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第四章 服饰图案设计
第一节 服饰图案概述
第二节 服饰图案的提取与借鉴
第三节 服饰图案的运用
第四节 服饰图案的工艺表现
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第一节 服饰图案概述
一、服饰图案概念
“图案”一词的含义比较广泛，广义上讲，是对产品的造型、结构、色彩、装饰等方面的设计方案；狭义上讲，是指某种装饰纹样。服饰图案就是指对于服装及配饰的装饰图形与纹样，广义上的服饰图案包括服装、鞋帽、箱包、围巾、首饰及其他附件、配件的装饰纹样，狭义上的服饰图案是指服装的装饰纹样。
图案是一种装饰性的艺术，服饰图案是装饰性和实用性相结合的具体体现。它以丰富的色彩、独特的构造来达到强烈的视觉冲击力和艺术感召力，最终借助服装这个载体充分表现出来。服饰图案是一种装饰手段，是将服装设计中的装饰需要，通过艺术加工，用独特的图案语言表达出来，形成的过程中需要受到工艺制作、材料、销售对象等条件的制约。因此，服饰图案也就具备了艺术性、实用性、从属性、多样性的特点。
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第一节 服饰图案概述
在进行服饰图案设计时，既要考虑到艺术性与实用性的结合，又要考虑到其从属特点，考虑到工艺、材料、艺术效果的有效结合。既不能过于强调艺术效果，而忽略工艺、材料与实用性，也不能只考虑到实用性而忽略艺术效果。作为一名服装设计师，对服饰图案的设计技巧、表现形式与应用应有一个较为全面的认识。
二、服饰图案的分类
A按组织形式分类
按组织形式的不同可将服饰图案分为独立图案和连续图案两大类。
（1）独立式图案
独立式图案就是指构图形式和表现手法不受外形及任何轮廓的局限。这种纹样又可以分为单独式（图4-1）和适合式（图4-2）。
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第一节 服饰图案概述
（2）连续式图案
连续式图案是按照一定的格式做有规律的排列，使之构成能满足装饰面积需要的图案。连续性图案分为两大类，即二方连续图案和四方连续图案。二方连续图案的特点是呈带状，可以无限延续。多运用于服装的边缘部位，或用于包、帽、腰带等（图4-3）。而四方连续图案则是不受上、下、左、右轮廓限制的装饰纹样。这种形式的纹样多用于服装面料上（图4-4）。
B按照制作工艺分类
服饰图案按照制作工艺可分为手绘图案、印染图案、编织图案、拼贴图案、挑绣图案、机绣图案等。不同的加工工艺具有自身的特点和规律性，可形成不同效果，应发挥工艺的不同特点，使服装图案丰富、美观。如手绘图案能够突显个性、自由、随意的效果，而刺绣图案则显现出服装的精致、秀丽。
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第一节 服饰图案概述
C按装饰素材分类
服饰图案按照素材的不同可分为植物图案、风景图案、人物图案、动物图案等。将自然界中的不同素材形象运用设计手段进行综合艺术加工，可得到丰富多彩的装饰图案。植物图案千姿百态，运用到服饰上的有花草、树木等等。特别是花草图案在服饰图案设计中应用最为广泛。
D按照创作风格分类
服饰图案按照创作风格可以分为现代风格和传统风格。现代风格，强调色彩的对比、线条的简洁，以大胆的想象来表现清新、明快的装饰效果(图4-5)。传统风格强调寓意、调和，采取传统的纹样设计和工艺制作手法创造具有传统风格的图案，给人以含蓄、协调、均衡、典雅、文静的美感(图4-6)。
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第一节 服饰图案概述
E按照空间形态分类
服饰图案按照空间形态可分为平面图案和立体图案。平面图案主要指服饰上的平面装饰，形成的图案是平面形。设计时主要考虑装饰纹样的构图、造型、组织、色彩等因素。立体图案主要指各种有浮雕或者是有立体效果的装饰及缀挂式装饰等。如面料制成的立体花装饰、蝴蝶结、镂空面料、盘扣等都属于立体装饰。
三、我国服饰图案的形成与发展
服饰图案源于生活，形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们观念的提高而不断发展的。我国服饰图案的历史可以追溯到人类的原始时代。
人类学家曾断言：在原始社会，有不穿衣服的民族，没有不装饰的人群。原始人类为了达到美观、实用的目的或某种象征意义，往往在自己身体上或服饰上绘制不同类型的纹样装饰，可见服装图案在它萌芽时就具有装饰与实用的特性。
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第一节 服饰图案概述
原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树枝和兽皮围身。为了表现自己或美化身体，为了原始图腾崇拜或吸引异性，以及祭祀、巫术等的需要，常用有色泥土和兽血文身或文面部，还有采用划破身体的办法进行“刺青装饰”，用兽骨、兽牙、贝壳、石子等材料串成饰链佩戴在身体上做装饰。这便是服饰图案的最早起源(图4-7)。
从中国文献资料来看，服装图案到了父系社会黄帝时期就比较鲜明而完备了。出现了十二章的图案纹样“日、月、星辰、山、龙、华虫作会（即绘），宗彝、藻、火、粉米、黻、黼、绣，以五彩彰施于五色，作服汝明”，这说明我们这个“衣冠王国”很早就开始在服装上应用图案了（图4-8）。
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第一节 服饰图案概述
奴隶社会后期，服装图案更加精美、细腻，其纹饰与青铜器图案相类似。青铜器图案以云、雷、水、植物纹样为主要形式，构图以回形为主。同时，商代人已熟练掌握了纺织技术，并改造了织布机，使之能制造出提花织物。商代奴隶主身着带有雷龟纹的服装，图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回纹、菱形纹、云雷纹，而且多以二方连续的构图形式来表现（图4-9）。
到了春秋战国时期，服饰图案受到同期漆器图案的影响，造型精美严谨，构图规整多样，配色华美而调和（图4-10）。
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第一节 服饰图案概述
秦汉时代是中国文化发展的兴盛时代，服装的面料也丰富多彩，出现了丝、毛、麻、棉织品。丝织物中最具有代表性的锦，其纹样以动物、植物为主题，风格粗犷豪放，古朴秀美。汉代延续了战国时期的服饰风格，追求大气、明快、简练、多变。服饰图案以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象（图4-11）。
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第一节 服饰图案概述
这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象，但它同时又隐含了云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，大胆的艺术夸张，饶有风趣。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展。汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了朴素中见华美的特点。到了汉代，服饰图案的运用经历了最原始的一种对蒙昧美的追求、图腾的崇拜以及对权力和地位的象征这样一个发展过程，已经到了主观上的艺术加工、创造的阶段。也就是说，图案作为服饰装饰已不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值。因此，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。
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第一节 服饰图案概述
魏、晋时期的服饰图案除了继续沿袭汉以来的艺术风格外，在线条的设计上趋于粗犷，给人一种肥厚之感。在服饰的图案上并不是刻意地追求局部，而主要是追求服装的整体线条美、飘逸美，以此来表现服饰的美感。如在服装上出现的舒展、飘逸的大裙摆，宽松的袖口，都是以整体的造型美来表现生活的。当时，人们的衣着在整体的表现上以丰满、肥壮、飘逸为时尚。
到了隋代，在服饰的表现上趋于华贵，图案纹样的运用还是云纹较多。这种华贵之风一直延续到唐。隋代服饰图案有惊人的成就，单从描绘在彩塑衣服上的纹样看，就有联珠纹服饰图案、狮凤纹服饰图案、团花织锦图案等纹样等，其色泽艳丽，可与真实的织锦媲美。这些图案是隋代服饰图案的代表。
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第一节 服饰图案概述
唐代的织锦图案的题材广泛，技法娴熟，造型丰满，色彩艳丽，体现了一种积极向上的时代精神。花卉图案运用成熟，官服多用鸟、雀花纹为主题，按照不同品级，施以不同的纹样及色彩，体现了唐锦华丽的艺术风格。唐代的“宝相花”、“唐草纹”等图案一直影响着后世服装图案风格的发展，如明、清时的闭花、皮球花图案以及连续花边
图案等。宝相花与龙凤图案一样是人为创造的，由几种不同花卉综合而成，取牡丹的丰美、莲花的舒展、石榴的圆润与吉祥含义，表达了人们对美好生活的期盼。唐草纹是唐代卷草纹的最常见的组织形式，既可作单独纹样，又可作连续纹样。卷草织花叶形态优美，可随意地连接装饰和组织变化，使服饰纹样丰富多彩（图4-12）。
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第一节 服饰图案概述
明代是我国古代服饰图案遗产最丰富、存世最多的时期，宋代的吉祥图案到明朝时已发展到鼎盛。大多运用谐音、会意手法，将吉祥祝福之词应用在纺织品或服装上，加深人们的审美感受，表达人民大众对美好生活的愿望。如以松树仙鹤寓意长寿，以松竹梅寓意寒岁三友，以鸳鸯寓意夫妇和谐美满，以石榴寓意多子多福，以凤凰牡丹寓意富贵等。又如谐音图案以瓶子、鹌鹑表示平安，以荷花、盒子、玉饰表示和和美美，以蜜蜂和猴子表示封侯当官，以莲花鲶鱼表示年年有余等。明代锦缎图案中最著名的有落花流水纹样、如意团花纹样等。明代服装面料上的花纹图案如缠枝花卉、满地规矩纹、龟背、龙凤、球花、折枝花鸟和织金胡桃等，花色十分丰富。明代图案总的特点是结构严谨，造型简洁而丰富、色彩浓重而艳丽、构图简练而醒目（图4-13）。
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第二节 服饰图案的提取与借鉴
一、图案形象的塑造
服饰图案形象的塑造，是运用图案的表现手法，对写生资料进行形象塑造，称为“图案变化”，或 “图案造型”。图案变化与造型实际上就是艺术加工的过程。
“写生变化”是图案设计的术语，它包括“摹写”与“变化”两个方面，两者既有分工又有关联。写生是以客观为主，为的是了解对象、研究对象和描写对象，为变化与创作提供原始素材；变化则是更多地渗入主观因素，依据写生的素材予以加工变形等。可以说图案的写生是图案设计的源泉，也是收集图案素材的基本方法之一。
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第二节 服饰图案的提取与借鉴
A图案素材提取
提取就是在装饰变化过程中，对纷繁复杂的自然物象进行秩序化的梳理，使其构图、造型、纹理规律化，条理化。将局部细节省略或归纳，舍去物象的非本质细节，保留和突出物象的基本属性，对物象的典型特征进行变化，着重于主观意识的加工，把繁杂的自然形象上有碍于图案造型与构图的部分加以简化、提炼和概括。常见的有以下几种方式：
(1) 外形提取
主要着眼于物象的外轮廓变化，强调外轮廓的特征，省略物象的立体层次和细枝末节，选择物象的最佳表现角度，用线条做外形轮廓修饰。
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第二节 服饰图案的提取与借鉴
(2) 线面归纳概括
用线或面概括地表现物体的结构、轮廓或光影的明暗变化，省略中间的细微层次，用线条勾勒和留白的手法进行图案设计。
(3) 条理归纳概括
将物象本身所具有的条理、秩序因素加以统一、强化，对有曲线、直线因素的物象，可加强其曲直表现，或归纳为纯几何形态。
B图案素材变化
一个理想的图案造型，是作者根据对象的特征和生长规律，按照相应的形式规律采取集中、丰富和夸张的变化手法完成的。常用的变化方法有简化、夸张、繁化、变异等。
①简化：是一种高度概括、省略的手法，可提炼出简洁、单纯而又具有典型特征的形象（图4-14）。
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第二节 服饰图案的提取与借鉴
②夸张：是用加强的方式突出形象的特征，通过对原形较大幅度的改变使其更具有艺术感染力的一种手法。夸张的形式很多，有整体的、局部的、重形态的、重神态的。常用于青年装与童装的图案设计，可达到醒目、活泼的效果。
③繁化：是一种将形象变得细密、丰富的手法，常以添加、综合、重复等形式出现，可以使装饰对象显得华丽、繁复、富丽堂皇。繁化造型的图案在民间、民族服饰及礼服、女装中运用较多（图4-15）。
④变异：通过设计师的主观意向，抓住对象最具感染力的地方，加以变化处理，使其具有新奇、另类的特点。
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第二节 服饰图案的提取与借鉴
二、图案素材的借鉴
A具象图案
具象图案是指模拟客观存在的具体物象形成的图案，是一种形象、直观的形式，在服装设计中比较常用。花卉、动物、风景、人物等均可作为图案的自然型素材。
（1）花卉图案
自然界中的植物花卉是图案创作中应用最广的一种，从古至今，在服装图案中占有很大的比重。花卉与植物的形象优美，灵活性强，根据不同的装饰要求稍加处理，即可应用（图4-16）。
①灵活性。对花卉图案来说，可以使用完整的花卉形象，也可以随意进行删减添加，或重新组合，使之在服装装饰中具有广泛的适用性。无论是边缘、领角，还是下摆、前胸，无论单独装饰，还是连缀铺开，花卉图案都能够自由运用。
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第二节 服饰图案的提取与借鉴
②象征性。花卉除了具有单纯的装饰意义之外，还具有一定的象征性。例如牡丹具有富贵美好的寓意，常用于风格华丽的服装装饰；兰花则根据其特征，常用于清秀淡雅的服装装饰。这一点，在我国传统服装中的表现较为明显。
（2）动物图案
在服饰图案中，动物图案的应用也属常见，但不如花卉图案应用广泛，这是由于动物形象的自身特点决定的。首先，动物图案不适宜做随意的分解组合；再则，动物形态和属性是现实而具体的，并且往往带有个性和感彩。例如老虎和猫、蝴蝶和鳄鱼所表现的装饰效果是完全不一样的。T恤衫、文化衫、女装、童装常用动物图案作装饰。从设计角度看，由于地域、风情、民俗的不同，人们对动物的喜好和欣赏习惯也不一样，有的国家喜爱动物与宗教信仰有关。在服装图案设计中应该了解不同民族的不同习惯，特别是外贸服装设计，更要谨慎从事（图4-17）。
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第二节 服饰图案的提取与借鉴
动物形象的塑造，应着重从动物的形态、动态、神态三个方面的特征入手。
①形态特征。根据动物各自的形态特点，着意表现和强调其特征，将其运用到服饰中。如斑马纹、豹纹、奶牛纹等在现代服饰图案中的应用就较为广泛。
②动态特征。服饰图案中，动物的动态特征表现不宜过分复杂，造型要典型、优美。
③神态特征。在不同的服装上，动物神态造型也大有不同，如童装图案大多使用夸张、拟人的手法，表现出动物的可爱、调皮等姿态，与童装的特点相适应。
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第二节 服饰图案的提取与借鉴
（3）风景图案
风景图案在服装上的应用相对较少，一般多出现在休闲装、便装和一些展示性服装上。由于风景图案所涵盖的内容复杂，包括自然风光、名胜古迹、都市建筑、树木、庭院、石阶等。所以服饰中的风景图案大多需要经过高度提炼、归纳与重新组织。
（4）人物图案
人物图案在服装中经常见到。服饰图案中的人物造型手法十分多样，在服装中的装饰部位比较灵活，组织形式也十分多样，如单独式、组合式、连续式等。
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第二节 服饰图案的提取与借鉴
(5) 人工资料
人工资料是指人造形态，如建筑类有：城市建筑中的高楼大厦、亭台楼阁、工程设施、室内场景、物理光学、交通工具等。具象与臆造形象有：车、船、飞机、计算机、宇航器等以及一些实际生活中并不存在的形象，如龙、凤、麒麟等，这是人们将某些动物特点集中于一体，以表达某些理想和愿望等。
B抽象图案
抽象图案指构成形象的基本形态与要素，主要包括点、线、面和规则与不规则的几何形体，常用的有圆形、多面形、扇形、星形、偶然形等。抽象图案在服装中应用甚广，表现形式非常丰富，如几何图案、随意图案、幻变图案、肌理图案等。
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第三节 服饰图案的运用
一、服饰图案的运用原则
A适应服装功能性
功能性是服装的基本属性之一，服装种类不同，功能性也不尽相同。服饰图案的运用要同服装的功能性相适应。如冬装的功能在于御寒保暖，作为装饰的图案则应尽量给人以温暖的感觉，常见的如用裘皮作边饰、用绒布作补花等，避免作开敞、透空的装饰。夏装的功能在于遮体、纳凉，图案则应尽量在视觉及心理联想上起到这样的作用，多选择清新明快的色彩，尽量在“透”、“露”上做文章，可采用抽丝、镂空等装饰手段。
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第三节 服饰图案的运用
B与服装风格统一
服装设计追求风格的统一，服装风格表现了设计师独特的创作思想、艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。各时期、各民族、各地区以及各阶层的不同需要，都会造就不尽相同的服装风格。具体到每一类服装、每一件服装，都有风格上的差异。或粗犷、或细腻、或优雅、或朴素，往往通过造型、款式、材料、色彩、图案乃至做工综合地表现出来。所以，作为服装重要组成部分的服饰图案须与其他因素保持和谐统一的关系，以相应的风格面貌对服装的整体风格起到渲染、强调的作用。如我国传统的旗袍，在图案装饰上大多采用精美的花卉图案，并用刺绣工艺来体现。无论是图案还是工艺的选择都把旗袍的精致、典雅、柔美的特征体现得非常到位。
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第三节 服饰图案的运用
C符合服装款式与结构设计
服装款式是指服装的式样，是整个服装形象的“基础形”。服饰图案必须接受款式的限定，并以相应的形式去体现其限定性。例如，礼服设计中，有袖或无袖，无领或抹胸，鱼尾群或者蓬蓬裙，所做的图案设计是不同的。
图案除了要适合款式外，还需要契合服装的结构设计。服装的结构通常适合于人体体态和运动的特点，并随服装款式的变化而变化。一般而言，造型结构较简单的服装，为求丰富，图案可多些、复杂些；而造型结构较复杂的服装，其结构线、省道线必然多，附加部件也多，图案装饰则可稀少些。针对后一种情况，有时可以直接利用结构线来做装饰的文章，这往往能形成一种严谨、明晰的装饰美感。
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第三节 服饰图案的运用
D具有时尚性
服装是与流行、时尚密切相关的产业，有非常显著的时代性特征。服装的设计要强调流行性、时尚性。作为装饰用的服饰图案，同样也要具有这类特性。
二、图案在服装中的运用
A功能类服装
(1) 职业装
职业装的功能在于适应某种工作性质的需要，把着装者带入某种工作状态，并向社会表明着装者的职业性质和所处的工作状态。职业装在被细分化的现代社会中，有政府机关、学校、公司等团体，有学生、空中小姐、领航员、引水员、警官、医生护士、店员等区别。穿着职业服装不仅是对服务对象的尊重，同时也可使着装者有一种职业的自豪感、责任感，是敬业、乐业在服饰上的具体表现。职业服装的整体风格是整齐、简洁、挺括、大方。
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第三节 服饰图案的运用
因此，职业装图案设计应与办公环境相协调。图案以单色、不明显的同类色图案或稍明显的、规整的几何图案效果为好。通常情况下，图案装饰形式多为点状和线状。线状图案装饰多采用或宽或窄的、对比于单纯底色的彩色线条，沿服装的结构线或外廓边缘清晰而有序地展开。这种勾勒式的装饰处理能增强职业装的提示性，使之从装束背景中明确地浮现出来，并且不失其应有的纯朴、厚重和大方。
(2) 运动装
运动装的功能性主要体现在满足人们体育运动时对服装的要求上。运动装的图案设计要强调鲜明的运动感，因而运动装及运动装图案的总体基调通常明朗、活泼、有力度感，装饰格局多为中心式或分割式，其图案的色彩往往纯度、明度极高，对比度强，有较强的视觉冲击力。运动装图案大都简洁、明快，因此其图案形象一般以几何图案、抽象图案和标志性图案为主（图4-18）。
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第三节 服饰图案的运用
(3) 礼服
礼服可以使穿着者在正式的场合中恰如其分地扮演自己的角色，向外界表明自己的身份、地位，所属国家、民族、宗教信仰等。在各种礼仪、社交场合中，着装者对礼服的选择、穿戴往往能体现出他的修养、气质和品位。因此，人们对礼服的要求极为讲究，在制作、选择、选料和装饰上都不惜工本，努力追求既华丽、典雅、庄重、精致又合乎一般礼仪规范的效果。如古典风格的礼服、用于社交场合的礼服，图案应用一般较多；而现代礼服，特别是正规礼仪场合的礼服，图案的应用相对较少，一般为点缀或边缘的装饰处理。在装饰格局上，大多数礼服图案都呈对称式或平衡式排布，常用于胸部、肩部、腰部、臀部、前襟、下摆等视觉的中心部位（图4-19）。
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第三节 服饰图案的运用
(4) 内衣
内衣的主要功能在于满足穿着者保护皮肤、矫正体形、衬托外装的需要，在特定的私密空间中向最亲密的人展现魅力。内衣上的图案常通过密集、复杂的装饰反衬出周围肌肤的柔润、光洁，所以内衣图案大多繁缛、华丽、制作精良，既能醒目突出、引导视线，又能与人体皮肤形成肌理质感的互衬对比。在色彩的处理上往往比较单纯、和谐，纹样形象也比较细腻、秀丽，总体上表现出一种亲和朦胧的美感。由于现代内衣材料装饰主要以经编的花边织物为主，因此花边设计也成为内衣图案设计的一个重要环节（图4-20）。
(5) 休闲装
休闲装是人类处于放松状态下所穿着的服装，也是现代实用服装中最主要的类别。不同性别、年龄、风格的休闲装，图案装饰也不尽相同。其种类繁多，或夸张显眼、或细腻柔和、或轻松亮丽，不尽一致。
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第三节 服饰图案的运用
B性别、年龄类服装
(1) 男装
男装应表现出理性和分量感，整体简洁、大方，体现出男性的阳刚之气。男装的特点决定了男装装饰较少的特点，装饰则以几何、文字或抽象图案为多，图案形象往往强调饱满、粗犷、沉稳、刚健、明朗、
确定的视觉效果。男装图案样式以单独式居多，装饰形式常采取块面装饰和分割装饰。装饰部位大多分布在显示人体力量的关键处，如胸、背、臂、肩、腰、腿等（图4-21）。
(2) 女装
女装在服装设计中所占的地位是最重要的。女装的种类多种多样，变幻无穷、绚丽多姿，而作为装饰的女装图案更是缤纷复杂、五彩斑斓。从总的基调说，女装图案大多着意体现女性独有的魅力，强调一种妩媚柔和、轻盈流畅、精细艳丽的品格和视觉效果。
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第三节 服饰图案的运用
其装饰形式十分自由，块面、分割、散点、满花、边缘等格式都被大量采用，其中线型装饰、边缘装饰为女装装饰的特色（图4-22）。
(3) 童装
童装图案的设计要能够体现儿童活泼、单纯、可爱的特点，多以夸张、拟人的手法塑造形象，简单明快，在装饰布局上常作跳跃感较强的散点满花式装饰和局部装饰。装饰部位多选在胸、背、领、下摆、兜、膝等较醒目的位置。在所有装饰形象中，拟人化的小动物图案是最受欢迎也是使用最多的。这大概是因为小动物与孩子有许多共同性，大人看着喜欢，儿童也乐意接受。另外，一些色彩鲜艳的花卉及抽象图案也因其单纯、醒目而常被使用（图4-23）。
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第三节 服饰图案的运用
(4) 中老年装
中老年人的着装虽然也比较注重时尚，但不再张扬、花哨，他们更着意表露其成熟性。所以在中老年装上的图案应用相对偏少，并具有高贵、典雅、庄重、自然的特点。表现形式上以点缀式装饰、边缘式装饰为多。装饰形式大多是边缘装饰、满花装饰，图案题材和形象以较为抽象的花卉图案及几何图案为主，写实性、即时性图案较少。
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第四节 服饰图案的工艺表现
一、手绘
中国上古时期在车舆、衣冠上绘画，作为某种标志。后来借鉴刺绣的美化效果，将精致的绣花版样描画在服装上，或将名人画稿描摹在服装上，成为手绘装饰服装。辛亥革命以后，一些画匠在裙、袄、旗袍等女装上作画，使绘画艺术和服装融为一体。20世纪30年代，曾有著名国画家将作品用于手绘旗袍，风格高雅，被视为珍品。
20世纪80年代以来，绘画艺术再度与服装结合，受到了青年人的喜爱。手绘突出的就是艺术本身，绘画艺术既有国画、版画、工笔、油画还有其他多种绘画方式，体现了不同的风格。手绘服装把这些风格保留在服装上，体现了独特的艺术特点。
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第四节 服饰图案的工艺表现
画法多样，色彩丰富，风格独特、自由、随意，方法简便，有着当代机械染织工艺不可替代的优点。特别是在当今追求个性的时代，手绘这种方式成为自由、洒脱、凸显个性的重要装饰方式。不仅在服装上，在其他如鞋、帽、包等饰品上也很常见(图4-24)。
二、印花
纺织品印花是现代服装图案中最常用的工艺手段。制作方法较多，应用广泛。纺织品印花有数种方法，其中颇具商业重要性的印花方法有直接印花即筛网（即丝网）印花和滚筒印花。其他的还有热转移印花、浆染、蜡染、扎染等印花方式。
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第四节 服饰图案的工艺表现
(1) 直接印花
直接印花包括筛网（即丝网）印花和滚筒印花。即运用辊筒、圆网、丝网版等工具将色浆或涂料直接印在面料或衣料上的一种图案制作方式。辊筒、圆网印刷表现力强，色彩丰富、纹样细致、层次多变，适合服装面料及大面积图案的印制。丝网印刷表现彩套数较少，适合局部装饰图案的印刷，如T恤的图案印制，服装局部图案的印制(图4-25)。
(2) 热转移印花
热转移工艺是先将浆料印制在转移纸上，再将其放在服装所需的装饰部位，使用高温熨烫，把印花转移到服装上去。操作简便、灵活，适用于服装的局部装饰。
(3) 其他印花
浆染（蓝印花布）、蜡染、扎染、夹染等均属于我国传统的印染手段，所制成的图案具有独特的风格和韵味(图4-26)。
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第四节 服饰图案的工艺表现
①浆染（蓝印花布），是先用豆面和石灰浆制成防染剂，通过雕花板的漏孔，刮印在土布上，起到防染作用；然后染色，最后除去防染剂形成花纹。有蓝底白花和白底蓝花两种图案表现形式。
②蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，然后去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
③扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺，大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，染色是用板蓝根及其他天然植物，故对人体皮肤无任何伤害。扎染中将各种捆扎技法与多种染色技术结合在一起，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力。
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第四节 服饰图案的工艺表现
④夹染是通过板子的紧压固定起到防染的作用。夹染用的板可分为三种：一种是凸雕花板，一种是镂空花板，还有一种是平板。前两者是以数块板将布料层层夹紧，靠板上花纹遮挡染液而呈现纹理，这两种夹染图案可较为具体精细；后者是以布料的各种折叠和板本身的形状通过两板夹紧而进行局部或整体染色来显现花纹的，图案较抽象、朦胧，接近于扎染效果。
三、刺绣
刺绣分为手工绣与机绣、电脑绣等种类。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整娟秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧、细腻绝伦。但工艺复杂、工时较长，常用于高档的定制服装。机绣、电脑绣种类繁多、操作简便，是现代服装图案刺绣常使用的方式。刺绣图案的形象精巧秀丽、色彩华美、形式多样(图4-27)。
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第四节 服饰图案的工艺表现
四、其他工艺表现
A补花、贴花
补花、贴花是指将一定面积的材料剪成图案形象附着在衣物上，适合
于表现面积较大、形象较为完整、简洁的图案。
B织花、钩花
织花、钩花主要是通过编织、钩挑及蕾丝等方法来制作。通过不同针
法，显现出繁复多样的花纹图案。
C编结
编结是指以绳带为材料，编结成花结钉缝在衣物上，或将绳带直接在衣物上盘绕出花形进行缝制。在我国传统服装中运用较多，如中国的盘扣、中国结等装饰。
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第四节 服饰图案的工艺表现
D拼接
拼接是指利用多种不同的色彩、不同图案、不同肌理的材料拼接成规
律或不规律的图案并做成服装。
E缀挂
缀挂是指将装饰形象的一部分固定在服装上，另一部分呈悬垂或凌空
状态，如缨穗、流苏、花结、珠串、银缀饰、金属环、木珠、装饰袋、挂饰等。
F立体花
立体花是指装饰形象以立体形式出现于服装上。如不同面料制作成的
花朵、蝴蝶结等，这种装饰在婚纱礼服中最为常见（图4-28）。
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图4-1 单独式图案
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图4-2 适合式图案
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图4-3 二方连续图案
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图4-4 四方连续图案
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图4-5 现代风格图案
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图4-6 传统风格图案
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图4-7 原始社会服饰
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图4-8 十二章纹样
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图4-9 商周服饰图案
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图4-10 战国织物图案
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图4-11 汉锦图案
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图4-12 唐代织物图案
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图4-13 明代图案
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图4-14 简化
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图4-15 繁化
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图4-16 花卉图案
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图4-17 动物图案
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图4-18 2008奥运会中国队参赛运动服
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图4-19 各种风格的礼服
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图4-20 内衣中的图案
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图4-21 男装中的装饰图案
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图4-22 女装中的装饰图案
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图4-23 童装中的装饰图案
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图4-24 手绘工艺的表现
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图4-25 直接印花工艺
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图4-26 印染工艺
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图4-27 刺绣图案
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图4-28 立体花设计
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