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八年级上册总复习
美术
第一单元
线条：
美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。包括平面造型中的线和立体造型中的线。
美术主要包括: 1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类(书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
造型、色彩、构图
美术的主要表现手段：
★★★造型四要素（美术的绘画语言有）：线条、明暗、体量、空间。
▲朝元仙仗图（白描 局部）宋代 武宗元
▲缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器）宋代
▲菩萨立像 石雕 唐代
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 美国 建筑 弗兰克·盖里 【线条】
《宴罢》（红绘式装饰画）
约公元前 490年［古希腊］
造型四要素——线条
明暗（自然界的物理现象）：
形成原理：光的照射
光
观看
远近、感觉
物体
本色、质感
肌理、
环境
变化规律
与光的关系
三大面：
五调子：
明暗与立体
亮面、灰面、暗面
亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光和投影
强弱、远近、角度
有光线、有体积
造型四要素——明暗
▲《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利
▲《自画像》素描 达芬奇【明暗】
▲《塔吉克新娘》 油画［现代］靳尚谊
体量：
指雕塑或建筑物的规模。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
美国篮子大楼
▲上海世博会沙特场馆（建筑） 现代
简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
空间：
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
阿尔让特伊的大道（油画）
近代 西斯莱（法国）
画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。
林荫道 霍贝玛 （荷兰）
透视现象是自然界的一种客观现象。西方绘画在自然科学的推动下找到了焦点透视的方法，是绘画中表现深度空间的重要手段。
▲双环 雕塑 亨利·摩尔 英国 【空间】
1、宋代白描作品《朝元仙仗图》中起到主要造型手段的要素是（ ）。
A、线条 B、明暗 C、体量 D、空间
2、宋代瓷器《缠枝牡丹纹梅瓶》采用的主要造型要素为（ ）。
A、体量 B、明暗 C、线条 D、空间
3、人类早期的绘画，特别是东方传统的绘画，大多是以（ ）来进行造型表现。
A 线条 B色彩 C 明暗 D形状
练一练
4、下列四幅图中，分别采用的是那种造型要素（ ）。
A、线条、明暗、空间、线条 B、明暗、体量、线条、线条
C、线条、体量、空间、空间 D、明暗、明暗、线条、空间
色彩：
色彩可分为无彩色系和有彩色系
是视觉最具感染力的艺术语言，而绘画则是最能体现色彩感染力的载体。
色彩三原色：红、黄、蓝
色彩三要素：色相、明度、纯度
色相:指不同色的“相貌”。
明度:指色的明暗、深浅程度。
纯度:指色的饱和度。
互补色:色环中180度正对的颜色，互为补色。
类似色:色环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。
色调:色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
大青绿设色绢本，画面色彩均净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。【装饰性色彩】
▲《千里江山图》局部 北宋 王希孟【散点透视】
《玉兰黄鹂》 中国画 现代工笔 于非闇( àn)
《土地》 油画 中国 现代 罗尔纯 湘乡县人
画面以石青为底色来烘托玉兰花与黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动的表现出了一派晴空万里，鸟语花香的大好春光美景，典雅华贵的色彩令人赏心悦目。
画面中色彩饱满、响亮、与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。
《无题》 油画 现代 德·库宁 美国 抽象表现主义
▲《乌鸦群飞的麦田》 油画 梵高 荷兰 后印象派代表作
色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限与秩序，抽象表现主义的杰作。
《乌鸦群飞的麦田》后印象主义画家凡·高对黄色的热爱炽烈而持久。色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他内心激荡的情感。
表现性色彩
看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。【写实性色彩】
画家追求一种简单明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。【表现性色彩】
▲《干草垛》油画 莫奈 法国 印象派
▲《静物》油画 马蒂斯 法国
▲《出水芙蓉图》 中国画 南宋
作品为了表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿态与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。【写实性色彩】
构图：
在中国传统绘画中称为章法或布局，构图的形式法则体现着人类对于形式美规律的认识与运用。
常见的
构图形式
三角形构图
井字形构图
曲线构图（S形构图）
水平线构图
圆形构图
垂直线构图
构图要领
1、主次分明 2、对比明快
3、前后层次 4、疏密关系
构图原则：
1、突出主题
2、追求形式美
黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1：0.618
《自由引导人民》油画。此画是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 。
《初踏黄金路》（版画） ［现代］李焕民
《露气》（中国画）［现代］ 潘天寿
《阳关三叠》（油画）［现代］王宏剑
《吉祥蒙古》（油画）韦尔申


《舞蹈》（油画）［现代］野兽派代表人物 马蒂斯［法国］

构图
1、下列那副名画是采用了垂直线构图：
A《干草垛》 B《格尔尼卡》
C《自由引导人民》 D《吉祥蒙古》
2、下面这幅画的作者是（ ）。
A、霍达 B、伦勃朗 C、德拉克洛瓦 D、马蒂斯
练一练
第二单元
书籍设计、书籍结构、中国古籍设计、常见的装订方式、手工书设计、藏书印、藏书票、版画种类、常见版画材料
读书、爱书的情节知识点：
书籍设计：
旧称“书籍装帧设计”，狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于外观形象的设计，有时仅指封面设计。
书籍设计包括
造型设计、封面设计、扉页设计、护封设计、版式设计、插图设计等。
中国古籍设计：
简册装
卷轴装
经折装
旋风装（龙鳞装）
蝴蝶装
★线装
线装是古代书籍装帧发展成熟的标志。
常见的装订方式：
活页装
线圈装
锁线胶装
无线胶装
古线装
骑马订
·国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸术传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。·德国的古腾堡发明了金属活字版印刷术。
·英国的威廉·莫里斯被誉为现代书籍设计的开拓者。我国现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者是鲁迅。中国的书籍设计已经连续多年获得莱比锡“世界最美的书”奖项。
藏书印
藏书印又称藏书章，是我国传统篆刻艺术的一种，始于唐代，传承至今。
分类：朱文(阳文)、白文(阴文)。是书法、章法 、刀法 三者的完美结合。
阴刻法
阳刻法
刻文字
刻背景
字凹下
字凸起
白文印章
阴文
朱文印章
阳文
藏书票：
藏书票是指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画，作为书籍收藏者的印记。藏书票的构成:图像和文字。
由图像和文字（票主名、拉丁文EXLIBRIS）两部分组成，拉丁文的意思是我的藏书。它小而精，因此被誉为“书上宝石”和“版画珍珠”。藏书票一般用版画方法制作，画面边长一般不超过１５厘米。
版画特征：刻板、复印。（复数性、间接性）
▲关祖章藏书票 1910关祖章
（中国目前发现最早的藏书票）
▲刺猬（wèi）藏书票（木刻） ［德国］
（世界上最早的藏书票）
第三单元
简称国画,是中华民族的传统艺术,用毛笔蘸墨，在宣纸上作画，是画国画最基本的常识。因此，这三种工具在画国画时是缺一不可的。
国画：
分类
主要工具：
毛笔、墨汁、宣纸
毛笔的材质：
羊毫：由山羊毛制成；
狼毫：由黄鼠狼毛制成；
兼毫：一般内芯为狼毫，外围为羊毫。
国画常用的三种纸：
生宣纸：墨韵变化丰富，墨、色层次分明，适用于国画大写意、书法行草。
熟宣纸：生宣加矾制作而成，可反复揉洗，适用于国画工笔、书法小楷。
半生熟宣纸：介于生、熟宣纸之间，适用于小写意和行、楷书写，较易于掌控。
1、按题材分：
花鸟画“借物寓意、借物抒情”
人物画“以形传神”
山水画“意境”
2、按技法分：
工笔画（白描、淡彩、重彩和没骨工笔）
写意画（大写意、小写意和兼工带写）
“以形写神”“形神兼备”是写意画的重要特征
中锋、侧锋、逆锋、顺锋。中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。
常用的用笔方法：
常用的用墨方法
积墨法
破墨法
泼墨法
用全笔蘸取淡墨，然后再用笔尖儿蘸取一点重墨，这时重墨会自然往上与淡墨融合。侧锋用笔，重墨和淡墨会形成均匀的渐变过渡，这样画出的色块深浅过渡非常均匀，这就是泼墨法。
首先用淡墨在宣纸上画出一块较淡的墨色，在淡墨色水分未干之前，用重墨笔在淡墨上进行覆盖绘制，重墨会随着水分晕染开，适当静置一会儿，重墨会继续晕染，让淡墨和重墨自然衔接，衔接处形成自然的融合效果。
首先使用淡墨，画出一块较淡的颜色，等待墨色变干，然后使用重墨在淡墨上进行覆盖上色，这时两种墨色不会互相融合，各自保持完整的形状。
墨分五色：根据加水的多少，呈现焦、浓、重、淡、清五个色阶，用以表现物象质地和相互关系。
★★★★★诗书画印的完美结合是中国画区别于西方绘画的典型特征。
常见的题款类型
▲横题
▲直题
多题
▲随形题
▲穿插题
▲满题
画家印章分类
中国画在创作完成后，如觉得密处仍不够满当，或者疏处太空，都可以用印章弥补。用章讲究与画面内容的内在联系，要考虑整幅画的构图、色彩，起到呼应、对比、配合的作用。就画中的位置来说，有引首印、款尾印、拦腰印、压角印、拦边印、平衡印等。从盖印的数量上讲究“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意”。
闲章：指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。
姓名章：姓名章是题款署名用章，一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种。
斋馆章：表示画家的住处或画室。
▲二羊图（中国画）［元代］赵孟頫（fǔ）
开题款先河的作品
苏轼的作品强调“诗画本一律，天工与清新”固被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”
唐代王维的《江干雪霁图卷》可称诗与画相结合的渊源，宋代的苏轼赞誉其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
▲潇湘竹石图（中国画）［北宋］ 苏轼
文人画:以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。
宋代是文人画的萌芽时期
借物寓意：
是指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。画家将个人的“意”依托在具体的“物”上，“物”便有了某种象征的意义。
▲祖国万岁（中国画）1955 齐白石
▲蔬果图（中国画）清代 吴让之
三远法：
▲平远
▲高远
▲深远
自近山而望远山，谓之平远。
自山下而仰山巅，谓之高远；
自山前而窥山后，谓之深远；
山水画处理空间关系的“三远法”的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。
四君子
梅-高洁傲岸
兰-幽雅空灵
竹-虚心直节
菊-冷艳清贞

岁寒三友
松、竹、梅
写意山水的基本技法介绍：
勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。
皴（cūn）：表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。
擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。
点：也称点苔（tāi），可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等。
染：皴（cūn）擦后，用淡墨渲染所画之物。
第四单元
布置展览悬挂作品与墙面的角度是20°
中国画的装裱形式：长卷、立轴、镜片、册页。
★★书画作品纸托裱的步骤有:1、托画芯2、上托纸3、上浆4、上板5、裁切。
自己办展览：
书画作品托裱的步骤：
▲上托纸。将宣纸覆盖在作品上，用棕刷刷平。
▲上浆。在作品背面四周约一厘米宽处刷上糨糊。
▲上板。将作品平整地贴上板墙，在下边一个角边留一厘米左右的空隙。
▲裁切。作品干后，撕下，用马蹄刀裁切（注意用刀安全）。托裱完成。
托画芯。用排笔蘸淡浆水刷在作品的背面，同时排出气泡。
第五单元
它是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。
展示设计作品欣赏：
视觉传达设计
感知
传达
设计
感知能力
互动交流
设计形式
视听触
现代化
科技手段
设计手段
广告、模型
标志、道具
文字、摄影
包装、印刷
设计要领
内容与形式统一
时间与空间多样
设计理念的个性
目的：提高认知度
展览会
商业环境
博物馆
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国画作品欣赏：
▲露气（中国画）［现代］ 潘天寿
▲兰花图（中国画）［南宋］ 郑思肖
▲蔬果图（中国画）
清代 吴让之
▲祖国万岁（中国画）现代 1955 齐白石
▲千里江山图（中国画）［北宋］ 王希孟
▲朝元仙仗图（白描 局部）宋代 武宗元
最后
希望你在美术中找到快乐，试着勇于表现自己，期待你的改变。

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