资源简介

(共16张PPT)
国之瑰宝—京剧
京剧的行当
国
粹
京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧的起源
粹
十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。
“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。
粹
逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为“汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。
“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。
京剧的起源
国
生， 旦， 净， 丑
京剧的行当分类
生
旦
净
丑
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生)。
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
1、它的节奏、旋律及演唱速度是怎样的？
2、演唱者的嗓音具有什么样的特点？
3、“诸葛亮”这一生角的唱腔、服饰、扮相有什么特点？
生
老生又称“须生”“胡子生”，为中老年男性角色。
老生嘴巴上都要挂髯口，以髯口颜色区分角色年龄。
老生多表演帝王将相和普通人群中的正面人物形象，一般分为文、武两种。
老生的演唱运用大嗓，声音宽厚透亮，较为平稳舒展、苍劲、流畅，借以体现
人物所具有的含蓄、沉稳的性格特征。
正旦
因常穿青素的褶子，故又叫“青衣”，主要扮演性格刚烈、举止端庄的中青年女性，且多为正剧或悲剧人物。以唱功见长，多用韵白、唱、念、做兼重，唱腔质朴醇厚、情真意切。
花旦
大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。
分类
刀马旦
大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。
旦角是指戏曲中的女性形象，可分为正旦、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。
知识拓展
四大名旦
前排为程砚秋，后排左边为荀慧生，中间为梅兰芳，右边为尚小云
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人，是京剧走向鼎盛的重要标志。
净
生
旦
京剧的表现形式
唱 念 做 打
——演唱，以二黄腔、西皮腔为主要唱腔
——念白，只说不唱
——表演，舞蹈化的形态动作
“无声不歌，无动不舞”
——武打，
武打技艺
——演唱，以二黄腔、西皮腔为主要唱腔
——念白，只说不唱
——表演，舞蹈化的形态动作
“无声不歌，无动不舞”
——武打，
武打技艺
感谢观看

展开更多......

收起↑