资源简介

普 通 高 中 教 科 书
《通用技术》选择性必修5
服装及其设计
第四章 感知服装设计
第 一 节 服装设计的构成要素
教学设计
教学背景
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计主要是解决人们穿着体系中诸问题的、富有创造性的计划及创作行为。服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
教学目标：
知识与技能目标:
1.通过学习服装设计的基本理念和基本要素，理解服装设计的色彩、款式、材料与工艺之间的关系。
2.通过认识色彩的基本属性，掌握色彩的搭配方法和技巧。
教学内容分析:
把简单的一匹布变成时尚美丽的服装，这是件多么奇妙的事！但在开始服装设计前，想必同学们对这个缤纷多彩的世界还很陌生吧？不要紧，本章将会一步步揭开服装设计的面纱，逐步解说与服装设计有关的基本知识。
领略服装文化内涵、感知服装材料，使我们对服装有了一定的了解。服装作为穿在人们身上的技术产品，是科技与艺术融合的产物。技术的发展拓宽了服装艺术与生活的领域，特别是服装的设计构思与思维过程，更能体现我们对服装设计的整体把握。
学情分析:
学生对服装设计的感知不是很全面，服装设计是一门综合性的学科，涵盖了艺术、技术和商业等多个领域。它既需要满足人们的美感和实用需求，也要考虑市场和文化传承等多方面因素。通过对服装设计的理解及认识，我们可以更好地把握其发展趋势和方向，推动其不断发展和创新。
在学习过程中我们必须重视技术过程的有序展开，重视每一局部制作的有机联系，重视一针一线的质量要求，以树立质量意识和认真负责的社会责任感。
教学重难点:
通过学习服装设计的基本理念和基本要素，理解服装设计的色彩、款式、材料与工艺之间的关系。
通过认识色彩的基本属性，掌握色彩的搭配方法和技巧。
教学策略:
通过较多的设计实践项目和思考题启发学生深入思考，培养学生开拓创新的思维。在内容形式上做到图文并茂，使学习者能够对照图文，反复实践，在实践中提升对技术的理解和掌握程度，以创作出更多、更时尚的服装作品。
教学准备:
展示用的图片、其他技术产品、多媒体课件。
教学过程:
情景导入:
老师：本节课我们学习《通用技术》选择性必修5服装及其设计第四章 感知服装设计第 一 节 服装设计的构成要素。
服装设计是艺术、时尚与创意的结合，是以人体为中心，以衣料为素材，以环境为背景，以气质为主题，运用艺术创作形象思维及美学规律，将设计者的构思通过款式图和效果图表现出来，最后裁制出服装成品的创造性活动。
案例
田园风格的服装设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。田园风格的服装（图4-1）（参见教材P70）具有较强的活动机能，很适合人们在郊游、散步和做各种轻松活动时穿着，迎合了现代人的生活需求。为了追求田园自然清新的气象，田园风格服装的设计舍弃浮夸的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美，采用宽大、舒松的款式，以天然的材质、朴素的色彩，为人们带来悠闲浪漫的心理感受。这类服装常常从大自然中汲取设计灵感，取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪岭，时而放到大漠荒丘，尽量褪去都市的痕迹，使人们不由自主地舒缓精神，向往大自然，追求平静单纯的生活状态。
一、服装设计的含义
服装设计通常是以一个主题为中心，通过全方位的思考，从不同的角度对主题进行诠释，结合服装款式、色彩、面料、图案的具体表现，最终体现主题含义的整个服装设计过程。当你准备设计一件或一系列服装的时候，首先要选择一个主题，主题是一个设计作品的中心思想，是创作内容的主体和核心。
二、服装设计的主要构成因素
（一）色彩设计
服装的色彩是创造力的源泉，也是表达艺术作品强有力的工具。在此介绍一些色彩的基本知识，这些知识是进行服装色彩设计的基础。
在大千世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，这丰富多彩的世界主要是由无彩色、有彩色和光泽色组成（图4-2）（参见教材P71）。无彩色指黑色、白色及各种深浅不同的灰色，无彩色不带任何色彩倾向。有彩色指光谱中的全部色彩，如红色、蓝色、绿色、黄色等。光泽色指有光泽的色彩，如金色、银色及珍珠色等。
色相、明度、纯度是人们认识色彩、区别色彩的重要依据。在这色彩三要素中，色相对人类心理的影响最大。
眼睛首先识别的是色相，其次才是明度和纯度。
1．色相。色相是指色彩的相貌。色彩的名字用色彩的外观特征表示，如红色、黄色等。为了认识色彩、方便运用色彩，把红色、黄色、蓝色三原色以及它们混合出来的颜色（间色或复色）有规律地组成一个色相环，色相环是研究色相的主要工具之一（图4-3）（参见教材P71）。
2．纯度。纯度又称为彩度、饱和度，是指色彩的鲜艳程度。同一色相中纯度最鲜艳的色彩称为纯色。随着纯色中其他某种色彩元素的加入，纯度不断降低，色彩由鲜艳变浑浊，纯度最低的色彩是无彩色。
3．明度。明度指色彩的明暗、深浅程度。向一种颜色中加入白色会提高明度，加入黑色则会降低明度。
4． 色彩的感觉。色彩可以分为暖色系和冷色系两大类，色彩的冷暖主要由色相决定。在色相环中靠近橙色的可称暖色，靠近蓝色的可称冷色。色彩的冷暖具有丰富的表现力，暖色系体现活跃、兴奋等动感印象；冷色系体现稳重、安逸等静态印象（图4-4）（参见教材P72）。
5．色调。色调主要是由色彩的明度决定的，色调的轻重会影响人的情绪。一般情况，高明度色调使人觉得轻柔、明亮、宽松，低明度色调使人觉得稳重、强硬、神秘。
6．服装配色方法。服装整体效果的搭配方法：
（1）同类色搭配。同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，如：青色配天蓝色，墨绿色配浅绿色，咖啡色配米色，深红色配浅红色等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
（2）近似色搭配。指在色相环中两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红色或紫红色相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。
（3）对比色搭配。指在色相环中两个相隔较远或两个相对的颜色进行搭配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
设计与实践
世界上充满了美丽的色彩组合
参考示例，用不同色相、明度和纯度的色彩给图例中的服饰上色，体会不同色彩带来的不同感觉。选择色彩时，要把握好色彩的总体倾向，选用合适的色调。将图片扫描后，建议使用Adobe Photoshop图像处理软件，利用软件的魔棒工具、填充工具、加深和减淡工具完成上色，在不同的着色区域上色时应注意要新建图层，方便修改和调整。可以在纸上利用铅笔的不同灰度效果来上色，有利于提高对色彩明度效果的把握能力。
使用多种色彩配色时注意遵循服装设计的配色原则，鞋、帽、手套、包等服装配饰的配色往往具有点缀的效果，能令服装增色不少。好的配色往往需要经过多次的尝试，练习时注意慢慢体会。
请以图4-5（参见教材P72）为参考，尝试给图4-6（参见教材P73）的服饰上色。
（二）款式设计
在进行具体的款式设计构思时，可以先考虑服装的廓形，再安排服装的点、线、面和部件细节，从整体到局部；也可以先进行点、线、面的设计或部件细节的设计，再配合服装的廓形，从局部到整体。
1．廓形设计，学会廓形的构想与表达。服装的廓形是指服装外部造型的剪影，廓形是服装款式给人的第一印象。廓形是服装造型的根本，它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节，仅次于色彩。学习有关廓形的知识，可以让大家学会怎样去构想与表达自己的廓形设计。廓形看似简单，但却充满了视觉上的神秘感。廓形奠定了服装空间体积和质量的基调，同时还是服装发展和演变的象征（图4-7）（参见教材P74）。
廓形是用来区别和描述服装的重要特征，廓形的变化是服装流行款式演变最明显的特点，如20世纪40年代的A形、50年代的帐篷形、60年代的酒杯形、70年代的X形、80年代初的H形等。服装款式的流行趋势预测也是从服装的廓形开始，设计师可以从服装廓形线的更迭变化中，分析出服装发展演变的规律，进而可以更好地预测和把握服装流行趋势。
服装的廓形每一季都会有所变化，但一般来说改变非常细微。想要让设计出的服装兼具品味与时尚感，仔细地观察、揣摩，抓住每一季流行服装的廓形特点是一种很好的参考方式。服装的常见廓形有以下几种。
（1）H形。自上而下不收紧腰部，筒形下摆，给人修长、简约之感，具有严谨、庄重的男性化风格特征。受工作严谨的职业人士青睐，男女均适合（图4-8）（参见教材P75）。
（2）A形。自上而下以梯形逐渐展开，给人可爱、活泼、浪漫的感觉。上衣或大衣以不收腰、宽下摆或收腰、宽下摆为特征；上衣一般肩部较窄或裸肩，衣摆宽松肥大。裙子或裤子均为紧腰阔摆（图4-9）（参见教材P75）。
（3）T形。上衣、大衣、连衣裙等以夸张肩部、收紧下摆为主要特征（图4-10）（参见教材P75）。
（4）X形。稍宽的肩部、收紧的腰部、自然放开的下摆，是最能体现优雅气质的造型，具有柔和、优美的女性风格。上衣和大衣以宽肩、阔摆、收腰为特征；裙子以上下肥大、中间瘦紧为特征。适合身型较瘦的女士穿着（图4-11）（参见教材P76）。
（5）O形。上下收紧成椭圆形，呈现出圆润的O形观感，可以掩饰身体的缺陷，充满幽默和时髦的气息。穿着效果较随性（图4-12）（参见教材P76）。
2．款式的细节设计。先确定廓形或款式原型，再通过领、分割线、口袋、下摆、装饰明线及其他装饰部件等点、线、面元素来丰富衣服的内部结构，同时调整优化款式廓形，最后完成款式设计。要设计出一个好的款式是不容易的，尤其是对创意设计来说（图4-13）（参见教材P76）。
一个让人眼前一亮的款式往往需要设计师具备扎实的造型能力以及设计时的精巧构思，同时还要懂得借鉴现有款式。一块好面料因其优美肌理所产生的具有节奏的皱褶起伏或某天下午漫步林间遇见的恍惚光影，也许就会引发设计师的创作灵感（图4-14）（参见教材P77）。
要想设计出好的服装款式，最有效的训练方式是多看、多临摹、多思考、多实践。在临摹他人优秀的款式设计时，款式的廓形、服装部件配置和装饰手法会给人留下深刻的印象。当你临摹的款式越来越多，对服装款式造型的组合变换也就越有把握，这样当自己想要去设计一个款式时，各种各样的造型变换早已在脑海中成型，供你选择发挥了。各类时装书籍中有大量可供临摹的款式素材，尝试经常临摹一些，相信不久会有非常大的进步。
（三）图案设计
在服装设计中，服装图案一般是平面的，它是通过艺术概括和加工的纹样按一定的规律组织起来，并通过一定工艺手段与服装结合起来的图形。它对丰富与加强服装的外观美起重要作用，还能直观地表现设计者的设计理念和情感。服装图案所涉及的范围比较广泛，服装设计的款式设计、色彩设计、面料设计中都离不开图案设计的应用。服装图案按其表现形式可分为具象图案和抽象图案两种。
（四）面料设计
面料是服装的载体，服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如肌理织纹、图案、塑形性、悬垂性及保暖性等，是做好服装面料设计的基本前提。
面料的元素包括肌理、性能和纹样。面料的肌理是指材料表面所呈现的纹理、质地。不同材质的面料本身具有相异的天然品质，当它们被制成面料后自然会产生不同的肌理效果。面料因由不同的纤维构成，纱线结构不同，织物组织参数各异，面料后整理的效果差异，最终都表现在服装面料物理性能和化学性能的不同，体现了不同面料的表现形态、视觉效果和触觉效果（图4-15）（参见教材P78）。
（五）服装的工艺
服装的工艺分为结构工艺和加工工艺。服装结构工艺是将服装设计变为产品的关键，而服装加工工艺是将服装材料加工成服装的技艺和过程。服装的工艺主要体现在裁剪、缝纫、熨烫三个方面。
裁剪是将衣料分割成各种形态的衣片的工艺。有批量裁剪（又称工业裁剪）和单件裁剪（也称量身订制）之分。缝纫是把衣片（通过缝纫设备）缝合成服装的工艺。可分为手缝工艺（图4-16）（参见教材P78）、机缝工艺、特殊工艺等。熨烫是对服装部件或成衣做热处理的定型加工。有人说：“一个成功的服装制作师，通常会三分做，七分烫。”这句话告诉我们，熨烫在整个服装制作工艺中，起到至关重要的作用。
课后作业
习 题
进行服装设计时需要考虑的因素很多，除了本书中提到的因素外，还有哪些因素需要考虑。
板书设计
第四章 感知服装设计
第 一 节 服装设计的构成要素
一、服装设计的含义
二、服装设计的主要构成因素
（一）色彩设计
（二）款式设计
（三）图案设计
（四）面料设计
（五）服装的工艺
教学反思
通用技术
选择性必修5
服装及其设计
普 通 高 中 教 科 书
主 编 刘琼发
副 主 编：李 榕 周卫星 朱美健 席春玲
本 册 主 编：张少斌
本册副主编：范福军
编 写 人 员：张少斌 范福军 陶文娟 邓婉球 王霄凌
广东教育出版社
广东科技出版社

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