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第四节
写作受体与写作载体的关系
导入新课
清代思想家王夫之曾说：“作者用一致之思，读者各以其情而自得。”法国著名文学家萨特也说道：“读者的阅读水平如何，作品就如何存在。”
这说明，不同年龄、心境、阅历、素养的人，对文学作品会产生不同的认识和感受。当然，读者对文章的解读也会受到写作载体的制约，并非毫无限制，随心所欲。
文章是作者精心编织的一种语言形式，读者必须通过这种限定的语言指向去解读。今天，就让我们一起来学习写作受体与写作载体的关系。
一、写作受体对写作载体的选择
写作主体决定着一部作品的面貌。当作品完成，进入读者视野，便意味着传受之间的书面交流得以实现。至于什么作品能进入读者视野，并和读者建立起解读关系，则是由写作受体来最终决定。
（一）读者的解读素质决定着对作品的理解
读者解读某个作品，必然受其身心感受、文化修养和生活阅历等因素的制约，必然会按照自己的心理定势去理解作品。
当他进入具体的解读，原来所积淀的与作品相关的知识就会被相应地激活，从而构成一种具有解读指向性（或选择性）的理解方向。
所以，读者对作品的理解，其结果不仅与作者赋予该作品的意义不完全一致，即使不同的读者对同一个作品的理解也可能完全不同。
对于小说《追风筝的人》，不同的读者由于身心感受、文化修养和生活阅历等不同，也会产生不同的理解。有人看到的是主人公阿米尔的成长，感受到他内心世界从狭隘、幼稚走向完整、成熟的过程。
有人看到的是一段没有前景的友谊、一个令人心碎的故事：关于爱与背叛、背叛与救赎；还有人看到的是，饱受动乱之灾的国家命运如同被拽在他人手中的风筝，抑或是断线的风筝随风飘摇。
（二）读者的解读意识决定着对作品的选择
读者解读作品并不只是被动接受，而是具有极强的主观能动性，拥有我们所说的解读意识。
解读意识既可以表现为读者对某一作品的能动理解，还可以表现为读者对接受对象的选择。
读者完全可以选择那些对自己有用的或满足自己兴趣的作品来读，反之，则可全然不顾。
莫言曾在2010年由中国出版集团等单位联合主办的第三届读者大会上表示：“中国的传统文化里面包含了很多丰富的幻想成分，比如《封神演义》里面的千里眼、顺风耳、天听、地听。
在现代科学里面都可以找到对应的东西，这些作品可以开拓想象力和眼界。大、中学生可以读一些经典作品，包括《红楼梦》《三国演义》，还有西方的经典作品。”
二、写作载体对写作受体的制约
文章语言对读者解读的制约表现在以下三个层面：
（一）文章语言的语音语调层
语音指语言的物质外壳，是语言符号系统的载体。它由人的发音器官发出，负载着一定的语言意义。语调指说话的腔调，就是一句话里声调高低、抑扬、轻重的变化。
文章语言的语音语调不同于日常用语，它凝聚了作者的情感与心血，是文章内容的有机成分。文章语音语调对读者的制约，往往不以读者的意志为转移。
如诗歌、散文、戏剧等文艺作品，读者一旦进入解读的境界，就会情不自禁地随之吟哦歌咏，甚至“手之舞之，足之蹈之”。
泪水流在我心底
魏尔伦
泪水流在我的心底，
恰似那满城秋雨。
一股无名的愁绪，
浸透到我的心底。
案例
嘈杂而柔和的雨，
在地上在瓦上絮语。
啊，为一颗惆怅的心
而轻轻吟唱的雨！
泪水流得不合情理，
这颗心啊厌烦自己。
怎么？并没有人负心？
这悲哀说不出情理。
这是最沉重的痛苦，
当你知道它的缘故。
既没有爱，也没有恨，
我心中有这么多痛苦！
分析：本诗共分四节：从“泪水流在心底”到“愁绪浸透心底”；从“嘈杂而柔和的雨”到“轻轻吟唱的雨”；从“泪水流得不合情理”到“悲哀说不出情理”；从“最沉重的痛苦”到“有这么多痛苦”。
每一小节首句都与末句押韵，语调轻盈婉转，音韵自然和谐，有一种回环往复之美。
（二）文章语言的词句意义层
要弄清文章的意义，就必须从理解词句开始。一个词的本义是人们在长期的交流实践中约定俗成的，读者不能随意曲解，任意改变。
因此，读者在文本解读中要受到词义本身的制约。同样，在文学作品中，词语的本义即使会发生偏转与引申，但弄清词语的本义仍然是解读好文学语言的前提。
一日的春光（节选）
冰心
去年冬末，我给一位远方的朋友写信，曾说我要尽量的吞咽今年北平的春天。
案例
今年北平的春天来得特别的晚，而且去年冬天是特别的冷，也显得特别的长。每天夜里，灯下孤坐，听着扑窗怒号的朔风，小楼震动，觉得身上心里都没有一丝暖气。
一冬来，一切的快乐、活泼、力量和生命，似乎都冻得蜷伏在每一个细胞的深处。我无聊地安慰自己说：“等着罢，冬天来了，春天还能很远么？”
然而这狂风、大雪，排得意外地长，似乎没有完尽的时候。有一天看见湖上冰软了，我的心顿然欢喜，说：“春天来了！”
当天夜里，北风又卷起漫天匝地的黄沙，忿怒地扑着我的窗户，把我心中的春意又吹得四散。有一天看见柳梢嫩黄了，那天的下午，又不住地下着不成雪的冷雨，黄昏时节，严冬的衣服，又披上了身。
分析：文章首句中，作者将“吞咽”的本义进行了延伸。“吞咽”一词为两个同意语素构成，“吞”和“咽”都是“不经细嚼而把食物成块吃下去”的意思，多指对食物的贪恋。
从下文我们可以得知作者对去年又长又冷的冬天极度厌恶，经历了漫长的等待，终于迎来了美好的春天。
因此结合语境我们可以得知，“吞咽”在此句中的含义为“尽情地享受”。“吞咽春天”表达了作者对春天的期盼和喜爱之情。读者只有充分理解“吞咽”的本义，才能生发联想，实现对作品的深刻解读。
（三）文章语言的意象意境层
这里的文章主要指文艺作品，它主要通过意象意境来表达作者的情思。意象指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象；意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。
解读文学作品的关键是要理解意象意境，这对读者来说也是一种制约：读者要按作品的意象进行解读，否则易陷入“瞎子断匾”似的窘境。
我辞别了我出生的屋子
谢尔盖 叶赛宁
我辞别了我出生的屋子，
离开了天蓝的俄罗斯。
白桦林像三颗星临照水池，
温暖着老母亲的愁思。
案例1
月亮像一只金色的蛙，
扁扁地趴在安静的水面。
恰似那流云般的苹果花——
老父的胡须已花白一片。
我的归来呀，遥遥无期，
风雪将久久地歌唱不止。
唯有老枫树单脚独立，
守护着天蓝的俄罗斯。
凡是爱吻落叶之雨的人，
见到那棵树肯定喜欢，
就因为那棵老枫树啊——
它的容颜像我的容颜。
分析：“白桦林像三颗星临照水池”“月亮像一只金色的蛙”，诗人联想大胆、比喻奇丽，创新性的意象组接，让“白桦林”“月亮”焕发出新生机，营造出静谧祥和的意境。
“苹果花”“风雪”“老枫树”“落叶”等意象交织成一幅田园牧歌图，展现出俄罗斯的乡村风光；而诗人对乡村自然的描写，深切传达出他对家乡的无限深情。
茅屋为秋风所破歌
杜甫
八月秋高风怒号，
卷我屋上三重茅。
茅飞渡江洒江郊，
高者挂罥长林梢，
下者飘转沉塘坳。
案例2
南村群童欺我老无力，
忍能对面为盗贼，
公然抱茅入竹去。
唇焦口燥呼不得，
归来倚杖自叹息。
俄顷风定云墨色，
秋天漠漠向昏黑。
布衾多年冷似铁，
娇儿恶卧踏里裂。
床头屋漏无干处，
雨脚如麻未断绝。
自经丧乱少睡眠，
长夜沾湿何由彻
安得广厦千万间，
大庇天下寒士俱欢颜，
风雨不动安如山！
呜呼！何时眼前突兀见此屋，
吾庐独破受冻死亦足！
分析：“号”、“茅”、“郊”、“梢”、“坳”五个开口呼的平声韵脚传来阵阵风声。“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。”起势迅猛。
“风怒号”三字，音响宏大，读之如闻秋风咆哮。一个“怒”字，把秋风拟人化，从而使下一句不仅富有动作性，面且富有浓烈的感彩。
“茅飞渡江洒江郊”的“飞”字紧承上句的“卷”字，“卷”起的茅草没有落在屋旁，却随风“飞”走，“飞”过江去，然后分散地、雨点似地“洒”在“江郊”：“高者挂罥长林梢”，很难弄下来；“下者飘转沉塘坳”，也很难收回来。
“卷”、“飞”、“渡”、“洒”、“挂罥”、“飘转”，一个接一个的动态不仅组成一幅幅鲜明的图画，而且紧紧地牵动诗人的视线，拨动诗人的心弦。诗人的高明之处在于他并没有抽象地抒情达意，而是寓情意于客观描写之中。
从这首诗我们可以看见一个衣衫单薄、破旧的干瘦老人拄着拐杖，立在屋外，眼巴巴地望着怒吼的秋风把他屋上的茅草一层又一层地卷了起来，吹过江法，稀里哗啦地洒在江郊的各处；而他对大风破屋的焦灼和怨愤之情，也不能不激起我们心灵上的共鸣。
三、写作受体与载体的双向建构
从读者的层面来讲，需要通过阅读作品，与作品建立一定的解读关系，这是“应”；但读者也不完全是被动的接受者，他们可以作种种主观能动的选择，这就是“对”。
从作品的层面来讲，它的功利价值或审美价值需要人们解读，没有解读，作品的存在就失去意义，这是“应”；同样，文章的语言在意义表达上有某种规定性，读者只能根据语言规则去理解和发挥，这又是“对”。
读者与作品的对应关系，特别是读者对作品价值的认同程度，是检验作者创作水平的重要标尺。研究写作，就必须具有读者观念，应注意从读者的角度来研究作者与作品，以更好地提高创作质量。
为何写作（节选）
萨特
有人认为艺术是一种逃避，也有人认为艺术是一种征服手段，双方各有自己的道理。可是人们可以自己逃去做隐士，可以躲进疯狂，也可以遁人死亡。人们可以用武器来进行征服。
案例
那为什么又非要写作来进行逃避或征服呢？因为在不同作者的形形色色的目标后面，存在着一种我们大家共有的更深入更直接的选择。我们试图去阐明这个选择，看一看作者之必须介入选择，到底是不是由于这个对写作的选择。
我们在作品中认出来的，正是我们自己的历史、自己的爱和自己的欢乐。即使我们看着它而不再进一步去碰它，我们也决不能从中领受到那种欢乐或爱。
我们把那些东西放进作品中去了。我们从画布或纸张上取得的效果，对我们似乎绝不是客观的。
我们对产生那些效果的方法太熟悉了。这些方法仍然是一种主观上的发现；它们就是我们自己，是我们的灵感，是我们的计谋。
当我们要想见到我们的作品时，我们就再一次把它创造出来，我们在脑子里重复这个作品的各个制作过程；它的每个方面都作为一个效果显示出来。
因此，在观念中，客观成了本质的东西，而主观却变成非本质的了。前者在创作中寻求本质并得到了它，可是，正是这个客观，接着又变成非本质的了。
这个辩证关系在写作艺术中比在其他任何地方都更要明显，因为文学客体是一个只存在于运动中的特殊尖峰，要使它显现出来，就需要一个叫做阅读的具体行为，而这个行为能够持续多久，它也只能持续多久。
超过这些，存在的只是白纸上的黑色符号而已。要知道，作家不能读自己写的东西，而鞋匠却可以穿自己刚刚做好的鞋子，只要尺寸合脚就行；建筑家也可以住他自己建造的房子。阅读时，你在预测，也在等待。
你预测句子的末尾，预测下一个句子，预测下一页书。你等待它们来证明你的预测是否正确。阅读是由许许多多假设、许许多多终于要醒的梦、许许多多希望和受骗所组成的。
读者总是走在他们阅读的那个句子的前头，进入一个他们读下去事一部分逝去、一部分相应地聚集拢来的未来之中。
这个未来从一页退到下一页，形成了文学客体的一个移动着的地平线。没有了等待，没有了未来，没有了无知，那也就没有了客观现实。于是，写作活动包括着一种不言而喻的准阅读在内。
这种阅读使得真正的阅读成了不可能的事。当词儿在作者笔下形成时，他无疑是看见这些词的，但是他看见的与读者看见的并不一样，因为他在把它们写下来之前就知道它们是什么了。
他写字时盯住看着，并不是为了要展示这些等待人们来阅读的沉睡的词儿，而是为了要控制这些符号的构图，简而言之，那纯粹是一项规划工作，在他眼前展示的只不过是钢笔的轻轻滑动而已。
作家即不预测也不猜想；他是在进行规划。常有这样的情况，他等待着人们所谓的灵感，可是一个人等待自己与等待别人是不一样的。
如果他犹豫不决，他知道那是因为未来尚未构成，而他自己将要创造这个未来；如果他还不知道他的主人公将有怎样的遭遇，那只是意味着他还没有想到这一点，还没有做出任何色决定。
因此作家的未来是一页空白，而读者的未来是他与结局之间印满文字的两百页书。这样，作家无论在什么地方接触的只是他的知识，他的意志，他的计划，一句话，只是他自己。
他只触及他自己的主观；他所创造的客体是他所不能及到的，他创造这个客体并不是为他自己。若是他来重读他自己的作品，那已经太迟了。
句子在他眼中再也不能成为什么有意思的东西了，他到达主观的极限，但却没有跨过这个极限。
他欣赏某一笔、某一警句，某一用得恰到好处的形容词所产生的效果，但这只是对别人产生的效果。他可以评判这种效果，却感觉不到它。
普鲁斯特从未揭示查勒斯搞同性恋爱，但他甚至在写书之前就这样决定了。如果有一天，这本书对它的作者呈现的客观的外貌，那一定是经过了许许多多年、作者已经把它忘掉、这本书的精神对作者来说已经十分陌生的时候。
毫无疑问，这是作者再也不能写这样一本书了，卢梭在逝世前重谈他所写的《民约论》时，就是这种情况。
因此，说一个人写作知识为了自己，那不符合实际。只为自己写作是十分糟糕的，在你把你的感情投射在纸面上时，你只不过在设法使这种感情做无力的延伸而已。创作行为在作品创作中只是一个不完整的抽象的瞬间。
要是作者是孤立地存在的话，他就可以随心所欲，他爱写多少就写多少；作为客体的作品将永远不能问世，而作者也就不得不放下笔来，或者陷入绝望之中。
但是，写作活动包含着阅读活动，后者与前者存在着辩证的联系，而这两个互相联系的行为需要两种截然不同的代理者。
正是由于作者和读者的共同努力，才使那个虚虚实实的客体得以显现出来，因为它是头脑的产物。没有一种艺术不为别人或是没有别人参加创造的。
分析：本文揭示了写作的意义：“正是由于作者和读者的共同努力，才使那个虚虚实实的客体得以显现出来，因为它是头脑的产物。没有一种艺术不为别人或是没有别人参加创造的。”
萨特告诉我们三种“存在”的价值，即：作者在创作过程中意识到的存在，读者在阅读中意识到的存在，写作与阅读共同揭示出来的世界的存在。
也就是说，写作让我们认识世界，而世界又反过来让我们认识自己。写作载体与受体双向建构、相互影响，这便是写作的最终意义。
1.《读与写》 尼采
本文选自《查拉图斯特拉如是说》，这本书融合了尼采哲思的精华和人生的思考。《读与写》没有谈如何读书、如何写作的条条框框，却揭示了深刻的哲理：要尊重别人用血写下的箴言，也要像战士一样去攀登智慧之巅。
作品推荐
“最平静的话语乃是狂飙的先声；悄然而至的思想会左右世界”，尼采的思想总是在言语间暗藏着神秘的奥义。
2. 《读书之乐》 阿兰
歌德说：“读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈。”走近阿兰的阅读世界，就如同走进了一场齐聚高尚灵魂的读书交流会：这里有知识的渴求、思想的精深、品质的高贵，更有徜徉书海的快乐。
阿兰认为，读书之乐，乐在与作者之思相融相生，乐在沿书中脉络追索人生。阿兰引导我们去做一个“真正的读书人”，从书页的翻动声中“辨析出命运的颤音和结局的征兆”，从芬芳书香中凝练思想、启迪人生。
3. 《洗澡之后》 杨绛
《洗澡》是杨绛先生写于1988年的长篇小说，作品以一个政治运动作背景，描写那个时期形形色色的知识分子群像，其中渗透了作者的人世观察和人生体悟：人需要改造自己，但必须自觉自愿。
《洗澡之后》是杨绛先生98岁时为《洗澡》所写的续作。她在前言中交代了写作的缘起，不希望自己喜爱的笔下人物，以后被别人拿去写续集胡闹、糟蹋，她要给他们一个结局，从此以后，没人再来改写他们的命运。
4. 《谈人生》 季羡林
在这部散文集中，对于年轻人如何对待成功、老年人如何对待变老、人们如何对待走运与倒霉，季羡林都有朴素而令人信服的论述。
这位耄耋期颐老人写的文章，不见絮絮叨叨，更绝无以其昏昏使人昭昭，有的只是一个饱受了人生风雨、参透了世态炎凉的仁者智者跟你讲述他的经历和想法。
谢谢！

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