地表现影视人物的性格和命运，表达深刻的警世主题和发人深省的生活哲理，其主要结构类型如下：
1．戏剧冲突型故事
这是影视文学中的“传统式结构”模型。它在选择故事情节、安排叙述内容上吸取了戏剧艺术结构的重要元素——用戏剧冲突来组织故事情节。
这种故事模型有两大特点：一是设置一个总的矛盾冲突，围绕这一冲突把故事情节按开端、发展、高潮、结局的完整线型结构向前推进，情节主干集中、凝练。
二是围绕这个总的矛盾冲突，有意设置几重一张一弛、一正一反的冲突过程，使整个故事既有悬念吸引力，又有层次清晰的情节结构。
如前苏联反映二战的影片《雁南飞》，就体现了战争与青年人鲍里斯、维罗妮卡的矛盾冲突。主人公如果不是处于二战这种特殊的历史环境下，他们就不可能有特殊的变故。因此，战争与爱情、社会状况与个人思想等，就构成了个人与时代的矛盾冲突，也正是电影总的矛盾冲突的设计。
又如《51号兵站》中，围绕着抗日战争的民族矛盾，片中的矛盾冲突又由几个事件去完成：黄元龙见马浮根追踪梁洪，故意设宴为梁洪拉场子，在宴会上马浮根一再盘问，而梁洪面不改色、对答如流。
随后，日本商人在大丰渔行码头低价强买鱼，与黄元龙的部下发生冲突，梁洪趁机利用矛盾做工作；情报处长龟田故意将特务撤出吴淞，黄元龙认为是大捞油水的机会，但梁洪却识破了敌人的诡计，结果马浮根从梁洪开出吴淞的货船上只搜出平常日用的百货……这三个冲突事件的设计，演绎出敌我之间的较量，让剧情的节奏随着矛盾冲突而变化，紧扣观众的心弦。
2．小说铺展型故事
这种模型的影视故事从小说里吸取了许多艺术营养。小说能突破时空限制，自由灵活地写人叙事，在叙述方式上从容不迫、趣味横生，这使它成为一种“渐变的艺术”。当影视文学从小说里借用“渐变律”来组织故事情节时，便非常讲究一种小说式的“叙述重沓”。
如电影《不见不散》中，男女主人公每次见面都要出现“意外”，“4次见面4次意外”构成了典型的“叙述重沓”，而最后一次在回国的飞机上见面时，“意外”消解后两人终于实现了美好的爱情结局。《不见不散》是按小说铺展模型结构完成整个故事的典型范例。
3．散文串连型故事
这是吸收散文文体创作的特点来构建的故事模型，它比较讲究从作者独特体验的真实经历里取材。材料之间不必像小说情节那样有明显的依存和因果关系，所写的各个事件可以发生在不同时空，但事件的内涵却有相通和相似之处。
这种故事模型基本上不采用回溯、插入等打乱时空线索的情节链，没有戏剧冲突型故事的紧张过程和高潮结局，但散文式的逼真性、抒情性和感染力却能得到充分的发挥，起到感染观众、打动人心的艺术效果。
在电影《一代宗师》中，以叶问的一生为主线，讲述了形意、八卦、八极、咏春等四大武术流派的民国往事。导演以“拳有南北，国有南北乎？”一问，问出了时代的责任。并以此为脉络，将叶问与夫人张永成夫唱妇随，琴瑟合璧。
宫二为报父仇，孤独而终；一线天豪迈热血，在乱世中安身立命等人物事件串联起来，为影片创造了一种大义凛然的气魄。虽然电影中的人物、故事众多，但散文串联式的编排，让影片在保有整体的节奏风格的基础上，突出了每个小故事的精神意蕴，丰富了整部影片的主题。
4．时空交错型故事
这种模型的影视文学故事，不像戏剧冲突型故事那样按中心事件的生活逻辑来安排线性的时空次序，而是从一个特定的主观视角出发，对故事情节的时空作了改造和重建。这种改造和重建往往打乱故事本来的时空次序，并依据某个人物的心理意识对故事进行现实和往事的交错叙述。
如，电影《天云山传奇》第一部分的内容是1978年冬，周瑜贞从天云山回来向组织部副部长宋薇介绍“怪人”罗群的困境。这是故事“现在时”的现实。第二部分是宋薇的回忆：21年前，她曾与罗群相爱，后来在反右运动中．罗群被打成右派，自己违心与吴遥结合。
这是“过去式”的往事。第三部分的内容是现实中宋薇想替罗群平反，但遭到吴遥和他的亲信的阻拦。这回到了“现在时”的现实。第四部分宋薇接到罗群与现在的妻子冯晴岚的来信。得知这二十多年来罗群与冯晴岚虽身处逆境，但精神生活却是充实和丰富的。
这又是“过去式”往事。第五、第六部分为平反罗群错案，宋薇与吴遥决裂。她重回天云山，在冯晴岚的坟前反省自己的人生。这次交错又回到了“现在时”的现实。这种影片叙事，不仅塑造了有思想深度的人物形象，更让整个故事的时空得到了有力地扩展。
又如，《午夜巴黎》是现实与虚幻相结合的影片，被称为伍迪 艾伦“献给巴黎的情诗”。剧中好莱坞电影编剧吉尔，在午夜巴黎的街头独自漫步时，一辆老式汽车将他带往了上世纪20年代的巴黎。
随着镜头在烟雾中摇晃，梦幻般的红色将吉尔引入到这个世界，参加一场名流的派对，这也是海明威笔下《流动的盛宴》中的场景。
在派对中，吉尔不仅与海明威、菲茨杰拉德夫妇、达利、布努埃尔等人畅聊，更与毕加索情人阿德里亚娜共生情愫。到了清晨，吉尔又回到了现实中的巴黎。
那之后的每个午夜，吉尔都守候在汽车到来的路口，乐此不疲地迷失在他梦想的时代里。他甚至还和阿德里亚娜，一起到了他们所认为的“美好时代”——19世纪末至一战前，并遇到了高更、德加、昂利等大艺术家。
就这样，吉尔根据自己的意愿，在上世纪20年代、19世纪末至一战前、21世纪的今天等三个时代来回穿越，满足了吉尔在时空上对“流动的盛宴”“美好时代”的神往。
这种时空交错模型的故事，不仅充分发挥了影视文学突破时空限制的优势，还能根据作者的创作意图，以吉尔的穿越之旅为视角，为观众呈现出巴黎文学史上较为重要的两个阶段，增强了影片的历史厚重感。
随着影视艺术的发展，侦破、武侠、言情等,各种类型的影视故事模型正逐渐引起人们的注意。从大量的影视现象中归纳和总结一些影视故事模型，在创作中又不断地突破和革新这些故事模型，这是影视文学创作充满生机与活力的光明之途。
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