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各具特色的欧美美术作品
外国美术名作巡礼
目录
CONTENT
现代主义美术
第一章
后现代主义美术
第二章
现代主义美术
现代主义俗称“现代派”。
被称为现代主义的流派很多：
野兽派、
表现派、
立体派、
未来派、
达达派、
超现实主义、
抽象派等
反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神。
呐喊 蒙克 1893年【挪威】
这是表现派绘画的代表作。表现派的主要特点与野兽派相同，只是它更强调主观表现，常运用夸张和变形等手法。此画在描写人在遭受外来刺激时所表现的强烈不安和恐怖心理上，达到了相当高的水平。
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），是具有世界声誉的挪威艺术家，西方现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料。蒙克的绘画创作大约分为三个阶段：第一阶段是1880-1890年，受到法国印象派的影响，画风和印象派很接近。第二阶段1890-1908年是比较成熟多变的转型时期，创作了大量耳熟能详的《呐喊》、《圣母玛利亚》、《吸血鬼》等表现主义作品。第三阶段是1908年之后，精神分裂得到治疗，作品更倾向于对自然世界的喜爱，心境较为平和。蒙克一生创作了1700多幅油画、1800多件版画和4500多幅素描和水彩画等，对20世纪表现主义的成长影响重大。
生命的舞蹈 蒙克 挪威 1900年 布面油画 151x228cm 挪威奥斯陆国家美术馆
星夜 蒙克 挪威 1924年 画布油画 140x119cm 奥斯陆蒙克博物馆
凡高的《星夜》是最伟大的作品，蒙克的这幅《繁星之夜》（The Munch Museum）也不同凡响。在蒙克创作这幅画时，他已不再是像19世纪末、20世纪初那样，简单地为精神状态赋予标志。大自然进入了他的内心。你能够真切地感受到斯堪的纳维亚的夜晚，想象沿着被星光点亮的田野走向小镇的金光。蒙克和以往一样陷入沉思，当他远离那些温暖的灯光而站在寒冷处时，他感觉恍如隔世。
《哭泣的女人》，西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的油画作品。刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
这是立体派绘画的代表作，它彻底打破了西方传统写实美术的造型方法，把客观对象分解成若干部分，再按照画家的主观意图在平面上加以组合。其视觉形象令人耳目一新，虽然怪诞，但很有表现力。
毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
被拴住的狗的运态 巴拉 意大利 1912
《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们情不自禁地想起运动中的车轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链子也同样成为一连串的组合，留下了它们在空间行进时的连续性记忆。众多不同时间的瞬间形象被同时凝聚在统一个画面上，象慢放片子，又象统一底片的连续性拍摄，这种多物体多侧面的同时并置使观众强烈地感慨感染到艺术家为解决运动题目所作的努力，尽管这种努力的结果看起来幽默而朴实。里德曾在他的《现代绘画简史》中评价说，未来派画家对运动题目的解决方法带有几分稚气，“他们说，一匹疾驰的马不是有四条腿，而是有二十条腿，它们的运动是三角形的。于是他们画马、画狗、画人，都画成多肢体的东西，处在连续的或放射状的铺排之中。”
即兴之作26 1912 康定斯基 俄罗斯
康定斯基是西方抽象派绘画的开拓者。画面上并不表现具体事物，只是色彩和线条的组合，就像有些音乐作品并不表现具体内容，只是表达作者的一种思想情感一样。
波洛克
杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956) 美国抽象表现主义的先驱，著名的行动绘画艺术家。是二次世界大战以后，在世界范围里新美国绘画的象征，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。2006年11月3日，波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），被一位墨西哥金融家购去。
这是一件兼有立体派和表现派风格的纪念碑雕塑，用以表现荷兰人民对第二次世界大战期间，德国法西斯对鹿特丹这一世界最大港口城市的“野兽般的非人道行为充满憎恨的呐喊”。作者大胆的突破了西方传统纪念碑雕塑的风格，创造了一个具有鲜明个性和震撼力的艺术形象。
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。 《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家
后现代主义美术
后现代主义简称“后现代”，它涉及许多领域。美术中的后现代主义，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。影响较大的有：
波普艺术、
照相写实主义、
捆包艺术、
装置艺术、
行为艺术等
柏林国会大厦的捆包 1995 克里斯托、克劳德
这是捆包艺术的重要作品。不管作者如何标榜他的创作动机，它仍然明显的具有反艺术和追求标新立异的商业炒作的味道。
悉尼歌剧院
悉尼歌剧院(Sydney Opera House)是澳大利亚的象征。悉尼歌剧院不仅是公认的20世纪世界七大奇迹之一，也是悉尼最容易被认出的建筑。
它白色的外表，建在海港上的贝壳般的雕塑体，象飘浮在空中的散开的花瓣，多年来一直令人们叹为观止。悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场，约二百万观众前往共襄盛举，是全界最大的表演艺术中心之一。
洋蓟吊灯 丹麦 保罗 汉宁森
这是20世纪灯具设计史上的经典作品，其外形犹如正在开放的花朵，故称其为“洋蓟吊灯”。设计者巧妙的引进了雕塑的因素，他所采用的曲线外形和同心圆形式，有利于灯光均匀的放射出来。多层灯罩的使用，避免光线的直射刺眼，体现了形式与功能的完美结合。

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