资源简介

目录
序篇 不忘初心
上篇 第一单元 学会聆听
第一节 音乐要素及音乐语言
第二节 音乐情感及情绪
第二单元 腔调情韵—多彩的民歌
第三节 汉族民歌
第四节 少数民族民歌
第三单元 鼓舞弦动—丰富的民间器乐
第五节 鼓乐铿锵
第六节 丝竹相和
第四单元 国之瑰宝—京剧
第七节 京剧传统戏
第八节 京剧现代戏
第五单元 诗乐相彰—歌曲艺术
第九节 独唱曲
第十节 合唱曲
第六单元 音画交响—影视音乐
第十一节 中国影视音乐
第十二节 外国影视音乐
第七单元 舞动心弦—舞蹈音乐
第十三节 中国舞蹈音乐
第十四节 外国舞蹈音乐
第八单元 异域风情—世界民族音乐
第十五节 亚洲与非洲音乐
第十六节 欧洲与拉丁美洲音乐
下篇 第九单元 文人情致
第十七节 高山流水志家国
第十八节 西出阳关无故人
第十单元 新音乐初放
第十九节 学堂乐歌
第二十节 人民音乐家
第十一单元 光荣与梦想
第二十一节 峥嵘岁月
第二十二节 共筑中国梦
第十二单元 复调音乐的巡礼
第二十三节 巴 赫
第十三单元 古典音乐的殿堂
第二十四节 莫扎特
第二十五节 贝多芬
第十四单元 自由幻想的浪漫乐派
第二十六节 舒伯特
第二十七节 肖邦
第二十八节 柏辽兹
第二十九节 威尔第
第十五单元 家国情怀的民族乐派
第三十节 斯美塔那与西贝柳斯
第三十一节 格林卡与穆索尔斯基
第十六单元 色彩斑斓的印象派
第三十二节 德彪西
第十七单元 传统风格的解体
第三十三节 勋伯格
第十八单元 爵士乐掠影
第三十四节 流行精粹
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序片—不忘初心
一、学习目标：
（一）聆听、感受、学唱、体验《不忘初心 》、《祖国颂》、《红日》《我和我的祖国》
这四首歌曲，体悟作品所表达的思想内涵。
（二）体悟不同表演形式、不同演唱形式，所体现的不同艺术效果给人们心灵与情感带来的不同感受。
认识、理解音乐艺术的社会功能。
二、教学重点、难点：
重点：聆听、感受、学唱、体验《不忘初心 》、《祖国颂》、《红日》《我和我的祖国》
这三首歌曲，体悟作品所表达的思想内涵，感知音乐的社会功能。
难点：学唱、体验、感悟作品的音乐情感及社会价值，体悟音乐的社会功能，提高对音乐的理性鉴赏水平。
三、教学内容安排：
本节课聆听歌曲《不忘初心 》、《祖国颂》、《红日》《我和我的祖国》。
四、教学资源：
充分利用课本
五、教学方法与指导策略：
教学方法：学生感受、体验，教师引导、点拨。
对不同表演形式、不同演唱形式进行比较欣赏，提高对音乐的理性鉴赏水平。
六、教学过程：
教学 环节 教 师 活 动 学 生 活 动 设 计 意 图
导入 组织教学： 课前播放声乐曲《不忘初心》 新授课：（演示课件） （一）对比欣赏声乐曲和钢琴协奏曲《不忘初心》，感受体验这两种表现形式的艺术效果。 1、播放钢琴协奏曲《不忘初心》 2、引导学生讨论两种表现形式的不同艺术效果 3、作品分析（出示谱例） 随音乐进教室,调整情绪做好上课准备 聆听、体验 对比感受、交流、 看谱例分析作品 创设学习氛围 为学习新课做铺垫 体验同一首歌曲，采取不同表现形式，给人不同的心灵感受
新知 探索 歌曲为两段体，第一段叙述性的直叙，表达了我们豪迈的心情以及对生活的热爱。 第二段旋律基本上在高声区流动，情绪显得更为激动，与第一段形成对比。 4、指导学生演唱、体验、表现作品的情感。 （二）聆听合唱《祖国颂》，体验演唱形式的不同艺术效果。 播放合唱《祖国颂》 引导学生谈聆听两种演唱形式的不同感受 作品分析 祖国颂（三）欣赏《祖国颂》 介绍作者及创作背景 2、播放视频《祖国颂》 3、分析作品 启发、引导学生说出歌曲的结构：ABA′ 启发、引导学生分析A段的音乐特点。（教师范唱或播放片段） 启发、引导学生分析B段的音乐特点。（教师范唱或播放片段） A′段的音乐特点（教师范唱或播放片段） 4、学唱歌曲第一片段 （1）学唱片段的主旋律 （2）逐步练习分声部合唱 （四）启发、引导学生说出三首作品有什么共同点： 颂歌体裁 （五）播放几首不同时期的声乐作品片段 （六）引导学生讨论音乐的社会功能 演唱、体验、对比歌曲两段的不同情绪及艺术表现手段 聆听、对比感受 交流不同的感受 了解作者的创作目的 思考:歌曲情绪有什么变化 运用了哪些艺术表现手段 视唱、体验歌曲表达的情绪 演唱、体验、表现歌曲 了解作品的创作背景 聆听并画出歌曲结构示意图 思考、讨论、回答 思考、讨论、回答 A段的旋律有何特点？演唱形式？描写的什么内容？（再次聆听感受） B段与A段相比，音乐风格有何变化？什么演唱形式？（再次聆听感受） A′与第一段对比有何不同 （再次聆听感受） 演唱、体验作品 思考、讨论、回答 了解颂歌体裁 聆听、体悟 交流感受、认识 通过演唱体验作品表达的情感，激发学生对生活的热爱和美好的向往 体验同一首歌不同的演唱形式产生不同的艺术效果 提高对音乐的理性鉴赏水平 通过分析感受作品的艺术表现手段及深刻的思想内涵 让学生亲身参与演唱、表现歌曲，更深层次的体悟歌曲的情感内涵 了解作品结构提高理性鉴赏水平 通过作品分析体验作品的艺术表现手段 深入理解作品 亲身感受合唱的魅力 体悟不同时代歌曲反映不同的社会内容及时代精神 认识、体悟音乐的社会功能
拓展 引导学生交流自己的感受 通过学习你获得了哪些新的启示和新的人生规划？ 对自己学习的一个回顾总结
（三）欣赏《祖国颂》 介绍作者及创作背景 2、播放视频《祖国颂》 3、分析作品 启发、引导学生说出歌曲的结构：ABA′ 启发、引导学生分析A段的音乐特点。（教师范唱或播放片段） 启发、引导学生分析B段的音乐特点。（教师范唱或播放片段） A′段的音乐特点（教师范唱或播放片段） 4、学唱歌曲第一片段 （1）学唱片段的主旋律 （2）逐步练习分声部合唱 （四）启发、引导学生说出三首作品有什么共同点： 颂歌体裁 （五）播放几首不同时期的声乐作品片段 （六）引导学生讨论音乐的社会功能 演唱、体验、表现歌曲 了解作品的创作背景 聆听并画出歌曲结构示意图 思考、讨论、回答 思考、讨论、回答 A段的旋律有何特点？演唱形式？描写的什么内容？（再次聆听感受） B段与A段相比，音乐风格有何变化？什么演唱形式？（再次聆听感受） A′与第一段对比有何不同 （再次聆听感受） 演唱、体验作品 思考、讨论、回答 了解颂歌体裁 聆听、体悟 让学生亲身参与演唱、表现歌曲，更深层次的体悟歌曲的情感内涵 了解作品结构提高理性鉴赏水平 通过作品分析体验作品的艺术表现手段 深入理解作品 亲身感受合唱的魅力 体悟不同时代歌曲反映不同的社会内容及时代精神 认识、体悟音乐的社会功能
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
听赏歌曲《谁不说俺家乡好》，了解歌曲地方特点、风格。请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格 聆听，了解歌曲常识 通过教师的引导和讲解，认识歌曲的体裁及风格。了解作者以歌声抒发赞美家乡和热爱祖国的感情
。教师范唱《我和我的祖国》 教师伴奏，带学生一起演唱《我和我的祖国》。进一步体验 学生欣赏 学生随琴演唱歌曲 通过讨论，区别艺术歌曲及群众歌曲的特征和体裁风格。 感受80年代创作的歌曲所表现出来的风格和时代感 通过演唱歌曲体验歌曲风格情绪。
1、教师评价：指导学生用卡拉ok形式演唱歌曲《祝酒歌》。能够区分常见的群众歌曲和艺术歌曲的类别。
2、师生互评、生生自评：全体学生对比、讨论、感受、评价作品。并列举3-4首歌颂祖国的各类题材歌曲。
3．学生将网上查阅到的群众歌曲与艺术歌曲编成题板，上课分组抢答、记分测评学生对知识学习的情况。
教学评价设计
演唱检测：课上学唱效果个别和小组检测、评价。
谈学习体悟与感受检测，师生共同评价。
配套练习：
音乐艺术有哪些社会功能？
通过学习你获得了哪些新的启示和新的人生规划？
第一节音乐要素及音乐语言
教学目标
认真聆听《一杯美酒》，《轻骑兵序曲》
欣赏本课两首不同形式的作品，能够对比分析每一首作品是通过怎样的艺术表 现形式和音乐表现要素向我们传达意境和情感的。
1．通过欣赏《即兴幻想曲》《轻骑兵序曲》，能让学生了解浪漫主义音乐的风格特点。
2．通过运用聆听、听辨、视唱等方法，能让学生进一步感受浪漫主义音乐富于幻想性的特点。
3．通过欣赏与感受这两首作品，能了解即兴曲、序曲的含义。
能够感情丰富地唱出《一杯美酒》，《轻骑兵序曲》的主旋律。
教学重点
引导学生通过认真聆听，分析作品采用的音乐表现要素。结合作品创作背景、音乐要素、文化内涵及风格特征，深入地赏析，理解作品表 达的思想情感内容及民族精神。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
教 学 导 入 播放《一杯美酒》是一首中国维族歌曲，音韵醇厚，感情充沛，恰如其分地表现出维吾尔族人民对生活的热爱。请同学 们感知体会作品所表达的情感。 教师提问：歌曲的名称？选自哪 部电影作品？表达了什么样的 情感？ 1 讨论并分析歌曲，《一杯美酒》音韵醇厚，感情充沛，恰如其分地表现出维吾尔族人民对生活的热爱。 2.歌曲此外这首歌还被谭晶以通俗民族两种唱法混合演绎，委婉荡漾，别有一种风情。时尚民歌天后汤灿在2008雅典演唱会上演唱《一杯美酒》，加入时尚元素的中国民歌感染了现场万名希腊人。。 通过播放《一杯美酒》音韵醇厚，感情充沛，恰如其分地表现出维吾尔族人民对生活的热爱。初步 感知音响。
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教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
教 学 导 入 1.播放：《轻骑兵序曲》是 》片段。 让学生说说聆听这段音乐的感受。 2.谈论：你对欣赏音乐的感受？学生自由回答，教师小结。 检验学生所掌握的欣 赏经验，引发学生对 理解欣赏音乐的 思考。
1．完整聆听 完整聆听乐曲，听辨乐曲的风格流派。乐曲是维也纳古典乐派还是浪漫主义乐派？作曲家运用了何种乐器奏出了轻骑兵主题？ 2．简介作曲家及创作背景 （1）浪漫主义音乐从1820年截至到1900年，持续了大约80年，《轻骑兵序曲》是作曲家苏佩在1886年，也就是浪漫主义晚期创作的一首经典之作。 分段聆听 （1）学生聆听并记忆“雄壮的主题”旋律。 （2）聆听乐曲中段主题，听辨调式，体会吉普赛音乐的风格特点。 通过欣赏与感受这两首作品，能了解即兴曲、序曲的含义
（3）序曲，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，也称“开场音乐”，由管弦乐段演奏，其作用在于综合叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。 （3）乐曲的中段由大调式转为小调，小提琴奏出匈牙利吉普赛调式的主题，如歌的旋律，宁静而忧郁，带有悲歌的色彩，表现了歌剧中骑兵队长回忆往事时百感交集的心情。 （4）聆听乐曲再现段，听辨再现了哪一乐段，运用了哪种创作手法？ 乐曲第三部分是第一部分的再现。《轻骑兵序曲》经过反复和发展，再次形成欢乐的高潮。 结合作品创作背景、音乐要素、文化内涵及风格特征，深入地赏析，理解作品表 达的思想情感内容及民族精神。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
课 堂 小 结 本节课欣赏了两首首不同形式、不同 风格的音乐作品，它们让大家感知 了不同的音乐风格，或深情执着， 或凄美迷蒙，或欢快活泼，或宁静 舒缓。同学们也学会了通过分析音 乐的表现要素和表现方式去感知不 同的音乐作品。教师和学生共同总 结回顾。并随《一杯美酒》音乐欢快 起舞，结束本课!
音乐情感及情绪
一、学习目标：
1认真细致的聆听《祝酒歌》、《立志》、《妈妈教我的歌》、《流浪者之歌》，感受、体验、理解四首的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。
学生在聆听、感受、体验歌曲的活动中，提高音乐感知能力、音乐审美、鉴赏能力，以及音乐的音乐想象力和创造力。
二 教学重难点：
民族音乐元素在歌曲中的运用;分析歌曲情绪和风格特征
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
1.简介作曲家 师：大家在课下已经搜集了施光南的相关资料，谁能和大家分享一下 施光南(1940-1990)，生于四川重庆，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1964年毕业在天津歌剧院任创作员，1978年调中央乐团创作组。1985年被选为中国音乐家协会副主席，是新中国成立后自己培养的新一代作曲家，被称为“时代歌手”，1990年病逝于北京，享年49岁，被文化部命名为“人民音乐家”。代表作：《最美的赞歌献给党》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》，《祝酒歌》《周总理，您在哪里》《月光下的凤尾竹》《假如你要认识我》，声乐套曲《革命烈士诗抄》;小提琴协奏曲《瑞丽江边》;舞蹈音乐《鸿雁高飞》;歌剧《伤逝》《屈原》;芭蕾舞音乐《白蛇传》等。 .整体欣赏歌曲 (1)初次欣赏乐曲，感受乐曲情绪 歌曲表现什么样的音乐情绪 (这首歌曲作于1977年。歌曲表现了粉碎“四人帮”举国上下，亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。)
1、教师播放音乐《立志》 设问： 音乐的情绪是怎样的？谈谈自己对音乐的感受。 学生聆听思考 学生谈感受 学生看、听、记。 学生欣赏教师演奏简 完整聆听，感受音乐情绪。 了解赵季平生平，才能更好的欣赏赵季平音乐作品。 初步了解交响组曲 基础知识。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
播放歌曲 （一）聆听： 1《母亲教我的歌》 出示问题： 歌曲引子给你留下怎样的印象 2、《母亲教我的歌》 （二）演唱《母亲教我的歌 1、用琴引导学生熟悉主题。 2、用琴带领学生完美的演唱主题。 2、完整聆听作品。 3、分角色听辨：从不同的声音变化感受音乐的表现力 4、了解音乐表达方式：引导学生感受音乐旋律和节奏特点。 5、分角色朗诵歌词，进一步感受作品的特点。 用语言表述内心感受 进一步体会不同的音色带给人们的不同感受 演唱并记忆主题 1、了解声乐套曲的有关知识 了解剧情及剧中人物形象，讨论音乐是怎样表现剧中不同人物的心理状况的。 了解分析《母亲教我的歌》的戏剧性和叙事性特点，重点分析旋律、节奏、伴奏音型、声音表现力。 感受钢琴伴奏与歌曲演唱的和谐之美 对比、聆听、 思考、讨论 引导学生借助钢琴和乐谱熟悉主题 让学生了解音乐作品是怎样将环境、氛围、人物形象有机融为一体的
1、播放《流浪者之歌》,初步感受音乐形象 2、介绍《流浪者之歌》的背景。 3、学唱歌曲《流浪者之歌》,在歌唱、节奏练习、视唱旋律中初步体验印度音乐的特点。 用语言表述内心感受 让学生了解音乐作品是怎样将环境、氛围、人物形象有机融为一体的
教师小结。
音乐的基本要素（音长、音高、音强、音色）互相结合，形成音乐中常用的 “形式要素”（节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式等）。节奏舒缓时，作 品的情绪或平和或沉重或压抑；节奏紧密跳动时，情绪则高涨、激动、喜悦。旋律 也是表情达意的主要手段，旋律线若呈波浪型或跳进型，那么就可能使音乐保持某 种紧张、欢快的情绪；旋律线若呈下行曲线，便会产生逐渐放松的感觉，甚至悲伤、 哀怨。
第三节 汉族民歌
教材分析
中国民歌有着悠久的传统，与人民的生活有着密切的关系，而汉族作为中国人口 最多的民族，更是产生了大量旋律动听、歌词优美、情绪饱满的民歌。与中国的少数 民族相对集中的群居生活不同，汉族在我国分布地区非常广泛，各地区又有巨大的地 理人文生活差异，所以汉族民歌也就有了区域性的风格特点，不同地区音乐风格也有 明显的不同。本节课选取了《澧水船夫号子》《脚夫调》《姑苏风光》《孟姜女》和《幸福哥》等具 有地方风格的汉族民歌，通过聆听对比与感受分析，了解汉族民歌的体裁分类，探讨 和总结汉族民歌的区域特点。
教学目标
能在原有知识的基础上，通过聆听与体验，进一步了解民歌的概念。
能积极参与讨论汉族民歌各色彩区风格特点形成的原因，在体验、交流、探究 的基础上，大胆地表述自己的感受和见解。
能根据音乐特点听辨部分民歌的色彩区。
教学重点
欣赏各类汉族民歌，分析各色彩区风格特点。
教学难点
听辨汉族民歌各色彩区。
教学过程
（一）教学铺垫
聆听湖南民歌《澧水船夫号子》，感受劳动号子的音乐特色。
音调高亢激昂、气势磅礴、节奏明快、雄浑粗犷，衬词多于唱词，一般由一人领 唱，众人以衬词帮腔合唱。
民歌的概念和特点。
民歌的概念：劳动人民口头流传的歌曲，表达劳动人民内心情感和生活场景的一 种歌曲。民歌的特点：篇幅短小、即兴性强。
3.民歌的体裁及特点
类型 旋律特点 歌词内容 分布区域
山歌 旋律自由、乐句不工整、音 高跨度较大 多表现生活疾苦 多分布在山区或生活水平 低的地区
小调 乐句工整、节奏活泼 多表现生动的生活场景 多分布在生活水平较高的 区域
劳动号子 乐句较短、节奏性强、铿锵 有力 表现劳动场面，多语气 助词 全国
（二） 聆听赏析民歌
听赏歌曲《脚夫调》。
学生说感受、找歌曲特点。教师小结：这是一种高亢的西北腔，以“信天游”为 代表，音调高亢悠长，旋律起伏较大，节奏自由。
听赏歌曲《弥渡山歌》。
学生说感受、找歌曲特点。教师小结：旋律高亢悠扬，节奏自由。
听赏歌曲《姑苏风光》。
学生说感受、找歌曲特点。教师小结：旋律细腻婉转、软糯柔情。节奏明确、段 落工整。吴侬软语的方言特征明显。
欣赏河北民歌《孟姜女》感受形式为形式为起、承、转、合四句结构。本课学习的《孟姜女》是在江苏 民歌《孟姜女》曲调的基础上变化而来的。
5.欣赏湖北民歌《幸福哥》领会歌曲采用了领唱、齐唱的演唱形式。前半部分的和腔 用重复的手法巩固了主腔的地位，后半部分的和腔以扩充的手法将
情绪推向高潮。
（三） 民歌的色彩区
探究民歌风格形成原因。
学生分组从民族语言特点、地理环境、文化传统、生活习俗等方面讨论各地民歌 风格差异原因，并交流讨论。
汉族民歌色彩区的划分及风格特点介绍。
民歌色彩区的划分方式多种多样。最常见的按照自然地理区域划分，如分为南方、 北方两大区，细致划分如西北、东北等区。也有按照汉语的方言区划分，如客家民歌 等。还有按照水系来划分的。
今天主要介绍西北、西南、江浙三个色彩区的汉族民歌：
西北色彩区：山西、甘肃、宁夏和陕西大部分，青海、内蒙、河南部分地区。地 理环境为高原山区，气候、土地条件差，人民生活相对困苦，使用西北方言。音乐曲 调高亢，旋律跳进多、起伏大，情感真挚深沉，气质粗犷、淳朴。
江浙色彩区：江苏南部、上海浙江大部分地区。文化比较发达，人民生活较富裕， 被称为鱼米之乡，古代吴、越国之地，方言为吴语。民歌以小调为主，结构短小，旋 律多为级进，曲调细腻婉转、清秀绵柔，情感淡雅。
西南色彩区：云、贵、川和陕南、广西西部等。高原、山地，森林茂密，使用西 南方言。音乐旋律高亢、悠扬，节奏较自由，多用方言中的衬词。
（四）拓展聆听与欣赏
1.聆听歌曲，抢答歌曲所属色彩区及民歌的类型。
《走西口》 西北色彩区 山歌
《茉莉花》 江浙色彩区 小调
《槐花几时开》 西南色彩区 山歌
2.汉族民歌在今天。
当今社会通俗音乐是大家接触最多也是普及面最广的一种歌曲类型，大部分同学 虽然很少接触民族音乐，但是，中国的民族音乐对通俗音乐有着巨大的影响，比如现 在盛行的古风歌曲。与此同时，民歌这种传统歌曲也在紧跟着时代，悄悄地发生改变。
民歌新唱：唱法或通俗化、或艺术化，更加具有时代性与现代感，更加讲究与追 求音乐的意境美。
民歌新编：对旋律进行重新编曲，改变节拍、节奏、旋律、配器等，让民歌也可 以洋气起来。
如：宋祖英、周杰伦合唱的《辣妹子》，用流行RAP与民族唱法相结合；周笔畅 演唱的《浏阳河》是流行的R&B风格；王力宏也用R&B风格演唱过《在那遥远的地 方》这首维吾尔族民歌；宋祖英在维也纳演唱《茉莉花》时，是西洋交响乐团伴奏和 欧洲美声合唱团合作演唱的。
（五）小结全课
汉族民歌丰富多彩，分布面广，是中国民族音乐中重要的组成部分。我们今天听 了这么多丰富多彩的民歌，得益于新中国成立后国家组织的民族音乐采集、记录、印 刷、出版、传播。但是由于民歌的传统流传方式是口头流传，很多民歌早就已经随着 时间消失了，留给我们的只有遗憾。希望通过课堂上对民族音乐知识了解的深入，同 学们能够发现民族音乐的魅力所在，从而爱上民族音乐，让我们的文化瑰宝永远地流 传下去。谢谢！
少数民族民歌
教学目标
能自主搜集、了解少数民族地理环境、社会生活、语言文化、风俗习惯以及宗 教信仰等方面的相关资料，并探究其与民歌特点之间的联系。
能认真聆听《辽阔的草原》《宗巴郎松》《牡丹汗》《禅之歌》等五（少数民族民歌，并能从已有的音乐经验出 发，分辨五首作品所属的民族。
能在聆听感受少数民族民歌的风格特点的基础上，探究少数民族民歌与相关民 间文化的联系，谈一谈所感受到的少数民族民歌独特的艺术魅力。
教学重点
聆听蒙古族等五个民族的民歌，探索其音乐特点及其背后的文化。
教学过程
（一） 课前分组预习
学生分组、分主题搜集相关资料，主题内容包括“蒙古族的长调和短调” “苗族 飞歌” “侗族大歌” “少数民族的酒歌” “维吾尔族歌与舞”。
（二） 欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》
聆听音频《辽阔的草原》。提问：这两首民歌哪一首是长调，哪 一首是短调？
对应课题组分享展示。
其他学生提问，课题组回答。
老师小结。
长调歌曲速度较慢，抒情性强，有较长的篇幅，节奏自由，气息宽广，通常一字 多音，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。短调民歌速度稍快，字多腔少，篇幅 较短小，结构规整，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些，内容上侧重叙事。 无论长调短调，都是以中国民族调式来进行创作的，蒙古族民歌大多为羽调式。
再次聆听歌曲。设问：歌曲表达了什么内容和情感？它的演唱有什么特点？
学生交流，老师补充。
《辽阔的草原》是一首内蒙古呼伦贝尔盟的长调，表现了年轻牧民对爱情生活的珍 视和追求。这首歌曲采用了上下句单乐段的结构形式，上下句之间有一种对比、呼应 的关系。
了解蒙古族歌曲演唱中的颤音，尝试模仿颤音的演唱。
（三） 欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》
引导学生交流我国各民族民歌的表现内容。
聆听歌曲《牡丹汗》。
请对应课题组分享展示。
老师小结。
这是一首流传于新疆伊犁一带的维吾尔族民歌。“牡丹汗”是一位美丽的维吾尔族 姑娘。与以往学生熟悉的维吾尔族民歌热烈欢快、富于舞蹈特点的曲风不同，歌曲以 婉转而深沉的旋律，表达了小伙子对姑娘的思念之情。关注歌曲伴奏和运腔特点我们 会发现手鼓奏出的典型维吾尔族切分节奏，维吾尔族人民真诚与豪放个性的唱腔。明 朗而奔放的旋律、充沛的情感，这一切都让歌曲呈现出浓郁的维吾尔族风情。
（四） 欣赏藏族《宗巴郎松》
聆听藏族《宗巴郎松》。设问：藏族是一个热情好客的民族，每逢婚礼、节日、亲 友相聚时通常会唱起这样的歌曲。这首歌曲表达了什么？
请对应课题组分享展示。
老师引导课题组播放藏族《宗巴郎松》，供大家聆听，探讨其音乐特点。
老师小结。
歌曲音调高亢瞭亮、豪迈奔放，具有强烈的感染力；节奏自由，旋律悠扬起伏。长 音可以任演唱者尽气息延长而唱；句尾收腔惯用甩音；终止时常附带一声高昂的呐喊声。
学唱体验。带领学生唱一唱歌中的前两句，并让学生以对比模唱的方式感受 1』3这一特征性音程的独特韵味。
（六） 欣赏侗族民歌《夏蝉之歌》
最后一个课题组分享展示。
欣赏歌曲《夏蝉之歌》。设问：歌曲有什么特点？是怎样模仿蝉的声音？
课题组给予说明，并接受其他同学的提问。
老师补充介绍侗族大歌。
侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是民间歌队演唱的一 种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱音乐。大歌基本上是两个声部，低 声部是主要声部，由众人齐唱；高声部是派生的，由一人领唱或由多人轮流演唱。
侗族大歌分为四类：鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、童声大歌。
模仿体验。
（七） 课堂小结
今天的音乐课，各课题组作了非常好的分享展示，但我们只了解了五个少数民族 民歌，希望同学们课后还能多去了解其他少数民族多姿多彩的民间音乐，探索其音乐 特点，感受其民族风格，体会其民族情感，在拓宽音乐视野的基础上，理解和欣赏多 元文化。
以下是这堂课的教学老师必须把握的：
课前作业的完成情况。老师应当关注学生课题组搜集到资料的多少、种类，不 要遗漏教材内容，还有该课题组将以何种形式在课堂上分享等等。在课前，老师只了 解，可建议，不评价。
课堂教学中，老师要以课题组的内容分享展示为基础，只引导与补充，不 重复。
控制好各课题组分享展示的时间。
第五节 鼓乐铿锵
一、学习目标
（一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。
（二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子。
（三）在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。
二、教学重点、难点
（一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。
（二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。
三、教学内容安排
（一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。
（二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。
（三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。
四、学习资源
（一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学习演练打击乐活动增强积极参与的热情。
（二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。
（三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学习民间音乐的兴趣。
（四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。
五、学习方法与指导策略建议
（一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；《童谣》的旋律谱。
（二）注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情绪。
（三）注意引导学生进行探究性的学习，在聆听、参与艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。
（四）注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。
六、教学过程
教学 环节 教师活动 学生活动 设计意图
新 课 导 入 播放视频：民族器乐曲《翻身的日子》 提出问题：你听出了几种民族乐器？ 导入新课《鼓乐铿锵》 聆听《翻身的日子》，感受不同民族乐器的音色特点，说出几种民族乐器 通过学生对民族乐器已有知识经验的掌握，引导学生说出所知道的民族乐器，自然而然地引出课题
︽ 锦 鸡 出 山 ︾ ︽ 滚 核 桃 ︾ 一、播放《锦鸡出山》。引导学生初步感受音乐的情绪，初步听辩曲子中的乐器 复听全曲引导学生体会音乐的节奏特点 听辩各段的节奏特点 指导、鼓励学生敲打各乐段的节奏训练 小结：《打溜子》器乐合奏特点。 二、播放《滚核桃》 过渡语言：我国浩瀚的民族器乐曲中有很多丰富的民族打击乐形式，再次欣赏一首山西绛州的民族鼓乐《滚核桃》。 学生聆听《锦鸡出山》全曲，初步感受音乐的情绪及出现的乐器 学生听辨“山间春色”节奏特点 节奏训练： ××︱××︱×.×××︱××××××︱0××︱×0××︱×0××︱×.×××︱××××××︱…… 打击乐器实践练习 观看多媒体资料 了解全曲，进行学习气氛 了解节奏特点 实践、体会节奏特点 了解相关知识，拓展视野
教学环 节 教师活动 学生活动 设计意图
︽ 滚 核 桃 ︾ ︽ 童 谣 ︾ 1．聆听《滚核桃》引导学生了解、感受乐曲节奏特点， 2．复听音乐，模仿拍打乐曲节奏，感受乐曲的头、身、尾三部分的不同技法，同时引导学生体会农民劳动的情景画面及喜悦心情。 小结：《滚核桃》结构— “头”为散板，引子特点，先合奏后10人轮奏鼓梆，表现“晒核桃” “身”为主体10人合奏包括敲击鼓梆、敲击鼓面等八种演奏技法。 过渡语言：刚才我们了解的是山西绛州地区的鼓吹乐，那么在我们的家乡老北京，也有一首非常有名的民间吹鼓乐《童谣》，下面我们来欣赏。 三、欣赏吹歌《童谣》 1．聆听全曲，引导学生感受乐曲节奏特点、同时听辨乐器。 2．带领学生学唱主旋律，感受曲调特点，并进一步了解乐曲节奏。 聆听《滚核桃》 模仿拍打节奏：‖︰ ××××××︱×××××××××︰‖ 学生感受、体会头、身、尾三部分特点 学生观看多媒体课件 了解《滚核桃》结构 学生聆听吹歌《童谣》 听辨主要乐器 哼唱《童谣》主旋律，模仿拍打此曲节奏型： ×××××︱××××××××︱×××‖ 初步了解乐曲节奏特点 掌握节奏型 了解结构特点 了解《滚核桃》结 构知识 熟悉、了解乐曲节奏、乐器 感受曲调特色，进一步熟悉节奏
教学环 节 教师活动 学生活动 设计意图
实 践 创 作 欣赏三首民间打击乐器乐曲，从中了解了典型的打击乐的节奏特点，同学们也一定想尝试自己创编的打击乐节奏。下面我们就以老北京儿歌童谣《口噙子数板》（打花巴掌）为题材，模仿练习其节奏，并采用不同的器乐合奏形式来表现；同时鼓励二度创作其节奏。 1．学生小组练习拍打《口噙子数板》（打花巴掌）节奏型 2．分组用乐器尝试合奏《打花巴掌》乐曲，同时填词，唱奏组合练习，并小组展示 3．自由、自主创编《打花巴掌》节奏，投影展示，师生帮助一起拍打。 1．熟悉、巩固（打花巴掌）节奏型，为合奏铺垫 2．锻炼器乐实践，培养小组合作意识及能力 3．发挥学生自主性
课 堂 小 结 这节课，我们主要学习了解了我国三首著名的民族打击乐合奏形式——打溜子、鼓吹乐、吹歌，实际上在我国56个民族众多的民族乐曲中还有很多好听的有名的打击乐曲，所以请同学课下继续查找收集这些作品，下节课用不同的形式展示给全体同学。 学生听介绍 课下延伸、拓展
七、评价建议：
（一）以听辨每首音乐作品的节奏特点设计问题，以听辨、模仿敲击来检测。
（二）教师提供出几个寓言故事，指导学生创编打击乐或哑剧，以组为单位进行比赛活动，并在打击乐的伴奏下进行表演，以生生互评的方式进行评价。
（三）教师引导学生关注当地的民间音乐文化活动，促进学生了解社会、认识社会，自主学习搜集民间音乐作品和素材，在课堂上交流展示，教师评价。
第六节 丝竹相和
一、教学目标
（一）聆听民间丝竹乐曲，激发培养学生对民间丝竹乐的兴趣和爱好。
（二）感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐的主要乐器及判断其音色的能力。了解江南丝竹和广东音乐的流传地域及音乐风格形成的原因。
（三）对比赏析《老六板》和《中花六板》，了解江南丝竹中由板腔变奏而形成的一曲多变的套曲现象。
（四） 掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
二、教学重点、难点
重点：感受、体验江南丝竹《中花六板》的风格和特点。
难点：对比《老六板》和《中花六板》，了解江南丝竹加“花彩”的创作手法，从而感受体验江南丝竹的风格特点。
三、教学内容安排：
（一）本节课以聆听《中花六板》为重点内容，对比赏析《老六板》和《中花六板》，了解江南丝竹中由板腔变奏而形成的一曲多变的套曲现象。
（二）聆听《娱乐升平》，感受广东音乐的风格。
（三）学习有关江南丝竹和广东音乐的基础知识，了解江南丝竹、广东音乐乐队的编制及其特色乐器。
四、教学资源建议
（一）充分利用好课本及配套的课件资源，尽可能多地给学生视听效果好的版本欣赏。
（二）教师本人发挥自己的专业特长，自己能够给学生范奏。带学生演唱，准确的把握好江南丝竹及广东音乐的韵味与风格特点。
（三）引导学生自主收集音乐作品及相关资料。
五、教学方法与学习指导策略
（一）用比较的方法，引导学生对比分析谱例，让学生了解作曲上的创作手法。
（二）利用钢琴和演唱，让学生在音乐实践中加深对“花彩”的体验和认识。
（三）教师引导学生自主学习搜集、关于江南丝竹和广东音乐的知识、曲目，制作成答题卡片，采取竞赛或抢答的方式进行巩固学习。
六、教学过程
教学 环节 教师活动 学生活动 设计意图
导 入 1．播放《江南风采》丝竹演奏视频片断。 出示问题：录像片中的乐器属于我国民族乐器中的那一类？ 2．引出学习内容——江南丝竹 欣赏《江南风采》丝竹演奏视频片断。 回答问题 用视听结合的方式引出学习内容，激发兴趣，拉近学生与民间音乐的距离。
了 解 江 南 丝 竹 教师请学生将自己查到的江南丝竹相关知识向全班同学讲解。 学生讲解、介绍。 （流传地域、人文环境、社会功能等方面。） 初步了解江南丝竹的流传地域、人文环境、社会功能等知识。
中 花 六 板 赏 析 1．播放《中花六板》全曲。 2、介绍乐曲《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．播放《中花六板》片断，与《老六板》进行比较。 4．指导学生视唱《老六板》旋律 5．播放《中花六板》演奏视频。 1、聆听、欣赏 2．了解《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．聆听并通过大屏幕打出的两首作品谱例进行比较。找出《老六板》的骨干音，并从速度、旋律上分析两者之间的关系。 4．学生放慢四倍速度唱《老六板》，教师用钢琴弹奏《中花六板》的旋律。 聆听、欣赏后总结音乐特点。 1．感受江南丝竹音乐的风格特点。 2．用比较的方法展示出江南丝竹常用的“加花”创作手法。
了 解 丝 竹 乐 队 出示问题： ⑴乐队的规模大小？ ⑵有哪些乐器组成？ ⑶最突出的乐器是什么？ 回答问题： （小型乐队、扬琴、笙、琵琶、木鱼、铃等乐器，突出的是二胡、笛子。） 了解丝竹乐队的编制及典型乐器。
了 解 广 东 音 乐 听赏《娱乐升平》，了解广东音乐。 １．播放《娱乐升平》片段 出示问题： ⑴是不是江南丝竹？ ⑵与江南丝竹有何不同？ ⑶说出自己的感受（乐器音色、旋律感等方面）。 ２．介绍高胡，引出另一种丝竹音乐——广东音乐 （介绍流传地域、乐队组成、社会功能、发展简史、代表人物。） 3、完整聆听《娱乐升平》，师生共同总结广东音乐的特点 １．聆听乐曲片段，回答问题。 ２．认识广东音乐主奏乐器高胡。 ３．完整聆听《娱乐升平》，总结广东音乐风格特点。 通过对比的方式引出新的音乐形式—广东音乐。 认识广东音乐的主奏乐器，帮助学生更好的理解音乐风格。总结广东音乐风格特点，检验学生学习效果。
拓 展 与 研 究 师：在我国众多丝竹乐中，江南丝竹和广东音乐是其中影响较大的两个丝竹乐种，此外还存在很多别具风格的丝竹音乐，请同学们课后收集、查阅。 课后通过网络、图书馆等方式收集、查阅丝竹音乐的资料，将知道的丝竹乐种记录下来，进行课上交流。 鼓励学生继续探究， 引导学生进一步感受江南丝竹的美，培养他们对中国民族音乐的学习兴趣。
七．教学评价设计
（一）聆听三首乐曲片断，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首
（二）许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名？这其中的原因是什么？
（三）在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用？
（四）查找五首丝竹乐曲，并标出所属乐种。
第七节 京剧传统戏
一、学习目标
（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、重点、难点
重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《我正在城楼观山景》《忽听得万岁宣包拯》《蒋干盗书》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
三、教学内容安排
（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。
（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。
（三）介绍梅兰芳的艺术成就。
（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1.欣赏作品
2.简介作品的剧情
3.介绍南梆子及四平调的特点
4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《我正在城楼观山景》《忽听得万岁宣包拯》《蒋干盗书》，这四首作品。
说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？
四、教学资源建议
（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，《看大王在帐中和衣睡稳》、《我正在城楼观山景》《忽听得万岁宣包拯》《蒋干盗书》，录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。
（五）网络资源，查找相关资料。
五、教学方法与学习指导策略
（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。
（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。
（三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。
六、教学过程
教 学 内 容 教 师 活 动 学 生 活 动
一、导入 同学们，京剧是中国的国粹，在京剧的历史发展当中出现了很多的名家名作，下面我们来欣赏一段录像，请同学们思考几个问题。 （出示课件） 教师播放四大名旦的录像片断。 问题1：这几个艺术家分别是谁？ 问题2：他们善于塑造什么样的人物形象？ 教师总结： 梅兰芳：雍容富丽 荀慧生：俏丽清新 程砚秋：深沉委婉 尚小云：刚健洒脱 学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。 学生思考回答
二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳 （一）京剧的诞生及发展 （二）京剧在世界文化史上的地位 （三）认识了解京剧大师梅兰芳 教师总结： 京剧是中国的国粹，在它的形成和发展过程中，出现了很多的有成就的艺术家。如京剧的四大须生、四大名旦及老生三杰，这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。 下面我们来欣赏他演唱的两首作品。 学生课前预习京剧的相关知识 学生分组回答 学生答：京剧在中国戏曲中形成较晚，从1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京算起只有200多年的历史。但它久居京城，融汇了各家之长，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。 世界上有三种古老的艺术，古希腊的悲喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。在中国的戏曲当中京剧具有很强的代表性。 京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人，梅兰芳被誉为伟大演员，美的化身，他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中见大方。自己创编了很多唱段。
三、欣赏作品 （一）播放录像 《看大王在帐中和衣睡稳》、《我正在城楼观山景》《忽听得万岁宣包拯》《蒋干盗书》， （二）介绍南梆子及四平调的特点 （三）听音乐模唱《海岛冰轮初转腾》。 （四）对比评价自己歌唱和聆听录音的不同感受。 在欣赏的过程中，思考 问题1：这两首作品的剧情是什么？表现了什么内容？ 问题2：这两首作品表现了人物怎样的情绪？ 问题3：这两首作品的兴趣有什么特点？ 教师小结 教师播放录音片段 学生讨论并回答教师提出的问题 学生答：虞姬是一个愁苦的人物，杨玉环是一种哀怨自伤的情绪。 学生模唱 谈谈你对这两个录像片段的见解
四、拓展 欣赏李玉刚、梅兰芳不同板本的 《看大王在帐中和衣睡稳》 《海岛冰轮初转腾》的录像片段 教师小结：两种版本的表演各有千秋，梅兰芳的表演雍容大气，李玉刚的表演温柔秀美都获得了人们的喜爱。 学生用自己喜爱的不同方式表现对梅兰芳的理解（如：语言描述、模唱表演）
五、课堂小结 教师做概括性小结，启发学生课下继续探索京剧的相关知识。
六、布置作业 预习现代京剧的相关知识（声腔、板式、伴奏、行当等等）
七、教学评价建议
（一）教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。
（二）课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。
（三）写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。
第八节 京剧现代戏
学习目标
聆听《望人间》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
二、重点与难点
重点：聆听《望人间》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
三、教学内容安排
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1.再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2.分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验
四、教学资源建议
（一）学生资源
（二）多媒体资源
（三）网络资源
五、教学方法与学习指导策略建议
（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
六、教学过程
教 学 内 容 教 师 活 动 学 生 活 动
一、导入新课：首先请同学们聆听两个京剧唱段，进而引领学生走进现代京剧。 播放《圣洁的心理》中《望人间》选段及《杜鹃山》中《家住安源》选段（mp3格式） 引导学生思考： 两个唱段与上节课我们欣赏的京剧唱段有什么不同？大家有什么新的感受和体验？ 学生畅谈自己的见解
新授 了解现代京剧 （二）观看录像《望人间》及《家住安源》 （三）聆听两个唱段的局部段落 （四）学生学唱自己认为《家住安源》中最喜欢的乐句，并附加表演 （五）再次复听两个唱段 教师不对知识做讲解，而是由学生代表把自己搜集到的有关资料介绍给大家，最后教师总结 播放两个唱段的录像，要求学生通过视听感受、体验两个唱段变化着的音乐情绪，教师顺带讲解京剧音乐的相关知识 简单了解剧情 采用比较唱腔和板式的方法，引导学生深入认识声腔、板式的艺术作用以及它们在表现人物感情、刻画人物性格方面所发挥的作用。 播放《家住安源》录像 教师随音乐边唱边表演 对学生的表演给予肯定和鼓励 思考唱段中的人物属于哪个行当？ 要求学生分组讨论声腔、板式、伴奏在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。 每个学生根据自己阅读课本和参考资料，以及从网上搜集到的资料内容，互相交流、展示，一些戏迷们还可以给大家演唱表演现代京剧的小唱段。 学生聆听、观看、思考并回答 参考教科书P64京剧音乐知识 由学生自己根据搜集的资料介绍剧情 学生认真聆听鉴赏两个唱段，分组讨论，进而理解、掌握声腔及板式 学生先随演员模唱，然后自愿演唱表演，体会声腔、板式的变化 聆听、思考并回答 讨论并回答
拓展与探究 拓宽学生在京剧方面的知识领域 引导学生参与自学： 人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？ 2． 你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。
3。课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐 课后讨论完成
第九节独唱曲
教学内容说明
新中国成立后，许多音乐家为新音乐文化进行了不懈地探索与创造，他们追随着 时代前进的步伐，用不绝于耳的歌声倾诉着理想、抒发着豪情、激励着斗志、欢呼着 胜利。他们用手中的笔书写着六十余年的流金岁月。本课选取五（现当代有代表性的 优秀歌曲供学生欣赏，旨在让学生感受时代发展的脉搏，见证祖国社会主义建设的伟 大历程。
青主的音乐创作以歌曲为主,他一生共创作了20首具有较高艺术水平的歌曲。从1928年至1931年,在不到四年时间内,他创作了19首艺术歌曲, 并于1929年和1931年先后与其妻华丽丝所创作的7首歌曲结集出版,先后有《清歌集》、《音境》 两部歌曲集。但青主早在1920年留学德国期间即已经根据苏东坡的词《念奴娇赤壁怀古》而创作《大江东去》。由于这首作品未收入青主的两部歌集中,而他在音乐理论尤其是音乐美学方面的观点又具有极强的吸引力,因此,无论是理论界还是声乐界,对于《大江东去》这首作品均存在一定程度的忽视。实际上,《大江东去》不仅是我国最早的艺术歌曲,也是我国最早的依古诗词谱曲的声乐作品;
它既是青主艺术歌曲的代表作,也是中国艺术歌曲的代表作,所以具有双重价值。目前对这首艺术歌曲的专题研究, 1-5大都集中于其在中国近现代音乐史上的开创性地位、演唱表演的艺术处理等方面,对这首艺术歌曲的创作技法、意境塑造手法及思想内涵等方面,一直缺少有深度的开掘。《那就是我》是一首真挚感人的抒情歌曲，仿佛一幅淡雅而又略带朦胧的山水画。 通过对“小河” “炊烟” “渔火”“明月”的绵绵思恋，把一个远方游子对母亲和故乡 的思念之情表达得淋漓尽致。
《吐鲁番的葡萄熟了》是中国歌手罗天婵演唱的歌曲。由瞿琮作词、施光楠作曲，收录在罗天婵1979年1月发行的专辑《罗天婵独唱歌曲专辑》中。《吐鲁番的葡萄熟了》风格浓郁、新颖别致，像姑娘轻声俏语般娓娓动听。歌曲把对祖国、对生活的爱和对情人的爱融合在一起。《多想对你说》这首歌曲用质朴亲切的语言，深情诉说了中国人民对中国共产党的 感激之情，以及对在党的领导下全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴中国梦的 信心和憧憬。这是一首艺术性较高的“主旋律”歌曲，契合时代潮流，反映人民心声。
《重归苏莲托》是一首橘园工人歌唱故乡，抒发个人情怀的爱情歌曲。歌词中写出了海，写出了柑橘，既有视觉形象，又写出了家乡的美。由于歌中并没有点明远离故乡的爱人是男还是女？所以这首优美的、表现纯洁爱情的歌曲对男女都适合。它优美的旋律配上精美的歌词使这首歌突破了时空的界限，超越了国界，在全世界广为流传，经久不衰。
《夜莺》这首歌曲是阿里亚比耶夫于 1826 年在西伯利亚流放期 间写成的，虽然他当时身处逆境，但仍然充满着乐观主义精神。歌 曲运用了较多的大跳音程和 变化音，使得曲调婉转动听， 富于表情，好似一个人正在 宁静地聆听夜莺的歌唱。欣 赏时，应关注花腔女高音演 唱技巧与歌曲内容表现之间 的联系。
教学目标
能认真感受中国现当代音乐作品中蕴含的对祖国的热爱感激之情，并在赏析中 了解作品的历史意义及音乐创作特点。
在欣赏音乐的过程中，能跟唱或哼唱《大江东去》《吐鲁番的葡萄熟了》这两 （作品，并记住歌曲《重归苏莲托》《夜莺》的音乐主题。
通过四首音乐作品的聆听，能将中历史文化背景与音乐的创作特点相结合, 感受这一时期音乐作品的地位以及起到的重要作用。
教学设计建议
本课为一课时。可采用“总分总”或单线聆听学习教学。在教学环节设置上把握 知识分层教学，从点到面铺开讲授，根据五首音乐作品各自的曲式特点来设计内容。 注意，要让学生更多地参与到歌曲的学唱和感受情绪中来。以下几点建议供老师们在 教学过程中参考：
感受每首音乐作品要表达的情感。在聆听过程中去感受每首歌曲表达的情感, 进行对比赏析。《大江东去》《吐鲁番的葡萄熟了》内在情感特别细腻丰富；《春天的 故事》的歌词和旋律都能给人带来史诗般的画面感；《重归苏莲托》铿锵有力、节奏感 很强。只有准确把握住每首作品的情感，才能更好地理解歌曲。
第十节 合唱曲
教学目标
能认真聆听《雨后彩虹》《大漠之夜》《命运女神》三首不同时代的乐 曲，感受乐曲情绪情感，了解中国现当代音乐既传承中华传统音乐文化又兼备中国新 音乐风格的特点。
能通过聆听老师的讲解，与他人交流、探讨乐曲的创作背景、创作特点、表现 形式的过程中，对中国现当代音乐的发展有一个大致的了解。
能随乐哼唱乐曲主题，知道其体裁、结构。
教学重点
欣赏作品，了解中国现当代音乐的特点。
教学过程
（一） 教学导入
聆听音乐片段，感受音乐情感。《雨后彩虹》《大漠之夜》《命运女神》
师导言：在中国音乐的发展史中，现当代音乐的特色尤为突出。作曲家们往往结 合当时的社会背景，通过音乐来表达自己的情感，因此这一时期的音乐有鲜明的风格 和特色。今天，我们先一起来欣赏中国现当代音乐的几个乐曲片段，请说说你听到这 些音乐的第一感受是什么。
学生交流，老师引导学生说出乐曲所表达的情绪。
导入课题。
今天，我们要一起来聆听《雨后彩虹》《大漠之夜》《命运女神》（乐曲。这三首乐曲都是中西合璧的经典，我们今天就以此出发，
（二） 欣赏《雨后彩虹》
欣赏引子部分演奏视频，关注作品演奏形式。
《雨后彩虹》以抒情的浪漫意境、瑰丽的和声色彩和清新优美 的旋律线条，表达了作曲家心中的美好理想和憧憬。音乐真挚动人、 辽阔而又明朗。
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（三）欣赏《大漠之夜
》 简介乐曲。《大漠之夜》通过描写骆驼历经坎坷而无怨无悔的行进，来赞扬勘探队员坚韧不 拔、甘于奉献、不求回报的高贵品质。这首合唱曲荣获中宣部第六届“五个一工程” 奖、首届中国音乐“金钟奖”声乐作品金奖第一名。
学生交流，探讨其音乐形态及表现内涵。
师小结。
乐曲中的人声使用的是中国唱法，以吟、诵、唱相结合的方式表述，乐曲的第一 部分呈示乐思，主要用的是老生唱法；乐曲的第二部分是乐思的展开，用黑头的唱法 抒发激情、表现气魄；乐曲的第三部分用小生唱法来表现潇洒、清高的气质。
（四）欣赏《命运女神》
简介乐曲。
观看视频，欣赏乐曲。设问：你知道哪些乐器？感受到了怎样的氛围？
学生交流，师小结。
《布兰诗歌》也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部， 作于 1935—1936 年， 1937 年首演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫 最著名的代表作。其歌词选自在巴伐利亚州博伊伦修道院中发现的一本 13 世纪的 诗集，用拉丁文写成，内容蕴含着对宗教禁锢的生活方式的反叛，对美好自由的赞 美，以及对封建世俗的嘲讽。《命运女神》是这部作品的序歌，音乐以庄严、雄壮 的呐喊开始，力度富于变化，节奏鲜明、充满动感，不断积蓄力量，最后喷涌爆发， 给人带来强烈的震撼。
（五）课堂小结
探讨与交流：本课三（乐曲都是中西合璧的经典，从乐曲的取材与创作手法来 谈谈你的认识。中，有着特别的审美体验。这三首乐 曲既有对中华文化的传承又有创新，反映了时代心声，彰显着音乐的风格特点。
第十一节 中国影视音乐
教学目标
了解影视音乐，能简述出音画“同步”及音画“对位”的表现手法和含义。
能认真聆听感受影视音乐作品，认知音乐在影视中的作用。
能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为画面配乐。
教学重点
引导学生了解影视音乐在影视作品中的作用及表现形式。
教学难点
理解音乐在影视作品中的作用。
教学过程
（一） 教学导入
欣赏影视片段《拳击》（卓别林无声版），学生谈观影感受。
欣赏影视片段《拳击》（卓别林有声版），学生谈观影感受。
问题探讨：音乐的加入，对作品有什么样的作用？（渲染气氛，刻画人物形象）
导入“音乐与影视艺术”课题教学。
（二） 了解影视音乐
影视音乐的概念。
专为影视作品创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。通过 录音技术与影视的对白、音响效果合成一条声带，随影片的放映而被观众感知。
影视音乐的分类：主题曲、片头曲、插曲、片尾曲等。
学生谈谈自己喜欢的影视音乐作品，并尝试演唱片段。
（三） 欣赏歌曲《怀念战友》
教师演唱歌曲《怀念战友》。学生说曲名。
学生谈谈电影《冰山上的来客》插曲
。（电影响以及其中的所有音乐）
欣赏歌曲《怀念战友》
。设问：歌曲的情感是怎样的？歌词隐伏和预示着什么
探讨问题：音乐与影视作品的中心思想是一种什么样的关系？
（四） 欣赏歌曲《大宅门》
观看《大宅门》的影视片段。思考：你认为哪种风格的音乐或歌曲来表
聆听欣赏《大宅门》，学生谈聆听感受。
讲解音画同步。
从以上影视音乐的聆听和理解可以得出，为影视作品配乐的基本手法是一音画 同步。音画同步：在影视作品中，声音与画面无论在情绪上还是节奏上，保持基本一 致或完全吻合。
（五） 欣赏《百鸟朝凤》主题音乐
欣赏电影《百鸟朝凤》
学生交流探讨。画面的特点？音乐的特点？带给你的感受？
欣赏电影《百鸟朝凤》主题音乐，关注音乐旋律。
学生随琴唱主题旋律，熟悉主题旋律。
讲解音画对位。
影视作品在表现手法上将声音与画面形成矛盾对立和巨大反差，这种手法称为 “音画对位”。音画对位对于加强影片的艺术震撼力有着重要的作用。
主题音乐在影片结尾部分再一次完整地响起，在这里你除了看到辛德勒的忏悔, 被救犹太人的感恩，你还想到了什么？音乐在这里起到了什么样的作用？
（六） 活动与探究
出示电影《红河谷》三首不同的音乐和三个影视片段，请学生为画面配乐。
分组展示配乐，并说明采用的配乐方法。
（七） 小结全课
影视音乐被称为“最具情感的艺术”，当它作用在电影艺术中时，通过我们的思考 与想象，能够加深我们对影视作品的理解，从而让我们想得更加深远。优秀的影视音 乐甚至能够超越影视自身的对白或表演，成为视觉艺术的升华，所以人们称电影音乐 是“为了眼睛的音乐。
第十二节 外国影视音乐
教学目标
了解影视音乐，能简述出音画“同步”及音画“对位”的表现手法和含义。
能认真聆听感受影视音乐作品，认知音乐在影视中的作用。
能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为画面配乐。
教学重点
引导学生了解影视音乐在影视作品中的作用及表现形式。
教学难点
理解音乐在影视作品中的作用。
教学过程
（一） 教学导入
探讨：音乐的加入，对作品有什么样的作用？（渲染气氛，刻画人物形象）
导入“音乐与影视艺术”课题教学。
（二） 了解影视音乐
影视音乐的概念。
专为影视作品创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。通过 录音技术与影视的对白、音响效果合成一条声带，随影片的放映而被观众感知。
影视音乐的分类：主题曲、片头曲、插曲、片尾曲等。
学生谈谈自己喜欢的影视音乐作品，并尝试演唱片段。
（三） 欣赏歌曲《星球大战》
电影响以及其中的所有音乐）《星球大战》主题曲是约翰·威廉姆斯于 1977 年创作的，作为一个时代的标志，《星 球大战》让观众看到了一个将视觉和听觉结合的典范。这首作品采用交响乐队配乐， 乐曲开始由铜管乐器和三角铁等打击乐器奏出节奏音型，此后小号号角般地吹出了 主题，在向观众展示星际的绚烂和浩瀚的同时，也成功地烘托出人物的性格特征。
欣赏歌曲《怀念战友》
。设问：歌曲的情感是怎样的？歌词隐伏和预示着什么
探讨问题：音乐与影视作品的中心思想是一种什么样的关系？
（四） 欣赏歌曲《艾米莉的华尔兹》
观看电影《天使艾米莉》的影视片段。思考：你认为哪种风格的音乐或歌曲来表
聆听欣赏《天使艾米莉》，学生谈聆听感受。
讲解音画同步。
从以上影视音乐的聆听和理解可以得出，为影视作品配乐的基本手法是一音画 同步。音画同步：在影视作品中，声音与画面无论在情绪上还是节奏上，保持基本一 致或完全吻合。
（五） 欣赏《天使艾米莉》主题音乐
欣赏电影《天使艾米莉》中的
学生交流探讨。画面的特点？音乐的特点？带给你的感受？
欣赏电影《天使艾米莉》主题音乐，关注音乐旋律。
学生随琴唱主题旋律，熟悉主题旋律。
讲解音画对位。
影视作品在表现手法上将声音与画面形成矛盾对立和巨大反差，这种手法称为 “音画对位”。音画对位对于加强影片的艺术震撼力有着重要的作用。
聆听《天使艾米莉》主题音乐。
主题音乐在影片结尾部分再一次完整地响起，在这里你除了看到辛德勒的忏悔, 被救犹太人的感恩，你还想到了什么？音乐在这里起到了什么样的作用？
（七） 小结全课
影视音乐被称为“最具情感的艺术”，当它作用在电影艺术中时，通过我们的思考 与想象，能够加深我们对影视作品的理解，从而让我们想得更加深远。优秀的影视音 乐甚至能够超越影视自身的对白或表演，成为视觉艺术的升华，所以人们称电影音乐 是“为了眼睛的音乐”
第十三节 中国舞蹈音乐
教学目标
能认真欣赏中国舞剧，能哼唱舞剧音乐主题并享受舞剧音乐的乐趣，增进对我 国舞剧及舞剧音乐的热爱。
了解舞剧的概念以及民族舞剧与芭蕾舞剧的区别，学习体验古典舞与芭蕾舞的 基本手形、手位。
在欣赏过程中能积极思考，探讨音乐在舞剧中的重要作用。能积极参与课堂实 践活动，增强小组合作意识。
教学重点
欣赏中国舞剧《阿细跳月》《快乐的战士们》《伎乐天》的部分选段。
教学难点
了解舞剧音乐在舞剧中的作用。
教学过程
（一） 教学导入
欣赏两个舞蹈片段。其一是教师展示古典舞片段，另外一个是视频播放选段《快乐的女战士》。设问：这两个作品有何共同之处？你们认为哪个片 段属于舞剧？请说明原因。
“阿细跳月”是彝族具有代表性的民族民间舞蹈，源于云南弥勒阿细人聚居区，
因多在月光下、篝火旁起舞，故名“阿细跳月”。阿细跳月也是彝族青年男女社交
娱乐的形式。男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男子对舞，或者牵手围圈， 左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。阿细跳月舞蹈在音乐上最突出的特点在于节拍 是 3+2 的五拍子，切分节奏的运用增加了舞蹈的动感。
师生交流探讨，导入课题。
（二） 欣赏《快乐的战士们》
学生分组展示按要求收集的相关资料（有关《快乐的战士们》的资料，如壁画、文 字资料等），并组织交流探讨。
简要介绍剧情。
《快乐的女战士》是选自舞剧第四场中的一段群舞音乐。乐曲具
有海南岛黎族音乐的特点，欢快活泼与优美抒情的旋律，刻画了红
军女战士朝气蓬勃的形象。
（三） 欣赏《伎乐天》》片段
芭蕾舞剧《敦煌梦》第一组曲创作于 1979 年， 由五个乐章组成。 《伎乐天》出现在舞剧的第三幕，描写的是一对年轻艺术家为寻求艺 术与爱情的真谛，在沙漠中历尽艰险，终于在“伎乐天”—古代 持乐器的飞天女神的帮助下到达莫高窟得偿所愿。《伎乐天》的音乐 采用古琴曲《潇湘水云》的音调，以现代作曲技法加以创作，具有 神秘的东方神韵和民族气息。
（四） 体验活动
探讨舞剧《快乐的女战士》选段中的舞蹈跟《伎乐天》中的舞蹈有何不同。
学习体验芭蕾的基本手形和手位。
动作创编活动。听两段音乐片段，根据自己的理解，用舞蹈语言来表现
（五） 总结舞剧的概念、舞剧音乐的作用
舞剧概念一它是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术 形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧音乐的作用一音乐是舞蹈的灵魂，舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它 在塑造人物形象和性格、表现思想内容、
第十四节 外国舞蹈音乐
教学目标
能认真欣赏中国舞剧，能哼唱舞剧音乐主题并享受舞剧音乐的乐趣，增进对我 国舞剧及舞剧音乐的热爱。
了解舞剧的概念以及民族舞剧与芭蕾舞剧的区别，学习体验古典舞与芭蕾舞的 基本手形、手位。
在欣赏过程中能积极思考，探讨音乐在舞剧中的重要作用。能积极参与课堂实 践活动，增强小组合作意识。
教学重点
欣赏中国舞剧《自由探戈》《小步舞曲》《西班牙舞曲》的部分选段。
教学难点
了解舞剧音乐在舞剧中的作用。
教学过程
（一） 教学导入
欣赏两个舞蹈片段。其一是教师展示古典舞片段，另外一个是视频播放选段《自由探戈》。设问：这两个作品有何共同之处？你们认为哪个片 段属于舞剧？请说明原因。
《自由探戈》原是作曲家皮亚佐拉为电影《探戈课》所作的主题 曲，旋律跌宕起伏，节奏充满动感，具有典型的探戈舞曲的风格特点。 由皮亚佐拉和马友友等人演奏的《自由探戈》是较为经典的版本。
师生交流探讨，导入课题。
（二） 欣赏《快乐的战士们》
学生分组展示按要求收集的相关资料（有关《小步舞曲》的资料，如壁画、文 字资料等），并组织交流探讨。
简要介绍剧情。
这首乐曲为三段式结构，旋律优美，节奏明快。曲中运用了较 多的切分音、装饰音和颤音，因而增添了全曲活泼、轻快的气氛， 给人们勾画出一幅生动的宫廷舞画面。
（三） 欣赏《西班牙舞曲》片段
这首乐曲出现在芭蕾舞剧《天鹅湖》的第三幕。在王后为王子 安排的挑选新娘的舞会上，妖魔和女儿及其随从闯了进来，他们扮 作外国客人，在妖魔斗篷的挥舞下，表演了各种民族风格的舞蹈。 其中包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，每一段舞蹈音 乐各有其民族特点，也包括我们要欣赏的这段舞蹈音乐。这段音乐 富有浓厚的西班牙民族风味，特别是西班牙响板的运用及独特的节 奏，使得音乐更具民族特色音乐的 A 段热情奔放、气氛热烈，B 段则充满了歌唱性和旋律性。
（四） 体验活动
探讨舞剧《西班牙舞曲》选段中的舞蹈跟《小步舞曲中的舞蹈有何不同。
学习体验芭蕾的基本手形和手位。
动作创编活动。听两段音乐片段，根据自己的理解，用舞蹈语言来表现
（五） 总结舞剧的概念、舞剧音乐的作用
舞剧概念一它是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术 形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧音乐的作用一音乐是舞蹈的灵魂，舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它 在塑造人物形象和性格、表现思想内容、
第十五节——亚洲与非洲音乐
学习目标
欣赏具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的具有代表性的传统音乐作品的风格特征。欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，并能表现出非洲歌舞音乐的主要特点。
初步了解亚洲非洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。
教学重点和难点
重点：通过欣赏具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲、非洲传统音乐的风格特征。
难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲非洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。
三、 内容安排
（一）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融；
二．教学资源
运用《鼓舞》的两个基本节奏型，指导学生模仿。
（1）║：ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ ：║
（2）║：ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ ：║： ⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ ：║
教师充分利用教学参考书，了解非洲音乐的相关音乐知识。
老师要充分利用教材上马林巴乐器图片，引导学生观察其形状、基本结构、所用材料等。
教师引导学生到学校图书馆或本地区的书店及网站搜集有关非洲歌舞音乐的
四、 教学资源建议
《音乐鉴赏教材》及自选教学内容
五、 教学方法与学习指导策略建议
本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下：
印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；
聆听鼓乐《鼓舞》，《南孩之舞》，探究鼓在非洲音乐中的功能和用途。学习《鼓舞》片段，体会鼓手以有力的身体动作，敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。
六、 教学过程
教学环节 教师活动 学生活动
（四）欣赏萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》 １、小提琴曲《美丽的罗斯玛琳》片段 2、欣赏《欢迎》片段 3、出示图片，对比。 4、完整欣赏（分析特殊节奏——出示课件） 5、萨朗吉演奏的其他音乐作品欣赏 学生欣赏音乐，思考问题，讨论两首音乐作品及演奏乐器的异同及声音、演奏特点。 完成教材76页“拓展与探究”问题3 加深印象
新授： （一）欣赏《鼓舞》片段 1．教师把学生的表述进行总结并引出非洲音乐的节奏特点； 2．介绍鼓乐《男孩之舞》和《鼓舞》 3．播放各种非洲鼓的图片 播放音响《鼓舞》片段，4．指导学生拍手模仿音乐中两个基本节奏型，引导体验节奏变化（速度、重音、强弱变化）： ①║：ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ：║ ②║：ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ ：║： ⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ ：║ 通过这样的练习使学生认识到鼓的音色和节奏在非洲音乐中的重要性。 1．学生观看图片 2．学生感受非洲鼓的音色并在教师的指导下进行拍手模仿。 3．体验非洲鼓乐的节奏，可做逐人连续的练习 4．学生讨论鼓在非洲音乐中的重要性。
（六）小结 教师概括总结亚洲非洲不同地理位置音乐的风格特征，提示学生学习民间音乐并分析其成因及风格特点时要时时关注其所产生的土壤。 学生总结亚洲非洲不同地理位置音乐的风格特征，通过发、对比发表看法。
七、教学评价建议：
过程评价和终结性评价相结合
问题的提出环环相扣，激发学生积极思考并参与到问题讨论当中，鼓励学生用自己的语言方式阐述观点，教师在讨论过程中引导学生相互评价，并予以适当补充。
第十六节 欧洲与拉丁美洲音乐
学习目标
学生能认真聆听具有代表性的苏格兰民间乐曲《优雅》、以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。欣赏《告白》有代表性的拉丁美洲民间音乐，引导学生用音乐要素分析、感受、体验拉丁美洲民间音乐的风格特点。
在鉴赏中初步感知风笛、排箫音乐特点。知道拉丁美洲民间音乐的概况，了解拉丁美洲音乐是三种音乐（印第安音乐和非洲音乐）的融合。并能说出其形成的历史原因。初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。
能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
教学重、难点
重点：苏格兰民间乐曲《优雅》、
难点：初步探究欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系，在聆听与欣赏作品中，结合历史、地理背景正确的理解拉丁美洲音乐是欧洲音乐、印第安音乐和非洲音乐三种音乐的融合。
教学内容安排
赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》，学生通过演唱歌曲片段和模仿舞蹈片断来体验感受拉丁美洲民间音乐风格特点。
教学资源
教科书《音乐鉴赏》、《教师用书》所提供的知识内容与课本配套的多媒体资料课件资源。
课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，注重学生资源的充分发挥和利用，引导学生的参与意识。
教学方法与指导策略
本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格与表现要素、民间音乐与艺术音乐等的联系。如在欣赏用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。
教学方法讨论法、探究法、对比法。用听唱或模唱学唱《美丽的小天使》体验墨西哥歌舞曲音乐特点，聆听探戈舞曲《小伙伴》用音乐要素分析作品，并跟着音乐富有变化的节奏和起伏的旋律模仿几个探戈动作，激发学生的兴趣。
（二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点？风笛和排箫在音色上有什么不同？在课堂上欣赏后有什么新的感受等，然后由学生利用音乐要素来分析乐曲的特点，分析要把握好尺度。
学习指导策略：
在本课实践和参与活动中，学生需要在聆听中听出主题，听出变化，听出音色，并在体验中哼唱、熟悉音乐主题。在讨论归纳这部分参与活动中，学生是主角，教师是引领者、合作者，学生拥有充分表现意见——讨论——达成共识的自主学习与合作学习过程。
六、教学过程
教学内容 及步骤 教师活动 学生活动
[导入]引出本课教学内容 指导学生的展示活动 2-3个人展示自己在课下网上搜集的有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，使学生对本节课内容引起关注
[展开] 感受、体验、讨论欧洲民间音乐风格特点 小结学生的展示活动，板书课题《欧洲民间音乐》 并播放苏格兰民间乐曲《优雅》 思考： 1、音乐的风格特点是怎样？ 2、演奏乐器的音色有什么特点？ 1、这首乐曲的演奏乐器音色有何特点？ 2、与上首乐曲相比较，这首乐曲在风格上有什么特点？你感觉表现了什么？ 3、根据以上两首乐曲的欣赏引导学生小结欧洲民间音乐的风格特点。 思考： 1、这首民歌演唱方法有什么特点？ 2、要求学生随着歌唱，用肢体语言来尽情表现歌曲的情感。 （二）分别播放《我的太阳》、《孤独的牧羊人》，和学生共同探讨三首歌曲的不同唱法的特点。 聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的风格特点，风笛音色的特点，探讨其旋律的主要特点。 聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的风格特点，排箫音色的特点，探讨其旋律的主要特点 聆听并用肢体语言表现这首民歌的情感表达。学生的积极参与加深
[深入] 拉丁美洲音乐艺术 探究的学习方法初步尝试用音乐要素分析拉丁美洲的音乐特点。 聆听欣赏《告白》全曲。欣赏时要求学生边欣赏边将音乐的节奏用手打出来。（老师和学生共同完成） 用听唱、模唱的方式学唱《告白》的旋律。 教师随着《告白》这首探戈舞曲跳一段探戈舞步，鼓励学生在探戈舞曲的旋律中模仿探戈舞步。 教师鼓励几名同学和老师一起随着《告白》的旋律来充满热情的跳探戈舞步，其他同学随着音乐打节奏。 经过一系列的体验感受引导学生以小组的形式对拉丁美洲音乐的风格特点进行总结。 欣赏音乐、并随着音乐的节奏律动。 对歌曲《告白》进行学唱。 模仿、体态律动 学生以小组探究、讨论音乐风格特点。
[归纳拓展学习] 1、请学生简要说出自己对哪一种音乐更感兴趣，并说明理由。 2、播放罗马尼亚排箫、秘鲁排箫、中国排箫演奏的不同片断，让学生讨论它们在演奏风格上的异同。 畅所欲言发表自己的意见 聆听、讨论
七、教学评价设计
教学评价重点在于考查通过这堂课的学习，学生是否对欧洲民间音乐得风格特点及欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐得关系有了初步的认知，让学生简要的说出自己对哪种音乐形式更感兴趣并说明理由。课后撰写音乐评述小短文。
第十七节 高山流水志家国
学习目标
（一）了解中国传统音乐中的人文音乐，聆听古琴曲《广陵散》《流水》体会人文音乐的特点，感受古琴曲的风格特征；从中体会古琴的音色美、意境美，了解古琴音乐淡泊、优雅、深邃的音乐风格，以及古代音乐曲风文雅，意境高远的品质特点。
（二）了解古琴的历史，以及古琴谱、古琴的传说故事，欣赏由编钟、埙演奏的音乐片段，知道我国古代音乐的概况。
（三）熟悉《流水》的主题，视唱乐曲第一部分第二三段中泛音演奏的旋律。聆听古筝曲《渔舟唱晚》的片段，区别古琴和古筝的音色。
二、重点难点
重点：聆听古琴曲《广陵散》《流水》，感受古琴曲的风格特征；视唱乐曲第一部分第二三段中泛音演奏的旋律。区别古琴和古筝的音色。
难点：学生对古琴音乐文化内涵的理解。
教学内容安排
（一）本节课以欣赏《广陵散》《流水》作为重点内容学习，《梅花三弄》、《哀郢》、《渔舟唱晚》为浏览性欣赏内容。课上教师提供视频《流水》音响资料，完整欣赏与重点段落聆听相结合，视唱乐曲第一部分第二三段中泛音演奏的旋律，对《流水》乐曲“起承转合”结构有初步了解，体会乐曲情景交融的艺术手法。
（二）利用课本教材及教参提供的文字、图片等资料，教师提供音视频学习资料，让学生观赏古琴的历史、古琴形制、琴谱、与古琴相关的音乐故事丰富学生的知识。
（三）教师提供教学实物古琴、古筝乐器，让学生直观了解古琴这一乐器的形态、性能、结构、音乐、演奏技法。讲解古琴乐器历史发展演绎过程。
（四）了解编钟、埙两钟古代乐器。
教学资源建议
（一）充分利用课本教材以及教参提供的文字、图片、以及丰富的课件资料，教师组织好要精讲、可听、可看的教学资料，
（二）让学生到网上查阅古琴、编钟、埙的资料，下载制作成课件，课上交流展示。
（三）学校教师提供乐器实物，教师或学生如有演奏特长可发挥作用，直观感受了解乐器特色更好。
教学方法与学习指导策略建议
（一）重点放在聆听、感受、体验音乐上。
（二）拓展学习探究活动，教师可引导学生知道古琴《流水》的音乐，让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意，激发学生对民族音乐的情感。
五 、教学过程
教学 环节 教 师 活 动 学 生 活 动 设 计 意 图
导 入 大屏幕打出古琴图片，播放《广陵散》《流水》片段。 　 　　聆听《流水》《广陵散》 直接从音乐入手，自然地创设音乐情境，激发学生学习兴趣。
了解文人音乐 通过《广陵散》《流水》知道文人音乐，了解中国传统音乐的几大类——民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐， 聆听《广陵散》《流水》，总结文人音乐的特点 对中国传统音乐特别是文人音乐有一个初步的认识
分析乐曲 再次欣赏《广陵散》《流水》，视唱乐曲第一部分第二三段中泛音演奏的旋律。 分析乐曲，了解民族传统的“起、承、转、合”的曲式结构，视唱乐曲 了解乐曲结构：起、承、转、合。
区别古琴与古筝 欣赏乐曲《渔舟唱晚》大屏幕打出古筝与古琴的图片，了解古琴的历史，以及古琴谱、古琴的传说故事 通过欣赏乐曲《渔舟唱晚》区别古筝和古琴的音色及结构特点，体会这两种音乐不同的音乐风格。 感受古琴的音色美、意境美，了解古琴音乐淡泊、优雅、深邃的音乐风格，以及古代音乐曲风文雅，意境高远的品质特点。 区别古琴与古筝的音色。 了解古琴的历史。
教学 环节 教 师 活 动 学 生 活 动 设 计 意 图
拓展与研究 欣赏编钟演奏的《梅花三弄》、埙演奏的《哀郢》， 互相交流信息、资料。聆听乐曲，完成课后1—3题 了解中国古代灿烂的音乐文化
课 堂 小 结 音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想感情。音乐能够把快乐、安详、激动、悲伤、活泼、庄严等等的情感传达给听者，音乐能够表达事物声音，也能够表达比事物声音更为复杂的事物。我们要知道音乐内容，习惯音乐表现方法，只有这样，才能听得出那些音乐中的生动形象。
教学评价建议
（一）在古琴曲中能够听辨出乐曲第一部分第二三段中泛音演奏的旋律。
（二）围绕本节课内容，积极拓展中国民族音乐的了解。用本节课作为了解中国民族音乐知识的开始。
第十八节 西出阳关无故人
学习目标：
（一）聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受、体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
（二）学唱《阳关三叠》，在体验中了解中国古代歌曲的风格特征，感受作者对远行友人的无限关怀和留恋的真挚情感，激发学生对友情的感悟和珍惜。
（三）能初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。
二、重点：难点
重点：听赏《阳关三叠》并学唱《阳关三叠》，感受、体验其音乐情绪和风格特征；初步掌握其相关知识。
难点：引导好学生自主对“三叠”的听辨以及体验“三叠”的不同层次情绪变化。
三、教学内容安排：
（一）本节课以聆听《阳关三叠》为重点内容，并学唱《阳关三叠》，在亲身参与演唱过程中学习掌握中国古代歌曲的基础知识，进一步了解古代歌曲的艺术价值。
（二）欣赏名家演唱、演奏的多版本的《阳关三叠》，开阔音乐视野，提升情感。
（三）浏览欣赏《扬州慢》，感受其作品的风格特点。
（四） 引导学生做好拓展与探究的内容。
四、学习资源建议:
（一）充分利用好课本及配套的课件资源，尽可能多地给学生视听效果好的版本欣赏。
（二）教师本人发挥自己的专业特长，自己能够给学生范唱、带学生演唱，准确的把握好古代歌曲的韵味与风格特点。
（三）发挥学生的优势资源或学校合唱队的作用，教师带学生排练一二首古代歌曲作品，让学生亲身参与感受，或者是课下观赏演唱排练。
四、学习方法与指导策略建议：
（一）聆听与学唱结合，引导学生从自我体验中感受中国古代艺术歌曲的风格特征，谈感受与同学交流体会。
（二）用比较的方法，引导学生对比古代艺术歌曲与当代艺术歌曲的有什么不同。
（三）教师引导学生自主学习搜集、关于古代音乐的知识、音乐作品，制作成答题卡片。
（四）指导学生到音乐研究所，请教专家学习了解中国古代音乐的产生与发展史情况，到课堂上交流学习。
（五）让学生课后搜集类似的歌曲。
六、教学过程
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
导入： 播放名家朗诵视频《送元二使安西》 问题：这首古诗反映的是我国哪个时代，表达怎样的思想感情？ 聆听、感受、思考 体会诗词的情境 创设情境，由此引出歌曲《阳关三叠》
展开： 播放合唱《阳关三叠》 引导学生体会音乐的特点，引出歌曲的曲式特点即：“三叠” 问题: 请思考歌曲旋律的特点并划分曲式结构即“三叠”的具体位置？　 聆听、体验作品，划分曲式结构 　１让学生感受古代歌曲的意境，激发学生兴趣，利于进一步展开教学活动 　２让学生了了解本曲的曲式结构
深入：　　 1、教师指导学生分段演唱三段的主旋律，分析对比旋律和情绪的变化，体会歌曲层层递进的情绪，感受音乐旋律特点。 问题：请同学们通过演唱找出“三叠”音乐要素(如：旋律、节奏、力度、音色等)的不同以及感情的变化。 2复听古琴演奏的《阳关三叠》体会不同音色体现的韵味。 　3 学生完整演唱《阳关三叠》上阙： 4、师生共同探讨歌曲所反映的社会背景，透过古曲感受中国古诗词的韵味和魅力。　 　5引导学生对照课本上文字介绍欣赏《扬州慢》，加深对古曲的理解和探究 　 演唱、思考 同教师共同分析体会“三叠”的不同情绪，感受情感的递进 2聆听体会 3有感情的演唱歌曲《阳关三叠》上阙 进一步体会歌曲所表达的思想内涵。 ３、思考，探讨 　 　１、指导学生运用音乐要素分析作品，体会音乐作品的情绪变化。 　 ２通过学唱加深学生对歌曲意境的理解 　 ３总结、认识歌曲所反映的社会背景和歌曲的历史意义。　 　 　
拓展：　 教师举例说明当代人对古诗和古曲的应用和借鉴，如《明月几时有》《月满西楼》《东风破》《菊花台》等，并指导学生认识古代文化的生命力。 　对比、体验、讨论 鼓励学生继续探究， 引导学生感受古曲的美，进而引导学生进一步探究中国古代音乐，培养他们对古代音乐的学习兴趣。
教学评价设计
让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。
引导学生聆听不同乐器演奏的不同古曲。　
试说出古代歌曲的特点
让学生课后搜集类似的歌曲。
第十九节 学堂乐歌
一、学习目标
（一）着重聆听歌曲、《黄河》、《祖国歌》《春游》《问》《西风的歌》并演唱歌曲《送别》，《教我如何不想她》、歌曲《同桌的你》，从作品的内容和旋律中感受、体验20世纪初我国学堂乐歌的风格特点及变化，在听赏和歌唱中认识和了解这些歌曲所反映的时代思想。
（二）能运用音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点，能在讨论、探究中简单述说“学堂乐歌”在我国近现代学校音乐教育和社会中所产生的影响及其重要意义。能简要地说出沈心工、李叔同的生平及其代表作品。
二、教学重点、难点
重点：聆听、体验“学堂乐歌”中的代表作《送别》，并探讨其对我国近代音乐所产生的作用。
难点：用音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点。
三、教学内容安排
聆听《春游》、《问》《黄河》和《祖国歌》，《西风的歌》演唱《送别》，引领学生了解20世纪初这个历史背景下，中国音乐教育的水平状况及形成状况的原因，并将其与我国不同时代作品进行比较，尝试理解这些作品风格及特点之间的不同。
在鉴赏中，将重点放在歌曲《祖国歌》上。因为此曲系我国最早的学校歌曲之一，地位显著。歌曲浅显易懂，旋律发展自然，学生在赏析过程中要会哼唱全曲。
四、教学资源
（一）要求学生在课堂上充分利用课本资源，对课本上的重要知识点进行阅读和理解。
（二）利用学生对音乐、历史、文化等方面的兴趣，鼓励学生在课余时间搜集与本节课相关的资源，搜集中不拘泥于单一的形式（如：文字上可从网络中，生活中，游戏中，其余教科书等各个方面上运作），同时教师也应当从此类方向上着手进行搜集，课堂资源中应当有部分数量的资源贴近学生的认知程度。
五、教学方法与学习指导策略
教学方法：
（一）本节教材中着重运用比较的方式来开展教学。如在欣赏作品《体操——兵操》时，可同时让学生欣赏几首不同风格、不同时期的音乐作品，如艺术性较强的《教我如何不想她》、校园民谣《同桌的你》等，以便于学生正确理解音乐作品的时代性以及我国学校音乐教育启蒙时期“学堂乐

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