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01
图案的起源与发展
第一节
图案概述
第二节
图案的历史衍变与发展
第一章 图案的起源与发展
第一节
图案概述
1.图案的起源
远古时期，在人类由低级向高级进化的过程中，逐渐出现了石斧的雕琢，劳动工具的美化，以及用兽骨、兽牙等制作的项链，图案便由此随着造物而产生，这些都印迹在史前图案中。这些史前图案以壁画、岩画、地画等形式，绘制在原始人居住的洞穴内、崖壁上或地面上得以保留至今，其中负有盛名的代表有法国拉斯科洞窟壁画（见图1-1）、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画、墨西哥圣弗朗西斯科山脉岩画（见图1-2），以及我国境内的江苏连云港将军崖岩画（见图1-3）、宁夏贺兰山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃天水大地湾地画（见图1-4）等。史前图案不仅是图案的起源，同时也是绘画艺术的起源，代表了造型艺术史的开端。
一、图案的基本概念
第一节 图案概述
第一节 图案概述
图1-1　法国拉斯科洞窟壁画《野牛》
图1-2　墨西哥圣弗朗西斯科山脉岩画
第一节 图案概述
图1-4　甘肃天水大地湾地画
图1-3　江苏连云港将军崖岩画
2.图案的释义
从广义上讲，图案是将物象的造型、色彩、构成等方面，依据一定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；
从狭义上讲，图案是指装饰在器物上的图形，一般依附于被装饰的主体而不具有独立的使用价值。
第一节 图案概述
3.图案的应用范围
图案的应用范围包括纺织产品、商品包装、建筑装饰、广告制作、书籍装帧以及饰物挂件、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等众多领域，如图1-5所示。
此外，现代社会生活中，图案也常常作为一种欣赏性艺术形式而独立存在，称之为装饰画。装饰画是用装饰手法表现自然物象或想象中的物象，具有独立性、完整性，能够表现特定题材的丰富内容。
第一节 图案概述
1.实用性
图案与绘画、雕塑、摄影等视觉造型艺术不同，它主要用于修饰人们生活中的实用物品（见图1-6），经过装饰的物品，在满足人们日常物质生活需要的同时，还能给人以美的享受。在现代生活中，图案的实用性还体现在通过美化商品达到提高购买力、创造经济效益的作用。
二、图案的基本特征
第一节 图案概述
2.适应性
图案的适应性体现在两个方面：一是对工艺制作技术的适应，由于图案只有通过一定的材料工艺加工成为物质产品（见图1-7），才能体现其价值功能，所以不同类别的图案必须适应不同的工艺制作条件及材料特性，并且适应不断改进的新工艺和不断出现的先进技术设备；二是对使用目的及使用环境的适应，图案设计必须考虑使用对象的审美习惯等因素。
第一节 图案概述
3.装饰性
图案属于造型艺术，具有一种独特的艺术性语言，表现为物象造型的概括、变形与夸张，色彩处理的主观性、归纳性，表现手法的平面化、单纯化，组织构成的秩序感、条理性，吉祥寓意、奇思联想和理想化形象的组合美，以及与加工技术相适应的材质美、工艺美等。
第一节 图案概述
1.按应用目的分类
按应用目的，图案可分为基础图案和工艺图案。基础图案（见图1-8）主要研究图案的造型、色彩、构成规律和绘制技法，一般不考虑工艺和实用性要求。
工艺图案是按照生产需要，结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如服饰图案、陶瓷图案（见图1-9）、建筑图案（见图1-10）、染织品图案（见图1-11）等。
三、图案的分类
第一节 图案概述
第一节 图案概述
图1-8　 基础图案/ 郑旭
图1-9　 陶瓷图案
图1-10　建筑图案
图1-11　染织品图案
2.按表现维度分类
按表现维度，图案可分为平面图案和立体图案。平面图案是以平面二维形式存在的图案，如地毯（见图1-12）图案、织锦图案、刺绣图案等；立体图案是以立体多维形式存在的图案，如陶瓷图案（见图1-13）、建筑图案（见图1-14）等。
第一节 图案概述
第一节 图案概述
3.按表现形式分类
按表现形式，图案可分为具象图案和抽象图案。具象图案是从具象的自然形态中美化、创造出来的图案（见图1-15）；抽象图案是不表现客观物体形态，而以点、线、面为基本元素，按形式美法则组成的图案（见图1-16）。
第一节 图案概述
4.按组织构成分类
按组织构成，图案可分为单独图案、适合图案和连续图案。单独图案可分为对称纹样图案和均衡纹样图案，适合图案可分为填充纹样图案和角隅纹样图案，连续图案可分为二方连续图案和四方连续图案，如图1-17所示。
第一节 图案概述
5.按表现题材分类
按表现题材，图案可分为植物图案、动物图案、人物图案、风景图案和器物图案，如图1-18所示。
第一节 图案概述
第二节
图案的历史衍变与发展
1.新石器时期的图案
新石器时期，在彩陶上绘制的图案纹样题材极为丰富，呈现出造型纯朴、装饰有趣、虚实相生、阴阳相伴的特点（见图1-19）。
一、中国传统图案
第二节 图案的历史衍变与发展
2.商周时期的图案
商周时期的图案在青铜器、玉器、漆器、织物等领域呈现出极大的丰富性，以青铜器的纹饰最为出彩。青铜器纹饰有一种狞厉之美，神秘、威严、精细，最常见纹饰有：
（1）饕餮纹（兽面纹）
饕餮纹以兽面的鼻梁为中线，突出正面造型，两侧对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的饕餮纹在目上还有眉，目侧有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯和兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。可以说，所有的饕餮纹基本上都是按这一模式塑造的，只是动物形有所不同，如图1-20、图1-21所示。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
（2）夔纹、龙纹
夔纹主要表现传说中的一种近似龙的动物，图案多为一角、一足、口张开、尾上卷（见图1-22）。夔纹的变化形式很多，两个相对的夔纹可以组成一个饕餮纹。
龙纹作为一种较常见又结构复杂的图案，在商周不同时期呈现出不同的样式，即便同一时期也会出现多种样式的龙纹，常见的有夔龙纹、花冠龙纹（见图1-23）、蟠龙纹（见图1-24）等。
第二节 图案的历史衍变与发展
图1-22　青铜器上的夔纹
第二节 图案的历史衍变与发展
（3）凤鸟纹
凤鸟纹是吸取各种鸟禽的特点而组成的图案。商代凤鸟纹多为短尾，长翎垂尾或长尾上卷，做前视或回首状（见图1-25）。西周早期的凤鸟纹多为长尾，呈上下翻卷状。西周中期的凤鸟纹鸟体变大，鸟冠发达并垂于胸前，且有首尾分离的现象。西周晚期出现了回首鸟、大凤鸟等纹样。
第二节 图案的历史衍变与发展
（4）其他动物纹
在商周时期的青铜器纹饰中，除了上述几种神兽纹样外，还有流行于商代早期的龟纹，流行于商代中期的象纹，流行于商代晚期的虎纹（见图1-26）、犀牛纹（兕纹）、鱼纹、蛙纹、蝉纹（见图1-27），出现于商代晚期至西周早期的蛇纹（见图1-28），流行于西周至春秋时期的目纹、垂鳞纹、重环纹等。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
（5）几何纹
几何纹在商周时期的青铜器中应用广泛，主要用作底纹的装饰，常见的有云雷纹（见图1-29）、雷纹、涡纹（火纹）（见图1-30）、乳钉纹、回形纹（见图1-31）、折线纹（见图1-32）、三角纹（见图1-33）、蕉叶纹（见图1-34）等。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
图1-31　回形纹
图1-32　折线纹
图1-33　三角纹
图1-34　蕉叶纹
（6）人物形象纹
商周时期人物形象纹饰的典型代表是人面和大禾人面方鼎这两件青铜器物。其中人面为人首龙身纹饰，盖为一有角人头造型，五官俱全，身纹样是由几何纹和兽面纹构成的龙身（见图1-35）。大禾人面方鼎四面的中心纹饰为人面，形象写实，属青铜器中的孤例（见图1-36）。
第二节 图案的历史衍变与发展
图1-36　大禾人面方鼎
3.春秋战国时期的图案
春秋战国时期的图案设计最富活力。此时期的工艺美术品种丰富，成就最大的有青铜器、玉器（见图1-37）、漆器（见图1-38）、织绣等。
第二节 图案的历史衍变与发展
图1-37　镂空龙凤纹玉佩
图1-38　战国凤纹漆盘
4.秦汉时期的图案
秦汉时期是我国历史上一个辉煌的时期，这一时期的装饰艺术风貌造型古朴、形象生动，图案内容以人物、动物为主，并刻画了许多富有情节的生活场面，以及神话、传说故事等。在此时期，画像石（见图1-39至图1-41）、画像砖（见图1-42、图1-43）、瓦当（见图1-44）、帛画、织绣等艺术形式取得了极大发展。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
5.魏晋南北朝时期的图案
魏晋南北朝时期佛教的兴起为政局的稳定、经济的复苏、艺术风格的形成注入了新的活力。这一时期的图案呈现出造型古朴、形象饱满的特点。飞天（见图1-45）、莲花（见图1-46）及忍冬草（见图1-47）为该时期图案的代表性纹样。
第二节 图案的历史衍变与发展
6.隋唐五代时期的图案
隋唐五代时期是一个文学艺术成就非常高的时期，诗、书、画、歌舞等各门类艺术都得到了长足发展。
这一时期的图案饱满而挺拔、简洁而有力，在装饰上讲求华丽、雍容富贵，呈现出题材丰富、结构丰满的特点。
卷草（见图1-48）、折枝花（见图1-49）、团花（见图1-50）、宝相花是该时期图案的主要纹样。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
7.宋元时期的图案
宋代是中国古代陶瓷艺术的高峰时期，出现了钧、汝、官、哥、定五大名窑（见图1-51）。因此，宋代图案的特点和风格集中体现在陶瓷艺术上，主要风格特点为清秀挺拔、庄重高雅、工艺精湛，没有富丽的色彩装饰，但十分耐看，常见的装饰图案为牡丹花和莲花（见图1-52）。
元代的图案内容多以花卉为主。相比宋代，这一时期的花卉图案从形态结构上看，更加细腻、具体、多变而和谐，如图1-53所示。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
图1-53　元代瓷器花卉纹样
8.明清时期的图案
明清时期的瓷器品种十分丰富，表现形式繁杂密集、细腻多变，图案内容涵盖了花鸟、草虫、动物、人物、风景等（见图1-54、图1-55）。
第二节 图案的历史衍变与发展
图1-54　明代瓷器五彩凤穿花纹样
图1-55　清代瓷器山水纹样
9.民国时期的图案
民国时期的民间工艺美术品主要包括雕刻、版画（见图1-56）、刺绣（见图1-57）、印染（见图1-58）、编织、剪纸（见图1-59）、玩具（如图1-60至图1-62）、皮影（见图1-63）等。这类工艺美术品中的图案多与百姓的生产、生活习俗联系密切，具有浓厚的乡土气息和地方特色，内容多具有祈祥纳福、美好寓意等象征意义。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
1.古埃及文明图案
古埃及文明图案大部分为人物构图，图中人物的头部往往以侧面表现，因为侧面人像鼻子、嘴巴的轮廓起伏最为明显；由于眼睛是以正面表现最为清楚，故将正面的眼睛画到了侧面的脸上；肩为正面，腰部以下为侧面，如图1-64至图1-68所示，形成了具有鲜明古埃及文化特色的图案表现形式。
二、外国传统图案
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
在古埃及文明图案中，还有许多以植物为题材的图案，其中比较典型的有莲花和纸草。这两种植物生长于尼罗河边，在埃及人的生活中，莲花是幸福的象征，纸草可以用来写字。这两种经过变形后的植物被广泛应用，表现形式以对称为主，图案格式多为分层柱式或四方连续式，如图1-69至图1-72所示。
第二节 图案的历史衍变与发展
图1-70　对称莲花图案
图1-69　对称纸草图案
第二节 图案的历史衍变与发展
图1-71　分层柱式图案
图1-72　四方连续图案
2.古希腊文明图案
古希腊文明的图案纹样，最常见的是掌状叶的各种变形。在神庙的天花板、边饰，以及陶器的带状装饰上多采用掌状叶作为连续图案，并配以忍冬草纹样，组合出纷繁的花饰。此外，万字纹也是古希腊文明图案的常用纹样，如图1-73所示。
古希腊瓶画（见图1-74）是古希腊文明的重要艺术载体，它是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，其内容丰富、寓意深刻、风格多样，曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
3.印第安文明图案
印第安文明图案的艺术特色主要体现在巨石雕塑、建筑、雕刻、陶器（见图1-75、图1-76）等方面，图案中的人物形象具备极强的写实性，又具有浓郁的宗教色彩。
第二节 图案的历史衍变与发展
4.文艺复兴时期图案
文艺复兴时期是欧洲文明的重要转型时期。意大利的文艺复兴最早，兴起于14世纪中叶。这一时期图案的纹样构成以求心式、放射式、对称式、回旋式为主，内容着重于描绘自然形象，风格庄重大方。在表现手法上，经常将卷叶、花枝纹样以反复的涡形为主干做两面均齐或四面均齐处理，色彩富丽，构图自然。
法国文艺复兴早期，在图案上没有形成独特的风格，以重复意大利文艺复兴时期的图案为主。直到路易十四、路易十五时期，才逐渐形成具有特色的法式风格图案。
路易十四时期的图案风格为巴洛克风格，以豪华著称。在巴洛克风格的家具、建筑上，常在中央部分出现椭圆形、圆形、方形或其他截角形的形状，并在这些形状周边配有富丽的花边装饰，如图1-77所示。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
路易十五时期的图案风格为洛可可风格，纹样变幻不拘，色彩艳丽，线条细薄轻快，极具浪漫主义风格，如图1-78所示。
第二节 图案的历史衍变与发展
18世纪下半叶发生在英国的工业革命，掀开了人类历史的新纪元。工业产品设计作为工业革命的产物，具备了新的时代属性。首先，工业革命确立起的机械化生产方式，带来了产品的大量生产，促使产品设计与产品制造过程相分离，成为一个独立部分。第二，工业革命的批量化生产也确立了批量消费的商业化模式。在商业化条件下，图案不仅成为工业社会中进行艺术、美学与社会交流的载体，而且成为一种重要的市场传播与商业竞争的手段。在此背景下，一大批为工业化生产服务的图案设计相继而生，令人耳目一新。
三、现代图案的发展
第二节 图案的历史衍变与发展
1.威廉·莫里斯图案设计
威廉·莫里斯是英国艺术与手工艺运动的创始人，被誉为“现代设计之父”，他总结出了图案设计的三要素：美、想象力和秩序，并提出了一种全新的构建图案纹样的方法，即在保留纹样几何秩序的基础上，用有机曲线取代直线，用流动的有机线条来构建画面（见图1-79）。威廉·莫里斯设计的图案多以大自然中的植物为题材，绿叶纷呈，花枝烂漫，或有鸟的形象穿插其间，这种清新淳朴的图案风格一直影响到后来在欧洲兴起的“新艺术运动”。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
图 1-79　威廉·莫里斯图案设计作品
2.包豪斯图案设计
20世纪30年代起，近现代图案设计受分离派、立体主义、构成主义等艺术流派的影响，风格趋向抽象化。设计者们将许多新的科技成果运用到了视觉表现领域，创造出了让人眼花缭乱、不拘泥于某种统一风格的图案，开启了自由化、个性化、多样化并蓄的图案时代。
第一次世界大战后，德国魏玛“公立包豪斯学校”的成立，对近现代装饰艺术产生了极大的影响，其提出了“艺术和技术——新的统一”理论，并关注把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，通过动态平衡，造就永恒的和谐（见图1-80）。包豪斯图案设计的核心理念，至今仍深刻地影响着当代图案设计。
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
图1-80　包豪斯图案设计
思考与练习
1. 简述图案的定义和分类。
2. 简述图案的基本特征。
3. 收集中外传统图案各20 个（以课件形式赏析）。
4. 收集近现代优秀图案20 个（以课件形式赏析）。
5. 分别临摹两幅中外传统图案（用A4 卡纸，黑白表现）。

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