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第二节 文艺评论
文艺评论是艺术“镜子”，它以艺术透视文化，以文化反观艺术；
文艺评论是精神“养料”，给读者以源源不断的审美和思想补给；
文艺评论是观点“市场”，艺术创作理论在这里争鸣，文艺百花在这里绽放。
阅读清淳、明达、深邃的文艺评论，不仅能帮助我们更好地理解文艺作品及相关理论，还能提高我们的文化品位和艺术欣赏能力。
导入新课
一、文艺评论的界说
课文讲解
四、文艺评论的写作
三、文艺评论的特征
二、文艺评论的分类
文艺评论又称文艺批评，是对各种文艺现象进行分析、研究、探讨、评价的一种理论性文章。它的直接对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史以及读者鉴赏接受等一切文艺活动现象。
一、文艺评论的界说
文艺评论以一定的理论背景和理论原则为出发点，在文艺欣赏的基础上对作品进行理性检测、剖析、评价，总结审美体验的规律，或从艺术的典型视觉去探究更加广阔的社会意义。
电视剧《红高粱》：从“大写的人”到“小时代”的宫斗
李玥阳
当下热播的电视剧《红高粱》掀起了热议。赞赏者关注的是电视剧“向电影版致敬但绝不重复”的改写，认为电视剧别开生面，创造了别样的景观。
案例：
批判者也同样瞩目于此，认为电视剧不断偏离原著，并认为原因在于导演所说的：筹备期仅一个月，拍得太急，及格就不错。这种争议透露出有趣的信息：如果以《甄嬛传》作为当下电视剧的范本，《红高粱》其实并无出挑之处，它无非是宫斗加抗日，司空见惯。但是当我们将它放置在上世纪80年代小说和电影的脉络中时，就会发现差异，这种差异足以引发震惊，观众的欣喜与不满也由此而生。
电视剧《红高粱》的确不同于小说原著。在上世纪80年代的反思语境中，小说《红高粱》成功地创造了去政治化的主体，以达成对于上世纪50到70年代的反思。这种主体外在于现代政党政治，以“野性”“杂种”和“好汉”自我指认。
支撑这一主体的价值体系是“人道主义”，高密东北乡借助“人道主义”变成了一处闪耀人性的圣地，在此，人们杀人越货、精忠报国、自由自在而无所畏惧。作者似乎只能以“种”这样的生物学字眼来描述这一主体，它也构成了上世纪80年代“大写的人”之一种。
但新世纪以降，伴随后冷战和全球化过程，“人道主义”已经不复为新的世界想象的有效构成。80年代“大写的”高密已经远去，全然不同的叙述被建立起来：首先是全新的二元对立——一切“斗争”都是邪恶的，“不争”才是圣洁的。
这一对立呼应着当下的腹黑剧，以及影视剧中白衣飘飘的程婴或卫子夫。其次是对这种“小斗争”的有效隐喻——“宫斗”。斗争的正义和崇高感不见了，一切斗争都被呈现为邪恶和非法，它们无关对未来的探索，只关乎欲望与私利，斗争主体也不可避免地保守化。
我们可以从电视剧《红高粱》的转变中清晰地看到这一过程。《红高粱》被顺时应景地改写为“宫斗”，上世纪80年代杀人越货的九儿跑到逼仄的单家大院跟嫂子斗来斗去；狂野不羁的余占鳌重新变成鼠目寸光的土匪；小说中骂不绝口，至死方休的好汉刘罗汉，每天在妯娌间平衡关系，并为娶不娶淑贤而烦恼。
在此，我们可以看到想象的日渐保守和匮乏。在“宫斗”的时代，人们似乎很难想象出别样的斗争，这一现实虽然仍是“去政治”的结果，但此时的“去政治”的确与以往不同，因为“去政治”所隐含的对立面、那个宏大而理想化的“政治”已经遥不可及，完全不在视野中了。
“宫斗”重构了旧有的世界，并将既往的对立面消融为你中有我的存在，但在另一个层面上，这一全新的世界也呼唤着较以往更强大、更有掌控力的权力中心。
这种权力有两种面向：首先，它被呈现为宫斗中的胜利者，九儿便是一例。在电视剧中，小说中那个高大性感爱吃醋的九儿变成了家族女企业家，精明强干，泼辣老练。嫂子斗不过她，土匪斗不过她，日本人也别想骗过她。应当说，九儿与其“前身”甄嬛一样，是宫斗时代的完美主体。
其最重要的特征是，他们总能参透历史，总是进退有度，并在变幻莫测的斗争中稳健胜出。正是在这个意义上，小说中曾被余占鳌嫌弃、惧怕恋儿三分的九儿，变成了电视剧《红高粱》的绝对核心，九儿不像看起来那样现实主义，相反，她参透历史的能力携带着超验色彩，她掌控着斗争的各条线索，余占鳌、朱豪三和俊杰，分别代表着土匪、政府和知识分子，这些力量纷纷降服在九儿的小身板之下，甘之如饴。
九儿是全新集权方式的隐喻，她完美无瑕地超越历史，一如主题歌所唱，不是别人，而是“九儿我送你去远方”，此言的确不虚。
事实上，新世纪影视剧一直在探索全球化时代新权力的表述方式。新世纪伊始，两种不同的表述已经出现。一种是《英雄》，另一种是《大宅门》。《英雄》的权力表述格外纠结，它无法回答秦始皇如何能集集权和认同于一身，既暴力，又万众归心。
这个问题在《大宅门》二奶奶那里被有效地解答了：这种全新的集权不再暴力，而是诉诸权威，询唤着由内而外的认同。二奶奶以柔情的方式消解了秦始皇的困境，她先是斗争的胜利者，继而又成为家族的主心骨，二奶奶不可或缺，因为她所占据的正是集权的位置。
新世纪以来，越来越多的影视作品中出现了“主心骨”形象，它被呈现为饱经沧桑的家族老人，他是胜利者，并洞察一切，无所不知——《铁梨花》中的老太太，《勇敢的心》中的奶奶，都是如此。
在这个意义上，甄嬛和九儿构成了这些家族老人的另一侧面，就像年轻时的二奶奶，当甄嬛或九儿在宫斗中取胜，接下来的日子，便大可以摇身一变成为“主心骨”了。
选自《中国艺术报》，2014年11月19日
分析：
本文是一篇典型的文艺评论，它针对最近广受大众关注的电视剧《红高粱》进行了分析和评论。文中对《红高粱》小说原著语境、主体等的透彻分析，反映了作者对小说原著的深刻理解，也体现了作者极富个性的审美趣味。
紧接着，作者以价值观建构、叙事重建等相关理论原则为出发点，对电视剧《红高粱》进行理性地剖析和评价，认为电视剧构建了全新的集权中心——九儿，歪解了原著的叙事主体和价值观。
文艺创作日新月异，文艺现象层出不穷。依据不同的分类标准，文艺评论可以划分为不同的类别。下面按文艺评论的表现形式，介绍几种常用的文艺评论类型。
二、文艺评论的分类
（一）论文式
这是按一般理论文章的格式和要求来撰写的文艺评论文章。它具有准确严密、内容翔实、理论色彩浓、逻辑性强等特点。它是最常见的一种文艺评论样式。
如2013年1月7日《中国艺术报》发表的一篇名为《<红楼梦>是中国情本体论美学的集大成者》的评论，就是一篇典型的论文式文艺评论。
案例：
文中，作者通过“《红楼梦》是一部情书”“太虚幻境:情本体之直接呈现”“宝玉形象：‘情’的现实表象与生命体认”“宝黛爱情：情本体之人世呈现”四个方面阐释并论证了“《红楼梦》代表着以情为本体的情本体论美学”的观点。该文艺评论逻辑清晰，论证严密，具有浓重的理论色彩。
（二）随笔式
即杂谈随感，包括漫谈、漫评、赏析、短论等。它具有笔调洒脱、行文自由、语言生动、个性突出等特点。由于当前文艺报刊“泛文化”的趋向，故随笔式的评论是报刊杂志上常见的、受人欢迎的文艺评论样式。
如人民网在2014年12月10日发表的文章《“云去云来”的思绪》，就是一篇典型的随笔式文艺评论。作者根据自己阅读林青霞新书《云去云来》的体验，漫谈了自己的所感所思：“从字面上看：天上的云飘到远方去了，天上的云又从远方飘来了。”
案例：
“从往事来看：飘到远方去的云是张国荣、邓丽君。”“从现在来看：从远方飘来的云是三个可爱的女儿。”“从心灵来看：飘到远方去的云是影视生涯；从远方飘来的云是书中悟语。”该评论笔调洒脱、行文自由、语言生动、个性突出，很能吸引读者阅读。
（三）书信式
这是运用书信体写成的文艺评论。它具有内容具体，探讨性强，行文自然，态度诚恳，富有情感，结构章法不拘一格等特点。
如王蒙于1981年在《文艺报》上发表的《把文艺评论的文体解放一下》一文，就采用了书信体结构进行评论。文中，作者强烈鄙斥了那些“对作品和作者采取一棍子打死的态度”的错误观点，劝导大众“不要急于为人师或者当法官”，应该适度“解放文艺评论的文体”。该评论内容详实，极富探讨性，态度诚恳，同时也兼具思想性。
案例：
（四）诗体式
这是用诗或词的形式撰写的一种文艺评论。它具有情理交融，诗味浓郁，简括凝练等特点。如杜甫的《春日忆李白》。
春日忆李白
杜甫【唐】
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
案例：
分析：
该诗虽然是一首五言律诗，但我们同样也可以把它看作是一首用诗的形式撰写的评论。诗歌中，开头四句，一气贯注，用“庾信”“鲍照”做衬，高度赞扬了李白诗歌的清新俊逸和出尘拔俗。
紧接着，作者在颈联分别描写了自己所处的“渭北”和李白所处的“江东”的景色，表达了作者对李白的深深思念。末句，作者盼望能早日与李白相聚，“把酒论诗”，表达了作者对与李白“重与”的热切希望。该文艺评论以诗作为载体，评价了李白诗歌的重要地位，感情真挚，简括凝练，言有尽而意无穷。
（五）点评式
它是中国独特的、传统的评论样式，即在被评作品的开头以“序言”“读法”或“总论”的方式对评论对象作总体的简洁评说，在作品正文中则以经济的笔墨作“夹批”“眉批”。
一般来讲，点评式文艺评论属于中国独特的、传统的评论样式，它能够帮助读者更好地理解文学原著。如金圣叹批《水浒传》就属于典型的点评式评论。
案例：
关于四大奸臣之一的高俅，《水浒传》原著是这样描写的：“本是一浮浪破落户子弟。姓高，排行第二，自小不成家业，只好刺枪使棒，最是踢得好脚气球。京师人口顺，不叫高二，却都叫他做高球古字为左毛右求。后来发迹，便将气球那字去了‘毛傍’，添作‘立人’，改作姓高，名俅。”
就在此文此段间，金圣叹挥笔作了一绝妙批语：“毛旁者何物也，而居然自以为立人，人亦从而立人之，盖当时诸公衮衮者，皆是也。”寥寥数语，金公对高俅的讽刺就表现得淋漓尽致，不禁让人拍案叫绝。
（六）对话式
又称问答式。即用一问一答的对话形式，就文艺现象进行评价和判断。它的特点是在不断揭露矛盾、解决矛盾的过程中，树立自己的观点。
如《柏拉图文艺对话集》就属于典型的对话式文艺评论。该书以文艺理论题材为主，选收《斐德篇》《会饮篇》《理想国》和《法律篇》等八篇对话构成“文艺对话集”。以下是其中的一个例子：
案例：
学生：苏格拉底，请问什么是善行？
苏格拉底：盗窃、欺骗、把人当奴隶贩卖，这几种行为是善行还是恶行？
学生：是恶行。
苏格拉底：欺骗敌人是恶行吗？把俘虏来的敌人卖作奴隶是恶行吗？
学生：这是善行。不过，我说的是朋友而不是敌人。
苏格拉底：照你说，盗窃对朋友是恶行。但是，如果朋友要自杀，你盗窃了他准备用来自杀的工具，这是恶行吗？
学生：是善行。
苏格拉底：你说对朋友行骗是恶行，可是，在战争中，军队的统帅为了鼓舞士气，对士兵说，援军就要到了。但实际上并无援军，这种欺骗是恶行吗？
学生：这是善行。
作者充分运用了“苏格拉底式的论辩法”来对现象进行评论。案例中，学生一开始单纯地认为“对敌人行骗是善行，对朋友行骗是恶行”。
苏格拉底则层层深入，构思了“朋友自杀，你盗窃他用来自杀的工具”以及“军队统帅为了鼓舞士气，对士兵撒谎说援军到了”两种情形进行反驳，剥茧抽丝地揭示了“恶行”和“善行”之间的矛盾，从而树立了“要辩证看待‘恶行’和‘善行’”的观点。以浅喻深，由近及远，去伪存真，是对话式评论的典型特点。
（七）序跋式
指文艺作品或文艺作品集前面的序、导语、前言、小引和后面的后记、题跋等。它除了介绍写作意图和交待有关情况外，还要对作家、作品进行评论，其特点是观点鲜明，臧否得当。
《邓小平时代》序言
傅高义
这本书起初是用英语写的，读者是西方人。我的看法是，我们这些哈佛大学的教师，不仅有教导自己的学生之责，还有进行研究以增进学识和为公众撰文著书之责。
案例：
因为公众要投票选举，所以，我们有责任尽我们所能，通过教学、写作和公开的演讲，来提高公众的理解水平。“二战”以后，费正清教授在哈佛大学创建了东亚研究中心来推进我们的东亚研究，同仁们感到在教学之外，我们尚肩负着为研究和著述建立牢固基础的责任。
1972年接替费正清教授成为中心的主任以后，我感到有责任促进我们对东亚的发展的了解。我们感到自己对教育美国公众有着特殊的责任，但是我们也认识到，亚洲知识的建构需要合作努力。我们和其他国家的学者合作，通过研究项目增进理解、分享看法，力图使全世界有相关兴趣的人获得这些知识。
2000年我从哈佛大学退休时，就想集中精力进行研究，来帮助外国人更好地了解中国。我认为，要想了解今日之中国，很重要的一点是了解历史，特别是自1978年邓小平开始领导造就了当下中国的一系列进程之后的历史。10年来，我致力于更深入地理解当代中国的基础是如何从1978年开始奠定的。
非常幸运的是，在研究过程中，我得到了包括党史专家、学者、前官员在内的很多中国人的支持，他们耐心地帮助一个渴望了解中国的外国人理解这个国度。我还与很多博学的中国人进行了非常好的合作。
使我同样感到幸运的是我进行这项研究的时机。我写这本书的时候，很多档案已经向公众开放了。邓小平的年谱、文选和其他文件都已经出版，使得确定日期和人名变得很容易。
今后数十年里，除了现在已经出版的很多曾经和邓小平一起工作过的人撰写的回忆录，还可能会有更多的文件可资学者利用。但是我的研究是在邓小平去世不久后进行的，这样我就可以访问其他了解邓小平的人，包括他的家人。
在西方，很多西方人一度没有兴趣了解邓小平。现在，很多原来没有兴趣了解邓小平的西方人，开始愿意认真考虑邓小平在中国历史上真正的作用。我希望的是，我的书出版的时机能够促使更多的西方人去尝试更深入地理解邓小平其人和他所推行的改革，以及中国所发生的变化。
我知道，对外国人来说，要理解中国之事种种的细微之处是非常困难的。我尽我所能同对邓小平有不同看法的人交谈，其中既包括非常敬仰邓小平的人，也包括批评他的人。
同时，作为外国人，我很容易接触到很多曾经见过邓小平的，或者保存着至今为止中国人尚不能轻易得到的与邓小平的会谈记录的西方人。我尽力摒除自己可能有的偏见，尽量客观地看待邓小平领导时期的种种状况。
邓小平在被人问起他在中国的作用的时候说，不要夸大他个人的作用，在写他和他所处的时代时，既要写在他的领导下所取得的成就，也要写错误。我希望，我的书是努力按照他的“实事求是”的教导做的。
在试图理解邓小平和他的时代的过程中，我阅读了赞扬他、批评他或者努力以学者的方式做研究的人所写的著作。我从中获益良多。我认为邓小平对世界有着巨大的影响，改变了一个当时还承受着“大跃进”和“文革”后果的国家的前进方向。
我相信，没有任何一个国家的领导人，对世界的发展有过更大的影响。我希望中国人民认可这本书是对理解改革开放时代的一次严肃的尝试。我期待继续和中国朋友的探讨，也希望继续理解邓小平和他在中国所起的作用。
当然，时代在变，看法也在变，不过，我相信，讨论的过程和不同的见解会为增进理解提供更多的新机会。
选自《邓小平时代》，北京三联书店出版
分析：
本文是傅高义先生亲自为《邓小平时代》作的序言。序言中，作者介绍和交待了本书写作的意图：“集中精力进行研究，来帮助外国人更好地了解中国。”“要想了解今日之中国，很重要的一点是了解历史，特别是自1978年邓小平开始领导造就了当下中国的一系列进程之后的历史。”
除了介绍相关情况以外，作者还侧面对该书进行了一些自我评论：“实事求是”，尽力摒除可能有的偏见，尽量客观地看待邓小平领导时期的种种状况。该序跋式评论语言质朴，态度诚恳，臧否得当。
（一）感性体悟与理性思辨的交融
文艺评论的写作主要是一种理论写作，它是对文艺创作现象的理性把握。但作为客体的文艺创作是以感性的、形象的方式反映现实。因此，评论者首先就得对作品进行直观的感性体悟。只有结合自己的生命体验，运用富于想象的、情感体验的形象思维，以及非理性的直觉、灵感、顿悟等，才能对艺术形象产生审美的感受。
三、文艺评论的特征
当然，文艺评论不能仅仅停留于审美感应、审美享受阶段，它要在文艺欣赏的基础上即感性体悟上，对审美对象作出理解、判断，把含混一体的形象世界分解为诸多构成因素，以阐明文艺现象。
因此，理性思辨是文艺评论的重要特质。这就要求评论者理性思辨的介入，使充满着非理性的情绪、印象、直觉、顿悟等因素的审美感应被捕捉、整理、提炼和逻辑化地表达出来，这样，才能使审美观照不滞留于低级阶段的感性知觉或空幻的主观想象，而升华为对审美对象深刻、准确、全面的理性认识。
如2014年12月10日，《中国艺术报》发表了一篇名为《什么样的歌曲受欢迎》的评论。文中，作者以歌曲《时间都去哪儿了》《常回家看看》《儿行千里》等为例，分析了几首歌受欢迎的原因：“现实生活中的亲情流露”；“契合大众的审美心理需求”；“以通俗化、口语化的语言风格来创作”。该评论夹杂着作者的感性体悟与理性思辨，既具有审美性，又具有思想性。
案例：
（二）科学认识与美学批评的结合
一方面，作为一种科学认识活动，文艺评论遵循实事求是的原则。文艺现象的实际状况，是文艺批评的唯一依据。评论家应从文艺现象的实际出发，通过客观的分析研究，得出符合事实的科学结论，这是文艺评论追求的基本目标。
另一方面，文艺作品的审美特征，要求文艺评论进行美学批评。如果放弃了这种审美批评，文艺评论就会混同于一般的社会批评，实际上也就等于取消了文艺批评自身。
由此可见，科学认识是了解事物的基本要求，艺术的审美认识是文艺批评的自身需要，二者只有水乳交融，有机结合，才能撰写出优秀的文艺评论。
想想老上海电影人是怎样应对好莱坞竞争的
赵葆华
中国电影的核心竞争力到底是什么？很多人说是娱乐，他们的结论是：重口味、强刺激、大跌荡的电影，就是好电影。还有人言必称，好莱坞电影就是靠这些手段称霸全球市场的。
案例：
总而言之，这种观点认为，中国电影要“走出去” ，要与好莱坞电影在海外市场竞争，就必须强化、强化再强化娱乐性。我却认为，电影的核心竞争力是用艺术的手段表现真善美，无论哪个国家的优秀电影，都是表现真善美、抨击假恶丑的。
不可否认，娱乐性是电影极为重要的一项功能，但如果把电影完全当做娱乐产品来对待，中国电影的创作肯定会走上歪路。有一些学者指出，电影是注意力经济，必须吸引眼球才能赚钱。
那么靠什么来吸引眼球？很多创作者自然而然地想到了重口味、强刺激和大跌荡，在他们看来，常规的爱情观众不喜欢看，只有超越常规的情爱才能吸引眼球。如果我们的创作者继续秉承这样的观念进行创作，那么中国电影莫说要进军海外市场，就算是本土市场也保不住。
中国电影产业发展到如今的规模体量，让很多人被不断高企的数字迷住了眼睛。在我看来，很多卖座的国产电影在人物选择、情节设置、角度设定、风格定位等方面都是有问题的。去年在中国取得超过12亿元票房的《西游降魔篇》在北美市场票房惨不忍睹，为什么？
影片的娱乐性、技术都很棒，但缺少精神内涵。我们喜欢《西游记》原著，是因为孙悟空这个主人公具有民主斗争的反抗精神，但到了改编电影《西游降魔篇》中，孙悟空变成了一脸猥琐、充满小市民气息的反面人物， 《西游记》的核心精神被抽离了，这样的电影改编完全是乱了方寸，甚至走火入魔，凭什么实现“走出去” ？
2017年，中国市场对好莱坞电影的进口配额将进一步放开，可以说中国电影只剩下不到三年时间来加强自身的竞争力了。但娱乐性救不了中国电影， 3 D技术、巨幕技术也救不了中国电影，只有强大的思想力量、精神力量和艺术力量才能救中国电影。中国电影应当做到以人物境界论高下，以艺术表达论成败，以题旨意蕴论深浅。
简单来说，中国电影要回归电影本体。什么是电影的本体？无非是深入写人物，表现人对生命和生活的态度、对美的向往与理想。如今的一些卖座国产电影有一种倾向，就是特别注重表现甚至美化世俗、油滑乃至猥琐的小市民，好像谁写崇高谁就过时了，只有英雄退位、小市民登场才能为观众带来欢乐。
不是说电影不应该表现小市民，正相反，小市民作为人民的主体应该是电影重点表现的对象，但问题在于，我们无法从这些小市民身上发掘任何的闪光点和正能量，丝毫看不到他们对愿景的守望、对生命尊严的守护。
相反，在被我们描述为“极度娱乐化”的好莱坞商业电影里，承载着美国精神的美国英雄却比比皆是。中国电影创作重娱乐、轻教化，重感官、轻精神，重迎合、轻引领所导致的结果，就是电影作品的人文底线和道德底线不断降低，观看这样影片成长起来的青少年会形成怎样的价值观和审美趣味？这不得不令人担忧。
很多电影人将自己过度娱乐化的创作归罪于市场经济，认为激烈的竞争使自己不得不卖低俗。事实上，在上世纪30年代的上海滩，好莱坞商业电影可以同步公映，完全没有数额限制，这样的竞争不可谓不激烈。
但就是在那样的时代，诞生了《马路天使》《十字街头》《神女》《大路》这样伟大的电影，为什么？无非当时的电影创作者具有强烈的社会责任感，没有在市场的大潮中迷失方向，坚守着自己的艺术良知，遵循着艺术规律。摆出这样的事实，我想如今的任何创作者都不能再为自己的过度娱乐化创作而找借口了。
选自《中国艺术报》，2014年12月5日
分析：
作者在开篇对“通过强化娱乐性来提高中国电影核心竞争力”这一文艺现象提出了质疑。紧接着，作者从实际出发，客观分析了质疑的原因：“如果把电影完全当做娱乐产品来对待，中国电影的创作肯定会走上歪路”；“很多卖座的国产电影在人物选择、情节设置、角度设定、风格定位等方面都是有问题的”。
最后，作者建议“中国电影要回归电影本体，应该多表现人对生命和生活的态度、对美的向往与理想”。该评论将文艺评论的科学认识与美学批评特点有机结合，既做到了实事求是，又做到了审美批评。
要写好文艺评论，首先应认真阅读作品；其次应深入了解作者；第三是精心选择论题。具体来说，在写作文艺评论时，可以着重从以下几个方面考虑：
四、文艺评论的写作
（一）简介文艺作品的作者与内容
从社会历史批评的角度出发，评论作品，首先要“知人论世”，把握作者的社会存在结构与自我结构。作者的自我结构可分为素质、修养与能力三部分。简介文艺作品的内容，是指用评论的语言简明地转述文艺作品的主要内容和有关材料，又称为复述。
文艺评论正是通过复述为其写作提供具体的论据。复述必须忠于文艺作品的原意，必须简明扼要、高度概括、准确鲜明地传达出作品的内容原貌和思想艺术旨趣，以利于读者对原作内容和旨趣的正确理解和把握。成功的复述既可视作评论者的审美再创造，又可视为作品思想的卓越发挥。
如《电影评论》于2014年11月13日刊登了一篇名为《<星际穿越>：爱是唯一正确的路》的评论。文章开篇简明扼要地复述了电影故事的主要内容：
案例：
《星际穿越》描述的年代约在22世纪时，那时候的地球槁木死灰，万物缺乏生机，且农作物一点一点的再枯萎，并且不断消耗大气中的氧气。而事实是，人类不论再如何研究农业革命的方法，都无法挽救颓败的事实，库柏（马修麦康纳饰）与布兰德（安海瑟薇饰）等其它太空员遂受NASA的任命，必须身负重任，驾驶“永续号”在宇宙寻求人类可能续存的星球。
这段复述交代了影片的主要情节，为作者进一步展开评论奠定基础，也能帮助读者更好地理解作者的观点。
（二）阐释文艺作品蕴含的思想性
一部文艺作品的思想性如何，将直接影响它的社会价值和艺术效果的评定。要阐释作品的思想性，应坚持从作品的实际内容出发，将作者的实际情况和作品内容的时代背景、社会关系等联系起来，分析、研究、评价作者和作品的总的思想倾向。总之，文艺评论应认真分析研究作品的形象体系、艺术构思、表现手法、细节描写等，以便把握作品深层的意蕴。
如《中华读书报》在2014年3月26日刊登了评论文章《<南渡北归>:一部可以留下来的文化信史》。文中，作者评论原著是一本“试图还原一个时代的辉煌和一个辉煌的时代，写出众多知识分子精英的人生沉浮、世事沧桑”的伟大作品。
案例：
同时，作者还指出了原著“在大的时代背景下表现人物的命运和心灵世界，凸显个人与时代、知识分子与国家休戚与共的关系”的内涵。作者通过细致感受、敏锐洞察，挖掘出作品的客观价值与意义，具有深刻的思想性，给读者以灵魂的震撼。
（三）评述文艺作品的艺术形象
文艺作品是通过艺术形象反映社会生活，表达作者情思的。不同门类的文艺作品，其艺术形象的表现方式是不一样的：在叙述性文艺作品中主要表现为人物、情节和背景；在抒情性文艺作品中主要表现为描写、情感、意境；在音乐性文艺作品中主要表现为旋律和节奏。
因此，对于不同门类的文艺作品，评论者首先应把握其艺术形象不同的特点及表现方式，然后进行分析评价，揭示其认识价值与审美价值。
剖析叙述性文艺作品中的人物形象是最常见的评述方式。叙述性文艺作品是通过鲜明生动的人物个性来表达一定的思想意义的，那么如何剖析作品中的人物形象呢？
1.剖析人物的行动、语言、心理
分析一个人的思想性格，不但要着眼于他在情节发展中做了些什么，而且还要特别注意他是怎样做的，这样才能把握人物形象性格发展的历史。
孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材高大，青白脸色，皱纹间常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子，穿的虽然是长衫，似乎是多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，叫人半懂不懂的。
选自鲁迅《孔乙己》
案例：
分析：
该段文字中，“站着喝酒”说明孔乙己经济地位不高，“穿长衫”说明他是读书人，“青白脸色，皱纹间常夹些伤痕”说明他经常受人凌辱，“他的长衫又烂又破”，足见他是一个懒散清高的读书人。“满口的之乎者也”是他在卖弄学问。通过作者的细节描写，一个迂腐落后，穷困潦倒，深受封建教育迫害的下层知识分子形象就鲜活的展现在读者面前。
2.抓住人物的主要性格特征
在分析人物形象时，还要善于把握人物性格的内涵。
如，同是描写妓女，曹禺名剧《日出》中的陈白露与小仲马名著《茶花女》中的玛格丽特，两个人物的性格内涵却有着质的区别。陈白露性格繁复、矛盾， “她热爱生活，她又厌恶生活”。
随着对生活的绝望和对环境的厌倦，她便屈服、依赖于黑暗势力而自甘堕落，最后在泥沼中越陷越深而无力自拔，以至过早地结束了年轻的生命。玛格丽特因受环境的诱迫，小小年纪便步入了放荡的生活，但她却始终保持着独立自由的人格和美好的理想。她既是个妓女也是个贞女。
在对待爱情的态度上，陈白露为了继续自己那种堕落生活而放逐爱情，玛格丽特却为了爱情而同自己的过去隔绝。因而陈白露的悲剧是社会悲剧，玛格丽特的悲剧则表现为信仰的悲剧。
3.评价人物思想性格的意义
在分析了人物的性格之后，还应当对人物思想性格的意义作出评价。
如法国剧作家莫里哀的《悭吝人》塑造的阿巴贡形象，已成为欧洲文学长廊中的经典形象。阿巴贡爱财如命，吝啬成癖。他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，便去马棚偷吃荞麦；
案例：
他不顾儿女各有自己钟情的对象，执意要儿子娶有钱的寡妇，要女儿嫁有钱的老爷；当他处心积虑掩埋在花园里的钱被人取走后，他呼天抢地，痛不欲生。阿巴贡将人性中的吝啬贪婪发挥到了极致，由于对利益的追逐，他甚至丧失理智和人性。莫里哀让阿巴贡几乎成了“吝啬”的代名词。
（四）论析文艺作品的艺术形式
文艺作品的艺术形式由作品结构、表现手法、语言创造、创作技巧、创作风格、意境营造、作品体裁等因素构成。在文艺评论的写作中，可以根据作品的特点，抓住其中的一、两点进行分析，以便分析得透彻、深入。
如2014年12月5日，《中国艺术报》刊登了一篇名为《电影<推拿>：真实的触摸，粗粝的温暖》的影视评论。
案例：
在结构上，作者将影片跟原著相比，说影片“没有拘泥于原著的叙事结构和人物关系，而是通过改编取舍，将目光聚焦于几个重要人物及其内心，并着力开掘他们的情感世界。”通过对比，作者发现影片在一定程度上忠实了原著的主旨，并有所开掘和超越。
在创作风格上，作者指出影片运用了“大量中近景甚至特写的景别”和“不断晃动的镜头和变幻不定的焦点”，点明了该影片保持了导演一贯的影像追求，除此之外，还揭示了影片“试图让观众真切感受盲人眼中的世界”的意义。
作者从以上两个角度对影片艺术形式进行深入、透彻的分析。
1.周志雄 《文学评论写作实用教程》 北京交通大学出版社
该书是一本文学评论写作的入门教材，全书分理论篇、实践篇、欣赏篇三部分。理论篇介绍了文学评论写作的基本理论；实践篇精选了硕士研究生入学考试文学评论写作部分的试题材料六篇进行解析，配以范文和学生的优秀考场文章；欣赏篇精选了111篇中外文学评论名篇，并配以导读。通过该书的学习，学生可以了解文学评论写作的基本要求，掌握文学评论写作的基本方法，开阔学术眼界，提升文学素养。
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2.王一川 《文学批评教程》
高等教育出版社
该书由上、下两编组成，在简要介绍文学批评知识的基础上，着重阐述西方现代文学批评和中国现代文学批评及其具体运用。由导论、正文及批评理论术语词典组成，论述西方文学批评与中国文学批评、形式主义批评、新批评等，以及中国现代文学批评如意境论批评、节奏论批评、人格论批评等。
该书注重挖掘中国现代文学批评自身传统，加强对西方文学批评在中国文本批评中运用的介绍；注重理论与实践贯通，采纳学生范文，突出文学批评的个案分析及其实践性、操作性。
3.《文艺评论》杂志 黑龙江省文联主办
《文艺评论》（月刊）杂志创刊于1984年，由黑龙江省文联主办，是由中华人民共和国新闻出版总署，正式批准公开发行的优秀期刊。自创刊以来，《文艺评论》坚持以马克思主义文艺观为指导，坚持文艺的双百方针，追踪和研究当前的文艺创作和文艺理论研究的态势，推动文艺创作和理论建设的健康发展。《文艺评论》内容详实、观点新颖、文章可读性强、信息量大，是一本在学术界具有影响力的杂志。
4.《当代电影》杂志
中国电影艺术研究中心、中国传媒大学合办
该杂志创刊于1984年7月，为电影理论和评论类学术期刊。在全国同类刊物中，该杂志以敏锐、活泼而又严谨、厚重的学术素质和办刊特点而著称，在国内外具有权威影响。该杂志关注和评介国内外电影艺术最新发展趋势，追踪和研讨国内外电影理论研究最新动向和学术成果，为促进国产电影创作繁荣，为建设和发展有中国特色社会主义的电影理论体系服务。
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