资源简介

(共139张PPT)
第二节 诗歌
诗歌之美，美在“金色的水仙花迎春开放╱在树荫下，在湖水旁╱迎着微风起舞翩翩”的清新灵动；美在“消溶入一篇苍茫时静╱时闻╱虚空里袅着歌音”的飘渺悠远；美在“不安分的帆儿却祈求风暴，仿佛风暴里有宁静之邦”的自由勇敢。
导入新课
这些诗歌或讴歌自然，或咏叹爱情，或感慨人生，或启迪智慧，或照亮梦想……
诗歌之河波澜壮阔，奔流不息。它穿越历史，融入作者的情思；它叩响时代，弹奏社会的音符。一首好诗带给我们的是精神上的愉悦，心灵上的满足，思想上的启迪。
同学们，今天就让我们一起去“星辉斑斓里放歌”，让沉重的躯体变得轻盈，让纷杂的思绪变得清新，让浮躁的心境变得安宁。
（一）诗歌的界说
在我国古代，不合乐的韵文被称为“诗”，合乐可唱的则为“歌”，后随着社会的发展，“诗”与“歌”逐步合流，统称为“诗歌”。
一、诗歌的界说与分类
诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁，具有“言志”“缘情”“情志并举”的功能。诗歌是文学史上最早出现的一种文学样式。
8
（二）诗歌的分类
按照不同的角度与标准，诗歌有不同的分类方法。
1．抒情诗、叙事诗与哲理诗
以诗歌的表现内容和表达方式为标准，诗歌可分为抒情诗、叙事诗和哲理诗。
9
（1）抒情诗。
这是一种侧重于抒发作者主观情志、内心体验的诗体。它一般没有完整的人物形象和事件过程，即使出现，也是作者寄寓强烈主观感情的形象片断。它一般篇幅短小，常常借助主观抒情的艺术手法来创造情感强烈的自我形象。抒情诗的基本体式有山水诗、咏物诗、爱情诗、咏史诗、政治诗、田园诗等。
10
当你老了
（英）威廉 巴特勒 叶芝
当你老了，头白了，睡意昏沉，
炉火旁打盹，请取下这部诗歌，
慢慢读，回想你过去眼神的柔和，
回想它们昔日浓重的阴影；
11
多少人爱你青春欢畅的时辰，
爱慕你的美丽，假意或真心，
只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，
爱你那衰老了的脸上痛苦的皱纹；
12
垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，
在头顶的山上它缓缓踱着步子，
在一群行星中间隐藏着脸庞。
13
分析：
本诗通过描绘想象人生暮年的片段，用浸润着亲切与温馨的笔调直抒胸臆，“爱你那朝圣者的灵魂”和“脸上痛苦的皱纹”。
14
个性化的新奇构思，体现了诗人对恋人情感与精神的高度认可，同时也表达了“执子之手，与子偕老”的承诺，抒发诗人对茅德 冈矢志不渝的眷恋之情。
15
请再说一遍我爱你
（英）伊丽莎白 芭蕾特 勃朗宁
说了一遍，请再对我说一遍，
说“我爱你！”即使那样一遍遍地重复，
你会把它看成一支“布谷鸟的歌曲”；
16
记着，在那青山和绿林间，
在山谷和田野中，
如果她缺少了那串布谷鸟的音节
17
纵使清新的春天披着满身的绿装降临，
也不算完美无缺，
爱，四周那么黑暗，耳边只听见
惊悸的心声,处于那痛苦的不安之中，
我嚷道:“再说一遍:我爱你！”
18
谁会嫌星星太多，
即使每颗星星都在太空中转动；
谁会嫌鲜花太多，
每一朵鲜花都洋溢着春意。
19
说，
你爱我，
你爱我，
一声声敲着银钟！
只是要记住，
还要用灵魂爱我，
在默默里。
20
分析：
在这首激情迸发的爱情诗中，“请再说一遍：我爱你！”的表达贯穿始终，诗人内心强烈的情感可见一斑。本诗质朴深邃，语言清新，感情炽热，既刻画出了爱情来临时内心的喜悦和彷徨，也揭示了爱的本质。一切的自然都是爱的景色，一切的声响都是爱的天籁。
21
（2）叙事诗。
这是一种以叙述、描写为主要表达方式，刻画人物、表现事件的诗体。与抒情诗相比，它有较完整的事件情节，能采用各种手法塑造人物形象。叙事诗的基本体式有史诗、诗剧、寓言诗、童话诗、诗体小说、一般叙事诗等。
22
《长恨歌》是脍炙人口的抒情叙事诗作，叙述了唐玄宗和杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。唐玄宗在杨贵妃入宫后，沉湎歌舞酒色。安史之乱发生，玄宗被迫赐死贵妃。玄宗回宫，池苑依旧，物是人非，不禁感到寂寞悲伤。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。
23
（3）哲理诗。
这种诗体重在哲理的揭示，诗人往往通过形象的比拟来开掘生活中的道理与规律。
24
似水年华（节选）
（智利）巴勃鲁 聂鲁达
当某一天
亲眼见到一棵落尽了叶，
只剩一树枝干的树
满树的枝干
清晰，坚强，勇敢
轻轻地剥落表皮
看得见脉络
却也见伤痕……
25
在双唇与声音之间的
某些事物逝去
鸟的双翼的某些事物，
痛苦与遗忘的某些事物
如同网无法握住水一样
当华美的叶片落尽，
生命的脉络才历历可见
26
分析：
诗人在结尾部分将精神内涵上升到了人类生命意义的层面，“当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见”，这棵树知晓生命意义的时候，可能落尽了叶子并且布满伤痕，但依然坚强、勇敢。
27
这首诗揭示了深刻的哲理：只有去除一切浮华和矫饰，袒露出人类最真实的情感，我们才能真正看清自己生命的状态和意义。
28
2.格律诗、自由诗、民歌和散文诗
以诗歌的表现形式为标准，诗歌可划分为格律诗、自由诗、民歌、散文诗等几类。
29
（1）格律诗。
这是一种依据固定的格式和韵律进行创作的诗体。它体式整饬、格律严谨，在每首诗的行数、每行诗的字数、某一句的节奏和某一词的声韵等方面有严格的要求。
晚晴
李商隐
深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
分析：
本诗属于“首句入韵平起式”律诗，格式为“平平仄仄平，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。”
本诗共四句，每句五个音节，每两句一组，句尾“清”“晴”“明”“轻”押韵，这些都是五言律诗的典型特征，形成诗歌一咏三唱、节奏和谐的音乐性特征。
33
（2）自由诗。
它与格律诗相对，特指在诗歌语言形式上不受格律限制、较为自由的诗体。
34
它一般根据作者内在情感的起伏变化，安排诗歌意象和诗歌语言的节奏旋律，每一行诗的字数，每一节诗的划分，每一首诗的节奏和韵律都没有固定的格式。但自由诗也非“绝对的自由”，同样要求诗歌具有含蓄内蕴、起伏有致的韵律感。
大堰河——我的保姆（节选）
艾青
大堰河，是我的保姆。
她的名字就是生她的村庄的名字，
她是童养媳，
大堰河，是我的保姆。
我是地主的儿子；
也是吃了大堰河的奶而长大了的
大堰河的儿子。
大堰河以养育我而养育她的家，
而我，是吃了你的奶而被养育了的，
大堰河啊，我的保姆。
……
大堰河，今天，你的乳儿是在狱里，
写着一首呈给你的赞美诗，
呈给你黄土下紫色的灵魂，
呈给你拥抱过我的直伸着的手，
……
呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。
38
分析：
本诗是一首自传性自由诗。全诗不分段，更不追求诗的韵脚和行数。但诗人运用排比、比喻、反复、联想等手法，使诸多意象繁而不乱，抒写了对保姆“大堰河”的怀念，通过对她悲惨痛苦人生的描写，控诉了旧社会的黑暗与压迫。
39
（3）民歌
这是人民群众集体创作并口耳相传的诗歌。民歌的形式灵活多样，情感丰富真挚，语言具有浓厚的生活气息。它经常使用比兴和夸张来创造诗歌意象，体现出想象丰富、简洁明快、通俗易懂、易记易唱的诗歌风格。
歌剧电影《刘三姐》中对唱的山歌，就是一段朗朗上口的民歌：
心想唱歌就唱歌
心想打渔就打渔
你拿竹篙我拿网
随你撑到哪条河
嘿……什么有嘴不讲话
什么无嘴闹喳喳
什么有脚不走路
什么无脚走千家
嘿……菩萨有嘴不讲话
铜锣无嘴闹喳喳
财主有脚不走路
铜钱无脚走千家
42
分析：
一唱一和的即兴对唱，情感真挚丰富，对地主的剥削压榨、不劳而获提出了抗议，具有浓厚的生活气息，体现出简洁明快、通俗易懂、易唱易记的诗歌风格。
43
（4）散文诗
这是近、现代才发展起来的，兼有抒情诗和抒情散文特点的一种诗体。它采用散文自由灵活的形式来传达精练内蕴的诗歌意象。
44
散文诗虽然不像诗歌那样分行排列和押韵，但它的语言仍然具有内在的节奏感和音乐美。
45
散文诗在艺术手法上多采用暗喻和象征，在几百字的短小篇幅中，把诗情、画意、哲理融为情景交融的诗境。
论美
（黎巴嫩）纪 哈 纪伯伦
于是一个诗人说：请给我们谈美。
　 他回答说：你们到哪里追求美，除了她自己作了你的道路，引导着你之外，你如何能找着她呢？
除了她做了你的言语的编造者之外，你如何能谈论她呢？
　 冤抑的，受伤的人说：“美是仁爱的，和柔的，如同一位年轻的母亲，在她自己的光荣中半含着羞涩，在我们中间行走。”
热情的人说：“不，美是一种全能的可畏的东西。暴风似地，撼摇了上天下地。”
疲乏的、忧苦的人说：“美是温柔的微语，在我们心灵中说话。她的声音传达到我们的寂静中，如同微晕的光，在阴影的恐惧中颤动。”
　 烦躁的人却说：“我们听见她在万山中号叫。与她的呼声俱来的，有兽蹄之声、振翼之音与狮子之吼。”
在夜里守城的人说：“美要与晓暾从东方一齐升起。”
　 在日中的时候，工人和旅客说：“我们曾看见她凭倚在落日的窗户上俯视大地。”
在冬日，阻雪的人说：“她要和春天一同来临，跳跃于山峰之上。”
　 在夏日的炎热里，刈者说：“我们曾看见她与秋叶一同跳舞，我们也看见她的发中有一堆白雪。”
这些都是他们关于美的谈说。
　 实际上，你却不是谈她，只是谈着你那未曾满足的需要。
　 美不是一种需要，只是一种欢乐。
　 她不是干渴的口，也不是伸出的空虚的手。
　 却是发焰的心，陶醉的灵魂。
　 阿法利斯的民众呵，在生命揭露圣洁的面容的时候的美，就是生命。但你就是生命，你也是面纱。
　 美是永生揽镜自照。
　 你就是永生，你也是镜子。
这些都是他们关于美的谈说。
　 实际上，你却不是谈她，只是谈着你那未曾满足的需要。
美不是一种需要，只是一种欢乐。
　 她不是干渴的口，也不是伸出的空虚的手。
　 却是发焰的心，陶醉的灵魂。
55
分析：
本散文诗形式上自由灵活，诗人运用一连串对“美”的排比与比喻句式，加上新颖的想象和象征，把高深的哲理问题故事化，把抽象的理念具体化，深入浅出地解释了“美”即是生命，“美”即是永恒。全诗行文华丽流畅，虽然没有分行排列和押韵，却充溢着音乐性、诗意性、深度性。
56
（一）集中概括的抒情
诗歌比散文、小说等文学样式更为集中、概括，具有高度的凝练性。这种集中与概括，要求进入诗歌的形象必须典型、精练，并以跳跃的方式进行艺术联结与组合。
二、诗歌的审美特征
57
诗歌艺术形象的相当部分资源来自于作者的主观心灵，是作者主观感觉的具体化材料，体现了一种概括生活、超越生活的表现性审美特征。
58
一代人
顾城
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
59
分析：
这短短两句诗，仅用18个字，概括抒发了诗人追求光明的强烈情感。一代人拼命地用“黑色的眼睛”寻找光明的精神，引起读者共鸣。
60
李商隐的诗，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”“相见时难别亦难，东风无力百花残”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等，概括了人类共同的情感体验：刻骨铭心的相思、肝肠寸断的离别、生死不渝的忠贞、心心相印的灵通等。诗人抒写个人感受，却表达了人类共同的情感，这就是诗歌集中概括抒情的代表。
61
（二）超常神奇的想象
诗歌艺术的关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，即通过诗歌的意象和意境来实现作者感情的形象化。
62
诗歌意象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，是作者的意中之象，也是诗歌意境的最小艺术结构单位。
63
它具有强烈的主观色彩，需要人们用想象进行感知，客观性、主观性、独特性、概括性的融合是基本特点。在丰富神妙的想象的作用下，诗歌意象形成了独特的组合方式：突出作者情感的飞宕式。
64
沙扬娜拉
——赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
65
分析：
诗人将日本女郎“那一低头的温柔”，经过自己情感的孕育，而重新创造出“不胜凉风”的水莲花的形象，突出了女郎柔媚的风致，表明女郎的娴静与纯美。一虚一实的意象组合，加上道别时珍重的絮语，营造了甜蜜忧愁的离别意境。
66
（三）分行排列与精练优美的语言
诗歌在语言呈现方式上更有显著的特征。在语言的外观上，诗歌采用了行列的形式来展现形体。
67
当代诗歌理论总结的诗歌语言行列方式有整饬的行列、参差的行列、递进的行列、回环的行列等。行列的形式产生了诗歌语言特有的节奏感和韵律美。
68
在语言的内涵上，诗歌语言在物化意象时特别讲究精练的内蕴，通过大力度的炼字、炼句，以较小的篇幅容纳高度概括的内容。
69
忘掉她（节选）
闻一多
忘掉她，像一朵忘掉的花——
那朝霞在花瓣上，
那花心的一缕香——
忘掉她，像一朵忘掉的花！
70
忘掉她，像一朵忘掉的花！
像春风里一出梦，
像梦里的一声钟，
忘掉她，像一朵忘掉的花！
……
71
忘掉她，像一朵忘掉的花！
像春风里一出梦，
像梦里的一声钟，
忘掉她，像一朵忘掉的花！
72
分析：
诗人运用回环式结构，一咏三叹地喊出“忘掉她，像一朵忘掉的花！”这句痛极之语，表达出诗人伤感、惋惜和眷恋之情。
73
诗人在心底不停地呐喊“忘掉”，忘掉这种痛失爱女的悲伤，但始终无法忘却。回环式结构在强化音韵效果的同时，寄托了对亡女的哀思。
74
（一）捕捉诗歌意象和诗歌灵感
诗歌的创作常常始于诗歌灵感与诗歌意象。诗歌灵感，是指在艺术探索过程，由于某种触动、启发，而突然出现的富有创造力的思路，它具有短暂性、突变性和不可重复等特点。
三、诗歌的写作
75
诗歌意象，是指经过诗歌作者观察、挑选，最终进入诗歌作品的形象。它浸透着作者的情思，是主观感情与外在物象的融合。
76
断章
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
77
分析：
诗人通过“桥上”“楼上”“明月”“窗子”“梦”这几个简单的意象，把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅风物素描图，诗人在隽永的图画里，传达了智性思考所获得的人生哲理：在宇宙中，一切事物都是相对的、相互关联的。
78
诗歌意象是作者对触动诗歌灵感的事物，加以提炼、概括、孕育、表现的产物。在日常生活中，诗歌作者被某个事物触动，产生创作灵感与创作激情。
79
此时，作者应迅速、准确地对灵感进行捕捉，并对自身所产生的情感反应进行咂摸：
80
一方面，诗歌作者以敏锐的审美眼光，捕捉该事物触动自身的“点”，并穿透事物繁复的表象，发现这一“点”背后的实质；另一方面，诗歌作者在观察的基础上，将主观情感投射到事物之中，使客观事物成为具有情感和意蕴的生命实体。
81
由此，该事物就成为了作者在“主观世界与客观世界最愉快的邂逅”中，所捕获到的意象。诗歌灵感出现后，除了将灵感体验到的内容及时地意象化，还应准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三个阶段。
82
一棵开花的树
席慕蓉
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前
求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
83
在阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
84
分析：
这是一首执着美丽的爱情诗，饱含着真挚热切的爱恋之情。“我”“佛”“阳光”等意象组合，构筑了一个远离尘嚣、宁静深远、梦幻空灵的世界，为我们留下了无尽的想象空间。
85
“开着花的树”道出她对爱情的期盼，“颤抖的叶”是她热烈真挚的心，“凋零的花”表达出她哀婉又执着的感情。
（二）用新奇精美的语言传达诗歌意象
诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇精美的变形语言。我们可以从下面几条途径来训练、提高运用诗歌语言的能力。
1．精选动词
由于动态的意象较之静态的意象更能吸引读者的审美注意，所以诗语在传达诗美意象时，首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词。一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而熠熠生辉。
陈敬容的《哲人与猫》中有这样一句诗，“雨锁住了黄昏的窗，让白日静静凋残吧”，其中“锁”字，形象地点出了大雨的滂沱和给人心灵造成阴影的压迫感，白日也因这雨的紧“锁”而“静静凋残”，描绘了一幅黄昏窗闭雨景图；
臧克家的《难民》中 ：“日头堕到鸟巢里，黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。” “溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；
又如，英国“意象派”诗人托马斯 厄内斯特 休姆在《秋》中写道，“遥望赤色的月亮俯身在藩篱上”，“俯身”这一动作，生动地表现了月亮与农家小院的亲切感。
2．嫁接词语
汉语和其他语言相比，语法较为自由，词性较不固定。诗歌作者可以利用汉语的这一特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象呈现出新奇、陌生的形态。
卞之琳的《纪录》中说，“现在又到了灯亮的时候, 我喝了一口街上的朦胧, 倒像清醒了,伸一个懒腰, 挣脱了怪沉重的白日梦。”“朦胧”本为形容词，在这里嫁接为名词，使整个画面感生动起来，仿若随诗人一起进入了朦胧的夜晚；
艾青在《旷野》中写道，“田亩已荒芜了——狼藉着犁翻了的土块”，“狼藉”形容词嫁接为名词，表达了诗人对本应是广袤、富饶、美丽的土地的痛惜之情，批判了统治者对这片旷野的奴役、对农民的残酷剥削。
3．一词多义
小说、散文的语言为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句。
吴晓的《给奏琴的少女》：“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的弦因幸福而绷得紧紧”。诗句表层上写“琴”和“弦”，实指“情”和“心弦”。
卞之琳的《无题一》中：“三日前山中的一道小水/掠过你一丝笑影而去的/今朝你重见了/揉揉眼睛看/屋前屋后好一片春潮”，“小水”既是自然界的细雨，也是诗人所沐浴的爱情雨水；“春潮”既是季节的实写，也是诗人春心荡漾的刻画。
4．跳跃省略
小说、散文因为侧重再现意象，其语言形态比较平实细密，讲究句与句之间清晰的衔接。
诗歌侧重于表现主观心灵，再加上篇幅限制，它必须借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，省略一些小说、散文语言中必不可省的连接语和转折语，创造一种“语不接而意接”的诗歌语言，以此来引发诗歌读者丰富的自由联想。
放声歌唱（节选）
贺敬之
五月——
麦浪。
八月——
海浪。
桃花——
南方。
雪花——
北方。
分析：
五月，到处翻着麦浪；八月，大海里翻着波浪；在桃花盛开的南方；在雪花飘飘的北方——诗情大幅度跳跃，创作了一种广阔、雄浑而又空灵的境界。
弧线
顾城
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去捡拾
一枚分币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
分析：
“鸟儿”与“迅速转向”、“少年”与“分币”、“葡萄藤”与“延伸的触丝”、“海浪”与“耸起的背脊”，这一系列跳跃的意象，都由“弧线”组接，暗示美的形式中往往隐藏着生活的丑陋。
5．超常组合
跳跃省略是以删减词句的方式来增加内涵，超常组合则是故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。
这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，旨在通过这种陌生的变形的诗句，使诗歌意象传达出作者微妙的情感体验。
何其芳《圆月夜》：“你的声音柔美如天使雪白之手臂。”
英国诗人托马斯 厄内斯特 休姆《秋》：“周遭尽是深深沉思的星星/脸色苍白/像城市里的儿童”。
西班牙诗人费德里 科加西亚 洛尔迦《梦游人谣》：“霜花的繁星/和那打开黎明之路的黑暗的鱼一起到来。”
分析：
诗人把“声音”和“手臂”、“星星”和“儿童”、“繁星”和“鱼”，这几组互不相关的词语机智地嵌连在一起，通过这种陌生的变形的诗句，使诗歌意象传达出微妙的情感体验。
6．句法多变
这是在诗句的词序和句式上制造新奇感的手段。这种句式一方面加强了诗歌的整体意境，利于表达作者独特的内心感觉；另一方面也打造了诗歌的独特语感，使得诗歌读来错落有致、琅琅上口。
你是人间四月天（节选）
林徽因
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，
你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；
新鲜初放芽的绿，你是；
柔嫩喜悦，
水光浮动着你梦中期待白莲。
分析：
诗人运用了大量的排比倒装语序，使作品具有浑然天成的音乐节奏，朗朗上口。本应是“你戴着鲜妍百花的冠冕”，倒装为“鲜妍百花的冠冕你戴着”，更好地突出了百花簇拥的绰约风姿；本应是“你像雪化后那片鹅黄”，倒装“为雪化后那片鹅黄，你像”，强调了歌颂的对象是“你”，突出了对“你”的无限爱恋。
（三）用丰富神奇的想象组合诗歌意象
诗歌作者在把意象词语化的同时，还要借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意境，传达出特定的诗美体验。
诗歌意向的组合方法比其他文学文体意向的组合方法更自由、更大胆、更出其不意。诗歌意象的组合主要有以下几种类型：
1.并置式组合
这种方法是把表面上看来跳跃很大、一般人认为互不相干的意象，通过诗歌作者的内在感情体验联结起来。
这种组合方式常常从意象开始又结束于意象，读者几乎无法直接读到诗人隐藏很深的情感，而需要透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意。
思 念
舒婷
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，
一题清纯然而无解的代数，
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，
一双达不到彼岸的桨橹。
蓓蕾一般默默地等待，
夕阳一般遥遥地注目。
也许藏有一个重洋，
但流出来，只是两颗泪珠。
呵，在心的远景里，
在灵魂的深处。
分析：
诗人把缺乏线条的“挂图”、无解的“代数”、檐雨的“念珠”、达不到彼岸的“桨橹”，四个互不相关的意象并列组合，将缠绵悱恻的相思愁苦提炼凝结在一起，令人不忍触碰。
秋讼（节选）
（英）济慈
啊，春日的歌哪里去了？
但不要
想这些吧，你也有你的音乐——
当波状的云把将逝的一天映照，
以胭红抹上残梗散碎的田野，
这时啊，河柳下的一群小飞虫
就同奏哀音，它们忽而飞高，
忽而下落，随着微风的起灭；
篱下的蟋蟀在歌唱，在园中
红胸的知更鸟就群起呼哨；
而群羊在山圈里高声默默咩叫；
丛飞的燕子在天空呢喃不歇。
分析：
河流下“奏哀音”的飞虫、园中篱下歌唱的蟋蟀、菜园里“呼哨”的知更鸟、山圈“咩叫”的羔羊、天空“呢喃不歇”的燕子等各种听觉、视觉的意象并置，共同构成一首美妙的秋之交响曲，让我们如临其境。
诗人通过并置的意象，向我们铺陈了秋天的迷人风光，深化了颂秋的主题，一扫诗人对秋所怀有的伤感悲凉的情调，给秋注入了生命和阳光，使它焕发出温暖和煦的光芒。
2．交错式组合
这种方法是指诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，创造出一种出人意料、发人深省的审美效果。
你爱的是春天
（匈牙利）裴多菲·山陀尔
你爱的是春天，
我爱的是秋季。
秋季正和我相仿，
春天却像是你。
你的红红的脸：
好似春天的玫瑰，
而我这倦倦的眼神，
像秋日暗淡的光辉。
假如我前进一步，
只前进一步，
我就会站在
冬天那寒冷的门槛。
你又跨一步向前，
啊，我们就会一同进入
美丽热情的夏天。
分析：
“你爱的是春天，我爱的是秋季”，你红红的脸好似“春天的玫瑰”，我倦倦的眼神像“秋日暗淡的光辉”，诗人把春天、秋天，春天的玫瑰、秋日暗淡的光辉两组互相矛盾的意象组合在一起，构成了一正一反的意象系统，创造出“我”与“你”彼此错过、爱而不得的审美效果。
3．突反式组合
这种方法是指诗歌作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，这个意象才是这首诗的真正旨趣，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境。
错误
郑愁予
我打江南走过，
那等在季节里的容颜如莲花的开落。
东风不来，三月的柳絮不飞，
你的心如小小的寂寞的城。
恰若青石的街道向晚，
跫音不响，三月的春帷不揭，
你的心是小小的窗扉紧掩。
我达达的马蹄是美丽的错误，
我不是归人，是个过客。
分析：
诗人先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的三个意象：“江南”“小城”“街道”，层层推进，形象准确，声籁华美；但最后一个意象——“我”只是打江南走过的“过客”，这一“意外”把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者。
【推荐作品】
1.王国维《人间词话》
本书是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作，也是流传一个世纪的诗词经典。统筹全书的“人生唯美三境界”影响深远。
作者认为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。本书在读者中产生强烈反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。
2.北岛《给孩子的诗》
这本小集子收入的70首外国诗和31首汉语新诗，携带着思想、文学、文明的火种，照亮孩子们的阅读空间。
诗歌作者涉及57个国家的诗人，包括荷尔德林、裴多菲、雨果、叶芝、里尔克、泰戈尔、聂鲁达、谷川俊太郎等。这些经典译作，集聚了最伟大的文学灵魂。读者可以从这里走进诗歌密林的深处，挖掘生命中不可言说的丰厚财宝。
3.艾米莉·狄金森《狄金森诗集》
本诗集分为七个集合：“人生”“自然”“爱情”“永恒”“灵魂”“心理”“信仰”“文艺”，诗人用最少的词汇表达最真实的情感、最迅捷的想像，语言简炼、生动、准确。
经由本书，读者可以全面了解诗人深邃而敏锐的哲思、对生活和自然的热爱、对生死之谜的不懈探究和对天堂与永恒的无限向往。
4.舒婷《会唱歌的鸢尾花》
这是一首轻柔缠绵的爱情之歌，诗人以女性特有的温婉，吟唱着恋爱中那种留恋忘返的感觉，鸢尾花的轻语，情人的气息吹动，月光的叮当作响，都会带领读者走进柔情蜜意的爱情世界。
在展现缱绻爱情之余，诗人也透露出回应时代的呼唤与主动承历史责任之间的矛盾心情，以及如何克服的心理过程。诗人对爱的细腻感受，以及对人生的苦难体悟，充盈着浪漫主义和理想色彩，在朦胧的氛围中流露出理性思考。

展开更多......

收起↑