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普 通 高 中 教 科 书
《通用技术》选择性必修5
服装及其设计
第四章 感知服装设计
第 三 节 主题设计的灵感来源和过程
教学设计
教学背景
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计主要是解决人们穿着体系中诸问题的、富有创造性的计划及创作行为。服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
教学目标：
知识与技能目标:
1.了解服装主题设计从灵感构思到设计制作的一般过程和服装主题设计常用的表现方法。
2.通过找寻灵感来源的方法，为主题服装设计提供思路。
3.理解主题设计的表达方式，感知多元文化与服装艺术的结合，并在主题服装设计中明确方向。
4.逐步掌握服装设计效果图的绘制。
教学内容分析:
把简单的一匹布变成时尚美丽的服装，这是件多么奇妙的事！但在开始服装设计前，想必同学们对这个缤纷多彩的世界还很陌生吧？不要紧，本章将会一步步揭开服装设计的面纱，逐步解说与服装设计有关的基本知识。
领略服装文化内涵、感知服装材料，使我们对服装有了一定的了解。服装作为穿在人们身上的技术产品，是科技与艺术融合的产物。技术的发展拓宽了服装艺术与生活的领域，特别是服装的设计构思与思维过程，更能体现我们对服装设计的整体把握。
学情分析:
学生对服装设计的感知不是很全面，服装设计是一门综合性的学科，涵盖了艺术、技术和商业等多个领域。它既需要满足人们的美感和实用需求，也要考虑市场和文化传承等多方面因素。通过对服装设计的理解及认识，我们可以更好地把握其发展趋势和方向，推动其不断发展和创新。
在学习过程中我们必须重视技术过程的有序展开，重视每一局部制作的有机联系，重视一针一线的质量要求，以树立质量意识和认真负责的社会责任感。
教学重难点:
了解服装主题设计从灵感构思到设计制作的一般过程和服装主题设计常用的表现方法。
通过找寻灵感来源的方法，为主题服装设计提供思路。
理解主题设计的表达方式，感知多元文化与服装艺术的结合，并在主题服装设计中明确方向。
教学策略:
通过较多的设计实践项目和思考题启发学生深入思考，培养学生开拓创新的思维。在内容形式上做到图文并茂，使学习者能够对照图文，反复实践，在实践中提升对技术的理解和掌握程度，以创作出更多、更时尚的服装作品。
教学准备:
展示用的图片、其他技术产品、多媒体课件。
教学过程:
情景导入:
老师：本节课我们学习《通用技术》选择性必修5服装及其设计第四章 感知服装设计第 三 节 主题设计的灵感来源和过程。
进行服装设计时需要考虑的因素很多，除了课文中提到的因素外，还有很多其他因素需要考虑。
案例
广州的标志性建筑“小蛮腰”
以广州的标志性建筑“小蛮腰”为灵感来源如何进行服装设计？首先，从结构上，可以提取“小蛮腰”螺旋式的结构造型，打破服装原有的纵向形的结构线，如公主线和刀背缝线等，形成螺旋式的装饰性工艺分割线；“小蛮腰”夜晚的灯光效果五彩斑斓，可以通过热转移印花和喷绘等手法将这些色彩运用到服装面料上（图4-22）（参见教材P82）。
一、灵感来源
灵感可以从任何事物中获得，现实生活中有很多的信息或是元素可以激发我们的设计创意灵感，大到历史文化、时事政治、地理风貌、民俗风情、文化风潮，小到花鸟虫鱼、文学作品、音乐、戏剧、舞蹈、电影、建筑、工艺品等。作为设计师要善于发现生活中的点点滴滴，时刻用眼去观察，用耳去聆听，用心去思考。下面介绍常见的灵感来源。
1．自然。仔细观察身边的事物，几乎所有设计都能找到大自然的影子。我们不仅可以从大自然中找到资源，而且还能够从大自然中获取创作的灵感，在造型、颜色、质地等方面，都能从大自然当中找到一些相似的事物作为设计灵感来源（图4-23）（参见教材P83）。
2.历史文化。通过了解历史文化，寻找创意，带来灵感，这些灵感可以转化为色彩、面料、印花图案和款式造型(图4-24)（参见教材P83）。
3.艺术。文学、音乐、戏剧、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、园林、摄影等无疑都是服装设计的灵感来源，它们都有可能转化为服装设计的素材。设计者可以从绘画中汲取灵感，将绘画形式转化为图案（图4-25）（参见教材P84），还可以感受到音乐的流动韵律，然后用面料塑造出具有韵律感的款式。
设计与实践
红珊瑚，生长极其缓慢且不可再生。在如今经济快速发展的时代，环境被破坏，而红珊瑚也越来越少，因此以红珊瑚来呼吁人们保护海洋、保护环境。
以红珊瑚为设计灵感，取红珊瑚艳丽而热烈的颜色，将红珊瑚以印花的方式印在衣服上，体现其鲜明而又深刻的风格。
请模仿以红珊瑚为灵感来源素材设计的主题服装，运用设计的方法进行同一主题的3套女装设计（图4-26）（参见教材P84）。
二、主题设计过程
服装的主题设计过程是展示自身设计能力和水平的实践演练。在确定设计的主题后，往往面临多种选择，例如在造型中如何体现形式美法则、造型变化遵循何种规律，在设计中如何使服装构成要素之间达到协调等，需要综合运用服饰美学、色彩学、服装造型设计、服装材料学、服装结构设计、服装制作工艺等许多方面的知识。在设计中参考国内外资料，模仿和借鉴名师和名家的设计等，对提高设计意识和品位是十分有益的。
（一）服装设计的过程和方法
设计是在寻找灵感的过程中逐渐形成，并不断完善的。我们要养成观察生活的习惯，在环境中提炼出可以运用到服装设计中的元素并将其转化为服装的语言。
一般将设计思维过程归纳为如图4-27（参见教材P85）的模式。
《幻形》系列作品巧妙运用了面料及色彩的重构的设计方法。各款将碎花镶拼，将面料的厚重、色彩的冷暖、结构分合的对比表现在设计中，系列感和实用性均好。下面以《幻形》为例，介绍设计思维的过程。
1．目标定位。在进行设计构思时，首先要确立自己的目标定位，即通过对一个主题、一种服装特征或穿着对象的需要等诸多因素，进行详细的分析和研究。排除与设计无关的因素，缩小并划定一个较为具体的范围，使思维变得清晰和明确（图4-28）（参见教材P85）。
主要确定以下目标:
①艺术流派风格；
②服装款式、面料和工艺的创新；
③服装流行的历史与趋势；
④品牌策划的现状、方法。
2．寻找切入点。切入点也就是思维构想的“落脚点”。它既是设计构思展开想法的起点，也是使抽象而空泛的思维转化为生动而具体的形象思维的转折点。有了这个具体而形象的“点”，设计构思就能在这个“点”的基础上，以点带面，铺陈开来（图4-29）（参见教材P86）。
在着手设计服装款式时，要考虑4个条件：何时——季节、时间，何地——场所、环境，何人——穿着的年龄、职业等，何为——穿用的目的。
3．充实细节。要想完成整个设计构思，就要从切入点开始，按目标深入细致地把与点有关的事物串联起来，由切入点展开联想和想象，把已获得的各种信息进行综合和加工，从而构造清晰明确的服装形象。
在这个阶段，可以先罗列想法，比如色彩、款式、面料、造型、配饰，甚至细节处理等，这个过程叫系列化过程。设计时，可能需要画几十幅草图，勾勒草图的过程也是设计思维不断清晰、目标不断明确的过程（图4-30）（参见教材P87）。
4．总体完善（图4-31）（参见教材P87）。就是把思维的重点和构想的注意力，从各个局部细节转移到整体效果上来。再从整体着眼，重新审视各细节。主要包括两个方面：
①从服装整体去观察服装各部分之间、服装与人体之间的关系。看看它们是否比例平衡、协调。②面料的色彩、质地与外观结构直接影响服装效果，要注意收集布料、分析布样，以便从多种布样中找出最理想的效果（图4-32）（参见教材P87）。
立即行动
参考图4-33（参见教材P88），以商旅为主题设计几款服装，并将你的想法画在图4-34（参见教材P88）中，在班上展示你的创意和设计方案，与同学们一起评价，互相交流和学习。
三、主题服装设计与制作实践
通过前面的学习，我们已经对服装的设计、制图、裁剪、缝纫、整烫工艺有了一些了解。下面我们以春游为设计与制作的对象，来体验一下服装设计的一般过程。
通过具体的服装设计过程，进一步理解本章前面所学的内容。要求形成设计方案、绘制简单的设计图纸，制作出个性化的简单的日常服装。设计和制作以小组为单位，分工合作，设计和制作完成后，写出设计和制作报告，然后在班上展示和交流，并从多方面进行评价。
设计与实践
春天到了，学校将组织春游活动，你希望穿什么样的服装去春游呢？现在放飞想象，为你自己设计一套符合学生身份的、有个性的，并与自然和谐的休闲服装。服装设计应能体现新一代中学生的青春风貌和个性。
明确穿着对象和设计要求
●季节：春天。
●人物：中学生。
●地点：野外或公园。
●目的：春游时穿用或作日常便服。
●制作要求：要求作品设计合理，造型美观，制作良好。
形成初步的设计方案
●收集和整理信息。在进行服装设计之前，应对有关日常服装的信息进行整理和分析。
●请小组每个同学先画出自己的设计初稿，并在小组内进行交流，从而确定和选出本小组最佳设计方案，讨论其用料、色彩、造型、尺寸、工艺和搭配等。
●画出简单的服装效果图，一般主要画出服装正面的款式效果，然后在旁边画出服装背后款式图的缩图，也可用电脑绘制。
●画出服装裁剪图。
●组织第二次讨论，做好设计制作计划。
样衣展示与评价
准备工具和材料：1∶2的台式人体模型（上面可用图钉固定造型）、符合设计的日常服装色彩的材料（服装面料或有色皱纸）、剪刀、大头针、缝衣针、装饰材料和缝纫线等。
●为了体现设计图的初步效果，先制作纸模服装。按照经过小组改进的日常服装设计最佳方案，制作纸模服装。与同学交流制作纸模服装的经验和心得体会。
●展示。在班上举办纸模服装展示，看看本组人体模型上呈现出来的服装效果跟款式图效果有没有差距，是更加完美了，还是不够理想？为什么？
在同学和老师的意见中找出对设计方案有帮助之处。分析问题，优化原有设计，形成最完美的外观效果。
服装成品制作
涉及服装缝制技术的部分已经在第三章进行了简单的介绍，请同学们运用所学的技术和方法，根据你们自己设计的图样，尝试制作服装成品。
将设计与实践环节制作的服装样衣穿在人体上，对服装设计的整体效果进行评价与测试。看看穿在人体上是否合体，缝口会不会裂开，是否美观，然后针对测试后的问题提出优化、改进方案，并完善设计效果。
学习评价
评价内容 评价方式
自评 互评 师评
通过了解服装设计的构成要素，理解色彩、材料、款式、工艺等的协调统一，能够学会廓形的构想与表达、色彩的搭配和设计。
了解服装设计的形式美法则，对日常生活着装进行设计，对设计方案进行反思，积极优化。
通过款式图和效果图的实践，能够将设计的款式以效果图的形式表达。
了解主题设计的灵感来源，观察身边的人、事、物，学会借鉴，捕捉设计灵感，形成设计方案。
学习主题设计的过程，能够模仿设计的步骤、方法，进行主题设计。
说明：A—优秀，B—良好，C—合格，D—待改进
通过本章学习，你的核心素养得到哪些发展？
课后作业
习 题
谈谈你学习本章的收获。说说如何做一名优秀的服装设计师。
板书设计
第四章 感知服装设计
第 三 节 主题设计的灵感来源和过程
一、灵感来源
自然因素
历史文化
艺术
其他
二、主题设计过程
（一）服装设计的过程和方法
目标定位
寻找切入点
充实细节
总体完善
三、主题服装设计与制作实践
教学反思
通用技术
选择性必修5
服装及其设计
普 通 高 中 教 科 书
主 编 刘琼发
副 主 编：李 榕 周卫星 朱美健 席春玲
本 册 主 编：张少斌
本册副主编：范福军
编 写 人 员：张少斌 范福军 陶文娟 邓婉球 王霄凌
广东教育出版社
广东科技出版社

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