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第五章 服装风格
第一节 服装风格的概念及意义
第二节 服装风格的分类
第三节 服装风格的多元化
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第一节 服装风格的概念及意义
一、服装风格的概念
“风格”一词来源于罗马人用针或笔在蜡版上刻字，其最初含义与有特色的写作方式有关，后来其含义被大大扩充，并被应用到各个领域。风格是指艺术作品的创造者对艺术的独特见解和与之相适应的独特手法所表现出的作品风貌特征。风格必须借助于某种载体形式才能体现出来，它是由创作者主观创意和客观题材性相统一而造成的一种难以说明、却不难感觉的独特风貌，是创造者在长期的实践中获得的。
服装风格是由设计的所有要素——款式、色彩、面料、配饰等，形成的统一的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，能达到见物生情的目的，产生精神上的共鸣。
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第一节 服装风格的概念及意义
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装风格是服装外观样式与精神内涵相结合的总体表现，是服装所传达的内涵和感觉；服装设计追求的境界是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，以及鲜明的时代特色。影响服装发
展变化的因素很多，有政治、经济、环境和文化艺术等各方面的因素。在服装发展史中,每个历史阶段的服装风格都是以绘画艺术、建筑艺术和装饰艺术以及哲学艺术等艺术风格进行命名的。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统；二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有其独特的创作空间，能够造成百花齐放的繁荣局面。随着社会的不断进步，风格的内涵和外延也不断地发生变化，所以说凡是脱颖而出的服装风格，不会是主观随意的产物，它的出现必然具有客观依据。
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第一节 服装风格的概念及意义
二、服装风格的意义
A对于服装审美的意义
服装和所有其他的艺术形式一样，通过点、线、面、体四大造型要素，以及色彩、材质等的组合而表现出其风格。风格的形成是设计师走向成熟的标志，也是区别于一般作品的重要标志。风格的本质意义在于，它既是设计师对审美客体的独特而鲜明表现的结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确欣赏、体会的结果，因而它在某种意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。
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第一节 服装风格的概念及意义
B对于服装市场的意义
服装作为商品在市场上流通，尤其是品牌服装市场，必须与其他品牌服装有明显的区别，而这种明显区别之一就表现在服装的风格当中。为了区分服装产品之间的差别，在进行设计时必须以消费者为对象，针对不同层次的消费者进行生产；但由于消费者覆盖范围广泛，首先必须清楚地掌握消费对象的年龄、性别、文化素养、审美情趣、社会地位、生活习惯、经济状况等，以及他们对服装的认识、理解和偏爱等。
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第二节 服装风格的分类
一、优雅风格
A优雅风格分析
优雅风格来源于西方服饰风格，具有较强的女性特征，兼具有时尚感、是较成熟的、外观与品质较华丽的服装风格。它讲究细部设计，强调精致感觉，装饰比较女性化，外形线多顺应女性身体的自然曲线。西式优雅干练的套装模式已经成为世界范围通用的语言，优雅风格的服装在人类生活中担负着更多的社会性，表现出成熟女性脱俗考究、优雅稳重的气质风范。优雅风格的女装往往在微妙的尺寸间变化。
（1）从造型要素的角度看，优雅风格服装的点、线、面的运用不受限制，体的表现较少。面的表达在优雅风格的服装中是最多的，并且多数比较规整；点造型以点缀为主；线造型表现比较丰富，分割线以规则的公主线、省道腰节线为主。装饰线的形式较丰富，包括工艺线、花边、珠绣等。
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第二节 服装风格的分类
（2）从造型特点看，优雅风格的服装讲究外轮廓的曲线，比较合体；局部设计时领形不宜过大，上衣多为翻领、西装领、圆领、狭长领；采用门襟对称的方式，多使用小贴带、嵌线袋或者是无袋，肩线较流畅，袖形以筒形袖为主，腰线较宽松，显得潇洒飘逸、超凡脱俗。
（3）从色彩角度看，优雅风格服装色彩因面料而异，机织面料多采用灰、白、浅粉、蓝、黑。针织面料多采用棕、黄、蓝绿、灰或彩虹色。色彩多采用轻柔色调和灰色调，配色常以同色系的色彩以及过渡色为主。
（4）从面料的角度看，用料比较高档，面料材质多为高科技面料及传统高级面料。
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第二节 服装风格的分类
B优雅风格品牌赏析
优雅风格又分为中性化风格、女性化风格、奢华风格等。中性化风格的代表为乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），女性化风格的代表品牌为瓦伦蒂诺（Valentino），针织品牌为意大利著名品牌米索尼(Missoni)等（图5-1）。
二、浪漫风格
A浪漫风格分析
浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用于时装设计的风格，巴洛克和洛可可服饰均为具有浪漫主义风格的典范。1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期，服装风格特征为宽肩、细腰和丰臀。上衣用泡泡袖、灯笼袖或羊腿袖来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢，与圆台型的撑裙共同塑造成X型的造型线条。20世纪90年代的浪漫主义则不同于20世纪80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋近于自然柔和的形象。
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第二节 服装风格的分类
（1）浪漫主义就是一种回避现实、崇尚传统的文化艺术，追求中世纪田园生活情趣或非凡的趣味和异国情调，模仿中世纪的寨堡或哥特风格，给人以神秘浪漫的感觉。
在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、绲边、镶饰、刺绣、褶皱等方面。浪漫风格的服装华丽优雅、柔和轻盈，容易让人产生幻想。不同季节推崇的女性化形象会有所变化，既有甜美、可爱的少女形象，也有大胆、性感的成熟女性形象。
（2）浪漫风格的造型特征包括柔软、流动的长线条，贴体的款式设计，女性特征的图案纹样，常采用柔软的、悬垂感较强的极薄的丝、绢或者以蕾丝饰边，在朦胧之间体现女性的摇曳多姿。
（3）浪漫风格的色彩特征是纯净、妩媚，以粉红色、白色为主，此外黄、浅紫和紫色也较为常用。
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第二节 服装风格的分类
（4）浪漫风格采用的面料多为透明洒脱、悬垂感好的服装用料。如轻而柔软的薄棉布，织纹较密的麻布，光亮飘逸的绸，极薄的丝等。可爱的少女风格常以缎带装饰、裙子抽褶、衣饰绉边，面料多以碎花为主，配以蕾丝饰花。
浪漫风格的服装细部表现均相当女性化，如打褶皱、缝裥、悬垂、露肩等。在面料运用方面也别具匠心，如将苏格兰格子布斜裁用于晚礼服；将黑色丝绸印花布中有花纹的部分展示于胸部之上，胸部之下采用直筒形的丝绸面料，非常理智而富有创造性（图5-2）。
B浪漫风格品牌赏析
法国著名品牌尼娜·里奇(Nina Ricci)始终是时装界最响亮的名字之一，服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐，具有良好声誉。
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第二节 服装风格的分类
三、田园风格
A田园风格分析
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美，是从大自然中汲取灵感，用服装表达大自然的神秘力量。现代工业形成的污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及快节奏生活给人们带来的紧张和压力等，使人们不由自主地向往精神的解脱，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。田园风格响应了这样的诉求，给人们带来了淳朴、原始、自然和不加修饰的美感。田园风格的服装不一定要染满原野的色彩, 但要褪尽都市的痕迹, 反映人在天地中的自由感觉, 离谋生之累, 入清静之境。美国著名品牌安娜·苏(Anna Sui)是田园风格的典范（图5-3）。
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第二节 服装风格的分类
（1）田园风格的设计特点是：崇尚自然，反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。表现的是纯净、朴素的自然，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，表现大自然永恒的魅力。
（2）田园风格的服装一般为宽大、舒松的款式，采用天然的材质，为人们带来悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美感。这种服装具有较强的活动机能，适合郊游、散步和做各种轻松活动时穿着。
（3）田园风格的面料多以天然纤维为主，如小方格、均匀条纹、碎花图案的纯棉面料，棉质花边等。
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第二节 服装风格的分类
B田园风格品牌赏析
淑女屋品牌在2009年夏装新款的服装中，田园风味十足；清新、典雅，没有过多的细节设计，却能吸引众多的目光，层叠的花边及装饰、浪漫的艺术印花、精美的蕾丝、甜美的色彩，都是清新甜美田园风格的典型特征（图5-4）。
四、经典风格
A经典风格分析
经典风格被称为Orthodox、Traditional，指传统的、保守的、端庄大方的、受流行影响较少的、比较成熟的、能被大多数人接受的，严谨而高雅、文静而含蓄、讲究穿着品质的服装风格，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。这类服装组合层次比较清晰，可按照一定的礼仪标准划分，正统的西式套装是经典风格的典型代表（图5-5）。
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第二节 服装风格的分类
（1）从造型元素角度分析，经典风格多用线造型，多表现为分割线和少量装饰线；面造型相对归整且没有进行太多琐碎的分割；经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用得不多，过多使用这两种元素会使服装显得烦琐，与经典风格的简洁高雅不协调。
（2）从款式角度分析，款式多由套装、衬衫、小礼服以及风衣等正装组成，可体现严谨、高雅的气质。经典风格的服装轮廓多为X型和Y型，A型也经常使用，而O型和H型则相对较少。局部设计中，领型
多为常规领型，衣身多为真身或略微收腰身，使用省道线、常规分割线，门襟纽扣对称的形式，袖型以直筒装袖居多，口袋多使用暗袋、
插袋。设计中有时出现局部印花和绣花，常与领饰、礼帽、胸花、正规包袋等搭配，以体现设计的含蓄和内敛。
（3）从色彩角度分析，经典风格的服装色彩多以藏蓝、海军蓝、酒红、墨绿、宝石蓝、紫色等沉静高雅、大方的古典色为主。
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第二节 服装风格的分类
（4）从面料角度分析，经典风格的服装面料多选用传统的精纺面料，以单色无图案和传统的条纹和格子面料居多。
B经典风格品牌赏析
夏奈尔服装是经典风格的典型代表。可可·夏奈尔本人几乎已经成为一个时代的偶像，而夏奈尔的商标则成为高品位的经典标志。成名于一战后的夏奈尔（CHANEL）借妇女解放运动之机，成功地将原本复杂、繁琐的女装设计得简洁高雅。夏奈尔品牌塑造了女性高贵优雅的形象，简练却不失华丽、朴素却不失高雅。夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统，成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，堪称最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，其产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到适合自己的东
西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服
装时，就穿夏奈尔套装”（图5-6）。
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第二节 服装风格的分类
五、都市风格
A都市风格分析
都市风格具有都市情调，与大都市的建筑、道路、现代化的景物以及快节奏的生活方式和社交礼仪联系在一起，风格介于休闲和正装之间。造型简洁，直线结构居多，线条利落，讲究服装的机能性，富有时
代感，多采用黑、白、灰等色系，面料考究，如采用精纺毛料、呢绒
等。穿着者年龄跨度较广，没有强烈个性，是典型的大众流行风格。
B都市风格品牌赏析
都市风格的服装品牌有丹麦著名品牌杰克·琼斯（Jack&Jones）、
法国著名品牌艾格（Etam）等（图5-7）。
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第二节 服装风格的分类
六、休闲风格
A休闲风格分析
休闲风格以穿着宽松随意与视觉上的轻松惬意为主要特征，年龄层跨度较大，可适应多个阶层日常穿着。休闲风格多以中性休闲风格居多，包括大众化的休闲成衣和运动风格成衣。
（1）从造型元素的角度分析，休闲风格的服装在造型元素的使用上没有太明显的倾向性。点造型和线造型的表现形式很多，线造型有直线分割、曲线分割线、水平分割、垂直分割、斜线分割、花边，缝纫线等形式；点造型如图案、刺绣、大点、小点、点的聚散、配件等形式；面造型多重叠交错使用，以表现一种层次感；体造型多以零部件的形式表现，如坦克袋、连衣腰包等。
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第二节 服装风格的分类
（2）从款式角度分析，休闲风格外轮廓简单，线条自然，多以直线型、H型为主，弧线较多，零部件少，装饰运用不多而且面感强，讲究层次搭配，搭配随意多变。领形多变，翻驳领少，一般为翻领、无领结构，连帽领居多；袖形变化范围变化较大，装袖、连袖、插肩袖、无袖都有使用；门襟形式多变，有对称的也有不对称的，多使用拉链、按钮等；口袋多为贴袋，袋盖的设计较多；下摆处往往会采用罗纹、抽绳等设计；装饰线使用很多，尤其是明辑线。
（3）从色彩角度分析，流行特征明显，运动风格成衣色彩搭配多采用明度高色、单纯色、对比色、互补色。
（4）从面料角度分析，面料多为天然面料，如棉，麻、羊绒、羊毛、安哥拉毛等，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层、亚光处
理。
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第二节 服装风格的分类
B休闲风格品牌赏析
荷兰名牌G - S T A R、美国著名品牌盖普（G a p）、埃斯普瑞特
（Esprit）、意大利著名品牌贝纳通（Benetton）等都属于休闲风格的典型代表。休闲风格服装充满青春活力，注重环保，85%以上采用天然纤维，以棉和毛为主，采用比较成熟的色彩，如灰色系和亮色系（图5-8）。
七、中性风格
中性风格是性别差异不明显的服装风格，属于非主流的另类服装。随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，女性中性服装弱化女性特征，借鉴部分男装设计元素。性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为流行服装风格中的一大类别。中性服装以其简约的造型满足女性在社会竞争中的自信，以简约的形式使男性享受时尚的愉悦，突破传统衣着规范对两性角色的限制。
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第二节 服装风格的分类
（1）从造型元素角度分析。中性风格的服装以线造型和面造型为主，线造型以直线和斜线居多，曲线的使用相对较少，以分割线为主。面的造型大多都是规整对称的形式，体造型几乎不使用，点造型一般作为设计中连接的部分，除此之外使用很少。
（2）从款式角度分析。中性风格服装外轮廓造型以直身形、筒形居多，局部造型中门襟多为对称式，肩部经常使用育克，袖子多以装袖、插肩袖为主，同时使用克夫袖、衬衣袖等收紧式袖口。
口袋的变化不大，多使用暗袋或者插袋，装饰线的形式多为明辑线。
（3）从色彩的角度分析。色彩的明度较低，灰色用得较多，较少使用鲜艳色彩，常用黑、白、灰无彩色系，并与有彩色系搭配。
（4）从面料角度分析。中性风格服装常采用舒适、耐用、易打理的面料，图案与装饰简洁明了（图5-9）。
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第二节 服装风格的分类
八、前卫风格
A前卫风格分析
前卫风格是将波普艺术、视幻艺术、抽象艺术等作为灵感来源，运用超前流行的设计元素，以怪异为主线并富于幻想的服装风格。强调对比因素，局部夸张，追求一种标新立异、反叛的刺激形象，是个性较强的服装。
（1）从造型元素角度分析，前卫风格在造型元素上同时可以使用四种元素，只是元素的排列不太规整，可以是交错重叠的面，也可以是自由灵活的分割线，还可以大面积使用点造型而且使用规则的排列方式。
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第二节 服装风格的分类
（2）从款式角度分析，前卫风格会出现有异于常规服装的特点，多会出现不对称的结构和装饰。局部设计灵活多变，领部的夸张、门襟的左右不对称、袖山的膨起、挖洞、漏肩等，袖口的收紧、宽松、荷叶边、抽褶等；口袋的形状更是无法限制，在前卫风格中常出现立体袋、大型贴袋等。毛边、做旧、挖洞、打铆钉、磨砂、喷绘、抽纱等装饰的手法也是前卫风格的服装中经常出现的。
（3）从色彩的角度分析，前卫风格的服装色彩不受限制，可以使用灰暗低沉的色彩，也可以使用嚣张宣泄的色彩。
（4）从面料的角度分析，前卫风格的服装多使用一些时髦刺激、新颖奇特的面料，各种真皮、仿皮、牛仔、上光涂层、哑光涂层、高科技的面料等。
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第二节 服装风格的分类
B前卫风格分类
年轻人疯狂的创造力和大胆推崇新风格的魄力，使得一批具有前卫风格的服装呈现在世人面前，出现新的着装形式。下面是一些前卫风格中比较典型的代表：
（1）波西米亚风格
波西米亚（Bohomian Chic），文化学者将其定义为嬉皮与雅皮的杂交品种，一种自由奔放、大胆浪漫的经典青年风格。关于波西米亚人有一个模糊的定义：波西米亚人是吉卜赛人也即茨冈人，包括颓废派的文化人。以流浪的方式行走世界，不信奉上帝，通过流浪人的手艺谋生，擅长“星象占卜”和“顺手牵羊”。
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第二节 服装风格的分类
波西米亚风格服装的特点是兼收并蓄，融合了多地区多民族的特色：俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙，印度的珠绣和亮片，摩洛哥的皮流苏和串珠……丰富的色彩和多变的装饰手段等手工打造的精巧被统一在不羁中。波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦带给人的视觉冲击和神秘气氛，这种服饰风格对简约风格形成了巨大冲击（图5-10）。
（2）朋克风格
朋克（Punk）是20世纪70年代后半叶在伦敦产生的、以反叛旧体制的时尚运动为灵感来源的风格。Punk的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建。
朋克风格常采用的图案装饰有骷髅、皇冠、英文字母等，并镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中，制作精致，具有一种另类的华丽之风（图5-11）。色彩运用通常也很固定，譬如红黑、全黑、红白、蓝白、黄绿、红绿、黑白等，最常见的是红黑搭配。
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第二节 服装风格的分类
（3）嘻哈风格（Hip-Hop）
嘻哈风格（Hip-Hop）从诞生之日起就是一种街头风格，通常把音乐、舞蹈、涂鸦、服饰装扮结合在一起，称为20世纪90年代最为强势的一种青少年装扮。Hip-Hop服饰主要以大T恤、垮裤、破球鞋、挂粗链为主要特征。美国是嘻哈风格的发源地，为主流穿法，低调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌如Sean John、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天连帽T恤、夏天T恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具（图5-12）。
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第二节 服装风格的分类
（4）嬉皮风格
嬉皮士（Hippie）本来是指西方国家20世纪六七十年代反抗习俗和时政的年轻人。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物，嬉皮士用公社式的和流浪式的生活方式来表示他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
（5）波普风格
波普艺术是与时装结合最为紧密的现代艺术。波普风格代表了20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，以及其表现自我、追求标新立异的心理。
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第二节 服装风格的分类
从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
追求新颖、古怪、稀奇，“波普”设计风格的特征变化无常，难于确定统一的风格，汇集了形形色色的折衷主义的特点，被认为是一种形式主义的设计风格。波普风格主要体现在服装面料以及图案的创新上，将图案、文字、色彩、线条搭配在一起运用，并加以夸张和变化，富有含义和情趣（图5-13）。
(6）贫乏主义风格
贫乏主义是一种粗野、颓废的乞丐装扮的服装风格，通常以破损、碎裂的材料为特征（图5-14）。
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第三节 服装风格的多元化
服装风格的多元化是当代设计与审美的一个显著特点，服装艺术既要从自然界、历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，表现对未来世界的无限畅想，只有对多种审美意向保持高度的敏感性，才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。
在各种工业产品和艺术商品中，服装设计的风格以多变性和广泛性著称。在过去几千年的历史发展中，出现了诸多的服装形态，进入现代社会以后，时尚格外强调设计风格和变化。自20世纪末以来，服装风格日益多元化，其成因如下：
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第三节 服装风格的多元化
一、政治的多极化、经济的多元化
国际政治格局由两极向多极化的演变是战后世界历史运动的一种基本趋势，这种历史趋势始于20世纪50年代后期，这些因素的合力推动着多极化趋势的发展。 世界走向多极化是一个逐步演进的过程，20世纪80年代是国际政治格局发生重大变动的时期，世界的多极化在新的历史条件下开始了新的发展进程。
二、文化的多元化
一切真正有生命力的“文化”，在它能够凝聚人心以抵制外部之强制同化的同时，决不需要在自己内部搞强制同化。文化多元化必然是文化间多元化和文化内多元化的统一，“和而不同”不仅应当是文化间关系的准则，而且应当是一个文化共同体内部人际关系、不同价值关系的准则。
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第三节 服装风格的多元化
三、艺术形式的多样化
艺术形式是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由传达艺术形象的物质所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味
性、民族性、时代性、变异性等特点。
艺术形式是为艺术内容服务的。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承，改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
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第三节 服装风格的多元化
四、审美的差异和共同性
审美力属于社会的一般意识形态，与一定时代的社会生活有着较为直接的联系，受到社会政治、经济、文化各种因素的影响，有着鲜明的时代、民族、阶级的印记，具有时代性、民族性、阶级性等特性。同时由于个人的内在因素，诸如素质、经历、修养等的影响也会使个体审美有较大差异。
①审美力具有时代差异。审美力是随着时代而发展变化的。它渗入审美心理之中，给审美以时代特色。
②审美力具有民族差异。这种差异性主要来源于历史形成的民族共同性，是各个民族中共同的风俗、习惯、生活方式、心理状态在审美活动中的反映。不同的生活习惯、生活方式、民族情感和心理特征，形成了各民族不同的审美力。
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第三节 服装风格的多元化
③审美力具有阶级差异。自人类进入阶级社会后，经济利益引起的阶级对立鲜明而难以调和，它贯穿于人们的审美活动中，表现在人们的美感中，使之出现差异。
④审美力有共同性。艺术美范畴有共同性，自然美有共同性，社会美也有共同性，所以人类各民族也有着一定的、共同的审美意识，这便是审美力的共同性。
五、求新、求异个性的发展
科学技术的迅猛发展使社会经济文化发展进入了一个新时代，随着新设计哲学的兴起，产品设计日趋个性化、多元化，产品富于故事性，附加值增加，以充分重视人的内心情感需求和精神需要为基础的情感化设计已成为一种崭新的设计思潮。个性化的产品个性鲜明，具有情趣化、概念化、差异化的特征，可满足消费者求新、求异，追求多层次、高层次的心理欲望，因而备受青睐。
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第三节 服装风格的多元化
服装的风格设计包括多方面的内容，风格也是服装内涵和外延的表现形式。因此，设计师一定要开拓自己的眼界，积累审美的经验，培养驾驭设计风格的能力。
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图5-1 优雅风格女装
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图5-2 浪漫风格服装
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图5-3 田园风格服装
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图5-4 田园风格服装
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图5-5 经典风格服装
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图5-6 夏奈尔服装
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图5-7 都市风格服装
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图5-8 休闲风格服装
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图5-9 中性风格服装
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图5-10 波西米亚风格服装
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图5-11 朋克风格造型
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图5-12 嘻哈风格
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图5-13 波普风格服装
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图5-14 贫乏主义风格
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