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第10课　充满魅力的书画和戏曲艺术
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汉字与书法艺术
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1．仓颉造字
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〔材料一〕黄帝之史仓颉见鸟兽蹄之迹，知分理之可相别异也，初造书契①，百工以②，万品以察。
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──许慎《说文解字·叙》
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〔材料二〕古文者，仓颉所造也，仰视奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。赞曰：邈邈仓山，轩辕之始，创制文字，代彼绳理。灿若星辰，郁为纲纪，千龄万类，如掌斯视。生人感德，莫斯之美，神章灵篇，自兹而起。
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──张怀瓘《书断》
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【解读】许慎（58—147）是东汉时期的经学家和文学家，他编撰的《说文解字》是我国最早的一部字典。《说文解字》流传以后，战国以来直至秦汉的文字形体混杂的现象逐渐得到了克服和纠正。因此，《说文解字》对后代书法的发展起到了直接或间接的影响，而《说文解字·叙》则是一篇研究先秦两汉文字学和书法史的珍贵文献。
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这条材料记叙了仓颉造字的过程：黄帝的史官仓颉旁观鸟兽鱼虫之迹，恍然悟出这不是花纹，而是文字，有意义可通，于是创造了文字，从此，万事万物有了名称，有了符号，文明大大向前迈进。
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《书断》是唐代有名的书法品评，是最有名的品藻书论。作者张怀瓘是唐开元年间著名的书法理论家。该书分三卷，把始自黄帝终于唐代卢藏用这三千两百余年的书法发展，进行书体源流上的分析与书品优劣上的评价。《书断》影响深远，成了后代书法家、鉴赏家、书论家案头之书。
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这段材料高度赞扬了仓颉造字的功绩。仓颉仰视天上奎星圆曲的形状,低头旁观鸟兽虫鱼的踪迹,把它们的长处结合起来创作了文字,仓颉造字的功绩,可以说是与日月同辉。
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古文字起源于图画，象形的图画实际上就是文字图画。
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【注释】①书契：文字；②乂：治也。
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2．甲骨文
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【解读】清光绪二十五年(1899)，甲骨文首次被金石学家王懿荣认识并高价购藏。1903年刘鹗拓印《铁云藏龟》。早期的研究者有孙诒让、罗振玉、王国维等。罗振玉又搜集实物拓印为《殷虚书契》等，并作考释。安阳殷墟考古发掘始于1928年，连续八九年，最大的收获是1936年夏发掘的第127号坑，得甲骨文1．7万多片。综合先后所得加以拼缀挑选，编印为《殷虚文字·甲编》和《殷虚文字·乙编》，共收甲骨13 047号。董作宾根据发掘材料作《甲骨文断代研究例》，分甲骨文为5期，对文字的文法、字形、书体等的演变有所阐述,其后时有修正。陈梦家在所作《殷虚卜辞综述》中慎审总结，断代说遂基本可信。
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由于商王几乎每事必卜，故甲骨文内容涉及商代社会的各个领域。是研究商代历史的重要实物资料。
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甲骨文是现存中国最古的文字，大约有4500个单字，可识者约1/3。它的基本词汇、基本语法、基本字形结构跟后代汉语言文字是一致的。用许慎六书来检查,甲骨文是比较成熟的文字，在字形结构方面指事、象形、形声、会意皆已齐备；在文义使用上转注（互训，即义近通用）、假借（音近通用）也都很清楚。甲骨文可以断代，早晚分明，从某些常用字的变化可以领会许多中国文字发展的知识。例如：①简化，形体复杂的字，日趋简单，笔画减少。②形声化，象形字增加声符，假借字增加形符，变成形声字。甲骨文是占卜者写刻的，有它的局限性，不一定包括商代的所有文字。而有些占卜术语，一般人也未必通用。又由于是用刀刻成，不免变形，骤见不易理解。
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中国汉字经过数千年的演化发展，从草创到甲骨文，已成为初步系统化的成熟文字。甲骨文的创造过程是形成美的思想和情感，进行美的思维和创造的过程。甲骨卜辞与伏羲画卦是渊源深远的，汉字到甲骨文不是源，已是确确实实的流。从甲骨文纯熟的书写风格和造字原则来看，没有数百上千年以上的历史不能发展到这种水平。郭沫若曾惊叹道：“足知存世契文，实一代法书，而书之契者，乃殷世之钟王、颜柳也。”（《殷契粹编·自序》）。
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3．金文
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铭文“司母戊”
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【解读】出土的商代金文，呈现两种艺术风貌，一种近似契刻甲骨文的瘦细劲韧风格；一种笔势雄健奇伟，结构阔大开张，尖起尖收，相交处铸痕很重，如图“司母戊”三字。布白朴拙，神趣精合，方寸之间，有不尽气象。雄健的线条，恰到好处地体现了一种无限的原始的还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉重、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉铖，如火烈烈”（《诗·商颂》）的殷商血与火的年代。
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4．蔡邕的书法理论
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〔材料一〕书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。
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──蔡邕《笔论》
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〔材料二〕夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。
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〔材料三〕藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
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──蔡邕《九势》
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【解读】蔡邕（132—192），字伯喈，为汉末著名的学者、文学家、书法与书法理论家。蔡邕是书法史上第一位书法理论家，著有《笔赋》《笔论》《篆势》《九势》等。《笔论》仅一百五十余字，主要是论述书者在作书时应有的情感与精神状态，提出了既要合乎自然又要合乎人性的两点论。《九势》的基本内容是论述用笔规则，论述深入到作书原理，其意义远远超出了用笔的范畴。
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材料一中说，书法首先有人的心情怀抱的散发，然后才落笔形成书法的线条形式，为后代“意在笔先”书法理论的前奏。
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材料二用一种朴素的自然观来说明书法艺术，自然的美同社会的和谐不可分，自然形式的美同道德精神的美不可分。蔡邕从书法艺术角度论证和体现了中国古代美学的共同精神。
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材料三中，蔡邕第一次提出了书法艺术美的力度问题，十分难能可贵。“力”的表现之所以能成为美，在于美作为人的自我创造或自我实现是同生命的运动及其力量的表现分不开的，书法艺术借用线条来区别于色彩等其他艺术因素，就因为线条能充分显示运动及其力量的美，从而才获得了表达情感的极大的可能性。
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5．钟繇与《宣示表》
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《宣示表》
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【解读】钟繇（151—230），字元常，三国时代颖长社人，生于东汉桓帝元嘉元年（151年）卒于魏明帝太和四年。钟繇从小在书法上师从曹喜、蔡邕、刘德升等书法家，博采众长，兼善各体。钟繇对书法艺术的贡献主要是创立了真书、楷书。
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钟繇楷书遗世墨宝至今尚未发现，传世刻本有《贺捷表》《宣示表》《荐季直表》《墓田丙舍贴》等。
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《宣示表》为钟繇诸帖之冠，真书小谐。《贺捷表》为正书开创第一表，《荐季直表》为钟繇留下的唯一响拓墨迹，《宣示表》则是钟繇直接影响王羲之，开南派书风的奠基之作。钟繇初创楷书，虽然仍存隶意，但的确从笔法到结字都突破了隶书的藩篱，钟书《宣示表》时，诚如蔡邕所谓“默生静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊”，严谨之处，不失隶书的工整，而“解散”约束又综合篆法，这是对当时“隶书天下”的一种叛离。《宣示表》徐缓的韵律，给人一种沉着谨严、从容不迫的艺术感受。
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6．王羲之与《乐毅论》《兰亭序》
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《乐毅论》?????????????????????????????? 《兰亭序》
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【解读】王羲之（321—379，一作303—361），字逸少，号澹斋，琅琊临沂人。王羲之七岁开始学书，传说他先拜师于卫夫人，十二岁时，他从父亲的枕中得到古人的笔记，于是“书法因而大进”。从此年少的王羲之就以书法知名于世。《晋书》卷八十云：“尤善隶书，为古今之冠，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙，深为从伯敦、导所器重。”王羲之的成就主要在楷书、行草，传世作品很多,据张彦远《法书要录》记载，其帖目就有四百六十五种。朱杰勤《王羲之评传》中所列的也在二百种以上。由于齐梁至隋末战火，几乎损失殆尽，现在所能见到的多为传摹响拓本已非真迹。代表作有《兰亭序》《丧乱帖》《孔侍中帖》《奉橘帖》《十七贴》《姨母帖》《袁生帖》《快雪时晴帖》《乐毅论》《寒切帖》《行穰帖》《孝女曹娥碑》《黄庭经》《此事帖》《长风帖》《东方朔画赞》《游目帖》《告誓文》集字《圣教序》等。书论有《题卫夫人笔阵图后》《笔势论》《用笔赋》《记白云先生书诀》等。
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《乐毅论》是王羲之的小楷代表作，为四十六岁时书。晋永和四年，殷诰为江州刺史,羲之为护第,十二月写《乐毅论》。按《书断》记载，子敬五六岁时学书，右军潜于后掣其笔不脱，乃叹曰：‘此儿当有大名！’遂书《乐毅论》与之。王羲之亲书于石，末刻有“永和四年十二月廿四日书付官奴”，“官奴”是王献之字，大概是作为家传范碑，给儿子王献之传习之用。此单帖刻石，字四十四行，书法开阖纵横，柔中寓刚，唐褚遂良谓其“笔势精妙，备尽谐则，列为羲之正书第一”。
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《兰亭序》为“天下第一行书”。晋穆帝永和九年（353）上己日（三月三日），任右军将军、会稽内史的王羲之又一次与同志好友爱子宴集会稽山阴之兰亭，修祓禊之礼，这一次共四十二人，有谢安、谢万、孙绰、孙统、徐澧之、华茂、庚蕴、桓伟、郗昙和王羲之之子凝之、徽之、肃之、献之等，规模之盛是罕见的。王羲之等人时值良辰佳节，面对山水美景，尽情欢娱，饮酒赋诗。你一首我一首，大家把自己写的诗都汇集到一起，公推王羲之为诗集作序。王羲之乘兴挥毫，“思逸神超”，“殆有神助”，蚕茧纸、鼠须笔，一气呵成，写下了文书俱绝的《兰亭序》。《兰亭序》写好后，王羲之自己十分得意，以后又写十余遍都不及原作，因为艺术是不能重复的。《兰亭序》作为王氏的家传法书，后代极为珍爱。传到七世孙智永禅师后，其弟子辩才终使其落入唐太宗李世民手中，太宗死后，《兰亭序》真迹殉葬昭陵。
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唐人《兰亭序》摹本传世者有三：一、虞世南临本。帖末有“臣张金界奴上进”字样，又称“张金界奴本”。明董其昌认为“似永兴（世南字）所临。清乾隆御刻《兰亭八柱帖》，列此本为“八柱第一”。二、褚遂良临本。后有宋米芾题跋，乾隆列为“八柱第二”。三、冯承素摹本，即响拓本，钤有唐中宗“神龙”小印，又称“神龙本”，乾隆列为“八柱第三”。石刻拓本以定武本最早。据传唐末有欧阳询临本刻石《兰亭序》，辽太宗得到后运至北方，后被弃真定中山，为宋祁所获。宋薛饷为定武太守时，另刻一石，此为“定武兰亭”。今“定武兰亭”与褚遂良本，均藏北京故宫博物院。
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7．王献之与《中秋帖》
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《秋中帖》
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【解读】王献之（344—386），字子敬，小字官奴，王羲之第七子，官中书令,又称“大令”。献之七岁学书“少有盛名，而高迈不羁；虽闲居终日，容止不怠，风流为一时之冠”。（《晋书》卷八十）王献之书法艺术成就，不仅继承父风，而且能超越创新，别树一帜，他创产“破体”为其在书法史上的一大贡献。所谓“破体”（大令体）就是打破楷书、草书界限，但又不是正统的行书，偏于楷的为“行楷”，偏于草的为“行草”。这种行草或行楷的字体，既有楷书的工稳，又有草书的流畅，书写者可以有自己的偏好，亦可以挥自己的特长，给书者留有极大的回旋余地。王献之为书法史的又一贡献是创草书“一笔书”。“一笔书”，宛如滔滔之江河，一泻千里，表现出一种雄姿英发、风华朴茂之姿，令人耳目一新。其代表作为上图提到的《中秋帖》。《中秋帖》，长28厘米，宽12厘米，为王献之尺牍草书。因原帖于“中秋”前有“十二月割至否”六个字，又名《十二月帖》，后这六字割失。该帖前后皆有缺文，原为五行三十二字，后被割去两行十字，现有三行二十二字。原帖前有唐代大书法家褚遂良题签“大令《十二月帖》”六个字。
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《中秋帖》与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》合称“三希”，现藏故宫博物院。《中秋帖》书法纵逸豪放，畅快淋漓。《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行。”《中秋帖》应是王献之在草书上创造的狂草“一笔书”，被人称为“一笔书”之祖，为唐代狂草书的出现起了先导作用。米芾在《书史》中给予了很高的评价：“大令《十二月帖》，运笔如火筋画灰，连属无端末，如不经意，所谓一笔书，天下子敬第一帖也。”
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8．欧阳询与《九成宫醴泉铭》（见课本插图）
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【解读】欧阳询（557—641），字信本，潭州临湘人。父早逝，洵幼孤，但敏悟绝人，博贯经史，仕隋为太常博士，与李渊交游甚厚。入唐后，擢给事中，官太子率更令，弘文馆学士，封渤海县令，故又称“欧阳率更”、“欧阳勃海”，曾编《艺文类聚》百卷，供唐诸王子阅读。询为书法史上第一大楷书家，其字体被称为“欧体”，与颜、柳、赵体并驾齐驱。
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《九成宫醴泉铭》，九成宫即隋之仁寿宫，据说，唐太宗避暑宫中时，乏水，以杖导地，得水而甘，凿而成泉，因名醴泉。太宗大悦，遂命魏征撰文，记录此事，又命欧阳询书丹勒石。此碑实为欧阳询应诏之作，写作时恭谨严肃，一笔不苟，故用笔、结构高华浑穆，气象万千，字围较大，字体方正，丰厚挺拔，有晋人风韵，并开唐人楷风。间架开张，能敛能伸，能擒能纵，无施不可。转笔处一提一按，随势抽锋，写得似方非方，似圆非圆。此碑笔笔具法则，字字应规矩，因此，历来被公推为学书之正途、《颜氏家庙碑》初学之典范。
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9．颜真卿与《颜氏家庙碑》
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【解读】颜真卿（709—785），字清臣，京兆万年（今陕西）人，曾任平原太守，世称“颜平原”，官至吏部尚书，太子太师，封鲁郡公，故又称之为“颜鲁公”。他为官忠直义烈，积极抗击安禄山叛乱，维护国家统一，后为劝降叛臣李希烈所害。他的书法初学褚遂良，后得笔法于张旭，彻底摆脱了初唐的风范，摒弃了以姿媚为尚的风气，创造了新的时代书风。颜真卿的真书雄秀端庄，字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，正而不拘。他极善运用点画的粗细对比与钝锐对比，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗，粗笔中画饱满，出锋处又强调锋芒。这一书风，大气磅礴、多力丰筋，具有盛唐气象，也显示出正直质朴、倔强与内美外溢的个人风格。他的行草书，遒劲郁勃，真情流露，结构沉着，点画飞扬，亦在王派之后为行草开一生面。颜真卿作品极多，碑刻尤夥，亦有墨迹传世。
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《颜氏家庙碑》
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《颜氏家庙碑》是颜七十一岁高龄时所写，全称为《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君唐碑铭并序》。颜撰文并书丹，唐代大篆书家李阳冰篆额，现藏西安碑林。如果说颜真卿楷体可概括为五个字：大、重、朴、厚、严，那么，此碑兼而有之：“大”是气魄大，不使人感到小巧；“重”是力重，筋骨刚劲，运笔力重；“朴”是质朴，形质朴拙老辣，“厚”是韵厚，醇实而不淡薄，“严”是神严，望之使人感到端庄严正。
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10．柳公权与《玄秘塔碑》
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《玄秘塔碑》
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【解读】柳公权（778—865），字诚恳，京兆华原人。他在穆宗、敬宗、文宗三朝侍书禁中，官至太子少师，世称“柳少师”，是晚唐大书法家。他工书，真书尤为著名，初学王羲之，又遍阅近代笔法，得力于颜与欧。人们说他“极力变右军（王羲之）法不使与禊贴面目相似”，还说他的书法“出于颜，然内蕴变为外棱”。
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《玄秘塔碑》全称《唐故左街僧录内供奉一教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐会昌元年（841）立，裴依撰，柳公权书并篆额，邵建和，邵建初镌字。二十八行，行五十四字，现立陕西西安碑林。后世因此碑字画挺朗完好，结体精密紧凑，故临习柳体者，常以此碑为入门之阶。明王世贞《弇州山人稿》云：“此碑柳书中之最露筋骨者，遒媚劲健，固自不乏，要之晋法亦大变耳！”柳书结体紧密，笔法锐利，筋骨显露，铮铮铁汉，此碑正是代表。因为露，柳也遭到不少人的非短。其实，露是其短处，也是其长处。此碑正是在露中变化了粗细，变化了运笔，变化了结构。运用软笔，写出这样矜炼之硬字，正是中国书法艺术的迷人处和神秘处。
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笔墨丹青中国画
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1．《鹳鱼石斧图》（图见课本）
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【解读】《鹳鱼石斧图》被认为是我国新石器时代幅面最大、内容最丰富的图画，甚至被誉为“图画之祖”。实际上，它是同时期遗存中最接近现代人绘画观念的作品。陶缸是夹砂红陶制，通高47厘米，口径32．7厘米，略呈直筒形，底部有穿孔。此图绘于缸外壁，偏于陶缸一侧，约占陶缸面积的一半，画面高37厘米，宽44厘米。画幅内主要有三个图像，分为两组：鹳衔鱼、石斧。左为一只白鹳，短尾长腿大圆眼，长喙粗颈，衔有一鱼。鱼头向上，无鳞片，鱼身僵直，小眼。画右为一石斧，圆弧刃，中间有一穿孔，系有柄，柄上绘有一斜十字叉，下端有网格纹，似表示木柄上缠有麻布片或细绳。图像的表现手法为平涂结合勾线的方式，鸟、鱼和斧均为白色，鱼和斧以粗线条勾勒轮廓线，鹳的眼亦为粗线勾画。图像几乎没有考虑如何与器物相结合（这正是其他彩陶纹饰所遵守的原则），而是当做一幅绘画处理，几乎是借陶缸表面作画，所以绘画性很强。造型简练概括，风格朴实粗壮，鹳的神态天真而有力，体现了原始绘画的稚拙之美。这种以线条为主要造型手段的绘画方式，正是以后数千年中国画发展的主流形式，是中国绘画形式上的一个主要特点。
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2．《人物御龙图》和《人物龙凤图》
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《人物御龙图》?????????????????????????? 《人物龙凤图》
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【解读】又称《人物驭龙图》，出土于湖南长沙子弹库，是战国时期的作品。巨大的龙体占据了画面一半以上的空间，奋步疾行的姿态极为生动，大有冲出画面之势。男子的身躯略微后仰，意态若闲庭信步，从容自适，盖住了双足的宽大衣裙更加深了这种感觉。人物的衣襟与龙身隔得很开，只有绷紧的缰绳与巨龙相连，画面上方的画盖、人物颌下的系带都随风飘荡烘托出主人公凌虚遨游的快感。巨龙尾端单足傲立引颈长唳的鹤，与人物的悠然自得相呼应，也更衬托出巨龙腾飞的力度与紧张感。龙的形象被设计成舟形，其下有云纹状物体承托，仿佛主人公又是在天河中遨游一样。这种空间交错的意象使全图神秘奇幻的色彩更加浓郁。
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《人物龙凤图》出土于长沙陈家大山，也是战国时的作品。着宽袖长袍的女主人公向左侧身而立，曳地的衣裙宛若轻柔翻卷的花瓣托起人物冉冉上升，凤鸟华丽的羽尾翻到鸟首的上方，使得凤鸟的形象格外意气风发。这是迄今为止所见最早的独立的主题性绘画作品。
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这两幅画都绘在白色的丝帛上，构思与造型风格十分接近。一般认为它们的性质属于文献记载中的“铭旌”，将它们放在墓室中是为了达到“引魂升天”的目的。两幅帛画人物形象准确生动的写实描绘，反映了这时人物肖像画的新水平。它们都兼用了写实和夸张变形的手法，冠饰发髻，衣裙佩剑，华盖流苏皆如实模拟，而龙凤则带有明显的传统纹样蜕变而来的痕迹。这充分说明这时应该是中国绘画由商周以来形成的，主要依据想象进行描绘的传统向主要依据现实描绘的新的写实作风蜕变的过渡阶段。两件作品均以墨线勾勒为主，仅在局部施彩。从《人物驭龙图》看施彩的手法除了平涂以外已经采用了渲染的技法。
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战国帛画向我们透露出的另一个重要信息是，中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用也已达到了相当高的水平，它不只能准确表现对象的外形而且还能体现出对象的质感，同时这些圆转流畅、飘逸潇洒的墨线本身已具有了极浓的形式意味。一般认为，魏晋时期以顾恺之为代表的新的人物画风格正是这种风格的继承和发展。
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3．顾恺之与《女史箴图》《洛神赋图》
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《女史箴图》
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《洛神赋图》
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【解读】顾恺之（约346—407），字长康，小字虎头，东晋时人，出身世族家庭。少年时就以各方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。他是个典型的士大夫专业画家，并有“三绝（画绝、才绝、痴绝）”之称。顾善画宗教人物，名士肖像及山水花鸟，有些画作也取材于文学作品，如《洛神赋图》等，在题材上突破了自汉以来绘画多反映礼教内容的传统。顾突出的艺术成就是强调和追求刻画人物的精神气质，提出“以形写神”。他认为画“手挥五弦易”，画“目送归鸿难”，意识到眼睛的传神效果。除此以外顾还注意到典型环境对人物性格的烘托作用；他的山水画则有道教意味，手法有了阴影和倒影的表现。顾还有绘画理论著作问世，比如《论画》《魏晋胜流画赞》《洛神赋图》等。
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《女史箴图》是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。画卷的主题思想有说教的性质。但是画家根据主题的要求，依据自己熟悉的贵族妇女的形象，成功地表现了画面中各种人物的身份、性格和相互关系，概括了贵族家庭生活的一些细节。整个构图，按题材的不同而分为九段，每一段都有其相对的独立性，但又用题款及人物服饰的处理等手法使段与段之间有一种内在的联系，使画面形成散而不乱、起伏有致、疏密适当的有机整体。人物造型动态自然，表情变化微妙，春蚕吐丝般的线描富有韵律之美，体现了中古艺术的秀雅和高贵。
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《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》而创作的。它采用连环画的形式，通过人物情感及动态的描绘，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和思恋，具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。在此处展示的后人摹本中，洛神凌波飘飘含情脉脉，生动传神。画面气氛则悱恻缠绵。这正是曹植赋中“悦其淑美兮心振荡”的境界。画卷分为三部分：一、惊艳；二、陈情；三、偕逝。整个画面人物个性鲜明，顾盼生姿。在不同的时空中，人物自然地交替、重叠、变换、疏密安排相宜。作为背景的山川景物，其描绘巧妙地推进着情节的发展。而山石无皴、松干无鳞、人大于山的画法，则体现出早期山水画的特点。
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4．杨子华的《北齐校书图》
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宋临杨子华《北齐校书图》
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【解读】杨子华为北齐的宫廷画家，长于鞍马人物。齐武帝在位时很受推崇，时称“画圣”。《历代名画记》中曰：“世祖重之，使居禁中，天下号为画圣，非有诏不得与外人画。”其作品多为反映贵族生活的题材内容，文献著录他的作品有《北齐贵戚游苑图》《宫苑人物》屏风、《邺中百战图》等。
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传为宋临杨子华《北齐校书图》是我们今天唯一能见到所谓的杨氏的卷轴画。此物早已流往国外，现藏美国波士顿博物馆。主题内容描绘北齐天保七年（556）文宣帝高洋命攀逊诸人刊定五经诸史的故事。画中人物的面孔都呈鹅蛋形，此类风貌在早期作品中尚属少见。北齐娄叡墓的壁画其风貌与《校书图》相合，从而证实藏于波士顿艺术博物馆的《校书图》尽管是宋人所摹，必有原本为依据，弥足珍重。
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5．展子虔《游春图》
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《游春图》
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【解读】展子虔（约531—604年前后），渤海人，历经北齐、北周，后又入隋为官。他对人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
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《游春图》现藏于故宫博物院，被认为是展的传世作品，也是仅存的早期卷轴水画。《游春图》用青绿色着重画贵族春游情景。用笔细劲有力，设色秾丽鲜明。图中山水“空勾无皴”，施以青绿重色，局部用金线勾勒，桃红柳绿，青山白云阳光和煦，给人以辉煌明丽之感。近景树木画法已非“伸臂布指”，渐趋写实，远山以花青作苔点，已开点苔先声。不过，苔点的形式并没有符号化，甚至很像小树丛。人马虽小如豆，而一丝不苟，形态宛然。山水树木与人马的比例也较六朝时期合理了。画面的空间感加强了。它已不是作为背景的山水而是独幅的青绿山水了。这作品虽较隋代壁画中的山水显得成熟，但确实反映了早期独立山水画的风格面貌，与记载相符。
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6．阎立本《步辇图》
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《步辇图》
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【解读】阎立本（？—673），雍州万年（今陕西西安）人，唐初著名画家。善画人物、车马、台阁、肖像，尤长于重大题材的历史人物画与肖像画，有“右相驰誉丹青”之称（阎曾任右相与中书令）。流传作品有：《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》与《萧翼赚兰亭图》等。
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《步辇图》描绘的是贞观十五年吐蕃王松赞干布的使者禄东赞来迎娶文成公主时，受到唐太宗接见的情景。这幅宋摹本画面右侧的太宗在宫女的簇拥下雍容大度，庄重威严，左侧三人为礼官、禄东赞和译员。作者采用对比手法，有重点、有分寸地刻画了不同身份的人物形象，其线描准确流畅，色彩搭配富于韵律感，技法相当成熟。
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7．吴道子的《送子天王图》
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《送子天王图》
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【解读】吴道子（约686—760前后），又名道玄，河南阳翟（今河南禹县）人。少孤贫，曾从张旭、贺知章学习书法，未成而罢；改习绘画，年未二十，已有成就。他是盛唐的杰出画家。吴道子擅画佛教人物、山水。远师张僧繇，近师太宗时的宗教画家张孝师，并把传统中原画与西域画风融而为一，自成面貌。平生曾画壁三百余堵。他的绘画，形象生动而富于感染力。其人物有“八面生意活动”，“虬须云鬓，数天飞动，毛根出肉，力健有馀。”“天衣飞扬，满壁飞动”，设色服从于形象的塑造，“朱粉厚薄皆见骨高下，而肉陷起处”，还创造了一种淡着色法，“其傅采于焦墨痕中略施微染”，被称为吴装。吴道子已无真迹流传，作为他作品的摹本《送子天王画》《搜山图》《观音图》可以帮助我们了解他的艺术风格。
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《送子天王图》是描写释伽牟尼降生为净饭王子的故事。在吴道子的笔下，画面上的一切都已被民族化、世俗化了。全图围绕一个婴儿的降生，将圣主的威严和神仙的谦和、天女的安详和金刚的暴烈、送子天神的风风火火与接子皇帝的庄重慢步进行了对比，使天上与人间、动与静、缓与速和谐地统一在一起，展现出一幅令人眩目惊心的画卷。在艺术手法上画作以白描为主稍施淡彩，线形两头细中间粗，遒劲顿挫，富于运动感。此为宋人摹本。
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8．黄筌《写生珍禽图》
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【解读】黄筌（903—965），字要叔，四川成都人。因才能出众，技艺超群，极得统治者赏识，仕途一帆风顺，先后在西蜀、北宋皇家画院任职近50年。其画作题材多为宫中奇花异草，珍禽异兽。技法主要是勾勒填色，其花鸟形象造型准确，形态逼真，刻画细腻入微，并富于装饰性。黄筌富丽工巧的画风，与宫廷豪华富丽的格调相吻合，故而他的作品在当时的宫廷花鸟画中占统治地位，是画院正统派的典范。其传世作品有《写生珍禽图》。
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中国传统绘画中的写实风格，以五代两宋时最为精工，这幅《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。它是黄筌为儿子描摹用的范画，描绘了禽鸟、昆虫等动物共24只。全画没有整体布局，动物大小间杂无联系，但色彩雅致，作风严谨，造型准确。其形象精细逼真，无论是羽毛、鳞甲还是翅翼，其组织结构都画得准确、工整、细腻、丝毫不苟，且质感都极强，动物神态活灵活现，富有情趣，耐人寻味，表现出黄筌深厚的写实功底。
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9．张择端《清明上河图》
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【解读】张择端（1085—1145），东武（今山东诸城）人，工于画宫室，尤擅舟车、酒肆、桥梁、街衢、城郭，自成一家。所作《清明上河图》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。作者以汴河为典型环境，用大量笔墨，描绘了当时各阶层数以百计的工作者的各种活动。他们中有做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，走江湖看相算命的先生，以及驾车、挑担、抬轿、划船、拉纤等劳动者形象和他们紧张繁忙的工作情景。他们与官宦富人的无所事事、悠然游逛，形成了鲜明强烈的对比。全图规模宏大，结构严谨，引人入胜，人物和景物的虚实、疏密、动静具有鲜明节奏。复杂的构思和全面精湛的技法，充分显示了作者非凡的艺术才能。
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10．王冕《墨梅》（图见课本）
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【解读】王冕（？—1359），浙江诸暨人。所画梅花，劲健有力，花朵极繁，生机勃露，富有朝气。其代表作《墨梅》以浓墨表现老梅枝干，以淡墨点染花瓣，以细劲挺拔的笔法画须蕊，表现了梅花耐寒、高洁的品质。
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11．徐渭《黄甲图》《墨葡萄图》
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《黄甲图》
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《墨葡萄图》
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【解读】徐渭（1521—1593），字文长，绍兴人，出身名门望族。幼时父母先后去世，陷入孤贫境遇。虽生性聪敏，博览群书，但多次入试皆落第。中年做过幕僚，后因受严嵩一案影响而一度精神失常，误杀继妻而入狱七年。晚年靠写字卖画度日。在绘画上，徐以写意花卉为主题，常在作品中借题发挥，抒发胸中的愤懑和块垒。其笔下花卉，都具有思想深刻的喻意性和表现性。他“不求形似求生韵”，情胜于景、意胜于形，运笔纵恣、淋漓酣畅，使生动的笔墨韵味与内在思想情感合而为一，传世作品有《墨葡萄图》《黄甲图》《牡丹蕉石图》等。
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京剧的出现
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1．元杂剧的繁荣
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〔材料一〕内而京师、外而郡邑，皆有所谓勾栏者，辟优萃而隶乐，观者挥金与之，院本率不过谑浪调笑，“杂剧”则不然……又非唐之传奇，宋之戏文，金之院本所可同曰语矣。
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──夏伯和《青楼集》
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〔材料二〕据《青楼集》及其他零星资料统计，元代有姓名可考的杂剧演员约有八十来人，他们多是职业演员。
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〔材料三〕据《录鬼簿》《录鬼簿续编》及《太和正音谱》等书记载，元代有名字可考的杂剧作家就有九十余人，作品均有五百余种，其中优秀作家、作品所占比重较大。
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──李春祥《元杂剧史稿》
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【解读】《青楼集》是中国古代第一部比较系统地记录戏曲演员艺术活动的著作，作者是元代的夏伯和。它记载了元代女戏曲演员一百多人的生活片段，还涉及到当时的男演员三十多人，提到五十多个戏曲作家、散曲作家、诗人事迹。它是研究我国元代戏曲史，特别是元代演员艺术活动的一部重要著作。
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材料一描述了当时从事杂剧艺术的女演员，在大小勾栏卖艺谋生的情况，反映了元代杂剧的兴盛。
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三则材料分别从演出盛况、演员人数、剧作家人数、作品数几个方面反映了元杂剧的兴盛。
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2．元代戏曲繁荣的实物资料
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〔材料一〕元代戏曲壁画（见下图）
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洪洞县水神庙明应王殿元代戏曲壁画
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【解读】水神庙是祭祀霍泉神的风俗性祭祀庙宇，包括山门（元代戏台）、仪门、明应王殿等建筑。是全国重点文物保护单位广胜寺内重要建筑。明应王殿始建于唐大历十四年（779年）。金泰和间（1201—1204）补修正殿。金末毁于战争，元至元二十年重建。延祐六年再次重建，迄于现在。
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现存壁画为延祐六年重建后，经六年，于泰定元年绘毕。在水神明应王殿内四壁绘有近两百平米的元代壁画，尤以南壁东侧一幅戏剧壁画著称于世，这幅著名的元代戏曲壁画是目前全国唯一保存的大型元代戏剧壁画。画上横额正楷书写“尧都见爱。大行散乐忠都秀在此作场。泰定元年四月日”。这幅画宽311厘米，高411厘米，连带画上端题记共高524厘米。这幅壁画共绘演员和场面人员十一个人，其中四个女的七个男的。
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这幅壁画产生于14世纪的30年代，这个时期是元杂剧蓬勃发展的时代，它表现了元代平阳地区杂剧艺术的演出形态。
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〔材料二〕元代舞台前的石柱残石（见右图）
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【解读】山西省万荣县孤山风伯雨师庙，原有一座元代舞台。庙在抗战期间拆毁，唯有元代舞台前面的两根石柱尚存。柱为小八角形，高3．4米，下宽33厘米，上宽27厘米。柱的顶部刻有“尧都大行散乐人张德好在此作场,大德五年(1301)三月清明,施钱十贯。”石柱上还有元代挪移舞台的记载：“盖闻风伯雨师之殿……展修庙庭，抽梁换柱，移挪舞厅，剏建缠腰……峕大德五年夹钟辛未朔,蓂生十有二叶谨志。”这个挪移的舞台，从石柱刻文看，其创建当在元大德以前。从该庙元至大二年（1309）石碑的碑阴刻字：“重修舞亭都维那头李张德顺”的记载看，此舞台经挪移后，时隔八年才又重修的。
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石柱现已残损。残石原藏中国戏曲研究院，现藏于文化部文学艺术研究戏曲研究所。
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3．明代南戏《瑟琶记》
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〔材料一〕明太祖朱元璋评高明的南戏《瑟琶记》“《五经》《四书》，布帛菽粟也，家家皆有；高明《瑟琶记》，如山珍海错，富贵家不可无。”
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──徐渭《南词叙录》
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〔材料二〕用清丽之词，一洗作者之陋，于是村坊小技，进而与古法部相争，卓乎不可及矣。
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──徐渭《南词叙录》
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〔材料三〕则成（诚）所以冠绝诸剧者，不惟其琢句之工，使事之美而已。其体贴人情，委曲必尽，仿佛如生；问答之际，了不见扭造，所以佳耳。
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──王世贞《曲藻》
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【解读】《南词叙录》是明代杰出文学家和艺术家徐渭早年写的戏曲论著。它是我国戏曲史上第一部研究南戏的著作。它通过著录的大量南戏剧目和对南戏源流及发展情况的介绍，不仅说明了南戏与北杂剧并列毫无愧色，而且在戏曲史上有着开创之功。
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《曲藻》明代戏曲理论著作，明代文学家王世贞撰。此书系从王世贞《艺苑卮言》中析出论曲的部分而成，计42条。在明代的著作中，它属于较早地以散论的形式集中论述戏曲的，后人论曲者常常援引此书。
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南戏是与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称。宋元时期，士人纷纷南下，把北方的杂剧艺术带到浙江、福建、广东等东南沿海地区，与当地民间小戏或说唱曲艺结合便产生了南戏。南戏主要流行于东南沿海的温州，又称温州杂剧。由于语音与音乐的地域特质，南曲的演唱风格清柔婉转，与北曲的高亢激昂构成鲜明反差。元末文人高明的《瑟琵记》是南戏第一部最成功的文人作品，把宋元南戏推向了艺术的高峰，被历代曲论家誉为“神品”或“绝唱”。
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材料一的这段评论是高明死后，朱元璋读了他所作的《瑟琶记》作的论断。朱元璋这种有意识的提倡使《瑟琶记》在明初大为流行，成为明代传奇的初祖。究其原因，主要是其“教忠教孝”的主题内容，与明代以“八股文”取士的本旨是相符的。
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材料二中徐渭认为《瑟琶记》明显超越了民间文艺的范畴，提炼铸就了纯熟的艺术语言，总体来看它的曲白以本色自然为主，而兼有清丽的含蕴之美。
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材料三认为《瑟琶记》所写多为日常家庭生活，作者注意以情动人，以理服人，多用逼真、细腻之笔，对人物的情态心理做恰切透辟的描摹。
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4．昆曲新创
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〔材料一〕野塘，河北人，以罪发苏州太仓卫，素工弦索。……昆山魏良辅者，善南曲，为吴中国工，一日至太仓闻野塘歌，心异之，留听三日夜，大称善，遂与野塘定交。时良辅五十余，有一女亦善歌，诸贵人争求之，不许，至是竟以委野塘。又说：野塘既得魏氏，并习南曲，更定弦索章节，使之南音相近，并改三弦式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名日弦子。
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──宋直方《琐闻录》
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〔材料二〕良辅自谓勿如户候过云适，每有得必往资考，过称善，乃行，不，即反复数交勿厌。
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──张大复《梅花草堂笔谈》
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【解读】《梅花草堂笔谈》是清初戏曲作家张大复一部记录昆山逸闻的笔记杂著，其中涉及到不少昆山曲家，艺人的见闻如梁辰鱼、魏良辅等都是较珍贵的戏曲史料，尤其对于考察昆腔的发展更具价值。
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材料一选自明人宋直方的《琐闻录》，它记叙了这样一件事：当时有一位善唱北曲的张野塘，因为犯罪发配到太仓，魏良辅听张唱了三天的北曲，大为佩服，马上和他结识，还将女儿嫁给了他作妻。从此，张野塘不仅成了魏良辅革新昆山腔的重要帮手，还利用他精通乐器演奏和制作的本领，改进了乐器，以文木制作的弦之就是其改进的乐器之一。
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材料二说明当时名噪苏州府的老曲师过云适是魏良辅经常请教的重要人物。后人大多认为魏良辅创新了昆山腔，但是如果没有大家的共同耕耘，没有前人创造的艺术成就，就不可能出现风靡明清剧坛两百年的昆曲。
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昆山腔的改革是许多音乐家和歌唱家集体努力的结果，而魏良辅是这个集体的核心创始人和集大成者。
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5．梁辰鱼创作《浣纱记》
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〔材料一〕昆有魏良辅者，造曲律，世所谓昆腔者，但良辅始。而梁伯龙独得其传，著《浣纱记》传奇，梨园子弟喜欢之。
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──《渔矶漫钞·昆曲》
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〔材料二〕梁伯龙风流自赏，修髯美姿容，身长八尺，为一时词家所宗，艳歌清引，传播戚里间，白金文绮，异香名马，奇伎淫巧之赠，络绎于途，歌儿舞女，不见伯龙，自以为不祥也。
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──徐石麟《蜗亭杂订》
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【解读】徐石麟是清初戏曲家，《蜗亭杂订》是其幸存的十余种传世著作之一，对研究古典戏曲有参考价值。
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材料一中说到魏良辅改革昆腔是昆曲的始祖，梁伯龙继承魏良辅的成就，把新的昆山腔应用于传奇形式，写出了《浣纱记》，使清唱的“新声”发展为舞台上演唱的戏曲声腔剧种。
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材料二反映的是《浣纱记》上演后在社会上的传唱情况，从中可以看出歌坛对梁氏的崇拜。事实确实如此，昆山腔产生了明代的戏剧，随即转入一种“竟奏雅音”的局面，不但《浣纱记》到处演唱，便是其他杂剧传奇也都换上了昆山腔的排场。到了万历中叶已从吴中扩大到江浙等地。万历末年，更达到了“四方歌曲心宗吴门”的地步，昆山腔传入北京，获得了统治者和文人士大夫们的宠爱，迅速取代了当时活跃在北京的弋阳腔，赢得了“官腔”的称号，成为明末第一声腔和全国性的大剧种。
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6．清代地方戏的兴盛
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〔材料一〕甚且等而下之，为梆子腔、乱弹腔、巫娘腔、琐哪腔、罗罗腔矣。
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──刘廷玑《在园杂志》
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〔材料二〕郭外各村，于二八月间，递相演唱，农叟渔父聚以为欢，由来久矣。
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天既炎暴，田事余闲，群坐柳阴豆棚之下，侈潭故事，多不出花部所演。
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──焦循《花部农潭》
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〔材料三〕兖州阳谷县……一日社会，登台演戏。
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──王士祯《香祖笔记》
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〔材料四〕枫泾镇为江浙连界，商贾丛积。每上巳赛神最盛。筑高台，邀梨园数部，歌舞达旦。
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──董含《蓴乡赘笔》
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【解读】《在园杂志》是清刘廷玑根据康熙年间参加治理黄河时收集之见闻而记录成书。其内容丰富，包罗万象，知识性很强，有关戏曲之述评甚多，是研究清代戏曲的重要史料。
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材料一反映出许多民间地方剧种在清代开始兴起。
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《花部农潭》是清乾嘉时著名学者焦循所著，他爱好戏曲，十分赞赏花部剧目。《花部农潭》是他在柳荫豆棚之下和农民谈花部剧目的札记，虽然篇幅不长，但却是戏曲史上重要的论著，它是我们今天研究早期地方戏剧目的一部重要著作。从材料二中可见，“乱弹”诸腔（即新兴的地方戏）最受“农叟渔夫喜爱”，这正是“乱弹”诸腔兴盛的群众基础，农村演戏能够如此繁盛，是因为康熙以来农业经济得到恢复发展，以及商品经济有着较高发展所造成的。
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材料三、四出自清文人的笔记，是他们耳闻目见的记录。从中可以想见当时各地乡村，城镇逢年过节，迎神赛会时，闹社火演戏的情形。人们观看“村戏”的活动，已经成为广大人民群众精神生活所不可缺少的组成部分。
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7．扬州戏曲演出
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郡城花部，皆系土人，谓之本地乱弹，此土班也。至城外邵伯、宜陵、马家桥、僧道桥、月来集、陈家集人，自集成班。戏文亦间用元人百种，而音节服饰极俚，谓之草台戏。此又土班之甚者也。若郡城演唱皆重昆腔，谓之堂戏。本地乱弹只行之褥祀，谓之台戏。迨五月昆腔散班，乱弹不散，谓之火班。后句容有以梆子腔来者，安庆有以二黄调来者，弋阳有以高腔来者，湖广有以罗罗腔来者，始行城外四乡，继或于暑月入城，谓之赶火班。
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──李斗《扬州画舫录》
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【解读】《扬州画舫录》是清人李斗花了三十年写成的著作。书中根据目见耳闻，详细记载了扬州一带的园亭奇观、风土人物等情况，书中保存了很多地方戏曲史料，是研究清代地方戏曲的重要资料之一。从这段材料中，可以看出扬州的戏曲活动逐渐繁盛起来的过程。起先只流行本地乱弹与昆腔，以后外地的许多剧种、戏班就从四面八方涌向扬州，起先只活动于四郊，以后逐渐往城市里集中；这样，也就由季节性的演出逐渐发展成为常年性的演出，以致形成了一时的盛况。
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扬州地处运河与长江这两条水路的交叉点，是当时南方的商业与交通的中心城市。扬州戏曲演出活动的繁盛，一方面是由于它的商业经济发达，一方面也与乾隆下江南有关。
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8．关于地方戏的评价
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梨园共尚吴音。花部者，其曲文俚质，共为乱弹者也。乃余独好立。盖吴者繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然，不知所谓。其《瑟琶》《杀狗》《邯郸梦》《一棒雪》十数本外，多男女猥亵，如《西楼》《红梨》之类，殊无足观。花部原本于元剧，其事多忠孝节义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之所动荡……
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──焦循《花部农潭》序言
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【解读】在本史料中，焦循从思想内容、文词、音乐这几方面对地方戏曲给予了充分的评价，认为它富于斗争精神，通俗易解，风格上强烈泼辣。相反地，对于一向掌握在文人士大夫手中的昆腔，焦循也充分估计到它的优点“其曲极谐于律”，并且也肯定了它一部分具有进步思想倾向的优秀剧目，但也指出了它的根本弱点，即内容上偏重于儿女情长的一面，而在艺术上又过于深奥难于理解。其实，地方戏的兴起与迅速发展并不是偶然的。因为它从思想内容到表现形式上以至艺术风格，都表现了一种新的美学趋向，反映了人民群众的思想、感情、意志、愿望，所以成为人民精神生活中不可缺少的部分，得到他们的肯定和支持。
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9．皇宫的戏曲演出
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〔材料一〕大内夏日演戏，多在南海之纯一斋。四面环水，满植莲花，凉爽宜人，芬芳扑鼻，所谓“水殿风来暗香满”。故又名“水座”。
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──曹心泉《前清内廷演戏回忆录》
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〔材料二〕内府戏班，子弟最多，袍笏甲胄，及诸装具，皆世所未有，余尝于热河宫见上。上（按弘历）秋狩至热河，蒙古诸王皆觐。中秋前二日为万寿圣节，是以月之六日即演大戏。至十五日止。所演戏率用《西游记》《封神榜》等小说中神仙鬼怪之类，取其荒幻不经，无所触忌，且可凭空点缀，排引多人，离奇变诡，作大观也。戏台阔九筵，凡三层。所扮妖魅，自上而下者，自下突出者。甚至两厢楼赤化人居，而跨驼舞马，则庭中亦满焉。有时神鬼毕集，面具千百，无一相肖者。神仙将出，先有道童十二三岁者作队出场，继有十五六岁十七八岁，每队各数十人，长短一律，无分寸参差。……
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──赵翼《檐曝杂记》卷一《大戏》
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【解读】曹心泉是清末民初著名的戏曲音乐家，精通多种民族乐器，如笛、月琴、古琴等。尤擅昆曲，并能记谱作曲，晚年曾应邀在富连城、中华戏曲专科学校教授昆曲，在梨园界有很高的声望。他的回忆录在一定程度上真实反映了清代戏曲的情况。
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在清代，皇宫和行宫苑囿中的戏台非常之多，有建于庭院中的，有建于水池中的，有建于室内的，有多种临时搭设的。本材料提到的戏台建于康熙年间。这些戏台，都是为演出宫中特制的大戏、节戏而设的。
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赵翼于清乾隆二十一年选入军机处曾两度扈从乾隆帝至塞北秋猎，所记皆为当时亲见。宫廷大戏演出的形式与气魄，由此可见一斑。
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10．京剧的形成
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〔材料一〕京剧，这个名字最早出现在二十世纪初叶的上海报《申报》上，之所以叫京剧，是出于各地观众对于她出自北京的称谓，充分体现了她鲜明的地域特征。
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〔材料二〕1790年高朗亭率领三庆徽班进京，为乾隆皇帝八十诞辰祝寿演出，为北京观众所赞赏，就留在北京。不久，四喜、春台和和春三个徽班也陆续来到北京，这就是十八世纪末叶有名的“四大徽班”进京。
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〔材料三〕道光八年以后，以演唱革新后的西皮调而著称的湖北艺人王洪贵和李六等人进京，加入了徽班，与徽班演员同台演出，形成了“徽汉合流”的局面。
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〔材料四〕1845年前后，在进京的湖北演员余三胜、潭志道等人的努力下，西皮和二簧终于交融在一起，皮簧戏正式形成，京剧终于诞生了。最早的京剧就从西皮和二簧中各取一字，称为皮簧戏。
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──彭飞《中国的戏剧》
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【解读】从以上史料中我们可以看出京剧的形成主要在于徽班不墨守成规，善于学习吸收他人之长，它的主要演员程长庚等能广泛学习各剧种长处，在熔徽调、汉调和昆腔等各种腔调于一炉上成绩卓著。因此，徽班不仅在北京站住了脚，继续向前发展，而且后来居上，荣登“国剧”的宝座，与国医（中医）、国画并列为中国的三大“国粹”，红遍大江南北，成为一个全国性的剧种，后来还走向世界，受到外国朋友的喜爱。
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11．同光名伶十三绝（图见课本）
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【解读】清代画家沈蓉甫先生，根据同治、光绪年间深受广大观众欢迎的十三位技艺精湛的演员，绘制了一幅彩色戏装人物像，名为“同光名伶十三绝”。
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从画像上我们可以看到，每个人物的神情面貌都画得十分准确逼真。而且从化妆、服装、头饰、髯口等色彩造型上，完全可以辨认出每个人所扮演的角色。它确实是我们研究京剧艺术发展历史的珍贵资料。
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这十三位著名演员所扮演的角色是：
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前排从左至右──
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一、张胜奎，老生，《一捧雪》中扮演莫成。
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二、刘赶三，丑，《探亲家》中扮演乡婆。
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三、程长庚，老生，《群英会》中扮演鲁肃。
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四、时小福，旦，《桑园会》中扮演罗敷女。
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五、卢胜奎，老生，《战北原》中扮演诸葛亮。
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六、谭鑫培，武生，《恶虎村》中扮演黄天霸。
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后排从左至右──
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七、郝兰田，老旦，《行路训子》中扮演康氏。
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八、梅巧玲，旦，《雁门关》中扮演萧太后。
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九、余紫云，旦，《彩楼配》中扮演王宝钏。
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十、徐小香，小生，《群英会》中扮演周瑜。
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十一、杨鸣玉，丑，《思志诚》中扮演闵天亮。
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十二、朱莲芬，旦，《琴挑》中扮演陈妙常。
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十三、杨月楼，老生，《四郎探母》中扮演杨延辉。
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以上这十三位著名演员，除杨鸣玉和朱莲芬以演昆曲为主外，其他十一位都是京剧的表演名家。他们的艺术造诣很深，可以说是当时各种不同角色的代表人物；在不同程度上对京剧的创造和发展作出了贡献，因而也是京剧艺术的奠基者和创始人。
第8课　古代中国的发明和发现
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四大发明
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1．李约瑟对中国科技的评价
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〔材料〕现在许多思想史家和文化史家仍然多少认为，亚洲文明“没有产生过任何我们可以称之为科学的东西。如果他们知道一些皮毛，大概又会说，中国有过人文科学，但没有自然科学；或者说有过工艺学，但没有理论科学，也许还会不无正确地断言，中国没有产生过近代科学（与古代和中古科学相对而言）。这里没有必要对这些观点逐一纠正。
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但是，我们的经验证明，那些不为一般人所知的中国科技成就，信手拈来就可以写满几大卷。有案可查，早在欧洲人注意到太阳上有黑点以前1500年，中国人就在记录太阳黑子周期了；在欧洲人开始研究日珥现象一千年前，中国人已给出日珥系统各部分专门名称；科学革命的关键仪器──机械钟8世纪首先出现在中国，而不是像一般人认为的那样，出现于14世纪的欧洲。认为只有西方文明才具有科学特性的传统肯定是站不住脚的。不错，现代科学，即对自然现象进行数学假设，再用系统的实验加以验证的体系的确是起源于西方。
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但决不可认为中国对欧洲文艺复兴后期出现的近代科学的重大突破毫无贡献。欧几里得几何学和托勒密行星天文学无可置疑是起源于希腊，然而还有第三个至关重要的因素，磁现象的知识和基础都是中国提供的，当西方人对磁极性还一无所知时，中国人已在关心磁偏角和磁感应的性质了。
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──《李约瑟文集》（中）选自《世界科学的演变》潘吉星主编，辽宁科学技术出版社1986年版
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【解读】李约瑟（1900—1995）是英国著名科学家、中国科技史大师和中英文化交流的“人民友好使者”。曾提出有名的“李约瑟难题”。
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这段资料是李约瑟博士在一次中西科技比较讨论会上的发言，他客观地评价了中国古代科技传入欧洲，加快了西方迈入近代社会的速度。
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中国古代人民不仅在技术而且在科学方面都为人类作出巨大的贡献，尤其是在磁现象方面。中国的发明和创造为人类文明的进步作出了重要贡献。
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2．毕昇发明活字印刷术
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〔材料〕板印书籍，唐人尚未盛为之。自冯瀛王始印五经，以后典籍，皆为版本。庆历中，有布衣毕昇，又为活版。其法用胶泥刻字，薄如钱唇①，每字为一印，火烧令坚。先设一铁版，其上以松脂腊和纸灰之类冒②之。欲印刷以一铁范置铁板上，乃密布字印。满铁范③为一板，持就火炀④之，药稍镕⑤则以一平板按其面，则字平如砥⑥。若止印三二本，未为简易；若印数十百千本，则极为神速。常作二铁板，一板印刷，一板已自布字。此印者才毕，则第二板已具⑦。更互用之，瞬息可就。每一字皆有数印，如之、也等字，每字有二十余印，以备一板内有重复者。不用则以纸贴之，每韵为一贴，木格贮之。有奇字素无备者，旋⑧刻之，以草火烧，瞬息可成。不以木为之者，木理有疏密，沾水则高下不平，兼与药相黏，不可取。不若燔土⑨用讫⑩再火令药镕，以手拂之，其印自落，殊不沾污。
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──北宋沈括《梦溪笔谈》卷十八《技艺》
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【解读】《梦溪笔谈》是北宋沈括所著的笔记体著作,大约成书于1086年～1093年,收录了沈括一生的所见所闻和见解，是我国古代重要的科技著作。
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这条资料记载了北宋时期平民毕昇发明活字印刷以及活字印刷的过程，是最早的也是较全面介绍活字印刷术这一当时先进的技艺资料。
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（1）唐代时，雕版印刷书籍的技术还没有盛行；（2）北宋庆历年间，我国已发明了活字印刷术，比欧洲早400多年；（3）当时活字印刷的经过，它有别于唐代盛行的雕版印刷，大大提高了当时的印刷速度；（4）使用的木活字，与现今使用的铅活字有别。
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印刷术是我国古代重大发明之一，也是对世界的贡献。毕昇创造的活字印刷是印刷术上的重要革新，它早于欧洲400多年，沈括的这一记载为我们了解毕昇活字印刷提供了珍贵资料。
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【注释】①钱唇：铜钱的边缘。②冒：覆盖。③铁范：这里指铁框。④炀（音ｙáｎｇ）：烘。⑤镕：通“熔”熔化。⑥砥（音ｄǐ）：磨刀石。⑦具：具备、准备就绪。⑧旋：马上。⑨燔土：指用火烧过的胶泥活字。⑩讫(音ｑì)：完毕。
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3．关于火药成分
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〔材料〕凡火药以消石①、硫黄为主，草木灰为辅。消性至阴，硫性至阳，阴阳两神物相遇于无隙可容之中。其出也，人物膺②之，魂散惊而魄齑粉③。凡消性主直，直击者消九而硫一；硫性主横，爆击者消七而硫三。其佐使之灰，则青杨、古杉、桦根、箬叶、蜀葵、毛竹根、茄秸之类，烧使存性，而其中箬叶为最燥也。
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──《天工开物》第十五卷《佳兵》
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【解读】宋应星的《天工开物》国外研究者认为是“中国17世纪的工艺百科全书”，其中记载了不少在当时居于世界前列的工艺措施和科学创见。
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火药早在唐以前就被发明，唐末被广泛使用在军事上。这条资料介绍的是黑火药的主要成分。火药成分以硝石和硫黄为主，草木灰是辅助剂。硝石阴性最强，硫黄阳性最强，阴阳两种物质在密闭的地方相遇，爆炸起来，不论人或物都要魂飞魄散，粉身碎骨。硝石纵向的爆炸力大，所以用于射击的火药成分是硝九硫一，硫黄却是横向的爆炸力大，所以用于爆炸的火药成分就要硝七硫三。作为辅助剂的炭粉，可以用青杨、枯杉、桦树根、箬竹叶、蜀葵、毛竹根、茄秆之类，烧制成炭。其中以箬竹叶炭灰最为燥烈。
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【注释】①消石：矿物名，即硝石。②膺（音ｙīｎｇ）：承受。③齑（音ｊī）：切，引申为碎，齑粉，比喻粉身碎骨。
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《九章算术》和珠算
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1．《九章算术》关于割圆术的记载
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〔材料〕以六觚①之一面乘一弧半径，三之，得十二觚之幂。若又割之，次以十二觚之一乘一弧之半径，六之，则得二十四觚之幂。割之弥细，所失弥少。割之又割，以至于不可割，则与圆周合体而无所失矣②。觚面之外，犹有余径③。以面乘余径，则幂出弧表。若夫觚之细者，与圆合体，则表无余径。
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──《九章算术》
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【解读】《九章算术》是我国现存的一部最古老的数学书，集中先秦到西汉数学知识之大成，含有近百条普遍性的抽象公式、解法及246个例题，作者不详。魏晋时刘徵为其注解“析理以辞，解体用图”，不但给出明确的概念，导出正确的理论，而且还有很多创造发明。
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这条资料是刘徵对割圆术的注解，是中国古代割圆术最早最为详尽的描述。刘徵经过推导认为：圆内接正6边形的一边乘圆半径，以3乘之，便得到正12边形之幂。如果再分割它，接着以正12边形的一边乘圆半径，又以6乘之，便得到正24边形之幂，分割得越细，正多边形与圆的差别就越小。分割了又分割，一直分到不可再分割的境地，则正多边形就与圆周完全合体而没有什么差别了。一般情况下正多边形每边之外，还有余径。以边长乘余径，则其幂超出了圆弧的表面。至于其边非常细微的多边形，因为与圆合体，那么每边之外就没有余径。
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（1）魏晋时期布衣刘徵首创割圆术，为计算圆周率建立了严密的理论和完善的算法。（2）刘徵这种以“直”代“曲”，通过“无限逼近”，使“近似”转化为“精确”的极限思维，含有近代微积分思想萌芽。（3）后世的中国数学家结合当时社会实际需要，引入新的数学概念和数学方法，超出了《九章算术》的范围，为后世中国数学的发展奠定了基础。
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【注释】①觚（音ｈú）：多棱角的器物。②设第一次分割将圆内接正6边形割裂成12边形，其面积为S，第n次分割将圆内接正6．2n-1边形分割成正6．2n边形，其面积为Sn，此即表示极限过程。③余径：即圆内接正多边形边心距与圆半径之差。
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2．中国古代的记数法
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〔材料〕凡算之法，先识其位，一纵十横，百立千僵，千十相望，万百相当。……六不积五不只。
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──《孙子算经》卷上
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【解读】《孙子算经》原名《孙子算术》，相传作者是春秋末年军事家孙武，是中国算经十书中较早的一本普及读物。
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数学是自然科学的基础，十进位值制记数法在数学发展过程中有着至关重要的作用，这条资料介绍，在进行计算时，首先必须懂得数字的位和结构。个位以纵画表示，十位以横画表示，百位是纵的，而千位则是横的，所以，千位和十位看起来是相同的，万位和百位也是这样……到了6这个数字，数字就不再单靠纵画的堆砌来组成了，而数字5则不是由单画组成的。
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（1）春秋战国时期，中国已出现算筹记数法，这种记数法完全具有现代通行的十进位值制的功能，今天国际通用的记数法就是这种算筹记数法的延续。（2）中国古代人民已建立位值制概念，马克思说“这是人类最美妙的发明之一”。中国也是世界上最早使用十进位值制记数法的国家。
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《石氏星表》和浑仪
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1．鲁僖公亲自参与天文观测
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〔材料〕僖公五年，春，王正月辛亥朔，日南至。公既视朔，遂登观台以望而书，礼也。凡分至启闭，必书云物，为备故也。
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──左丘明《左传·僖公五年》
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【解读】《左传》是记载春秋（前770～前476年）历史的史学名著，属于编年体史书，和《公羊传》《谷梁传》一样，是解释《春秋》的三传之一。
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这段资料记载的是公元前654年春至日鲁僖公亲自参与天文观测的事，这是中国古代现存文字中记载和观测二至有关系的最早的一条资料，因此值得引用在这里。这段资料记述了鲁僖公五年春季的正月，辛亥日，太阳到达最南点，鲁僖公亲自到太庙报告朔日之后，便登上观察台去观察日影，而天文官员们则按照惯例作下记录，在春秋时的鲁国凡是春分、秋分、冬至、立夏、立春、立秋等气节。史官都必须记录下云雾的颜色和样子，以便对即将到来的变故作出预测和准备。
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中国古代统治者非常重视天文观测，把天文和国家社稷联系起来。甚至在重要日子，比如夏至、冬至还要亲自参加观测并举行重要仪式，这就不难理解，中国古代天文学之所以发达的原因。
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2．中国关于古代赤道坐标的记述
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〔材料〕黄道进退之数也，档以铜仪日月度之，则可知也。以仪一岁乃竟，而中间又有阴雨，难卒成也，是以作小浑，尽赤道、黄道，乃名调赋三百六十五度四分之一，从冬至所在始起。……取北极及衡各针之为轴，取薄篾，穿其两端，令两穿中间与浑半等，……令篾半之际从冬至起，一度一移之，视篾之半际多少黄赤道几也。其所多少，则进退之数也。从北极数之，则去极之度也。各分赤道、黄道为二十四气，一气相去十五度十六分之七。每一气者，黄道进退一度焉。所以然者，黄道直时，去南北极近，其处地小，而横形与赤道且等，故以篾度之，于赤道多也。
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──《后汉书》志第三律历下
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【解读】《后汉书》是中国东汉断代史，为纪传体体裁。共一百二十卷,包括纪十卷、传八十卷、志三十。其中，传为南朝宋范晔撰，志为晋司马彪撰。
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本条资料记述的是用赤道坐标表示天体沿黄道运动的主要方法，这种方法在中国一直使用了1500年，直到元、明时才废止。从资料可以看到：黄道度数减少或增加的差数，本应使用青铜浑仪终年观察日月的运行来测量，可是由于有时天阴下雨无法观察，难于获得全年的记录。因此，人们制成小型浑仪，从各至点起将赤道和黄道都分刻成36514度，接着，将一根可弯曲的竹片，两端固定在两极，正好构成一个半圆弧……于是从冬至点起，转动竹片，记录下黄道上度数的增减和赤道上度数增减的关系，这些就是进或退的数值。不仅如此，计算半圆弧形竹片上的度数，就可以得出任何一点的北极距，赤道和黄道均分为二十四气（十四天为一气），每气长15716度，与赤道相比，黄道每气进退1度，由于季节的不同，黄道有时近北极，有时近南极，可见，黄道的位置和赤道是成倾角的，因而它们的度数各不相同。
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中国古代至少在汉以前已经建立了一套完整的赤道天文坐标体系，这在世界上是最早的，其明显优于世界其他国家当时通用的黄道天文坐标。就是现代天文学家也借鉴中国古代天文坐标，用赤道坐标取代了黄道坐标。
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3．关于浑仪
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〔材料〕杨子云好天文，问之于黄门作浑天老工。曰:我少能作其,但随尺寸法度，殊不晓达其意。然稍稍益愈，到今七十，乃甫适知，已又老且死矣。今我儿子爱学作之，亦当复年如我乃晓知，已又且复死焉，其言可悲可笑也。
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──《全上古三代秦汉三国六朝·全后汉文》卷十五
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【解读】浑仪是古代中国观测天体坐标的工具，它最突出的优点在于赤道式装置，这对观测星辰的周日运动最方便。在望远镜发明以前，浑仪是世界上最先进的天文观测工具。
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这条资料记述了汉朝时一位做浑仪老工匠的感慨，这位老工匠说：我年轻时会制作这种浑仪，但只知道根据尺寸去分度，并不明白其中的道理，后来愈懂愈多。我现在已经七十岁了，才开始懂得关于它的一切，可是我不久就要死了，我有一个儿子，也喜欢学着制作这些仪器；他也得重复我多年的经验，我想，有一天他也会懂得其中的道理的，不过，到了那时，他也同样将是快要死的人了。他的话是多么凄惨，又多么可笑啊！
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《授时历》和四大农书
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1．关于良种选择
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〔材料一〕（1）种伤湿郁热则生虫
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取麦种，候熟可获，择穗大强者，斩束立场中之高燥处，曝使极燥①无令有白鱼②，有辄扬治之。取乾艾杂藏之，麦一石，艾③一把；藏以瓦器竹器。顺时种之，则收常倍。
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取禾种，择高大者，斩一节下，把悬高燥处，苗则不败④。
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欲知岁所宜，以布囊盛粟等诸物种，平量之，埋阴地。冬至后五十日，发取量之。息最多者，岁所宜也。
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──《汜胜之书》上卷《收种》
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〔材料二〕（2）凡五谷种子，抑郁⑤则不生；生者亦寻死。
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种杂者，禾则早晚不均，舂复减而难熟，粜卖以杂糅见疵⑥，炊餐失生熟之节：所以特宜存意，不可徒然。
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粟、黍、粱、秫，常岁岁别收：选好穗纯色者，劁⑦刈高悬之。至春，治取，别种，以拟明年种子。量家田所须种子多少而种之。
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其别种种子，常须加锄。锄多则无秕也。先治而别埋⑧，先治，场净不杂；窖埋，又胜器盛，还以所治穰草蔽窖。不尔，必有为杂之患。
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将种前二十许日，开出水淘，浮秕去则无莠。即晒令燥，种之。
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──《齐民要术》卷一《收种》
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【解读】西汉的《汜胜之书》与北魏贾思勰编写的《齐民要术》都是我国古代重要的农书，不仅对当时指导农业有重要作用，就是今天也有很多值得我们借鉴的地方。
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这两条资料都记述了“收种”，《汜胜之书》较早，它主要介绍了要怎么选良种，介绍的是穗选法。而《齐民要术》已超越了单纯的“收种”，进入良种保存和繁育的阶段，强调种子必须保存，即选择成熟且健壮的，先晒干，而后放在干燥的地方保存，来年出苗率高，单收、单打、单种，严防混杂，年年如此选育就有可能培育新的优良品种。
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我们的祖先非常重视农业科技，很早就有关于农业科技的专著，所采用的选种方法：混和选择法，也是现代常用的选种方法。这是中国古代之所以成为农业大国的原因。
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【注释】①斩束立场中之高燥处，曝使极燥：割下大穗扎成一束，挂在晒场较高的一方，晒干（以免与其他谷物混杂）。②白鱼：一种小虫。③艾：一种植物，可防虫。④不败：来年苗长势好。⑤郁（音ｙì）：指受潮或回潮发热。⑥以杂糅见疵：糅（音ｒóｕ）：搀和，混杂。见疵（音ｃī）：被嫌恶。疵，毛病。⑦劁：割。⑧先治而别埋：先治，最先脱粒。别埋，分别窖埋。
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2．关于梨的嫁接
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〔材料〕种者，梨熟时，全埋之。经年，至春地释，分栽之，多著熟粪及水。至冬叶落。附地刈杀之，以炭火烧头。二年即结子。（若生及种而不栽者，则著子迟。每梨有十许子。唯二子生梨，余皆生杜。）
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插者弥疾。插法：用棠、杜。（棠，梨大而细理；杜次之；桑，梨大恶；枣、石榴上插得者，为上梨，虽治十，收得一二也。）杜如臂以上，皆任插。（当先种杜，经年后插之。主客俱下亦得；然俱下者，杜死则不生也。）
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杜树大者，插五枝；小者，或三或二。
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梨叶微动为上时，将欲开莩为下时。
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先作麻纫，缠十许匝；以锯截杜，令去地五六寸。（不缠，恐插时皮披。留杜高者，梨枝繁茂，遇大风则披。其高留杜者，梨树早成，然宜高作蒿箪盛杜，以士筑之令没，风时，以笼盛梨，则免披耳。）斜扦竹为签，刺皮木之际，令深一寸许。折取其美梨枝阳中者，（阴中枝则实少。）长五六寸，亦斜扦之，令过心，大小长短与签等；以刀微荆梨枝斜扦之际，剥去黑皮。勿令伤青皮，青皮伤即死。拔去竹签，即插梨，令至处，木边向木，皮还近皮。插讫，以绵幕杜头，封熟泥于上，以土培覆，令梨枝仅得出头，以土雍四畔。当梨上沃水，水尽以土覆之，勿令坚涸。百不失一。
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──贾思勰《齐民要术》卷四
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【解读】《齐民要术》是中国现存最早最完整保存下来的古代农学名著，也是世界农学史上最早、最有价值的名著之一。
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这则资料最突出的是科学嫁接方法，这不但是我国最早最详细的科学记录，按时代也是世界上罕见的先进技术。嫁接成活的关键之一是接穗和砧木的亲缘关系，亲缘关系愈近愈容易成活，一般认为不同科植物没有亲和力，嫁接难成活，但《齐民要术》却突破这个禁区，居然在不同科的梨和枣、石榴之间嫁接成功，而且品质好，这是世界上杰出的成就，关键二：接穗和砧木的伤口必须密接，尤其是二者的形成层必须密接，否则，必然失败，贾思勰的认识非常明确“木边向木，皮还近皮”说的很关键、很清楚。
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人工杂交是人工创造生物新类型的一种方法，这种技术在我国古代已十分成熟，且已被广泛应用，这对中国古代农业、畜牧业的发展有着十分重要的意义。
第9课　辉煌灿烂的文学
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从《诗经》到唐诗
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1．《诗经》
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〔材料〕古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取其可施于礼义，上采契后稷①，中述殷周之盛，至幽厉②之缺，始于衽席，故曰“关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始③”。三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。礼乐自此可得而述，以备王道，成六艺④。
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──司马迁《史记》卷四十七《孔子世家》
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【解读】《诗经》本名《诗》，是西周至春秋的一部诗歌总集，是我国文学的光辉起点，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位；同时，《诗经》又是我国儒家学说的主要经典之一，是研究儒家思想文化的必读著作。
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关于《诗经》的成书过程，主要存在两种说法。一种认为是采集而成，一种认为是经过孔子删定而成。《史记》作者司马迁就持第二种观点。此处所引的这条材料就是司马迁观点的集中反映，对于了解《诗经》的主要内容及其所表达的思想有着重要的参考价值。
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上古时候，《诗》的内容有三千多篇。等到了孔子的时候，他重新对《诗经》进行了整理，删除掉一些重复的篇章，从中挑选出一些思想内容符合礼义的篇目，其上起商、周的先祖契、后稷，中间包括殷商、周王朝极盛时期在政治、军事、社会生活等方面一些内容，一直写到周幽王、周厉王的乱国。《诗经》以《关雎》作为《国风》的开始，以《鹿鸣》为《小雅》第一篇，以《文王》为《大雅》开头，以《清庙》作为《颂歌》篇首，共三百零五篇，这些诗歌孔子都能弹唱，属于正统的高雅音乐。从此以后，礼、乐开始完备起来，成为辅佐帝王统治的手段和基本的六种经典中的两种。
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【注释】①契：商的始祖；后稷：周的始祖。②幽厉：即周幽王、周厉王。③《关雎》《鹿鸣》《文王》《清庙》都是《诗经》里面的篇章。④六艺：一是指“六经”，即《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》；一是指古代学校教育的内容，即礼、乐、射、御（驭）、书、数。
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2．屈原作《离骚》的原因及主要内容
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屈平疾王听之不聪也，谗陷之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。离骚者，犹离忧也。夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反①本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。屈平正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷②矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也。《国风》好色而不淫，《小雅》③怨诽而不乱。若离骚者，可谓兼之矣。上称帝喾④，下道齐桓，中述汤武，以刺世事。明道德之广崇，治乱之条贯，靡⑤不毕见。其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。其志洁，故其称物芳。其行廉，故死而不容。自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。
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──司马迁《史记》卷八十四《屈原贾生列传》
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【解读】《离骚》是屈原的代表作，是我国古典文学中最长的抒情诗，也是一篇光耀千古的浪漫主义杰作。全诗可分为前后两部分，前一部分是诗人对已往历史的回溯；后一部分描写诗人对未来道路的探索，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
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这条资料记述了屈原写作《离骚》的原因及《离骚》的主要思想，对了解屈原及其所作《离骚》有着非常重要的参考价值。
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屈原嫌怨楚怀王受奸人蒙蔽，不能采纳忠言，因此心情忧郁。屈原以文抒情，作《离骚》。离骚的意思就是遭受忧患。天地者，人所立足社会的根本先决条件；父母者，人赖以生存的根本。人在极端困苦的情况下，就开始追问生活的终极意义。因此在身体极其困倦的时候，没有不呼天喊地的；在遭受疾病折磨的，没有不哭爹喊娘的。屈原为人处事，光明磊落。他竭尽全力效忠其君主，然而遭小人谗害，因此所处的环境是极其窘困的。他的真心诚意被人怀疑，他的忠诚被人所诽谤，能没有怨言吗？屈原所作《离骚》，实际上就是排泄自己心中的怨气。《诗经》中的《国风》辞藻华丽但不淫秽，《小雅》中表现的怨愤是有节制的。屈原的《离骚》兼备前两者的长处。《离骚》通过对历史上帝喾、汤武、齐桓公等人的评价来讽刺当时的楚国统治者。《离骚》所表现出的对理想道德的尊崇、对社会动荡的具体治理措施，贯穿全篇。《离骚》行文简约、语言平和，同时屈原为人品行端正、举止得当，所以在文中有时用极小的事例来指称意义极其深远大事件。由于他高尚的品行和行为，在当时污浊混乱的社会中显得与众不同，因此到死的时候他都不愿苟合于俗流。他自称出污泥而不染，浮游于这个污浊的社会之上，不受污染。他的这种高尚的志趣，可与日月同辉。
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【注释】①“反”，通“返”。②穷：窘困。③《国风》《小雅》都属于《诗经》的一部分。④帝喾：传说中古代部族首领。号高辛氏，有四子四妻：姜嫄生后稷，是周族的祖先；简狄生契，是商族的祖先；庆都生尧；常仪生挚。⑤靡：没有。
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3．司马相如与汉赋
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司马相如者，蜀郡成都人也，字长卿。少时好读书，学击剑，故其亲名之曰“犬子”。相如既学，慕蔺相如之为人，更名相如。以赀①为郎，事孝景帝，为武骑常侍，非其好也。会景帝不好辞赋，是时梁孝王来朝，从游说之士齐人邹阳、淮阴枚乘②、吴庄忌夫子之徒，相如见而说③之，因病免，客游梁。梁孝王令与诸生同舍，相如得与诸生游士居数岁，乃著子虚之赋。
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……于是历吉日以斋戒，袭朝衣，乘法驾，建华旗，鸣玉鸾，游乎六艺之囿，骛乎仁义之途，览观春秋之林，射狸首，兼驺虞，弋玄鹤，建干戚，载云毕，群雅，悲伐檀，乐乐胥，修容乎礼园，翱翔乎书圃，述易道，放怪兽，登明堂，坐清庙，恣群臣，奏得失，四海之内，靡不受获。于斯之时，天下大说，向风而听，随流而化，喟然与道而迁义，刑错而不用，德隆乎三皇④，功羡乎五帝⑤。若此，故猎乃可喜也。若夫终日暴露驰骋，劳神苦形，罢车马之用，⑥士卒之精，费府库之财，而无德厚之恩，务在独乐，不顾众庶，忘国家之政，而贪雉兔之获，则仁者不由也。从此观之，齐楚之事，岂不哀哉！地方⑦不过千里，而囿居九百，是草木不得垦辟，而民无所食也。夫以诸侯之细⑧，而乐万乘之所侈，仆恐百姓之被其尤也……
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──司马迁《史记》卷一百一十七《司马相如列传》
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【解读】西汉武帝时代是辞赋最兴盛的时代，这其中又以司马相如为最成功、最有名的代表作家。他的作品歌颂了统一帝国伟大的气魄和声威，也反映了封建统治阶级无比的骄奢和荒乐，具有鲜明的时代特征。
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司马相如（？—公元前118年），字长卿，蜀郡成都人。小时候就喜欢读书、击剑，所以他的父亲就昵称他“犬子”。因其羡慕战国时代蔺相如的为人处世，所以后来更名为相如。汉景帝时，司马相如用钱买官，做了个武骑常侍，但这并非其所愿意做的事情。在当时，汉景帝不喜辞赋，就在这个时候，梁孝王来京朝见皇帝，从游的有邹阳、枚乘、吴庄忌夫子等人。因司马相如与他们志趣相投，所以见面后就非常高兴。于是辞官随他们同为梁孝王门客，著《子虚赋》。
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几年之后，汉武帝有机会阅读了司马相如的《子虚赋》，大为赞赏，加之此时狗监杨得意又乘机推荐，汉武帝就召见了相如，相如乃改赋天子游猎之事，就是现今所传的《子虚赋》。
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赋中，司马相如假设了楚国子虚，和齐国乌有先生的互相夸耀，最后亡是公又大肆铺陈汉天子上林苑的壮丽及天子射猎的盛举，以压倒齐楚，表明诸侯之事不足道。此处节选的内容就是亡是公叙述中的一段。这样，作品就歌颂了大一统中央皇朝无可比拟的气魄和声威。在统一帝国政治经济空前发展，中央王朝对封建割据势力的斗争取得进一步胜利的时代，这种歌颂具有一定的现实意义。但作品主要部分在于夸张帝王的物质享受，渲染贵族宫廷生活骄奢淫佚的风气，迎合了武帝的好大喜功。在赋的结尾处，流露了作者另一方面的思想：即认为过分奢侈会不利于国家的长治久安，为统治阶级的长远利益计，作者主张“解酒罢猎”，与民同利。但是文章结尾处的讽谕，相比全文的长度和主体来说，起不了多少真正的作用。
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司马相如的赋，显著的特点是：气势充沛、波澜壮阔，大量运用连词、对偶、排句，词采富丽，确立了“劝百讽一”的赋颂传统。
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【注释】①赀：财也。②枚乘：汉初重要的辞赋家。其代表作《七发》，是汉赋正式形成的第一篇作品，奠定了新体赋的形式，促进了汉代辞赋的发展。③说：高兴，通“悦”。④三皇：传说中的上古帝王，有六种说法。⑤五帝：传说中的上古帝王，有三种说法。一是指：黄帝、颛顼、帝喾、尧、舜；一是指：伏羲、神农、黄帝、少昊、颛顼；一是指：少昊、颛顼、帝喾、尧、舜。⑥抏：磨损，通劇＂叻剑悍皆病＂嘞福喝酢?
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4．唐诗的成就
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唐代是我国文学史上一个光辉的时代，诗歌、散文、小说都取得了杰出的成就。
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诗歌的成就尤为突出。唐代诗人之众和作品之多都超过了以往各代。仅《全唐诗》所录就有两千三百多人，近五万首诗。唐诗内容的广泛也是空前的。它反映了唐代历史发展的过程，也全面反映了社会各阶层人物的生活状况和精神面貌。它歌咏了重大的政治题材，也描写了社会的一般习俗风尚。它有丰富的社会生活的内容，也有祖国壮丽的自然景色的画面。可以说，唐诗是唐代社会的一部生动的艺术的历史。在艺术上，唐诗也达到高度成熟的境地。除李白和杜甫两个伟大诗人外，其他如陈子昂、孟浩然、王维、高适、白居易、韩愈、李贺、杜牧、李商隐等人，也都各自具有独创的风格，在诗歌史上形成了百花争艳的繁荣局面，使我国文学里现实主义和浪漫主义的传统，得到了丰富和发展。李白、杜甫成为浪漫主义和现实主义的两个屹立并峙的高峰，而且他们的一些杰出的诗歌，还不同程度地体现了现实主义和浪漫主义的结合。唐诗还完成了我国古典诗歌各种形式的创造。古体诗的五古、七古、乐府歌行，近体诗的五律、七律、五绝、七绝、排律，无不齐备，这些形式，上承风骚、下启词曲，并成为我国文学史上流传最普遍、影响最深远的诗体。唐人在这方面的成就，不仅空前，而且也可以说是后人所难以企及的。
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──游国恩等《中国文学史·二》
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【解读】游国恩等人主编的《中国文学史》由人民文学出版社于1963年出版。
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这条资料着重描述了唐代诗歌所取得的四大成就，对了解唐代诗歌在整个中国文学史上的地位有着重要的参考价值。
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5．感情充沛、变化莫测的诗仙──李白
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将进酒
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君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
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君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪①。
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人生得意须尽欢，莫使金樽空对月②。
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天生我材必有用，千金散尽还复来。
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烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯③。
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岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停④。
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与君歌一曲，请君为我倾耳听。
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钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒⑤。
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古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
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陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑⑥。
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主人何为言少钱，径须沽取对君酌⑦。
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五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁⑧。
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──《全唐诗》卷一百六十二《李白二·将进酒⑨》
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【解读】《全唐诗》为清朝康熙时彭定求等十人编辑，共九百卷。以明朝胡震亨《唐音统签》、清初季振宜《唐诗》两书为底本增订而成。共收唐、五代诗四万八千九百余首，作者两千二百余人，按时代前后排列，并系小传。为研究唐诗的重要参考书。李白（701—762），字太白。祖籍陇西成纪，隋末迁居中亚的碎叶城。李白一生绝大部分时间是在玄宗统治的盛唐即开元、天宝年间度过的。在李白流传下来的九百多篇诗中，大部分鲜明地表现了他对封建贵权的轻蔑，对腐朽政治的揭露和对人民疾苦的同情，对祖国壮丽山川的赞美。同时也由于封建统治思想的严重影响，李白的不少作品往往流露道家人生如梦、及时行乐和儒家“穷则独善其身”的消极情绪。李白是我国唐代与杜甫并称的伟大诗人，他的诗歌各体俱佳，而其中又以七言歌行与七言绝句最为擅长。
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李白的浪漫主义是以其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。《将进酒》就是这方面非常突出的例子。这是李白的代表作。约写于天宝十一年（752年），当时诗人自长安放还，已经快九年了，他与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘处作客。尽管李白天性豪爽，但仍无法掩饰仕途失意所带来的痛苦和不平。因而在好友欢聚饮宴时，便将满腔的不合时宜借助酒兴诗情，来个淋漓尽致的抒发。诗人在这首诗中，以奔放的笔调，傲岸不羁的豪情，狂吟高歌。一方面是仕途失意的悲愤消极，想在长醉中了却一切；另一方面又很乐观自信，“天生我材必有用”，对现实又好像有所期待。这种矛盾，是李白诗歌里特有的现象。它表现了一位胸怀远大抱负而又处处不得志的伟大诗人对黑暗社会的愤懑与抗争。诗人的感情在转瞬之间竟判若两人，把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在中国的诗歌史上无人能出其右。
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【注释】①高堂：厅堂。青丝：乌黑的头发。②樽：酒杯。③会须：正应该。会：正。④岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。⑤钟鼓馔玉：指豪门富贵。古代富豪人家宴会上，常鸣钟击鼓作乐。馔：饮食。馔玉，即玉馔，精美的饮食。⑥陈王：曹操的儿子曹植，曾被封为陈王。平乐：即平乐观，宫观名。恣欢谑：纵情的欢乐、调笑。⑦径须：直须，只管。沽取：买来。⑧五花马：五色花纹的良马。千金裘：价值千斤的皮衣。将出：拿出来。尔：你们，指岑勋、元丹丘。⑨将进酒：属乐府《鼓吹曲·饶歌》旧题。将：请。
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6．爱国爱民的诗圣──杜甫
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兵车行
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车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰①。
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耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥②。
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牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄③。
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道旁过者问行人，行人但云点行频④。
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或从十五北防河，便至四十西营田⑤。
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去时里正与裹头，归来头白还戍边⑥。
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边庭流血成海水，武皇开边意未已⑦！
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君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞⑧。
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纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西⑨。
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况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡⑩。
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长者虽有问，役夫敢申恨？
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且如今年冬，未休关西卒。
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县官急索租，租税从何出？
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信知生男恶，反是生女好。
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生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。
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君不见青海头，古来白骨无人收。
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新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
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──《全唐诗》卷二百十六《杜甫一·兵车行》
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【解读】杜甫（712—770），字子美，河南巩县人，出生于“奉儒守官”的地主家庭。杜甫是一个创作天地很广阔的诗人。现存诗一千四百多首。他善于表现重大的主题，也善于描写细小的事物，题材是多方面的。无论五言、七言、古体、近体，都特别出色，又能融合前人艺术的各种长处，形成自己的独特风格。杜甫在我国诗歌发展史上所做出的贡献是巨大的，他对后世的影响是深远的。
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这首诗一说为唐玄宗开边用兵吐蕃而作，一说为杨国忠击南昭大募兵而作，说法不一。全诗以人哭开始，鬼哭结束，用朴素的语言，白描的手法，写相送惨状，终身服役，从多方面揭露战争给人民带来的巨大痛苦和府兵制度的种种弊端。感情沉重，字字句句带着血泪，表现了作者对人民在战争中不幸遭遇的同情，抨击了唐王朝的扩边政策。“武皇开边意未已”，诗人甚至连唐玄宗也敢批评。杜甫的诗，被世人誉为诗史。这就是其中的一页。
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【注释】①辚辚：车轮滚动声。萧萧：马嘶鸣声。行人：指应征的战士。②耶：通“爷”，即父亲。妻子：指妻和子。走相送：跑着相送。咸阳桥：即渭桥，在长安西北。③干：冲。④道旁过者：即大道边过路人，指杜甫自己。但云：只说。点行：按名册强制征调入伍。频：频繁。⑤或：有的人。十五：即十五岁。北防河：在黄河以北设防。当时唐与吐蕃经常交战，常调兵驻西河（今甘肃省及宁夏回族自治区连界一带），称为防河。便：就、即。西营田：在河西营田。营田，即屯田。指驻守边防的战士，兼作垦荒的工作。⑥里正：地方小吏，即里长。唐制：百家为里，设里正一人。与裹头：替被征者包裹头巾，言被征者年幼。⑦边庭：边疆。武皇：汉武帝，这里借指唐玄宗。唐人诗中称明皇为武皇。开边：以武力开拓疆土。意未已：指用武力开拓疆土的想法还未停止。⑧山东二百州：指华山以东地区。唐代潼关以东共二百一十七州，这里举其成数。荆杞：荆棘、杞柳两种落叶灌木。⑨陇亩：田亩。无东西：言土地里的庄稼长得杂乱，不成行列，不辨东西。⑩秦兵：指陕西一带的兵丁。长者：对年老的尊称，指“道旁过者”。役夫：服役的人，这里是“行人”的自称。敢申恨：岂敢申诉心中的怨恨。且如：就像。关西卒：指函谷关以西的士卒，即上面所说的“秦兵”。因连年征战，应该轮换回来的关西卒也没有回来。县官：指官府。信知：真的明白了，确知。恶：不好。比邻：近邻。埋没随百草：是说生了男儿后，因出征打仗，战死后只有弃骨荒野。青海头：青海湖边。唐高宗以后，唐与吐番经常在这一带交战，唐军伤亡很重。声啾啾：象声词，这里指呜咽抽泣声音。《兵车行》：此诗与《丽人行》《哀江头》《哀王孙》皆为诗人自创的新题乐府。
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7．针砭时弊的讽喻诗人──白居易
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上阳人
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上阳人①！上阳人！红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春？玄宗末岁②初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭；皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。未容君王得见面，已被杨妃③遥侧目④。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。宿空房，秋夜长。夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。春日迟，日迟独坐天难暮。宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。惟向深宫望明月，东西四五百回圆。今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。外人不见见应笑，天宝末年时世妆。上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何？君不见昔时吕向《美人赋》⑤，又不见今日《上阳宫人白发歌》！
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──《全唐诗》卷四百二十六《白居易三·上阳人⑥》
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【解读】白居易（772—846），字乐天。陕西渭南人。白居易是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会矛盾，寄予了人民苦难的深切同情。用辞尖锐，主题鲜明。其代表作《秦中吟》十首、《新乐府》五十首影响尤大。白居易是继杜甫之后杰出的现实主义诗人，他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，在文学理论和创作上掀起了一个波澜壮阔的现实主义诗歌的高潮。
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在封建社会，妇女的命运是很悲惨的，这个事实不仅存在于一般的中下层社会，同时还存在于封建帝王的后宫中。白居易对于这些被迫断送自己青春和幸福的宫女，表现出了极大的同情。这方面，《上阳人》就是一个杰出的代表。唐诗中以宫女为题材的并不少，但很少写得如此形象生动。“宿空房，秋夜长”一段，叙事、抒情、写景，三者融合无间。尤富感染力。历史的和阶级的局限，使诗人还只能发出“须知妇人苦，从此末相轻”、“人身末作妇人身，百年苦乐由他人”这样无可奈何的感叹和呼吁，但在那时已是很可贵了。
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【注释】①上阳：宫殿名。唐玄宗天宝五年以后，杨贵妃专宠，后宫众多嫔妃很少有人再能得到唐玄宗的宠幸，上阳宫就是这些后宫妃子居住的宫殿之一。②末岁：晚年。③杨妃：即杨贵妃。④侧目：指受到嫉妒。⑤唐玄宗天宝末年，有所谓的“花鸟使”，秘密选天下美色女子入宫，吕向作《美人赋》以讽刺。⑥该诗也名《上阳白发人》。
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宋词和元曲
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1．豪放词派的开创者──苏轼
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水调歌头
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明月几时有，把酒问青天。
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不知天上宫阙，今夕是何年。
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我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
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起舞弄清影，何似在人间。
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转朱阁，低绮户，照无眠。
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不应有恨，何事长向别时圆。
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人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
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但愿人长久，千里共婵娟①。
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【解读】苏轼的词具有极大的艺术创造性，他进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的原有框架，扩大了词的题材，提高了词的意境，把中唐以来的诗文革新运动扩展到词的领域里。举凡怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。
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在这首词里，作者幻想琼楼玉宇的“高处不胜寒”，从而转向现实，对人间生活寄予热爱。苏轼写这首词时，正在政治上受到挫折，因而流露了沉重的苦闷和人间如梦的消极思想；然而这些依然掩盖不住他热爱生活的乐观态度。
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【注释】①婵娟：月亮。
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2．壮志难酬的南宋大词人──辛弃疾
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摸鱼儿
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更能消、几番风雨。匆匆春又归去。
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惜春长恨花开早，何况落红无数。
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春且住。
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见说道、天涯芳草迷归路。
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怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
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长门事，准拟佳期又误。蛾眉①曾有人妒。
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千金纵买相如②赋，脉脉此情谁诉。
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君莫舞。
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君不见、玉环飞燕③皆尘土。
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闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。
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【解读】辛弃疾继承了苏轼豪放的词风及南宋初期爱国词人的战斗传统，进一步扩大词的题材，几乎达到了无事无意不可以入词的地步。辛弃疾在词上的独特成就最明显的表现就是其雄奇阔大的意境。
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这首词上半部分主要在通过作品主人公的惜春而又怨春，表现他对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情。下半部分以蛾眉遭妒忌来表现他对自身遭遇的不平。“君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。”是对当权的妥协投降派的诅咒，说他们总有一天要断送了国家也葬送了自己。至于以“斜阳”、“烟柳”来讽刺昏暗王朝，在这首词里就表现的特别明显。
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【注释】①蛾眉：女子长而美的眉毛，也用来指女子貌美。②相如：西汉著名的辞赋家司马相如。③玉环飞燕：指杨玉环与赵飞燕。
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3．清丽、典雅的优秀女词人──李清照
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永遇乐
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落日熔金，暮云合璧，人在何处？
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染柳烟浓，吹梅笛怨春意知几许。
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元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？
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来相招，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
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中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
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铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
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如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。
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不如向帘儿底下，听人笑语。
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【解读】李清照（1084—约1151），号易安居士，山东历城（今济南市）人，著名学者李格非之女，自幼博通诗书。她的词风格清新，语言明白如话，在艺术上独有成就，曾被称为“易安体”，被视为婉约派正宗，对词的看法相当保守。其词前期多写悠闲生活，后期多悲叹身世，苍凉沉郁，有的也流露出对中原的怀念。
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在元宵佳节的融和天气中，她想到的却是可能到来的风雨；因为她是经历了中州的盛日，也尝到如今的憔悴的。这就正好说明她在经过兵火之后对现实所怀的深忧，使作品里这位女词人的形象同那些在江南半壁江山里香车宝马、寻欢作乐的人物有所不同，含蓄而深沉地表现她对现实的不满和关心。
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4．关汉卿《窦娥冤》选段
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（正旦云）婆婆，那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里，实指望药死了你，要霸占我为妻，不想婆婆让与他子吃，倒把他老子药死了。我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑①。婆婆，此后遇着冬时年节，月一十五，有②不了的浆水饭，半碗儿与我吃，烧不了的纸钱，与窦娥烧一佰儿，则是看你死的孩儿面上。
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【解读】关汉卿是我国伟大的戏剧作家。关汉卿一生写了六十多种杂剧，他的作品无论是取材于现实生活还是取材于历史故事，都热情地歌颂被压迫人民的斗争，多方面地揭露了封建社会的黑暗和残酷。
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《窦娥冤》主要记述了善良正直的年轻寡妇窦娥受流氓张驴儿迫害，被诬陷杀人；官府判窦娥死刑；临刑时窦娥指天为誓：死后血溅白练、六月降雪、大旱三年，以白己冤。后来窦娥的父亲窦天章做官，予以昭雪。窦娥因此而成为黑暗势力下敢于反抗的妇女模范。
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关汉卿深入生活，掌握了各种丰富的生活素材，这就使他有可能根据生活本身所提供的语言来反映现实，为剧情和人物性格服务。
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此处节选内容，出自窦娥这个封建社会小媳妇的口里是那样地贴切！它使我们感觉不到有半点加工的痕迹，只觉得它像生活本身所表示的那样自然、生动。
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【注释】①典刑：接受刑罚。②瀽(音ｊｉǎｎ)：泼、倒。5．马致远《汉宫秋》选段
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说什么大王不当恋王嫱，兀良！怎禁他临去也回头望。那堪这散风雪旌节影悠扬，动关山鼓角声悲壮。
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呀！俺向这迥野悲凉，草已添黄，兔早迎春。犬褪得毛苍，人搠①起缨枪，马负着行装，车运着糇粮②，打猎起场。他、他，他伤心辞汉主，我、我，我携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒将；泣寒将，绿纱窗；绿纱窗，不思量。
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呀，不思量除是铁心肠，铁心肠也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳③，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。
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【解读】马致远，号东篱，大都人。他少年时追求功名，未能得志。晚年退隐田园，过着“酒中仙，尘外客，林间友”的生活。他的逃避现实的厌世态度大大影响了他的创作成就。《汉宫秋》是其代表作品。
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《汉宫秋》取材于西汉元帝时昭君出塞的故事，但马致远做了改编。元帝时国势衰弱，奸臣毛延寿因求贿不遂，丑化昭君的画像，事发叛国，勾引匈奴兵犯境，满朝文武束手无策，昭君被迫出塞和番，行至汉匈交界的黑江，投江自杀。
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《汉宫秋》的产生和流传，是元灭金、灭宋的历史转折时期统治集团内部矛盾在戏曲舞台上的集中反映，表现了爱国主义的思想倾向。
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此处节选内容，是《汉宫秋》第三折，主要是元帝送别昭君后唱的曲词。一境一物都深深染上悲凉的色彩，缠绵往复地抒发了元帝内心的忧伤。
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应该指出的是，作者受历史和阶级的局限，不可能理解历史上昭君出塞的积极意义，对元帝过于同情和美化，感伤情调较浓。
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【注释】①搠(音ｓｈｕò)：戳、刺。②糇(音ｈòｕ)粮：干粮。③昭阳：指昭阳宫。
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明清小说
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1．明小说的两大主要潮流：
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明之中叶，即嘉靖前后，小说出现得很多，其中有两大主流：一、讲神魔之争的；二、讲世情的。讲神魔之争的，此思潮之起来，也受了当时宗教、方士之影响的。……此种思潮，可做代表者，有三部小说：（一）《西游记》；（二）《封神传》；（三）《三宝太监西洋记》。……当神魔小说盛行的时候，讲世情的小说，也就起来了，其原因，当然也离不开那时的社会状态，而且有一类，还与神魔小说一样，和方士是有很大的关系的。这种小说，大概都叙述些风流放纵的事情，间于悲欢离合之中，写炎凉的世态。最著名的，是《金瓶梅》。
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──《中国小说史略》附录第五讲《明小说之两大主潮》
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【解读】《中国小说史略》是鲁迅先生1920年至1924年在北京大学讲授中国小说史时的讲义。全书共28篇：第一篇为《史家对于小说之著录及论述》，以后各篇，分论历代小说的内容与技巧，叙述其发展过程与流别，始于神话与传说，迄于清末谴责小说。是我国小说史的开山之作。见解精辟，材料丰富，给中国小说的历史发展作了言简意赅的总结。
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明代小说中的著名作品，如《三国演义》《西游记》《水浒传》等，都是在群众集体创作的基础上经过作家的加工再创造而完成的。在思想和艺术上都达到了很高的成就，在我国文学史上有着重要的地位。
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明代小说的思想内容很复杂，特点也很鲜明，如表现民主思想，诅咒世态炎凉，反对虚伪的道学等。这些特点的形成和明代的社会特征分不开，特别是和明中叶后市民意识的成长分不开。在创作方法上，现实主义和浪漫主义在明代都有很大发展，二者相结合的创作方法，在小说中表现得尤其明显。
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2．清代小说的流派
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清代底小说之种类及其变化，比明朝比较的多，但因为时间，我现在只可分做四派来说一个大概。这四派便是：一、拟古派；二、讽刺派；三、人情派；四、侠义派。
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一、拟古派所谓拟古派，是指拟六朝之志怪，或拟唐朝之传奇者而言。……则《聊斋志异》最有名。……拟古派的作品，自从以上二书（指蒲松龄的《聊斋志异》和纪昀的《阅微草堂笔记》）出来以后，大家都学它们；一直到了现在，即如上海就还有一群所谓文人在那里模仿它。可是并没有什么好成绩，学到的大抵是糟粕，所以拟古派也已经被踏死在它的信徒的脚下了。
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二、讽刺派小说中寓讥讽者，晋唐已有，而在明之人情小说为尤多。在清朝，讽刺小说反少有，有名而几乎是唯一的作品，就是《儒林外史》。……讽刺小说贵在旨微而语婉的，假如过甚其辞，就失了文艺上底价值，……所以讽刺小说从《儒林外史》而后，就可以谓之绝响。
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三、人情派此派小说，即可以著名的《红楼梦》做代表。……
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四、侠义派侠义派底小说，可以用《三侠五义》做代表。这书的起源，本是茶馆中的说书，后来能文的人，把它写出来，就通行于社会了。
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──鲁迅《中国小说史略》附录第六讲《清小说之四派及其末流》
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【解读】清代作家继承和发扬魏晋志怪小说、唐宋传奇、宋元话本以及明代章回体小说的进步传统，创作出了一系列优秀的作品，对封建制度和统治阶级的揭露批判达到了崭新的高度，艺术表现力也有显著的提高。

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