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第七章 中国绘画艺术与审美鉴赏
第一节 中国绘画艺术概述
一、中国画分类：
1、人物画
人物画发展起来的原因是，人们用人物画来进行道德教育，艺术与道德联系非常紧密，画一个好人，让人学习，画一个坏人，让人们警惕。说明艺术有一种劝善戒恶的作用。
《扶醉图》
天王送子图-吴道子
《韩熙载夜宴图》顾闳中
清明上河图
2、山水画
（1）隐士的发展
（2）中国人的天人合一思想。
（3）中国的佛、隐士、道都喜欢山水
“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡” -《画论》
青绿山水
水墨山水
《千里江山图》-王希孟（北宋）
元代倪瓒-水墨山水
3、花鸟画
花鸟画的含义
狭义：题材是指花和鸟的艺术作品。
广义：除了人物画，山水画以外的所有的题材的艺术作品。
花鸟画的类型：
工笔花鸟画
写意花鸟画
《柳鸦芦雁图卷》
宋徽宗赵佶工笔画
写意花鸟画八大山人达到顶峰：
第二节 中国画审美特证
1、以形写神
魏晋时期是中国画成熟时期，
在该时代顾恺之提出 “以形
写神”的理论。
曹操捉刀故事
2、诗中有画，画中有诗
诗是无形的画，画是有形的诗，二者在艺术上有着密切的关系和相通之处。中国的诗与画都重视抒情言志。“诗言志”就是说诗要着重表达作者的思想感情，画也是如此，故有“画中有诗”之说。
元代倪瓒画的山水，寒荒箫疏、淡泊平和，体现画家看破红尘、超然物外的思想情绪。
朱耷花鸟
朱耷
3、格调
——用笔，书画同源，以线条造型
——用墨，水墨为上，墨分五色
墨分五色：焦、浓、重、淡、清之分。
4、章法——虚实相生
第三节 中西绘画艺术风格比较
1、艺术追求不同
中国绘画注重“神似”，讲究“妙在似与不似之间”。（画人则画其神采，画山则取山之气势，画花、鸟、虫、鱼则画其生机。）
西画讲究“形似”，注重比例、结构的科学性，强调写实，具体。（画人物须毫发毕现）
2、绘画语言
（1）从造型手段上看，中国绘画以线条造型为主，与书法为缘，在表现物象的力量感、体积感、光影、透视效果上是薄弱环节。
西方绘画以块、面造型为主，在表现物象的力量感、体积感、光影、透视效果上颇有优势。
（2）从用色上看，中国绘画用色比较单纯，以墨为主。中国画追求“无色如有色，有色如无色”。
西方画追求用色复杂调和，注意用色变化。欣赏西方画就是欣赏色彩世界。
3、构图或章法布局
中国画面比较单纯空灵，容诗、书、画于一体；西方画画面比较充实，在画面上全部绘图着色。绘画完成后，画家仅在画面的一角签名和注明日期。
4、绘画形式
中国画多以中堂、挂轴、长卷、扇面形式出现；西画多以镜框出现。
5、绘画题材
中国绘画以自然山水、花鸟虫鱼、文人仕女较多，有绘画艺术发源于山水之说。
西画以宗教、神话、田园风光、静物、人体画较多。有绘画艺术发源于人体之说。
资 料
王维的水墨山水画
王维是水墨山水画的开山鼻祖，也是文人画开山鼻祖。
石涛画了黄山72峰，他自己说，这些画到底像哪一峰，我也不知道。
因为水墨山水画义理深厚。
黄山图册-石涛
王维-长江积雪图
1、轻视外务的临摹，重视内心的表现
2、反对激越，追求平淡
3、画中有诗，诗中有画
二、赵孟頫、黄公望、倪瓒水墨山水画赏析
1、雄奇险峻
2、平淡天真
3、类剑插空
元代著名画家赵孟頫，他在水墨山水画方面贡献，在于他提出了“摹古”理论。
《水村图》-赵孟頫
《双松平远图》-赵孟頫
总 结
绘画的目的：自娱为上，奉上为下
绘画的色彩：黑白为上，青绿为下
绘画的境界：平远为上，高远为下
绘画的线条：柔弱为上，刚强为下
谢谢！

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