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第六章 服装系列设计
第一节 服装色彩的系列设计
第二节 服装面料的系列设计
第三节 服装造型的系列设计
第四节 服装装饰的系列设计
第五节 服装主题的系列设计
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第一节 服装色彩的系列设计
在追求服装系列设计中的统一、整体感时，色彩、造型、面料、细节都可以起到调整和增强系列统一感的作用，其中以色彩的强调作用最为明显。如图6-1所示的系列服装，该系列礼服为华伦天奴2006年的静态展。展厅是按照颜色划分进行陈列的，其中分为大红色、黑色、白色和彩色。图中所示为白色空间陈列的红色系列礼服。可以看出礼服的面料、廓形、款式多变且形态各异，但是统一的大红色使得服装的系列整体性极强，陈列在白色的空间内，色相的对比强烈，对视觉的冲击力很大。
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第一节 服装色彩的系列设计
一、同一色彩的系列设计
选用同一色彩进行系列设计，可以通过选择不同质感和反光度的材料，增强同一色彩的层次感，从而降低同一色彩带来的单调。例如金色的丝绸上衣搭配金色的灯芯绒面料铅笔裤，虽然两者都选用了金色，但由于丝绸和灯芯绒表面肌理不同，反光度不一样，穿着后会因为人体的起伏曲面和动态产生不一样的光泽度。丝绸具有高光效果，灯芯绒保有本色效果。最终整体的色彩效果是上身明度高，下身明度低、视觉上过渡自然。
面料的混搭运用能够带来各种意想不到的效果。而面料的混搭设计也不光只有反光度才能够体现层次感，镂空、蕾丝等面料处理手法的运用也能够使得同一色相出现不同的色彩感和层次感。如图6-2所示的白色礼服运用了蕾丝面料和透薄的纱料，白色的蕾丝面料、纱料和肤色透叠在一起，使得白色出现了层次变化。
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第一节 服装色彩的系列设计
同一色彩的系列设计运用还可以进行纯度或明度的变化，然后组成色组，以色组的形式对系列服装进行色彩设计。如白色就可分为象牙白、钛白、乳白、米白等不同色感，在婚纱的设计中运用不同的白色可设计出不同的感觉。色组的选用可以结合渐变或者间隔等方法进行搭配。图6-3所示的系列服装选用了白色渐变到灰色的配色，使得整体系列感鲜明，同时色彩渐变过渡的位置发生变化，色彩的间隔设计以及变化丰富的褶皱设计又使其具有整体性而又不乏变化。
同一色彩的系列设计整体性极强，但很容易出现单调的情况。为了避免这种情况，可以采用调整色彩组合的位置变化、变化色块的面积大小、增加配色数量、采用多种质地的材料等方法，使系列呈现丰富的效果。如图6-4所示，通过运用平面构成和立体构成中的形式美法则，以矩形、盘线、斜向分割和趣味造型的肌理处理手法使得黑白色的搭配生趣盎然。
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第一节 服装色彩的系列设计
二、类似色的系列设计
两个邻近色相的弱对比色调，其效果比同一色相丰富活泼，保持了和谐、雅致、统一的特点。图6-5所示和图6-6所示是两种不同风格的服装，均为类似色的配色设计。图6-5所示的服装在面料和造型上达到了统一，在色彩的搭配上采用类似色和类似色调设计，即使色相出现了变化，但系列感仍然较强。图6-6所示的服装和配饰色彩交相呼应，在个体设计中达到了统一的色彩效果。
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第一节 服装色彩的系列设计
三、对比色和补色的系列设计
对比色是在色相环中对立的两色，把对比的两色或两色组进行搭配，色彩感觉大胆、跳跃。比如红色搭配蓝色，红色有暖感、动感，蓝色有冷感、静感，两者的结合能产生强烈的跃动感。色组的运用还会产生极强的节奏感。如图6-7所示，选用了粉红色和蓝紫色这两种对比色作为系列配色的主基调，并降低了红色和蓝色的纯度，使得视觉上没有高纯度色彩搭配那么刺激，而是更加柔和、浪漫。对比色配色中，降低一方或双方纯度的配色方式一直流行于女装的设计中。移动色相的位置、扩大或缩小、整体的呼应和单一的点缀搭配、采用第三种色相间隔等设计手法，都能够使对比色或补色配色设计形成很好的系列整体感。图6-8所示为紫色和中黄色的这两种对比色的系列设计。
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第一节 服装色彩的系列设计
四、彩虹色系的设计
彩虹色系的设计是指色相环上的各种不同色相的色彩推移组合，视觉效果丰富，尤其适合表现马戏团、童话设计等主题色彩设计。适度更改其明度或纯度搭配，容易表现强烈的民族风格，是所有色彩组合中最丰富的一种色彩设计方法（图6-9）。
在选用彩虹色系时，通过色相环的色彩渐变推移能够增强服装的系列感。但由于色相多，如果搭配不好也容易因为色彩过于丰富而变得杂乱，没有主体。为了避免这种情况，可以将色彩按照冷暖分组对比搭配或者注意色彩的关联，如一套服装上选用5～6种色彩做推移组合，下一套服装上留用前套服装上的2～3色，其他几色在色相环上往后推移，如此类推，这样的处理方法降低了在系列服装上运用彩虹色系设计的难度，也比较容易把握。
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第一节 服装色彩的系列设计
五、花色面料色系的设计
花色面料色彩丰富，近年春夏尤其流行，对于花色面料的色彩选择和图案运用可大致分为两种，一种走流行风格路线，另一种走民族风格路线。图6-10、图6-11所示为KENZO的作品，其对花色面料的运用已成为服装设计界的一种经典。
流行花色面料如果选用具象花纹，想要突出色彩的冷暖比例或者想要突出某种流行色相，在服装的配饰或装饰线、包边等装饰元素色彩的选用上会重复选用花色面料上设计师想强调的色相，使之呈现主次对比（图6-12）。如果是抽象花纹，色彩之间的间隔或者是相互渗透（如扎染效果）可以运用三色重叠的效果来搭配。如黄色和蓝色的相互渗透，渗透部分为绿色，过渡自然而且色相丰富，也能够产生很强的时尚感。
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第二节 服装面料的系列设计
一、同一面料材质设计
系列设计的风格不同， 选用的面料质感也不一样。如建筑风格的会采用保形性好的面料，用以强调其设计特点。而希腊罗马式的则多采用柔软、悬垂性好的面料，以表现其纵向的线条组织。两种设计风格，选用的面料前者给人以利落、大气、冷硬的感觉；后者给人以柔软、飘逸、绵延的感觉。服装系列设计可通过同一的面料材质而形成系。
二、混搭面料材质设计
混搭讲究的是对比或层叠效果，以不同风格质感的面料透叠、相拼等手法形成对照，相互衬托以突出设计的创新。通常运用的对比手法有厚与薄的对比、镂空与透叠的对比（透明、不透明与半透明的效果）、软与硬的对比、细腻与粗糙的对比、肌理的对比（金属与尼龙、有光泽与无光泽、规则与不规则）等。
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第三节 服装造型的系列设计
形、Y形、X形、H形等几种。不论是外部轮廓线还是内部结构线，都在服装中发挥着重要作用。产生廓形创意设计的方法有很多种，如夸大、缩小、重叠、挖缺、添补、对称、均衡等，这些设计手法都会使得廓形产生丰富变化。作为系列设计中外轮廓形的选择，一般不超过3种，过多的外形容易使服装系列出现凌乱感（图6-13）。
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第四节 服装装饰的系列设计
以装饰手段为共性的设计是指系列服装在廓型和款式上基本相似的情况下，使用工艺手法为其增加细节设计的精致感、变化感的一种设计方法。
在装饰时一般要注意其形式美感，运用节奏、聚散等平面构成和立体构成知识，注重点线面的构成原理，要有主次、重点，视觉重量要平衡。设计装饰的部位为第一视觉点时，出现在服装上的位置要考究，一般与要强调的部位统一。例如：一款S形的服装，强调重点为腰部和臀围的设计，在髋部设计立体装饰，腰部保持S形，形成瓶颈的外形线，既突出了女性纤细的腰线又突出了设计强调的装饰重点。其手法与垫高了臀部的裙撑所强调的着装效果有异曲同工之妙。如图6-14所示的花形装饰，采用单一的立体装饰手法结合色彩突出主题，并且形成装饰的主次关系，恰如其分地强调了服装搭配的整体特点，又突出了设计重点。当装饰点数量少时，形状可以考虑偏大；反之则形状偏小。
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第四节 服装装饰的系列设计
为了达到装饰的效果，可运用补（手工贴补和机器贴补）、绣（手绣和机绣）、钉、盘（盘花装饰）、雕、折叠、抽丝、挑针、拼、垫、编织、钩针、印花、染（蜡染和扎染等）、绘（手绘和喷绘）等多种工艺手法。如图6-15所示就运用了折叠等手法，结合廓型的变化和色彩的明度变化，巧妙地把色块组合在一起，形成了较强的系列感。
在以装饰为共性的系列设计中，为了使服装既能形成系列感又富于变
化，装饰重点往往会在不同部位间移动。夸大装饰图案或者突出强调某部位、以装饰物的数量变化在服装上形成渐变或者聚散关系、间隔图案或饰物形成残缺美等手法都会使得共性在系列中产生丰富变化，从而形成单套服装的个性（图6-16）。
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第五节 服装主题的系列设计
一、服装主题系列设计注意事项
根据主题进行系列设计时，首先要注意以下四个方面：
(1) 主色调的选择和主题要相呼应
选定的灵感点是用来表现和发散主题的，因此主色调的选择较多地考虑与灵感事物相关的色相。当主题表现的是海洋生物时，主色调应该根据海洋生物的启示而确定，如深海中的海洋生物色彩丰富鲜艳，浅海的就稍微朴素些（图6-17），由此引起的联想和想象更加丰富了主色调。又如以大自然为启示，主色调可以考虑大地色系，提取返璞归真的色相，然后根据具体的想法确定是着重于某一季还是一年四季，在主基调的前提下选择亮色作为点缀色。而这中间可以选择的色组很多，同样是褐色、土黄和绿色的组合，春季中绿色基调就偏鲜嫩；而夏季则鲜艳和浑厚；秋季黄色和褐色则占主调，还应适当添加红色基调；冬季则是黑白加上深褐色。同一题材，不同的设计师设计就会产生不同的感觉，联想的思维模式不同，发展引申而出的系列设计也就各具特色了。
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第五节 服装主题的系列设计
(2) 主色调的选择要和服装风格相呼应
色彩是最易让人产生联想的，因此常以暖色调来表达热情奔放、健康活力的风格；以冷色调来表达高贵、素雅、冷艳、刚毅的风格；以中性色调来表达优雅、经典、精致、含蓄的风格；以极色来表达简洁、时尚、单纯、敏锐的风格等（图6-18）。
(3) 主色调的选择要和面料的质感相呼应
相同的色彩在不同的面料上会表现出不同的外观性格，在主色调的选择上应充分利用色彩性格表达、体现面料的材质美和肌理美。例如可以用色彩体现厚材料的深沉、轻材料的柔美、硬材料的挺括、软材料的飘逸等。只有将主色调的设计与体现面料材质的各种特性美综合在一起才能够产生惊人的魅力。
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第五节 服装主题的系列设计
(4) 主色调的选择与设计师所表达的情感相一致色彩就像音乐一样能够体现设计师抽象的情感，或优雅，或悲伤，或激情昂扬，或凝重大方。设计师应赋予服装不同的气氛和情趣，使得人们能够在色彩气氛和质感的默契交融中感受到各种情调。
设计系列服装一般从一套开始，可以称其为系列服装中的主打款式，是根据总体定位构思出的一套能代表系列设计风格、情调以及形态特征的服装款式。主打款式的构思常借助常规的服装模式和服饰形式并在制作工艺上进行标新立异。如图6-19所示的最左边的为主打款，右边的三套创意装分别根据第一套延伸而得出。延伸的系列服装中运用了主打的颜色以及装饰花纹和分割的形式，并且搭配了不同的配饰。
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第五节 服装主题的系列设计
二、服装主题系列设计方法
(1) 夸大和缩小
夸大或缩小服装的整体或者某一局部。在系列的服装设计中，夸大或缩小的部位可以变换，或者不变换。不变换部位的设计手法就应该变换。
(2) 要素重新配置
把服装的各个部位进行充分分解，或者把服装上的装饰元素、构成要素相互交换重新组合配置。
(3) 重复和叠加
重复和叠加从广义上来说没有太大差别，但从狭义上讲可以理解为两者的排列和构成形式有所不同。重复可以运用渐变或聚散的形式美法则一字排开由点聚拢成线或者面。叠加则可以两形重叠相交，切片式设计就是把面料裁切成圆形，一片一片重复叠加构成立体型。图6-20所示为郭培玫瑰坊的发布作品，运用的设计手法为重复和叠加。
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第五节 服装主题的系列设计
(4) 增加功能性的设计
服装的属性包括功能性和装饰性。纯粹装饰性设计的服装可以理解为艺术品，功能性设计的服装则因其实用而被我们在日常生活中穿着。把装饰性的艺术品添加上功能性设计可以使之成为实用装，可以在更大的空间增强其艺术性。
(5) 多元素结合
图6-21所示的服装为日本新人奖入围的优秀作品。设计师以旅行包为主题展开系列设计，把服装和旅行包结合在一起进行设计，使得服装的形态融入了旅行包的特征。旅行包的融合方式和位置变化推移，或者把不同造型的旅行包与同一种服装款型相融合，都能够成为很有创意的主题系列设计作品。
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第五节 服装主题的系列设计
(6) 缠绕或编织
借鉴古希腊的着装方式，运用编织和缠绕的手法，由于单位面料的形状和长度不同，最后呈现的效果也各有千秋（图6-22）。
(7) 分割或不对称
运用分割要注意不应分割得过于琐碎，而不对称讲究的是均衡之美。
综上所述，不管是仿生还是复古，抑或是极简和解构设计手法，都是在加法设计和减法设计的大范围下进行的，把握一个度，做到整体而不单调、变化而不零碎，就能够设计出很好的主题系列作品。
同时还要注重单套作品独特的个性和创新以及每款服装间的系列关联，即整体的协调和个性的完美（图6-23）。在设计手稿阶段必须关注以下几个方面：
①造型风格是否贯穿在整个系列设计中，系列作品应用的设计要素是否有连贯性和延续性。
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第五节 服装主题的系列设计
②单套色彩的运用和系列配色组合是否体现出一组主色调的色彩效果，并有节奏地穿插在系列的每一个款式之中。
③纹样风格是否统一，表现纹样的手法是否一致。
④材料能否形成整体和谐的基调而又有局部的变化性。
⑤装饰手法、缝制工艺是否表现为统一的风格。
⑥配件、饰品风格是否与系列作品存在内在联系和相呼应的关系（图6-24）。
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图6-1 系列礼服陈列
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图6-2 面料处理手法的运用
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图6-3 色彩的渐变设计
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图6-4 黑白色搭配系列
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图6-5 类似色设计
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图6-6 统一的色彩设计
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图6-7 对比色系列设计
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图6-8 对比色系列设计
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图6-9 彩虹色系列设计
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图6-10 KENZO的作品
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图6-11 KENZO的作品
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图6-12 选用具象花纹的作品
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图6-13 简洁的外轮廓形
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图6-14 花形装饰
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图6-15 折叠等手法的运用
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图6-16 装饰重点的变化
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图6-17 “来自深海的精灵”系列服装
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图6-18 主色调与服装风格相呼应
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图6-19 由主打款延伸的系列服装
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图6-20 郭培玫瑰坊作品
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图6-21 服装与旅行包结合系列设计
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图6-22 缠绕或编织的运用
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图6-23 整体的协调和个性的完美
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图6-24 饰品风格与服装风格相呼应
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