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14《山水画的意境》导学案
【学习目标】
1.熟读课文，整体感知主要内容，理清脉络层次。
2.学习举例论证、引用论证及类比论证的论证方法。
3.理解文中阐述的意境，并能借此感悟山水画与古诗词的意境美。、
【重难点】
1.学习举例论证、引用论证及类比论证的论证方法。
2.理解文中阐述的意境，并能借此感悟山水画与古诗词的意境美。
【课前预习】
1.借助课下注释和工具书，排除字词障碍。
给加点字注音并解释词语意思。
惆（ ）怅（ ）：。
真挚（ ）：。
渲（ ）染：。
胸有成竹：。
朝朝暮暮：。
浮光掠影：。
2.作者名片。
李可染（1907-1989)，江苏徐州人。中国杰出的画家，画家齐白石的弟子。李可染自幼喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》《》《井冈山》《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
3.熟读课文，回想一下，你有哪些地方没有读懂？请你针对本文的具体内容，提出自己的疑难，用红笔标注在课本上。
【课中思考】
1.听读课文，说说什么是“意境”。要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。
2.结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。
3.结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？
4.作者要说的是山水画的意境，为什么要大篇幅地分析诗歌的意境？这样写有什么好处？作者认为怎样才能获得意境？
5.什么是“意匠”？“意境”与“意匠”是什么关系？
【课中探究】
1.再读课文，说说作者为证明提出的观点，运用了哪些论证方法，结合具体内容进行分析。
2.各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？
3.运用文中有关的“意境”的论述赏析李可染的《万山红遍》山水画，品味意境。
4.运用文中有关意境的论述，选择一首自己喜欢的古典诗词进行赏析。完成一段文字。
【课堂总结】
学习这篇文章，我的收获：
【课后巩固】
课外阅读李可染的《谈学山水画》、《谈中国画的改造》等作品，进一步体会其观点。
　
点拨要点
【课前预习】
1.惆（ chóu ）怅（ chàng ）：伤感，失意。
真挚（ zhì ）：真诚恳切（多指感情）。
渲（ xuàn ）染：国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果；比喻夸大地形容。
身临其境：形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了。
胸有成竹：画竹子时心里有一幅竹子的形象。比喻做事之前已经有通盘的考虑。
朝朝暮暮：每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。
浮光掠影：比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。
2.近代 《万山红遍》
【课中思考】
1.意境就是景与情的结合；写景就是写情。
首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。
作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。
2.首先点明“意境”是山水画的灵魂，然后指出意境就是景与情的结合，并利用古诗来论述这一点。接着，作者主要论述了获得意境的两个要素：一是要深刻认识对象，二是要有强烈、真挚的思想感情。最后作者提出了不仅要有意境，还要讲究意匠，即不仅要传达思想感情，还要千方百计想办法。
3.山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。
4.按照作者的观点：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然界的景色，然而就在这两句里，使人深深地体会到诗人深厚的友情。描写自然的景色与绘出的景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”。
可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学过的诗歌为例，也就能更好地诠释山水画的意境，增强了文章的说服力。
深刻认识对象强烈真挚的思想感情——认识深度：身临其境，长期观察——高于现实——注重长期观察的结果，意境的独创性。
5.意匠即表现手法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。
意境和意匠是山水画创作的两个关键问题。没意境，画画时力量无处可使；没意匠，意境也就落了空，二者不可偏废。
【课中探究】
1.预设1.在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
【交流点拨】
举例论证：毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是写山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。
预设2.例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。
【交流点拨】
举例论证：作者列举齐白石画虾的例子，说明意境的产生有赖于思想感情，而思想感情则有赖于长期的观察，证明只有身临其境，长期观察，才会对事物有深刻的认识。
预设3.中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。
【交流点拨】
举例论证，列举中国画家观察松树没有特定的时间的事例，论证了“中国画不强调‘光’，而是注重表现事物的精神品质”这一观点，从而使论证更具体、更有说服力。
预设4.像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。
【交流点拨】
举例论证、引用论证，（1）列举荆浩的事例，并引用他的话，论证了中国画更注重表现客观对象的精神实质，而这需要长期的观察；（2）从而使论证更具体、更有说服力。
预设5.像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。
一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。
【交流点拨】
举例论证、对比论证。（1）正面列举荆浩的事例和反面列举一位作者的事例，通过对比，论证了只有长期观察，把握事物的精神实质，才能创造意境的观点。（2）从而使论证更具体、更有说服力。
预设6.意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空，杜甫说：“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。
【交流点拨】
引用论证，引用杜甫的两句话，论述了意匠在诗歌、绘画中的重要作用，使文章更具说服力。
2.（1）对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
（2） 一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。
（3） 一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。
（4）有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
3.“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。
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