资源简介

项目三 服装人体造型
任务四 着装人体绘画训练 教案
一、教学分析
授课 内容 项目三 服装人体造型 任务四 着装人体绘画训练 授课 地点 理实一体教室
授课 对象 服装设计专业 一年级 第二学期 授课 时间 年 月 日 星期 第 节
使用 教材 《服装设计基础》（“十二五”职业教育国家规划立项教材）高等教育出版社 授课 形式 理实一体
授课 教师 班级 人数
计划 学时 内 容 建议课时数 合 计
实训1--绘画着装人体 8课时 12课时
实训2--侧面着装人体绘画 4课时
教学 内容 分析 服装设计，也就是人体包装设计。我们对人体的结构、造型、动态规律和各部位比例掌握之后，就应将服装款式通过人体的着装动态效果表现出来。本项目教学任务是让学生利用线条的轻重、粗细、疏密和刚柔表达，对着装人体以及服装及衣纹整体的刻画。是重点教学内容之一。
学习者分析 学生学习了服装绘画基础和服装款式图绘制，以及服装人体的表现，具备了一定的绘画能力，本内容是把前面的知识进行整合并运用，难点在于绘画服装的时候往往会脱离人体，忽略人体的结构而单纯考虑服装的款式，因此要引导学生按照绘画流程先画人体再画服装，通过训练养成良好的绘画习惯和绘画思维。
教学设计分析 本课程作为专业核心课程，采用项目教学的方法，把服装效果图绘画中的人体着装绘画作为项目教学的重点，根据中职生的特点，利用实际的案例在课堂上引导学生理论联系实际，教师对理论知识点讲授要清楚，取精弃杂，使学生印象深刻。通过创设真实情境，做好理论知识与实践技能的联系引导工作，从而实现理论和实践相结合的目标，提升学生的认知能力和实操能力。
教学 目标 知识与技能 学生掌握在服装人体上添加不同款式的服装。
过程与方法 学生具备绘画各种服装人体并在人体上添加各种服装款式的绘画能力，促使学生养成自主学习、自主钻研、加深交流、展示成果的能力，培养学生团结协作及创新的能力，让学生享受学习的过程。
情感与价值 培养学生探究的精神与创新意识，提高应用理论知识进行实践设计的能力。通过本次课教学，培养学生热爱专业、学习技能的热情，锻炼学生的人际交往能力和表达能力，为就业奠定良好的情感基础。
教学 重点 人体着装的表现
教学 难点 服装衣纹的表现
教学方法 教法 讲授法、案例教学法、演示法
学法 任务驱动法、探究学习法
二、教学策略与设计
教学 设计 思路 1.课前：首先，教师在学习平台上传学习资料，前期设计作业进行生评和师评。通过复习上一节课的重点知识，完成知识的有效衔接，使学生对旧知识进一步巩固和理解；其次，提前做好分组，确定小组负责人；最后布置学习用具的准备，提前确保课上的有效学习。 2.课中：讲授新知，服装人体上着装的表现。实践环节运用任务驱动的教学方法，通过布置主题任务，让学生完成任务。教师在学生完成任务过程中演示教学，演示各种常用动势的人体并在人体上添加不同款式的服装。在本节课当中，将充分体现学生在教学中的主体地位，通过发布任务、分解任务、完成任务、反馈任务等环节。给学生创造最大限度的自主学习空间，充分调动学生的学习兴趣、强化学生的动手能力。 3.课后：学生梳理本次课的教学重点，反思任务过程中出现的问题、分析原因并提出改进措施。并巩固完成老师布置的课后任务。
教学 流程
教学 环境 教室布置示意： 教学设备：黑板、多媒体投影仪、桌椅等。 教学准备： 师：PPT、《教学评价量规》； 生：铅笔、自动铅笔、橡皮、壁纸刀、速写本（纸）、直尺等工具。
三、教 学 实 施
教学 环节 第一阶段：课前导学
课前 导学 <教学意图> 根据作业完成情况做学情分析，确定重难点、调整教学策略，培养学生自主学习探究的能力以及终身学习的能力 <资源手段> 多媒体、教育平台 <教学活动> 师：检查、查阅前期作业，上传本课任务单，下发预习任务 生：绘画工具的准备，预习本课，查找素材 导言 服装造型和服装人体美是一个统一体。人体赋予服装造型以生命感，服装的魅力彰显着无限丰富的人体美。时装效果图的绘画目的在于服装款式的风格、造型和细节在人体上的表现，时装绘画的重点在于服装的外轮廓造型和款式细部的结构设计，以及面料的质感、服装的时尚感和整体配饰的完美表现。这正是时装绘画所要掌握的基本技巧。本次课我们就解决人体上如何添加服装的绘画问题。
第二阶段：课中研学
环节一 （ 10分钟） <教学意图> 根据讲解知识点让学生明确人体着装如何表现，通过多媒体等教学资源辅助讲解营造轻松的课堂教学氛围，进而引导学生思考，激发学习兴趣。 <资源手段> 多媒体 <教学活动> 师：讲解、演示 生：观察、思考、认真听讲、积极发言 教学内容 人体着装的表现 穿着服装时，控制好服装的贴体和宽松的关系也很重要。服装穿在人身上，必然要比人体外围大一些，才能穿得上。有些部分还会大出许多，构成宽松的状态。服装比人体大，画的时候就要在人体表面边线再向外让出一些。尤其是人体显露的地方，如衣领、袖口、衣摆、裙摆、裤口等处，均要留出服装的内空间。例如衣领，一定要比脖子粗一圈，并在人体表面留出衣领的厚度。一般来说，服装穿在人身上，也必然要出现几处紧贴人体的地方，如肩、腰、臀、肘和膝盖等；也会出现松离人体的地方，如衣身、袖管、裤筒、裙摆等等。总之，穿着服装时，一定要画出服装把人体包裹起来的那种感觉。
环节二 （20 分钟） <教学意图> 根据讲解知识点让学生明确服装衣纹的刻画，通过多媒体等教学资源辅助讲解营造轻松的课堂教学氛围，进而引导学生思考，激发学习兴趣。 <资源手段> 多媒体 <教学活动> 师：讲解、演示 生：观察、思考、认真听讲、积极发言 教学内容 刻画衣纹 衣纹分成两类：一是以服装设计造型为主产生的衣纹变化；二是以服装包裹人体为主产生的衣纹。注意衣纹的虚实变化，服装与人体相接触的地方，要画实，要与人体形态相符；服装没有与人体相接触的地方，要画虚，要与实处相得益彰。贴体处衣纹多密集且呈横向排列；松体处衣纹多松散，呈纵向或斜向排列且长而流畅。同时，服装人体的动作也会牵扯服装，构成挤压型、支撑型、牵扯型等不同形态的衣纹。挤压型衣纹多呈横向放射状，如肘、腰、髋、踝关节处的衣纹形态；支撑型衣纹多呈纵向散射状，如肩部的披挂、束腰的裙摆、膝盖的支撑所形成的衣纹形态；牵扯型衣纹多呈斜向弧线，如下肢抬起牵扯的袖管或服装相互的牵挂而造成的衣纹形态。 衣纹的形态，多以弧线和折线表现为主，相互之间要有穿插和长短变化，不能都画成直线状或排成平行状。要以长短搭配、疏密结合为原则，画出主要的、关键的衣纹，舍弃次要的、凌乱的衣纹。在不影响服装款式的前提下，适当地画出一些衣纹，会增加服装的生气和活力。
环节三 （ 15 分钟） <教学意图> 根据讲解知识点让学生明确服装与人体的关系，通过多媒体等教学资源辅助讲解营造轻松的课堂教学氛围，进而引导学生思考，激发学习兴趣。 <资源手段> 多媒体 <教学活动> 师：讲解、演示 生：观察、思考、认真听讲、积极发言 教学内容 服装与人体的关系 1.服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是“人的第二层皮肤”。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此，人是服装设计紧紧围绕的核心。 2.服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 3.纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
环节四 （315 分钟） <教学意图> 通过教师演示范画学生临摹教学，加深学生印象，帮助理解，突破教学难点，提高学生的实践能力，讲练结合，及时评价，加强学习效果。随堂实训及时反馈学生的学习效果 <资源手段> 多媒体 <教学活动> 师：黑板演示 生：临摹、总结归纳、生评 任务实施实训内容一： 实训内容：绘画着装人体 实训任务指导： 1．选择人体姿态 根据服装的风格和造型特点确定人体姿态。 2．确定服装大形 确定服装在人体上的大形和比例，如A形、H形或X形，上衣与裙或裤的比例关系等。在确定大形的过程中，我们可以用画点的方式确定服装的长度、肩的宽窄，袖的长短等。 3．根据人体中心线确定服装中心线 首先，要明确人体的前中线位置。这条前中线是从颈窝开始，经过双乳之间中点，再经肚脐，一直到腹部下端前中点。画出了这条前中线，就为服装的前中线找到了位置，不仅是上衣，也包括裤子、裙子的前中线。 4．描绘服装大形 确定了前中线以后，以领窝弧线为起点向外定肩宽并画出肩线，衣领和袖窿的线条也很重要。衣领是围绕着圆柱体状的颈部制作的，因而，领口线呈现的是外弧状或是直线状。袖窿和肩角是体现服装造型的重要部位，由肩宽止点画袖窿弧线，袖窿要画成直线或长弧线，弧度不能太小，在画袖窿弧线时要考虑其透视特点，左右袖窿比较着画；肩角也要画的规整、贴实，不能画得松松垮垮。另外，准确描绘左、右衣身及袖子的透视关系，服装各部分的左右对称也不能忽视，左右的袖子要等粗等长；衣袋不能画得一侧高、一侧低；衣领左右大小要一致；裙长左右要相等。 5．细节描绘 大形基本完成以后，再深入刻画领子、门襟、省道、口袋衣纹等。最后检查、调整画面，擦去多余的线条。
环节五 （ 180 分钟） <教学意图> 通过教师演示范画学生临摹教学，加深学生印象，帮助理解，突破教学难点，提高学生的实践能力，讲练结合，及时评价，加强学习效果。随堂实训及时反馈学生的学习效果 <资源手段> 多媒体 <教学活动> 师：黑板演示 生：临摹、总结归纳、生评 任务实施实训内容二： 实训内容： 侧面人体着装表现 实训任务指导： 画服装效果图首先应根据服装的特点选择适当的人体及其动态。服装的重点一般在前面，因此，在人体上画服装一般多选正面人体。如果服装的重点在侧面或背面，就应该选侧面或背面的人体。人体的动态对服装结构和风格的表现也很重要，为了清晰地表现服装的结构，最好选用直立人体画服装，风格庄重的服装人体动态要庄重一些，风格活泼的服装人体动态也要活泼一些，这样才有利于把服装的特点充分表现出来。
第三阶段：课后拓学
思考 与练习 1.简述绘画着装人体的步骤。 2.简述绘画着装人体的注意事项。 3.临摹男、女、童着装人体各5张。 4.自己找出5张时装图片，根据图片绘画出着装人体铅笔稿。 5.根据教师给出的人体，画出不同款式的服装。
任务拓展 <教学意图> 通过教师布置任务提高学生思考问题的能力，课前与课后进行鲜明对比，展示学习成果，树立学习信心 <资源手段> 多媒体，学习平台 <教学活动> 师：布置拓展任务，实时指导、检查，组织评分，培养学生精益求精的学习态度与职场精神和自主学习、探究精神。 生：独立解决任务 拓展实训内容： 1. 在进行基础训练时首先通过对书刊杂志媒体上的服装款式，大师的服装秀作品进行摹写，我们必须通过大量的练习掌握服装绘画技巧。临摹的过程就是学习的过程，发现自己潜在的绘画习惯，为形成自己的绘画风格打下基础。在摹写训练中，力争对服装结构的细节能准确把握。 2. 以秀场照片为参考做时装效果图线稿速写式练习
教 学 评 价
学习领域服装设计基础学习情境服装人体造型任务名称着装人体绘画任务完成时间评价项目评价内容标准分值实得分扣分原因生评师评生评师评任务分解完成评价任务实施能力评 价 人体比例透视准确10服装造型准确10人体动态美观，符合运动规律10线条造型绘画流畅、用笔肯定10细节刻画细致10画面干净10画面构图美观合理恰当10任务实施态度评 价任务完成数量10学习纪律与学习态度10团结合作与敬业精神10评价结论班级姓名学号组别合计分数评语 评价等 级教师评价人签字评价日期
诊改 反思 成效
不足
改进措施
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