资源简介

普 通 高 中 教 科 书
《通用技术》选择性必修5
服装及其设计
第四章 感知服装设计
第 二 节 服装设计的常用方法
教学设计
教学背景
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计主要是解决人们穿着体系中诸问题的、富有创造性的计划及创作行为。服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
教学目标：
知识与技能目标:
1.了解服装设计的形式美法则以及法则在服装设计中的运用。
2.学会处理好服装基本要素之间的相互关系，掌握服装设计的一般方法。
教学内容分析:
把简单的一匹布变成时尚美丽的服装，这是件多么奇妙的事！但在开始服装设计前，想必同学们对这个缤纷多彩的世界还很陌生吧？不要紧，本章将会一步步揭开服装设计的面纱，逐步解说与服装设计有关的基本知识。
领略服装文化内涵、感知服装材料，使我们对服装有了一定的了解。服装作为穿在人们身上的技术产品，是科技与艺术融合的产物。技术的发展拓宽了服装艺术与生活的领域，特别是服装的设计构思与思维过程，更能体现我们对服装设计的整体把握。
学情分析:
学生对服装设计的感知不是很全面，服装设计是一门综合性的学科，涵盖了艺术、技术和商业等多个领域。它既需要满足人们的美感和实用需求，也要考虑市场和文化传承等多方面因素。通过对服装设计的理解及认识，我们可以更好地把握其发展趋势和方向，推动其不断发展和创新。
在学习过程中我们必须重视技术过程的有序展开，重视每一局部制作的有机联系，重视一针一线的质量要求，以树立质量意识和认真负责的社会责任感。
教学重难点:
了解服装设计的形式美法则以及法则在服装设计中的运用。
学会处理好服装基本要素之间的相互关系，掌握服装设计的一般方法。
教学策略:
通过较多的设计实践项目和思考题启发学生深入思考，培养学生开拓创新的思维。在内容形式上做到图文并茂，使学习者能够对照图文，反复实践，在实践中提升对技术的理解和掌握程度，以创作出更多、更时尚的服装作品。
教学准备:
展示用的图片、其他技术产品、多媒体课件。
教学过程:
情景导入:
老师：本节课我们学习《通用技术》选择性必修5服装及其设计第四章 感知服装设计第 二 节 服装设计的常用方法。
服装是人类主要的审美对象之一，人们在长期鉴赏和创作服装的外观形态中逐渐发现一些与其他艺术门类相通的形式美法则。这些法则对提高我们的艺术修养和创作能力有着良好的指导意义，也成为服装设计的主要设计方法。形式美法则贯穿于整个服装设计的过程，主要体现在服装款式、色彩、图案设计以及材料的合理配置上，要处理好服装基本要素之间的相互关系，须合理运用多种形式美法则。
1．反复与交替。同一个要素出现两次以上就成为一种强调的手段，称“反复”。反复既要使要素保持一定的变化和联系，又要注意使要素之间保持适当的距离。交替是反复的变相，两种以上的元素轮流反复时称为“交替”。反复与交替是服装设计中常用的手段。在服装的不同部位经常出现造型、颜色、图案的反复，使服装产生节奏感。（图4-17）。
2．渐变。渐变是指设计元素按照一定顺序逐渐地、阶段性地递增或递减的变化，当这种变化按照一定的秩序，形成协调性和统一性时，就会产生出美感。渐变运用在服装设计中，使服装具有优美而平稳的效果（图4-18）。
3．旋律。原本是音乐术语。在造型设计中，指造型要素有规则地排列，视线随造型要素移动的过程中所感觉到的动感和变化（图4-19）。
4．比例。服装是由多个部分组成的整体，整体与部分、部分与部分之间都存在着长度与宽度的数量关系，这种数量关系叫作比例。在服装设计中，比例美是一个很重要的形式美原则。主要包括服装造型与人体的比例，服装的各种围度与人体胖瘦的比例，服装色彩配置中各色彩块的面积、位置、排列、组合的比例等。
5．平衡。在服装设计中，平衡是指构成服装的元素之间形成的既对立又统一的空间关系，是一种视觉和心理上的平稳感。平衡是色彩搭配、造型面积及体积分配等的重要原则。服装设计上的平衡包括对称与均衡（图4-20）。
6．对比。质和量相反或极不相同的元素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹和凸、粗和细、大和小、不同的色彩等相互形成对比的元素组合。在服装上采用对比的方式，通过相互间的对立和差别，增加自己的特性，在视觉上形成强烈刺激，给人以明朗、清晰、活泼、轻快的感觉。
7．强调。强调可以使人的视线从一开始就落在被强调的部分，因此能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心，服装的设计特色往往就体现在此。强调还经常用在服装的某些部位，用来补正人体的缺陷或者强调人体的优点（图4-21）。
8．协调与统一。协调是指使设计在保持其变化的基础上具有和谐的美感，通常指两种或多种特点不同、具有变化的元素相互协调、相互配合，避免因元素间相互矛盾造成视觉上的混乱。统一是指在个体与整体的关系中通过对个体的调整使整体产生有序感。统一也有协调之意，是元素有秩序的表现。
由于服装是由多种元素共同组合而成的，服装设计绝不是单纯考虑采用哪种款式造型、哪种色彩或者哪种面料这么简单，而需通过对多种元素的调配来使服装具有协调美，即服装的形状色彩、材质之间都要相互协调。协调是服装设计中必不可少的形式美法则之一。
知识链接
形式美法则
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、
建筑遵照的形式美法则
一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受…… 这些源于生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。时至今日,形式美法则主要有以下几条：
对比
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
对称
自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定
在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。
衡器
在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。
比例
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
重心
任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。
节奏
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。
联想
平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。
随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。
注意事项
运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。
实际应用
建筑表现应用
形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。
建筑表现与其他艺术设计一样，同样是依赖视觉感受的艺术形式。视觉语言在建筑表现中无处不见，从配景选择、色彩搭配、技术运用等给视觉带来的冲击力，到创意的切入等等都遵循着艺术创作的一般规律。
建筑表现的形式美法则主要包括：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、空白与虚实。
变化与统一：
变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体联系。变化统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象（一般是主题建筑），这样才能构成一种有机整体的形式。
对比与和谐：
对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。在建筑表现的作品中，对比与和谐，通常是某一方面居于主导地位。对比与和谐反映了矛盾的两种状态，对比是在差异中趋于对立，和谐是在差异中趋于一致。在建筑表现中常用一些表现手法来突出主题建筑、丰富整体画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖的对比等。但过于生硬的对比可能会使画面有些松散，所以我们有会用一些方法让对比中略有调和，使画面更加完整。
比例与尺寸：
比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。建筑表现是把不同的素材和建筑编排组合在一起，这样就形成了不同的建筑效果图，各种素材的面积与体积大小的比例、数量多少的比例，一定要符合尺度，给人以美的感受，如果比例失调，就破坏了美的秩序和规律，造成作品的失败。
对称与均衡：
对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且距离相等．中外很多古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以"对称"为美的基本要求．对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡对称的事物基本上是均衡的．也有些画面并不一定对称，但它仍然很美，那就是因为它还符合"均衡"的法则．
节奏与韵律：
节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律 是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化 给人以情趣和精神上的满足。在建筑表现中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。
空白与虚实：
空白的处理也就是画面的空间设计。有的朋友刚开始做建筑表现时总想把版面"充分利用"，总想把素材安排得满满的，认为画面留有空间是一种浪费。其实这种庞杂堵塞的构图往往使人望而生畏，留不下一点印象。空间在构图上有着不可忽视的作用。这种构图上的"少"，却是效果上的"多"。空间也能引起人们的注意，使人产生兴趣，给人留下深刻的印象，从而最大限度地达到传播目的。虚实作为一种表现形式是为深化主题服务的。画面构成中必须有虚有实，虚实呼应。画面的主体建筑要"实"，陪体建筑和背景要"虚"，"虚"是为了突出"实"，应该藏虚露实，宾虚主实，不能平均处理。
标志设计
标志设计是一种视觉艺术，人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。
平面构图
任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。
室内设计
室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。
六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也十分流行的趋势。
九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。
十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。
建筑设计
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
课后作业
习 题
通过实地摄影、写生或网络等方式，收集自然界中有关反复与交替、渐变、旋律、比例、平衡、对比、强调、协调与统一的形式美法则图片各3张，并加以分析说明。
板书设计
第四章 感知服装设计
第 二 节 服装设计的常用方法
形式美法则
1.反复与交替
2.渐变
3.旋律
4.比例
5．平衡
6.对比
7.强调
8．协调与统一
教学反思
通用技术
选择性必修5
服装及其设计
普 通 高 中 教 科 书
主 编 刘琼发
副 主 编：李 榕 周卫星 朱美健 席春玲
本 册 主 编：张少斌
本册副主编：范福军
编 写 人 员：张少斌 范福军 陶文娟 邓婉球 王霄凌
广东教育出版社
广东科技出版社

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