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03
图案的造型与设计
第一节
图案素材的收集
第二节
图案的写生与变化
第三章 图案的造型与设计
第三节
图案的分题材造型方法
第四节
图案设计创意训练
第一节
图案素材的收集
1.自然形态素材
自然形态素材是指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的素材，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等。自然形态又可分为有机形态和无机形态。有机形态是指可以再生的、有生长机能的形态，如植物、动物等；无机形态是指相对静止的形态，如日月、江河等。
2.人工形态素材
人工形态素材是指由人工制造的各种形态的素材，如建筑、汽车、轮船、家具、服装等。
一、素材的分类
第一节 图案素材的收集
3.其他艺术形态素材
其他艺术形态素材包括中外传统与现代图案、戏剧脸谱以及绘画等，如图3-1所示。
第一节 图案素材的收集
1.写生收集
写生是素材收集的主要方式。艺术源于生活，大自然给人们提供了取之不尽、用之不竭的创作素材。通过写生，可以使人们从中观察到美，从而表现美、创造美。
2.网络收集
网络收集素材的方法快捷方便，可以摆脱写生条件的限制，从而极大拓宽素材收集的广度，提高素材收集效率。
二、素材的收集方法
第一节 图案素材的收集
3.书籍收集
通过查找与主题相关的书籍、杂志，如美术类、摄影类杂志，可以获取清晰的图片资料，具有很好的参考价值。
4.摄影收集
利用照相机、摄影机等设备迅速快捷地记录素材，积累影像资料，并通过图像处理达到主题图案的要求。
第一节 图案素材的收集
第二节
图案的写生与变化
1.观察方法
写生者置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的物象，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须对庞杂的客观形象进行取舍、提炼、优化，要做到这些就离不开科学的观察方法。观察是写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到图案装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求造型美、单纯美、秩序美，不必过多地表现透视变化和立体空间的真实再现。因此，图案写生在抓取物象典型特征、选择最美造型姿态时，应该注意以下几点：
一、图案的写生
第二节 图案的写生与变化
（1）以最适合的角度去描绘
在写生中，要观察物象最具代表性特征的角度，抓取物象的典型视觉特点。例如，莲蓬（见图3-2）、葵花（见图3-3）的形象从正面（俯视）观察一目了然，而蘑菇（见图3-4）从底部观察更具装饰性（见图3-5），松塔、仙人球从侧面（平视）观察特点更清楚。动物动态的描绘要掌握时机，选择合适的角度，一般以侧面表现居多（见图3-6）。
第二节 图案的写生与变化
第二节 图案的写生与变化
图3-2 莲蓬
图3-3　葵花
图3-4　蘑菇
图3-5　蘑菇底部
第二节 图案的写生与变化
（2）紧抓物象的外形特点
在写生中，要抓住物象的外形特点。外轮廓不仅能有效地表现物象的特征，而且与组织结构有密切的关系。就植物而言，有的形态丰润饱满，体现出面的美感，如牡丹、荷花、菊花等；有的形态奔放流畅，呈现出线的优雅，如芒秆（见图3-7）、杨柳等。就动物而言，如大象弯起的象牙、长长的鼻子，可以体现其憨厚的性格，如图3-8所示；而猴子流线型灵活的身体则突显其机敏的性格。
第二节 图案的写生与变化
第二节 图案的写生与变化
图3-7　芒秆写生
图3-8　大象写生
（3）突出表现物象的表面纹理
纹理与物象的质感、生命力及生动性息息相关。在植物中，花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老杆新枝的肌理对比，以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律美感，藤蔓翻卷的优美动势，都体现出极为有序的排列；在动物中，动物身上的斑纹（见图3-9）、飞禽的羽毛、昆虫的翅膀，无不表现出规律与秩序，这些都是图案写生观察的重要内容，它们为接下来图案写生变化提供了重要依据。
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法
（1）线描写生
线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法，利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡等变化，生动地记录物象的结构特征并进行细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（2）明暗写生
明暗写生即用铅笔、钢笔或毛笔画出物象的光影和明暗效果（见图3-11）。明暗既可用点或线的疏密表现，也可以用黑、白、灰色块渲染，表现出物象的立体感和空间感。明暗写生具有真实、生动、立体感强的特点。
第二节 图案的写生与变化
（3）影绘写生
影绘写生是一种强调物象轮廓和投影形状的表现形式，以单一的黑形体现物象的剪影效果（见图3-12）。影绘写生具有形象单纯、整体感强的特点，非常有利于图案的归纳装饰。
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生
彩绘写生即使用彩色的颜料（如水彩、水粉、丙烯、油画等）进行写生（见图3-13）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤
图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步：
（1）素材选取
图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹理清晰、富于表现力。
第二节 图案的写生与变化
（2）构图
构图是指表现对象在画面中的位置关系，是进入画面的第一步，也是进一步深入刻画的基础。
（3）归纳概括
将写生稿进行概括、提炼，根据表现对象的整体需要进行画面的简化夸张、概括归纳，突出特征（见图3-15）。
（4）装饰变化
选择适当的图案变化手法，对归纳概括后的写生稿进行美化加工，添加装饰细节，做到形式与内容的基本一致，装饰纹样要尽量与表现素材的形态特征、性格特征相适应（见图3-16）。
第二节 图案的写生与变化
第二节 图案的写生与变化
4.注意事项
在写生中，注意避免面面俱到，应做到观察方法与表现方法的协调，既要整体观察，又要对比观察，还要做到主客观的统一。写生过于主观，会失去写生的意义，不能发现生活中的差异性并捕捉鲜活、有生命力的元素；写生过于客观，则缺少主观情感的注入，使写生作品失去感染人的元素，作品的艺术性和表现力也就很难具备。
第二节 图案的写生与变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
二、图案的变化
第二节 图案的写生与变化
1.简化法
大自然是美好的，但用图案设计的眼光看，有的过于繁、杂、乱，必须对其进行筛选、提炼和概括，删除客观形象中丑的、次要的和非本质的东西，使新的形象具有更明确、更简练的特征。
简化法又称概括法，是最基本的图案变化技巧。
图案在简化归纳时，可从外形、块面、点线面关系、表现技法、色彩等角度着手进行（见图3-17至图3-19）。
第二节 图案的写生与变化
第二节 图案的写生与变化
图3-17　简化法——狮子/ 祁秀梅
图3-18　简化法——莲蓬/ 祁秀梅
图3-19　简化法——柳叶
2.添加法
添加法是在简化法的基础上，为强化某一部分的效果，添加富于装饰趣味的纹样，使形象更加完美。在运用添加法装饰对象时，一定要有内在的联系，关键是点线面关系及黑白灰关系的合理搭配，使物象的装饰效果丰富而不杂乱，增加艺术情趣和美好联想（见图3-20）。
第二节 图案的写生与变化
3.夸张法
夸张变形是装饰变化的重要手段，它是对自然形象最具代表性的特征加以强化、渲染。夸张法可以将对物象的独特感受以一定形式的语言表现出来，手法大胆，不拘泥于自然形象的束缚，一般做法有抽象夸张、局部夸张和动态夸张，如图3-21至图3-23所示。
第二节 图案的写生与变化
第二节 图案的写生与变化
4.求全法
求全法是一种理想的手法，它不受客观自然的局限。在图案变化中，常把不同时间或不同空间的物象组合在一起，完整地展现出来，给人以完整和美满的艺术感受，如将水面上的荷花、荷叶、莲蓬和水下面的藕同时组合在画面上（见图3-24）；又如把不同季节的花卉同时设计在一幅图案中等。求全法打破了时间和空间的局限，满足了人们追求完美的愿望。
第二节 图案的写生与变化
5.拟人法
拟人法是将植物、动物等人物以外的各种形象，进行人性特征的添加，表现出人的神情、姿态，如动画片中常采用此方法（见图3-25），图案有丰富的想象力和幽默感，深受人们喜爱。
第二节 图案的写生与变化
6.巧合法
巧合法是在图案设计中，选择某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地组成新的图案形象，使其更富艺术魅力的方法。中国传统图案中的“一团和气图”“三兔飞天藻井图”，以及日本京王百货宣传海报等现代图案，均运用了巧合法，如图3-26至图3-28所示。
第二节 图案的写生与变化
第二节 图案的写生与变化
第三节
图案的分题材造型方法
1.植物题材图案的特点
植物的品种繁多、形态各异，但大多数植物都是由根、茎、叶、花、果实、种子组成，每部分有其各自不同的特点。在写生时，首先要把握植物的姿态特征，确定花、叶、茎之间的穿插关系，经取舍、概括，深入刻画最美的、最能体现植物特征的部分。
一、植物题材
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化
（1）减少重叠
在植物题材图案中，不论主要与次要纹样，都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第三节 图案的分题材造型方法
（2）综合透视
为了更好地表现出植物对称、平衡等装饰性较强的形象美，花、叶多采用正面或侧面形象（见图3-30）。此外，在一幅画面中允许多种透视并存、多种视点结合，如枝干是“平视”，而花、叶是“俯视”，目的是将各自的最佳视角展示给观者，从而最大限度地展现形象特征（见图3-31）。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
（3）宏观微观相结合
在图案变化中，运用宏观手法可以将植物的特征高度概括，以表现其整体形象及本质，运用微观手法可以将植物的细部结构、局部纹理及色彩变化做精致入微的表现处理，使装饰细节更加突出。次要部分则用宏观表现手法，如图3-32所示。
第三节 图案的分题材造型方法
1.动物题材图案的特点
动物与植物相比，形态结构要复杂许多，动态变化也更加丰富，并且动物还具有各种生动的表情以及不同的生活习性和性格特征。因此，对比植物题材图案，动物题材图案的变化需要考虑各类动物的解剖结构、外貌特征、神态特征以及动态规律。
二、动物题材
第三节 图案的分题材造型方法
2.动物题材图案的造型变化
西班牙著名绘画大师毕加索有一组著名的牛变形图（见图3-33）。
第三节 图案的分题材造型方法
动物题材图案的造型变化侧重动态和神态的表现，它除了应用物象写生变化的一般规律、主要技巧外，还应注意形象归类、突出色彩、动态刻画、性格表现、理想化及装饰化，并选择适当的表现角度。
（1）形象归类
动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图3-35所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示；食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
（2）突出色彩
动物的色彩特点主要体现为皮毛特点，它既是一种动物区别于其他动物的标志，又是很好的装饰素材。一些小动物，如鱼、鸟、昆虫等，它们没有什么复杂的结构和动态，却有十分绚丽的皮毛色彩（见图3-38）。
动物色彩的另一个特点，还体现在动物的皮肤纹理上。有些动物虽然没有美丽的毛色，却有特质的皮肤肌理，如鳄鱼、犀牛、刺猬等。将这些特质的皮肤肌理进行整理和夸张表现，同样具有很好的装饰效果（见图3-39）。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
（3）动态刻画
动物的美往往体现在它们多姿多彩的动态上，因此动物的动态表现是一个很重要的环节，也是难度较大的环节。不同类别的动物有不同的特有动态。动物越高级，动态越复杂。
动物动态可分为静态动态和运动动态、一般动态和典型动态。一般动态是所有动物共有的、常规的动态，如站立、躺卧（静态动态）、行走、奔跑及头部的扭转等（运动动态），具有一定的规律性。典型动态是某些动物特有的、独具个性的动作，也很适宜进行夸张及强化表现（见图3-40至图3-43）。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
图3-40　天鹅的头部扭转动态
图3-41　老虎的扑跃动态
图3-42　熊的里八字行走动态
（4）性格表现
表现动物的精神状态是动物题材图案的一个重要内容。动物的精神状态往往是动物性格的反映。动物的性格受生活习性和生存环境的影响，表现各不相同，有凶猛的、温和的、聪明的、呆笨的、灵敏的、迟钝的、奸刁的、憨厚的等。牛、马、羊等均属性格温和的动物，但牛倔强（见图3-44）、马飘逸（见图3-45）、羊温顺（见图3-46），在处理动物这些细微的性格差异时，要运用不同的形状、线条等视觉语言来表达各种神韵。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
（5）理想化及装饰化
动物题材图案造型变化的主要目的是创造超越自然、满足人们理想要求的动物形象，这种理想化的动物形象，只有通过装饰性的处理，才能达到比自然形象更典型、更生动、更完美的效果，如图3-47所示。
中国传统图案中的凤鸟形象，就是将鸟类的优美特征进行修饰与重组，创造出的理想造型（见图3-48）。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
（6）确定动物写生的常用表现角度
塑造一个完美的动物形象，选择适合的表现角度很重要。大多数动物都可以选择正面或侧面的角度来表现，因为这两个角度透视变化最小，易于完整地表现动物的外形特征，适合做平面化装饰处理。个别动物可以选择正、侧面结合的表现角度，如头部选择正面、身体选择侧面或反过来（见图3-49至图3-51）。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
1.人物题材图案的特点
人物题材图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。传统工艺美术设计如陶瓷、染织品等，其图案装饰就有许多是运用人物造型进行创作的，形成了传统图案的一大特色。现代设计从装潢广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，均有人物题材图案的运用，以符合当代人追求“人情味”以及“回归自然”的心态。
三、人物题材
第三节 图案的分题材造型方法
2.人物题材图案的造型变化
进行人物造型变化，首先要了解人物的自然属性，如男女老幼的形体动态、体形特征、结构比例等，把人物最美、最理想的体态、特征、形象加以强化，如突出男子的健壮、女子的婀娜、儿童的活泼可爱、老人的稳健等。除此之外，还必须重视人物的社会属性，如宗教信仰、民族、文化、风俗习惯等。人物的社会属性决定着人的精神状态和内在感情，这些常常表现在人的外在形态之中，如服饰等。另外，还要注意人物的表情。人物的表情是表达内心世界的窗口，如喜、怒、哀、乐等。在此基础上，对所变化的人物形象、动态、服饰进行概括提炼，夸张人物最美的部分，使人物形象更加鲜明强烈。具体可采用影绘简化、秩序化修饰、夸张加强、添加装饰纹样、组合移位等方法进行造型变化。
第三节 图案的分题材造型方法
（1）影绘简化
影绘简化即像描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征（见图3-53），是最大化地简化人物结构关系的方法。这种方法是对人物外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简，如民间的剪纸和皮影就运用了影绘简化方法，形成了典型的风格。
第三节 图案的分题材造型方法
（2）秩序化修饰
秩序化修饰即用统一化、条理化的手法使画面出现一种有秩序的美感（见图3-54），可采用重复、近似及渐变等既具有规律性，又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型，还应对人物的某些结构做必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，以增加画面的装饰效果。
第三节 图案的分题材造型方法
（3）夸张加强
夸张加强是图案装饰变化的重要手段，其目的是使人物形象更加优美。进行夸张加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性（见图3-55）。注意要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。
第三节 图案的分题材造型方法
（4）添加装饰纹样
在上述方法的基础上，根据构图需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，能够使人物形象更加突出。此外，还可以从图案的整体形式美需要出发，在简化后的形象中添加一些抽象的点、线、面或其他形象，使画面层次更丰富，更具有装饰性和趣味性。但应注意所添加的纹样应与原有形象风格统一，避免生搬硬套（见图3-56）。
第三节 图案的分题材造型方法
（5）组合移位
组合移位是一种接近于抽象装饰效果的变形手法。在变化人物造型时，可将不同的人物形象做局部或全部的交错、重叠等处理，使形与形之间产生透叠的视觉效果；还可以将具象人物形象加以分割，再重新组合，以产生意想不到的视觉效果（见图3-57）。
第三节 图案的分题材造型方法
1.风景题材图案的特点
风景题材图案应从组成内容入手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
风景题材图案的组成内容可分为自然景物和人造景物两大类。自然景物包括山、石、云、水、树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。
人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等，这些人造景物是经过人类精心设计、建造而成的，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构、透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结合，以使其更富生命活力。
四、风景题材
第三节 图案的分题材造型方法
2.风景题材图案的造型变化
（1）景物形象的装饰
风景图案一般由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化和平面化，以便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一，如图3-58所示。
第三节 图案的分题材造型方法
（2）改变景物正常的比例关系
风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，如树可大于山、鸟可大于屋等。但要注重景物形象之间的组合美、整体美，把每个形象作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐，如图3-59、图3-60所示。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
（3）透叠与渐层的组织手法
风景图案注重的是景物形象的大结构和外形美，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影像美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的组织手法。
透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓完整，通过色彩替换，使重叠的部分形成新图形，而不破坏原来形象外形的组织手法（见图3-61）。
渐层是一种表现形象前后关系的组织手法。在风景图案中，运用渐层的组织手法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面景物，可以体现一种层次感，如图3-62、图3-63所示。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
图3-62　渐层（一）
图3-63　渐层（二）
（4）色调的处理
色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上更应遵循变化与统一的原则。
在基调处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需过多变化，要保持一个整体的形式风格与色调。单纯的线描构成灰白色调（见图3-64），大块的黑色构成浓重色调（见图3-65），黑、白、灰互相衬托，线与面层次分明（见图3-66、图3-67）。
在颜色设计上，应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，呈现画面的色调，如图3-68所示。
第三节 图案的分题材造型方法
第三节 图案的分题材造型方法
图3-64　灰白色调
图3-65　浓重色调
第三节 图案的分题材造型方法
图3-66　黑、白、灰互相衬托
图3-67　线与面层次分明
第三节 图案的分题材造型方法
第四节
图案设计创意训练
创新思维在于选择新视点，打破原有的思维惯性，从一种非习惯性的思维角度出发，进行创造性的活动。图案设计的创造性活动可以分为两个过程：一是积累丰富的知识，不断扩大思维范畴，通过思维上的超越性把外界观念化，也就是从对自然的感悟中，发现、收集相关素材，得到启示；二是通过设计实践把观念外界化，创造出具有新意的图案作品。前一种是自然的人化，后一种是人化的自然。探讨图案设计的创新思维，也就是站在新的视点上，研究如何从自然的多样性选择中，把自然形象转化为图案设计作品。这是艺术创造性活动的前提，也是装饰设计创新的基础。
一、创新思维模式
第四节 图案设计创意训练
创新思维是一个多元化的概念，有着丰富的类型和内容，归纳起来大致有以下几种最基本的模式：
1.聚合思维模式
聚合思维是将互不相关的事物或观念进行重新组织、推理，从事物的相互关系中发现创意的契机。如图3-69所示的作品，将抽象的色彩属性同具象的人物造型聚合起来，创造出新颖的形式感。如图3-70所示是一幅现代装饰设计作品，作者将牛头、马面赋予了统一的抽象属性，通过属性的有机结合构成了抽象的设计概念。
第四节 图案设计创意训练
第四节 图案设计创意训练
图3-69　聚合思维作品（一）
图3-70　聚合思维作品（二）
2.反向思维模式
反向思维是指用不同于常理的思维方式来思考问题，是一种反常规的思维模式。如图3-71所示是由R·彭罗斯创作的悖论图案，这个三角形图案是通过反向思维结构而形成的，在逻辑思维中它的构型方式是荒谬的，但在艺术设计中却注入了新的意境，开创了图案设计的新思路。
第四节 图案设计创意训练
3.无序化思维模式
秩序化是逻辑思维必须遵循的一项原则，而无序化思维则是从非理性的角度，冲破逻辑化思维框架的束缚建立起的思维模式。如图3-72所示是按照无序化思维模式创作出来的装饰图案，图案带有明显的偶然性和随意性，画面结构自然和谐，散发着灵性。
第四节 图案设计创意训练
4.历时思维模式
历时思维是以历史的观点，从事物变化、发展的视角认识事物的思维模式。如图3-73所示是两种图案历时的过程，从人物到文字，图案逐渐减弱人物的特点、强化文字的形象，通过历时性的思维变化，使图案融汇在过程之中。
第四节 图案设计创意训练
物象按形态可以分为自然形态、具象形态和抽象形态。自然形态在设计和艺术表现过程中，经过变形装饰或夸张处理，可以转化为具象形态，由具象形态到抽象形态的转换过程，会呈现出几何立体形态或自由抽象形态（见图3-74）。
二、具象形态训练
第四节 图案设计创意训练
抽象艺术的出现拓宽了人类的表达方式，一些用具象方式表达不了的情感、情绪等内容，如果用抽象方式去表达可能更加贴切。
抽象形态训练即运用“减法”排除不相干的细节，抓住物象本质特征的训练，具体方法包括点、线、面的运用，视觉元素的概括与归纳，几何化的处理等。
三、抽象形态训练
第四节 图案设计创意训练
1.点、线、面的运用
现代抽象绘画创始人康定斯基在立体主义创作理论基础上，建立起了抽象艺术的基本理论与形式法则，“点、线、面”理论是其对视觉元素形态概念化后的名称。一切造型艺术，都可以用“点、线、面”理论进行解释，当把客观物象简化为接近抽象的点、线、面时，画面会单纯地呈现出物与物、形与形的关系。物与形是二维的、平面的，是抽象化的视觉元素，可以摆脱真实物象的限制，自由安排视觉元素，并建立新的视觉秩序，创造出新的视觉形象（见图3-75）。
第四节 图案设计创意训练
第四节 图案设计创意训练
2.视觉元素的概括与归纳
自然界的景物都是以三维方式呈现的，进行二维化处理时需要把复杂的客观物象提炼、简化。当物像经过简化处理后，就会产生单纯的视觉元素，这种单纯的视觉元素是概括出来的物象的平面图形，这些图形是二维的。
第四节 图案设计创意训练
3.几何化的处理
抽象作为一种艺术创作手段，表达的是对事物本质的提炼，抽象形态除独具魅力的造型特征外，还具有多向模拟性，它虽不能直接反映某一具体形态，却能显示许多同类形态的共同特征，从而引起人们的多种联想，其具体方法就是“几何化”。把视觉元素“几何化”，复杂的形状会被简化，弯曲的线会被取直，接近方形的会被概括成方形，接近圆形的会被概括成圆形，通过这样的方式并根据形式美的规律性，可以创造出众多新的图案（见图3-76）。
第四节 图案设计创意训练
思考与练习
1. 运用多种方法收集图案素材20 幅。
2. 绘制单项花叶变化图案6 个（用A4 白卡纸，黑白表现）。
3. 根据收集的动物素材，对同一动物进行四种形象变化（用A4白卡纸，黑白表现）。
4. 根据收集的人物素材设计一组人物黑白图案（用A4 白卡纸）。
5. 根据收集的风景素材，绘制彩色风景图案一幅（用8 开水彩纸）。
6. 运用视觉元素的概括与归纳方法设计抽象图案一幅。
（ 1）手绘制作：彩色表现，技法不限，用8 开水彩纸。
（2）计算机制作：运用图像处理软件制作一幅图案。

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