资源简介

(共26张PPT)
西方传统绘画作品欣赏
真实动人的艺术形象
西方绘画史的重要时期
古希腊罗马时期
01
文艺复兴时期
03
20世纪现代派绘画
05
中世纪时期
02
17、18、19世纪的绘画
04
21世纪莱比锡绘画
06
欣赏的四步法
描述
分析
解释
评价
《蒙娜丽莎》意大利 达 · 芬奇 木板油画
巴黎卢浮尔宫博物馆藏
达芬奇自画像
文艺复兴的精神代表
西方美术史上的天才
——达芬奇
达·芬奇是一名伟大的画家并不准确，他是一个博学者，是百科全书式的天才，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。
体型丰满，体态端庄优雅，面带微笑，双手交叉的妇女的形象
背景远山和溪水衬托
偏暗的色调，增加了神秘感
描述：
看到了什么？
好？
分析：
构图：正面胸像、金字塔构图，加上深色头发和衣服对面部的衬托，使人物端庄秀丽
神秘的微笑？
细腻的刻画了人物眼角、唇边等表露表情的关键部位，使蒙娜丽莎的微笑变得神秘莫测
技法：使用渐隐法，画面背景由近到远逐渐变得模糊，表现出空气透视的效果，拓展了画面的空间，其实也是对人物内心宁静从容的烘托
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
解释：
人文背景
19世纪英国批评家华德·派特：“《蒙娜丽莎》比环绕她的岩石年纪还要老，她像吸血鬼似的死去很多次，所以知道世界上许多重大的秘密，她也能潜进深海带走她所生活过的日子。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了 文艺复兴时期 人们对于女性美的审美理念和审美追求。
评价：
地位 价值
追求真实的视觉效果
意大利16世纪末17世纪初杰出的现实主义画家卡拉瓦乔被称为推开17世纪大门的人，是一位非常具有独特个性和风格的艺术家，大胆处理光线，带进了明暗对照画法，对巴洛克艺术产生了深远的影响。
维米尔 厨娘
擅于画市民日常生活，尤其喜欢描绘家庭妇女室内的生活
名称：拾穗者 作者：米勒
《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让 弗朗索瓦 米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。
印象派
西方绘画史上划时代的艺术流派
主要代表
莫奈
马奈
雷诺阿
德加
印象派的产生：莫奈日出印象 印象·日出
学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，这些画家统统都是“印象主义”。
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
受光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
艺术特色
新印象派
新印象主义，点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。
后印象派
主要代表
塞尚
梵高
高更
后印象派的产生
后 印象主义存在于19世纪80~90年代，19世纪80年代法国的一群美术家，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现、外光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念，强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪。
后印象主义画家放弃了只是追求色彩这一狭隘的目标，而追求更富激情的主观表现。他的理论和实践导致欧洲绘画同文艺复兴以来的传统决裂，一种全新的艺术观念出现了，20世纪西方现代派艺术就此得以萌芽。
保罗塞尚：现代艺术之父
塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。
马蒂斯和毕加索都说“塞尚，我们所有人的父亲”。
由于塞尚等人作为先行者进行了探索，为后面的艺术家铺平了道路，所以后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮∶注重画面结构的立体主义——受塞尚的启发和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义——受凡高和高更的影响。
注重作品的题材内容
艺术是对现实的模仿
追求真实的视觉效果，注重题材的内容

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