资源简介

项目六 服装款式设计
任务一 服装款式构成要素训练 教案
一、教学分析
授课 内容 项目六 服装款式设计 任务一 服装款式构成要素训练 授课 地点 理实一体教室
授课 对象 服装设计专业 二年级 第二学期 授课 时间 年 月 日 星期 第 节
使用 教材 《服装设计基础》（“十二五”职业教育国家规划立项教材）高等教育出版社 授课 形式 理实一体
授课 教师 班级 人数
计划 学时 内 容 建议课时数 合 计
实训1--款式构成要素 3课时 6课时
实训2--款式构成形式 3课时
教学 内容 分析 本项目以点、线、面、体的构成形式为基础，探讨和研究服装款式构成的形式和原理。服装款式构成是有规律的，掌握了款式构成的规律并能运用美的法则去表现服装美的形式，也就掌握了服装表现的语言，就可以借助服装款式去表达自己的设计思想了。
学习者分析 学生经过前一学年的基础造型训练，对服装有一定的认识对绘画能力有一些基础。第二学年开始接触服装配色和技法练习，又提升了专业基础能力。中职二年级学生对于专业课有了一定的认知，专业课也比较喜欢学习，但是举一反三的能力不强，动手能力还有待于提高，因此需要加强设计实践训练，项目教学非常适合培养学生自主学习和实践动手能力的提升。
教学设计分析 本课程采用任务驱动法，把服装服装款式形式美法则构成要素和构成形式和融合在一起，实现项目教学的系统性，根据中职生的特点，利用实际的案例在课堂上引导学生理论联系实际，教师对理论知识点讲授要清楚，取精弃杂，使学生印象深刻。通过创设真实情境，引导学生将理论知识与实践技能联系在一起，从而提升学生的认知能力和实操能力。
教学 目标 知识与技能 学生了解点、线、面、体的特点以及在服装款式构成形式的应用。
过程与方法 教师讲授中采用案例分析、提问以及讨论的方法，鼓励学生大胆发言，在学习形式美法则中提升服装设计能力，再通过任务驱动法促使学生养成自主学习、自主钻研、加深交流、展示成果的能力，培养学生团结协作及创新的能力。
情感与价值 培养学生探究的精神与创新意识，提高应用理论知识进行实践设计的能力。通过本次课教学，更加激发学生热爱本专业、学习技能的热情，锻炼学生的人际交往能力和表达能力，为就业奠定良好的情感基础。
教学 重点 理解、掌握服装款式构成要素和款式构成的形式。
教学 难点 形式美法则在服装设计中的应用
教学方法 教法 讲授法、案例教学法、演示法、任务驱动法
学法 探究学习法、实践训练
二、教学策略与设计
教学 设计 思路 1.课前：首先，教师在学习平台上传学习资料，前期设计作业进行生评和师评。通过复习上一节课的重点知识，完成知识的有效衔接，使学生对旧知识进一步巩固和理解；其次，提前做好分组，确定小组负责人；最后布置学习用具的准备，确保课上的有效学习。 2.课中：讲授新知，服装款式构成的要素和款式构成的形式。实践环节运用任务驱动的教学方法，通过布置主题任务，让学生完成任务。教师在学生完成任务过程中指导演示款式构成设计，达到理论与实践相结合的教学目标。在本节课当中，将充分体现学生在教学中的主体地位，通过发布任务、分解任务、完成任务、反馈任务等环节。给学生创造最大限度的自主学习空间，充分调动学生的学习兴趣、强化学生的动手能力。 3.课后：学生梳理本次课的教学重点，反思任务过程中出现的问题、分析原因并提出改进措施。并巩固完成老师布置的课后任务。
教学 流程
教学 环境 教室布置示意： 教学设备：黑板、多媒体投影仪、桌椅等。 教学准备： 师：PPT、《教学评价量规》； 生：颜色、毛笔、针管笔、小楷笔、画夹、铅笔（HB-2B）、自动铅笔（0.5）、橡皮、画纸等。
三、教 学 实 施
教学 环节 第一阶段：课前导学
课前 导学 <教学意图> 根据作业完成情况做学情分析，确定重难点、调整教学策略，培养学生自主学习探究的能力以及终身学习的能力 <资源手段> 多媒体、教育平台 <教学活动> 师：检查、查阅前期作业，上传本课任务单，下发预习任务 生：绘画工具的准备，预习本课，查找素材 导言 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成色彩配置，以及材料的合理搭配上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。我们这节课就来学习一下服装款式的构成要素和构成形式。
第二阶段：课中研学
环节一 （ 135分钟） <教学意图> 通过教师演示范画学生模仿创意教学，加深学生印象，帮助理解，突破教学难点，提高学生的实践能力，讲练结合，及时评价，加强学习效果。随堂实训及时反馈学生的学习效果 <资源手段> 多媒体 <教学活动> 师：黑板演示 生：临摹、总结归纳、生评 任务实施实训内容一： 实训内容： 款式构成要素实训 实训任务指导： 款式构成要素： 款式即格式、样式。构成，也就是组合。 要素，在形态设计中，指点、线、面。而在服装中，主要是指构成一件衣服形象特征具体组合的形式。构成要素在服装中，是一项可视的形象，如衣领、衣袋、扣子及其他小饰物，可以理解为“点”，而腰带结构线、明辑线、省道线、面料的条格等，可视为“线”，衣片面料可视为“面”。将各部分组合在一起就是服装款式构成要素的重要环节。 点 款式构成中的点，是较小的形态，如扣子、衣领、兜盖、花结、胸花、卡子、小面积的图案、装饰等。就点的状态而言，有两方面的特点：一是点的大小不固定。二是点的形状不固定。 线 款式构成中的线，运用得很多，如面料图案条纹线、分割线、省道线、明辑线、衣边线及各种条状装饰线等。 线与点相比，线的形态明显使人感到“长”，点的排列形成线，线的形状分为直线、曲线、折线，三种形态的线在服装款式中给人以不同的视觉感受。 直线往往代表男性，表示静，多用于男装； 曲线往往代表女性，表示动，多用于女装； 折线代表中性，表示不安定，男女装均用。 线本身并无情感，当它融入服装款式之中，使人产生不同的联想。 从服装款式设计上来理解线，又有装饰线和服装结构分割线之分，装饰线，是设计者利用想象、夸张的艺术手法，设计出来的用于服装的“线”。结构线，就是在服装上表现出来的省道线、中分线、刀背线、明辑线等。线在服装的运用中具有举足轻重的作用。 面 款式构成中的面，是比点大比线感觉宽的大块形态。面在款式构成中，除了是裁片的形态，还包括分割后的面，如衣身、衣袖等。 体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。 点、线、面、体是款式构成的基本视觉形态，在一套服装中，常常要综合起来运用，在综合运用这些视觉形态时，应注意突出重点，或以点为主，辅以其他视觉形态；或以线为主，辅以其他视觉形态，或以面为主，辅以其他视觉形态，重点突出了，款式才会有特色的美感。
环节二 （135 分钟） <教学意图> 通过教师演示范画学生模仿创意教学，加深学生印象，帮助理解，突破教学难点，提高学生的实践能力，讲练结合，及时评价，加强学习效果。随堂实训及时反馈学生的学习效果 <资源手段> 多媒体 <教学活动> 师：黑板演示 生：临摹、总结归纳、生评 任务实施实训内容二： 实训内容： 款式构成形式实训 实训任务指导： 对称与均衡 对称是服装造型的基本形式，表现为上下、左右、前后形状的大小、高低、线条、色彩、图案等完全相同的装饰组合。对称形式适用于军服、制服、工作服的严肃的服饰，即使是多变的时装也存在局部对称。 对称是一种静态的形式，也是表现安定的最好形式，其特点是稳定、庄严、整齐、朴素、理智，处理不当则易显呆板、有生硬感。如军装是以门襟扣子直线为中心轴，两侧的大小口袋处于等距离的位置，它是服装左右对称的典型形式、具有稳重、端庄、严肃感。 上下或左右不是绝对对称，但在分量上却保持平衡的相对称状态，称为均衡，是物体同量不同形或同形不同量的构成。艺术设计上的均衡是人们生理功能和心理感觉上物象形量的大小轻重，色彩的明暗、鲜浊，材料的肌理、质感，以及物体的形态、动势和平衡。 均衡的特点是生动、活泼、多变、刺激、富有人情味，具有新潮感，但处理不当，易凌乱而不协调。服装造型的均衡，指左右不对称却又有平衡感的形式。 均衡一般通过下列方法实现：门襟位置的变化、纽扣位置和排列的变化、口袋大小和位置的变化、衣料颜色和服装配件的变化，装饰手段和表现手法的变化等。在礼服中常见左右、上下、前后都是均衡的，重心均靠下，有安定、稳重、高贵的感觉。色彩上，亮色施于大面积上，将暗色施于小面积上，也能够成面积大小和色彩明暗的均衡。 对比与调和 对比 对比是指两个要素放在一起，相异突出，相同较少，便成为对比；反之，相同突出，相异较少，便为调和。 形态对比 长与短、松与紧、曲与直、繁与简、凹与凸、动与静、轻与重、软与硬。 色彩对比 利用色相、明度、纯度的异置，或利用色彩的形态、面积、空间的处理形成对比关系，构成鲜明、夺目的色彩美感。 面料对比 质感肌理。如厚实与轻薄、粗犷与细腻、滑爽与毛糙、硬挺与柔软、沉稳与飘逸、平滑与褶皱。 调和 在不同造型要素中强调其共性，达到协调及统一。形于形、色与色、材料与材料之间的和谐协调。服装造型的调和，一般通过类似形态的重复出现和装饰工艺手法的协调一致来实现。 比例与分割 比例 在审美和艺术创作活动中，比例这一形式法则要求艺术形式内部的数量关系要给人美的感受。如不同线段之间的长度比、不同色彩之间的面积比、不同形体之间的体积比都要使人感到美。 比例也是服装设计的重要法则。服装的外观要给人美的感受，组成服装外观美的各要素均应具有良好的比例。如用不同颜色组合服装，每种颜色所占面积要适当；在连衣裙上装饰图案，图案的大小、位置也要适当；上装与下装之间、领面与衣襟之间、腰带与裙子之间都必须呈现美的比例关系。 分割 分割，就是把一个大形态切割成两个或多个小形态。分割既是服装裁剪制作的结构需要，也是服装设计装饰的需要。分割作为一种设计手段和表现形式，具有以下五方面作用： 分割可以充实款式细节，增加表现内容。分割越多，款式效果越活泼。 分割可以加入拼色效果，起到装饰作用。 可以在分割线中增加或减少衣片面积，造成服装的凹凸效果，如在分割线内收省或抽褶等。 可以运用分割线的位置、方向，造成面积对比，并产生视觉上的横向、纵向或斜向的移动，增加视觉感受。 可以充分利用小块面料，以便降低成本，如皮革服装的拼接。就分割的形式而言，有四种形式。 竖线分割。有瘦长感，可使视线上下移动，使服装显得瘦长，分割一般以单线、双线、三线为宜，分割过多，瘦长感改变。 横线分割。有平静感，可使视线左右移动。分割线的上下位置，也可诱使视线的提高或降低。分割线过多，也会产生堆积感。 斜线分割。活泼、有动感。左右斜向对称分割，稳定感增加、动感减弱。 曲线分割。有轻柔感，女性化特征强，但制作难度大。 呼应与强调 呼应 呼应是事物之间互相照应、互相联系的一种形式。在审美和艺术创作活动中，呼应是加强相关因素之间相互照应、相互联系的一种手法。如：领结的颜色与裙子的颜色相同；提包上的图案与上衣的图案相同；做帽子的材料与做裤子的材料相同。相关因素外在形式的雷同增强了审美对象的完整性。同时由于外在形式的雷同，也可能产生呆板的效果，因此，运用这一手法时，要注意加大相关因素之间的面积差或体积差，使它们在一致中有所变化。 相关因素内在情感、风格、气质一致。如：名贵的首饰配高雅的晚礼服能给人统一的美感，如果配牛仔装则势必会产生不协调的效果。穿旅游服配旅游鞋很好，配高跟皮鞋就显得不舒服。 强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。 强调的重点部位：领、肩、胸、背、臀、腕、腿等部位。如风格倾向，强调东方风格的婚礼服、强调古典风格的花边礼服、强调田园风格的休闲服、强调高科技的现代时装。 节奏与韵律 服装造型的节奏，主要体现在点、线、面的规则和不规则的疏密、聚散、反复的综合运用。一套服装必须要有虚有实、有松有紧、有疏有密、有细节与整体之论，才成“节奏”。 服装设计的韵律，指衣片的大小、宽窄及长短、色彩的运用和搭配，服饰配件的选择，比例及布局等表现出象诗歌一样的抑扬顿挫的优美情调。点、线、面及色彩的变化，也可以体现出轻、重、缓、急得有规律的节奏变化。韵律变化的形态富有刺激性。 有规律的重复 百褶裙以同一宽度的褶连续反复出现，每褶大小都相等，虽然平淡却朴素平静，等距离的格子、大小相等的块面或点（包括纽扣），也会产生有规律的带有机械性的重复的韵律。特点：规律性强，整齐而有生硬感。 无规律的重复 又叫自由重复。由于用长短不齐、大小不同的点、线、面，再加上不同的色彩、不定向、不等距的交错排列的重复处理，带来视觉上的不同刺激，增强了动感效果，从而产生了无规律重复的韵律。如无规则褶裥；面料上无规则反复的图案或装饰。 等级性重复 以等比或等差的关系作等级变化或等级重复，也就是渐变，即同种形态要素按某一规律阶段性地逐渐变化的重复，是一种递增递减的变化，也叫渐变重复或渐变韵律。形体渐大渐小，色彩渐明渐暗，线条渐粗渐直、渐曲渐直，朝鲜族女裙上浅下深，使形体产生自上而下的重量感。礼服和舞蹈服中采用装饰多层花边层层递减，形成和谐优美的韵律。 主次与多样统一 主次 主次是对事物中局部与局部之间、局部与整体之间组合关系的要求，是任何艺术创作都必须遵循的形式法则。服装的美最终是与人结合在一起表现的，服装与人之间，人是主体，服装永远处于陪衬地位，服装的款式、色彩、图案、材质的设计都要以表现人的美为原则。另一方面，服装还有相对独立性，有时人们会脱离人体去鉴赏服装的美。服装作为独立的审美对象时，其外观形式也应处理好主次关系。款式、色彩、材质、图案是构成服装外观美的主要因素，具体到一套服装，它们之中应以表现其中一个因素为主，或突出款式，或突出色彩，或突出图案，或突出材质，而让其他因素处于陪衬地位。如一件服装以款式变化为主时，其附件和分割可能比较复杂，这件服装的图案、色彩和材质的变化应尽可能简单，否则款式的特点就会被掩盖。当以图案变化为主时，款式、材质和色彩的变化则要有利于图案的表现，使图案的作用充分发挥出来。 多样统一 多样统一是宇宙的根本规律，也是对比例、平衡、呼应、节奏、主次等形式法则的集中概括。它要求在艺术形式的多样性、变化性中体现出内在的和谐统一，这反映了人们既不要呆板，又不要杂乱的审美心理。 服装美术设计者要利用一切可以利用的因素、条件丰富自己的设计，而在组织这些因素时，又一定要使它们彼此之间显示出某种内在的联系。初学服装设计的人，最容易犯的错误就是“杂乱无章”，为了丰富自己的设计，往往是花边、图案、分割线以及各种颜色一齐上，外加蝴蝶结、耳环和项链，结果既繁琐又俗气。成功的设计作品是不会有任何多余的东西的，“简洁”和“恰到好处”是对服装设计作品极高的赞誉。每一套服装都应有一个明确的主题，即表现什么。主题确定之后，一切都应围绕这个主题进行设计，谨慎地选择与之相适应的表现形式是设计者必须做到的。比如，为中学生设计一种夏季外出旅游的服装，这种服装应该给人轻松、欢快、朴实的美感。那么，在为这种服装确定款式、色彩、材质甚至制作技术时，都要为表现轻松、欢快、朴实的美感服务；款式可以活泼一些，色彩可以绚丽一些，材质可以粗犷一些，做工也可以坚实一些。这样，当它们随着穿着者走进大自然时，不仅能给穿着者带来方便和愉快，也会给大自然增添更多的生机和美感。 省略与夸张 省略即简略或简化，是对所要表现的对象进行高度的概括，删繁就简，在有限中表现无限，在有形中表现无形的手法，在整体上还应给人以完整的感觉。 夸张是指将服装的某一部分加以渲染夸大，从而达到加强和突出重点的目的，使精彩部分更美丽夺目，更有情趣，更加吸引观众。夸张部位多在领、袖、下摆等处。注意合理性，掌握分寸感，恰到好处，不能损坏其它形式美的法则。 视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
第三阶段：课后拓学
思考 与练习 1.点、线、面、体的概念，并举例指出点、线、面、体在服装设计当中的运用。 2.举例说明服装款式构成的形式有哪些？ 3.运用服装款式构成形式进行设计练习。
任务拓展 <教学意图> 通过教师布置任务提高学生思考问题的能力，课前与课后进行鲜明对比，展示学习成果，树立学习信心 <资源手段> 多媒体，学习平台 <教学活动> 师：布置拓展任务，实时指导、检查，组织评分，培养学生精益求精的学习态度与职场精神和自主学习、探究精神。 生：独立解决任务 拓展实训内容： 1.教师给出服装设计大赛金奖作品，请同学试分析作品的成功之处，形成文字说明。 2.运用所学的形式美法则对设计师作品进行设计改造，并说出自已的改造思路。 3.找出身边同学服装中形式美的运用。
教 学 评 价
学习领域服装设计基础学习情境服装款式设计任务名称服装款式构成实训任务完成时间评价项目评价内容标准分值实得分扣分原因生评师评生评师评任务分解完成评价任务实施能力评 价 人体比例准确、透视正确、动态符合运动规律10服装款式设计符合题意10款式设计美观时尚，符合形式美法则10线条绘画流畅10细节刻画细致10画面干净10画面构图美观合理10任务实施态度评 价任务完成数量10学习纪律与学习态度10团结合作与敬业精神10评价结论班级姓名学号组别合计分数评语 评价等 级教师评价人签字评价日期
诊改 反思 成效
不足
改进措施
10

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