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第六章 服装的图案设计
第一节 认识图案
第二节 服装图案的工艺特点
第三节 服装图案的题材
第四节 服装图案的装饰形式
第一节 认识图案
服装与图案是密不可分的，无论在中国服装史上，还是在外同服装史上，服装图案已经成为每个朝代的重要典型特征了，图案是设计师制胜的法宝。
图案的英文是"design"，主要是指方案、图样、设计、计划、纹样等含义。图案具有装饰性和实用性，是依靠具体的加工手段制作出来的一种 术形式，通常又被称为纹样或花样。
要想深入地了解服装图案的设计技法，首先要掌握基础图案的绘制规律、方法和技巧，然后再加以运用。
服装图案囊括了服装和与之相配的饰物如帽子、手套、图巾、包袋、鞋袜、首饰等上的纹饰。
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第一节 认识图案
一、服装图案类别
服装图案的范围非常广，内容极其丰富，可以从以下几个方面进行分类：
1.按空间形态分类
（1）平面图案。包括面料、辅料以及服装配件上的印染、手绘等平面的装饰。
（2）立体图案。主要包括因服装结构变化形成的皱褶、褶裥以及在服装上点缀、悬垂的装饰物，形成的具有凹凸感的立体效果。
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第一节 认识图案
2.按结构形态分类
（1）单独式。又分为自由式和适合式。自由式图案在服装、服饰中运用得很多，也相对比较自由，所受限制较少，可以装饰在服装任意部位，而且形式灵活。适合纹样要受到外形的限制，使图案具有规范性，形式感很强，装饰效果突出。
（2）连续式。顾名思义是连续不断的图案形式，又分为二方连续和四方连续两种形式。前者是带状形式，所以多运用在服装的边缘部位；后者是向上、向下、向左、向右四面延展的图案形式，多用在纺织面料的印染上。
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第一节 认识图案
3.按工艺制作分类
按工艺制作可分为印染图案、编制图案、拼贴图案、刺绣图案、手绘图案等。
4.按装饰部位分类
按装饰部位可分为领口图案、袖口图案、门襟图案、下摆图案、裙边图案、背部图案等。装饰的部位是设计师要强调的重点，装饰的位置、图案的大小、图案的风格形式都要与服装风格相匹配。
5.按装饰对象分类
按装饰对象可以分为旗袍图案、运动衫图案（图6-1）、礼服图案等。
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第一节 认识图案
6.按素材分类
按素材可分为传统阁案和现代图案，也可分为具象阁案和抽象图案，再细分有花卉图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何图案等。
7按材料分类
按材料分类有纺织面料、纱线、皮革、金属、贝壳、矿石、塑料、人造水晶等，运用不同的材质会产生迥异的视觉效果。
不同的图案有不同的特点，我们要在设计中最大限度地发挥图案的不同特点，为服装的设计增加魅力。
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第一节 认识图案
二、图案的组织形式
图案设计时遵循一定法则，就是图案的组织形式，即图案的布局、霄'架。图案的组织形式既有一定的规律性，也是灵活多变的。
1.单独式图案
单独纹样是图案最基本的组织形式，它是完整独立的图案单位，是与周围没有任何联系的装饰纹样。单独式图案又可以分成自由式和适合式两种（图6-2）。
（1）自由式图案。自由式图案不受外轮廓的限制，可以自由地处理外眼，是单独构成、单独运用的纹样。它有两种结构：对称式（均齐式）和均衡式。
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第一节 认识图案
①对称式。即图案以中轴线或中心点向两边或多方向对称的形式。其对称的特点使图案具有平稳、庄重的效果，且具有极强的稳定感。
②均衡式。虽然呈现出不对称的状态，但是重心稳定、结构自由，因其更接近自然状态，所以呈现出生功、活拨、自然、丰富的特点。
（2）适合式图案。即图案被组织在某一特定的外形内。适合式图案的特点就是因案必须自然完整地与外形相吻合，当外形去掉后，依然具有该外形的特征，所道合的外形可以是几何形，也可以是自然形（图6-3）。适合式图案的形式很多，有以下几种主要类型：
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第一节 认识图案
①直立式。即纹样方向明确，或直立向上或悬垂向下的适合纹样，它以竖轴为中心，主均衡或均齐状。
②放射式。这种形式在适合式图案中非常多见，由于它是3个以上的相同单位作向心、离心或向南心双向组合而成的，所以图案效果既严谨、完整，又丰满、和谐。在整体关系上，要注意衔接位置的处理，不能有生硬感。
③转换式。即由2个相同的纹样做相反方向的排列，有上下转换和左右转换两种。这种形式给人巧妙、灵活之感。在这里要注意2个纹样间的默契，不可使2个纹样独立、割裂开来，产生牵强感。
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第一节 认识图案
④边缘式。即图案沿特定的外形边缘，也称花边纹样，有对称式、自由式和连续式。边适合纹样一般用做衬托中心纹样，也可单独使用，一般用于器皿周边的装饰。
⑤角隅式。即适合角的纹样，它要求图案的两边与夹角严密适合，可设计成中心轴对称式，也可设计成自由式（图6-4）。
单独式图案在服装中运用很广，可以运用于服装的胸前、背后、领角、衣襟或服装的整体装饰，也可用于围巾、提包、手帕等饰物上。单独纹样的构成特点单纯、醒目，具有吸引视线的作用，是一种视觉效果较强烈的装饰图案形式。
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第一节 认识图案
2.连续式图案
连续式图案构成形式是运用一个或几个装饰单元，按照一定的格式，做有规律或无规律的连续排列，所构成的图案即为连续图案。连续式图案不仅体现了条理与反复的形式美感，还具有强烈的节奏感和韵律感。
（1）二方连续。以一个单位纹样向左右或上下两个方向有条理地反复，连续排列，形成带状连续形式，并能无限延长的图案，就叫做二方连续图案或花边图案（图6-5）。
①散点式。即以一个或几个装饰元素组成一个基本单位纹样，按照一定的空间、距离、方向进行分散式的点状连续排列。单位纹样与单位纹样之间没有直：接连接关系，但必须相互呼应，这是散点式构成的特点。
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第一节 认识图案
②波纹式。即以一个或几个装饰元素组成一个基本单位纹样，以波状曲线为骨架按照一定的空间、距离、方向进行连续排列，形成规则的波浪状纹样。波浪纹样具有起伏优美的特点。
③连环式。即以一个或几个装饰元素组成一个基本单位纹样，以圆形、蜗形、椭图形等为骨架，按照一定的空间、距离、方向进行连续排列，形成规则的连环状纹样。
④折线式。即以一个或几个装饰元素组成一个基本单位纹样，以折线为骨架按照一定的空间、距离、方向进行连续排列，形成的折线状纹样。
⑤综合式。即以2个以上的骨骼形式相结合构成新的骨骼，以一个或几个单位元素进行连续排列。要注意应以一个骨骼为主，另外的骨骼起衬托作用。
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第一节 认识图案
二方连续纹样在服装中可以起到吸引视线的作用，装饰感很强，由于它是条状图案，所以多用于门襟、袖口、衣边、腰带等边缘部位（图6-6）。
（2）四方连续。四方连续是运用一个或几个装饰元素组成基本单独纹样，向上下左右4个方向做有规律的反复排列，并叫无限扩展、延续的面状图案。它的排列方式较为复杂，要主题突出，层次分明又要疏密得当，穿插自然。
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第二节 服装图案的工艺特点
面料工艺是采用不同的方法使面料呈现丰富多彩的面貌。服装图案的加工工艺及其特点是不容忽视的，不同的工艺造就了不同的同料外观和触感，为服装设计提供了丰富的素材。
一、印、染工艺
1.直接印花
直接印花是服装图案中最常见的工艺手法。它是用银筒、圆网、丝网版等设备按照设计图样，将色浆或涂料直接印在织物上的一种图案制作形式。其效果表现力强，色彩丰富，主义样细腻，层次清晰。
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第二节 服装图案的工艺特点
2.扎染、蜡染
扎染、蜡染在我国云南、贵州等少数民族地仄广为流传。两种染色都是利用了防染手段。蜡染是将蜡涂按照图案勾画在布上，待蜡冷却后染色（染料一般都为蓝髓色），最后将蜡脱去，形成蓝白花纹。在作曲时，不用打稿一气呵成，线条极其细腻，图案夸张古朴。蜡染装饰于服装上，具有浓烈的民族韵味。扎染是按照设计方案，通过针缝、捆扎的方法进行防染，经煮制后形成花纹，具有偶得的斑斓效果，还可以进行多色套染。扎染具有水色推晕的效果，有朦胧、自然的美感（图6-7）。
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第二节 服装图案的工艺特点
3.蓝印花
蓝印花布在我国南北方都很盛行。它是将豆面和石灰制成的防染剂，通过雕花版的漏孔刮印在白土布上，染色后形成花纹，染料通常是蓝靛色。由于雕花版和防染剂的工艺特点，使蓝印花布以点的形式来表现，蓝底白花或白底蓝花，形成了独有的特色（图6-8）。
有许多新的印花工艺基本都是用涂料进行印花，不同的是涂料不同，产生的效果也不同。如发泡印花具有凹凸感，适用于局部纹样的印制。特种涂料印花有发光、反射、动感的特异变化。随着印花涂料的不断发展，印制_l艺不断推陈出新，使服装设计的空间更加广阔。
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第二节 服装图案的工艺特点
二、织花工艺
织花在我国纺织品生产中有着悠久的历史，早在原始社会就已有织花图案出现。织花最早来源于箩筐的编织。织花品种的发展与纺织机械的发展密不可分，现代纺织机械的迅速发展，丰富了纺织制品的色彩和花纹，极大地满足了服装面料市场的需要。
我们常见到的毛料织花有斜纹、"人"字、菱形、条格和小提花纹样等不同的织花纹样；丝绸织花有梅、兰、竹、菊、团花、缠枝、龙风、鸳鸯等吉祥图案；另外，还有各种装饰花线织成的结子、毛圈、竹节等花纹，还有各种织花花边等。织花纹样的图案规律严谨、色彩浓艳、层次丰富、立体感很强（图6-9）。
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第二节 服装图案的工艺特点
三、绣花工艺
中国是刺绣的故乡，在清代就形成了四大名绣。随着电脑绣花的普及，使服装绣花更加方便快捷，花纹的变化也越来越随意，色彩更加丰富，同时也大大节省了人力，降低了制作成本。绣花工艺一般以局部装饰为主，构图自由，多使用单独纹中羊、适合纹样、角隅纹样和花边式二方连续纹样等形式，具有精致、高雅、传统的艺术美感（图6-10）。
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第二节 服装图案的工艺特点
四、编结工艺
编结是以各种质地的绳为主要材料，通过几个基本结的组合、盘绕、编缝制作出的具有不同特点的纹样。这些基本纹样大多都是我国传统的具有美好寓意的绢，如藻井结、如意结、琵琶结等。编结具有一定的规律性，且有凹凸、薄厚、镂空的丰富变化，是服装、饰品的重要组成部分（图6-11）。
五、手绘工艺
手绘工艺是用染料直接在服装面料上绘制、创作纹样。手绘因不受机械的限制，题材更加广泛，表现形式更加随心所欲，且带有个人的性格特点和绘画味道，具有极强的装饰性，深受人们的喜爱。
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第三节 服装图案的题材
一、传统图案的借鉴
中国传统的纹样宝库绚烂而多彩，它是服装设计者可以利用的丰富资源，近几年来，"中国风尚"的盛行使中外服装设计者对中国传统纹样情有独钟。随着时代的变迁，纹样始终作为服装设计中的重要部分，被流传下来，并不断发展下去。
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第三节 服装图案的题材
1.动物图案
（1）龙和凤。龙是中华民族几千年米幻化出来的神的形象，是中华民族的象征，它有鹿角、牛头、蛇身、鹰爪、鱼鳞、狮尾等特征。每个朝代的龙纹各不相同，且姿态各异，有升龙、降龙、盘龙、云龙等，但都是统治者的专用图案。凤同样也是幻化出来的神，有鸡的头、鹦鹉的嘴、仙鹤的腿等特征，是各朝代皇室女性服装专用的图案。龙凤都是瑞兽、祥禽，龙凤的组合有"龙凤呈祥"之寓意。至今，我同国还有划龙舟、舞龙的习俗。龙凤是服装设计的常用图案，尤其是在中式婚礼服中更是必不可少（图6-12）。
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第三节 服装图案的题材
（2）麒麟。其常以坐骑的形象出现，例如，"麒麟送子"就是天降贵子之意，在服装设计中也被常常用到（图6-13）。
（3）四神纹。是瓦当图案，分别是：青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇缠绕组成），它们分别代表4个方向，并有各自的标志色和季节的区分，在服装和室内设计、包装图案中经常出现（图6-14）。
（4）狮。是正义之神，形象极其威严，基本上雌、雄各据一方。前足踏小狮的为雌狮，前足踏球的为雄师。狮还足古代二品武官官服的图案。至今我国还有舞狮的习俗。狮子滚绣球的形象带有浓烈的民族喜庆气氛，是我国人民非常喜爱的图案形象。
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第三节 服装图案的题材
（5）虎。是儿童的保护神，形象可爱的虎鞋、虎帽、布老虎玩具，都是为使儿童消灾避难而演变来的。虎还是三品武官官服的图案。
2.植物图案
（1）莲花图案。莲花是我国人们非常喜爱的一种花卉，常常与佛教联系在一起，具有圣洁、神秘的色彩。莲花是以花头为主要变化部分，做规律的放射，常用于镇井图案和佛台、生活器皿中。因为莲花是一种具有特定意义的花卉形象，在服装中须谨慎使用。
（2）卷草图案。是以波浪形枝蔓为骨骼，配上花朵，或点缀鸟兽、仙女等形象，既流畅又具有节奏感，显示了勃勃生机。在服装中常常以带状的形式装饰布：服装的边缘部分（图6-15）。
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第三节 服装图案的题材
（3）团花图案。是适合在圆形中的图案，由不同的花、果组成，有对称和均衡两种形式。团花图案形式饱满、内容多样、装饰性强，可以和祥禽、瑞兽组合，用于操井、器皿、纺织品上（图6-16）。
（4）折枝花图案。是独立的图案纹样，有对称和均衡两种形式，常与飞鸟、云纹等组合使用，是二方连续、四方连续图案中常常使用的图案，给人以自然、清新的享受。
（5）牡丹图案。牡丹在我国国其代表了雍容华贵而备受欢迎，时常装饰于铜镜、金银器、丝织品上。多使用花头侧面的形态，接近自然，具有极强的装饰感，还可以配合鸟、兽、莲花一起使用，有刺绣、手绘、印染等多种形式。牡丹的形象是中国服装史中的宠儿。
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第三节 服装图案的题材
3.几何图案
（1）"卍"纹。被喻为世界上最古老的纹样之一。出现在印度，我国称为"万"，有"吉祥、幸运"之意，象征太阳、光明、火、雷电等。这是带有特殊意义的纹样，使人产生一种神秘感。
（2）螺旋纹。是最早的几何形纹样，全世界的原始文化都有螺旋纹出现，在我国又称为"旋涡纹"，代表了周而复始的运动节奏，有变换、运动、兴奋、神秘之感。回纹、S纹、迷路纹等都是由它变化来的（图6-17）。
（3）网纹。最早出现在彩陶的装饰中，它是根据温网的样子经艺术加工而来的。网纹虽然简单但具有高度概括、典型化、几何化的装饰特点。
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第三节 服装图案的题材
（4）云纹。与网纹一样从日常生前中观察而来，这样的纹样还有很多，如日纹、月纹、星纹、需纹、水文、火纹等。2008年奥运会的火炬与志愿者的服装就采用了云纹的装饰图案。
二、民间图案的借鉴
民间图案是平民百姓生伞活器物上的图案，扎根于人民，土生土长，有着浓郁的乡土气息。
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第三节 服装图案的题材
1.剪纸图案
剪纸是用来装饰、丰富日常生活的艺术品，盛行于我国大江南北，有的粗犷、简朴，有的细腻、精致。在色彩上，除有黑色、红色单色剪纸外，还有染色、套色等彩色剪纸。常以窗花、灯花、枕花、肚兜、鞋花等形式出现，内容极其广泛，涵盖了生产劳动、婚丧嫁娶、庆贺寿宴，还有民间传说、戏剧故事、生肖等场景。大多数的剪纸都有指物会革的作用，如金鱼和荷花、荷叶、水草构成了象征富贵常在的"金玉满堂"；喜鹊站在梅花上预示喜事到眼前的"喜上眉褶"和"喜鹊登梅"；5只蝙蝠围绕寿字，就构成了代表长寿、安康的"五蝠拜寿"；石褶、桃、佛手组合象征多子、多寿、多福的"三多纹"。除此以外，剪纸图案山于图案连贯的特性而带有很强的民间艺术味道，深受国内外服装设计师的喜爱。
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第三节 服装图案的题材
2.刺绣图案
刺绣俗称绣花，有机绣和手绣之分，价格上有很大差别。在绣法和风格上各地区、各流派有所区别，有的夸张、传神，有的具象、细腻。图案的题材非常广泛，有花鸟鱼虫、龙凤虎豹、山水人物、青松翠柏、亭台楼间等。丝线的色彩也非常丰富，并广泛用于服装、鞋帽、图兜、枕套、桌布、门帘、被面等处（图6-18），深受人们喜爱。当前，有很多服装工作室把手工刺绣工艺作为单量单裁的高级服装主要的加工手段，以此可见刺绣的魅力。
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第三节 服装图案的题材
3.泥玩具图案
泥玩具是民间艺人为孩子制作的玩具，在用火烧制过的泥胎上上彩，勾勒出五官，最肝上清漆，使色彩不会脱落，像苏州的阿福、贵州的生肖泥哨；就有不同，但大都不重形似而重神似，充满同实，体现稚气。
4.木版画图案
木版阿是以木刻水印的形式创作、刻制的装饰画，题材有戏剧故事和吉祥内容，如八仙过海、五子登科、招财进宝、一团和气等。用于祭祀的木版年画多采用对称形式，显示威严和庄重。木版画形象特点简练、注重夸张、强调性格，以平面化造型给人以严厉而又和善的感觉。
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第三节 服装图案的题材
5.陶瓷图案
陶资是中国的国粹，陶器上的图案由于制作工艺的限制，形式简单、质朴。瓷器的色彩非常丰富，图案涉及广泛，动物、植物、人物无所不有。在所有瓷器中给人印象最深的莫过青花瓷、粉彩瓷。陶瓷图案在服装中被大量运用（图6-19）。
此外，民间图案还有壁画、皮影、织锦、风筝、石刻、砖刻等，这些工艺品种在运用过程中，决不能生搬硬套地直接拿来就用，而是要适合服装的设计风格和工艺特点，在了解其精髓后，才可以运用到服装设计中去。
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第三节 服装图案的题材
三、绘画的借鉴
纯绘画作品作为图案运用到服装中去，已经不是什么新鲜的做法，服装大师伊夫 圣 洛朗就多次成功地运用了毕加索、凡 高、蒙德里安等人的作品，都取得了很好的装饰效果。
1.西方现代绘画
西方绘画流派，除了写实主义画派外，近代又由现了印象派、野兽派、表现派、立体派、超现实主义等画派。总体来说，西方的绘画强调主观意识，色彩抢眼，尤其是印象派绘画，具有强烈的个人色彩。有许多绘画艺术家的作品被搬到服装上，成为服装设计师的设计题材（图6-23）。
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第三节 服装图案的题材
2.中国画及书法、篆刻
（1）中国画。中国绘画有着悠久的历史、浓郁的民族风格和鲜明的时代特色，它不仅是近、现代绘画艺术的发展基础，也影响了日本等周边国家的绘画。人物画生动地描绘人物的表情、动作和姿态；山水画以崇山峻岭、层峦叠嶂描绘自然为主要特征；花鸟画除花鸟外还包括梅兰竹菊四君子，题材更为广泛。这些题材都早已被中外设计师广泛地运用于服装设计之中为服装图案题材的拓展提供了丰富的内容（图6-24）。
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第三节 服装图案的题材
（2）书法。书法作为一门独特的艺术形式，有悠久的历史，不断向前发展，对日本、韩国的文字有着重要的影响。汉字的形成经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、草、行、楷等几个阶段，有的苍劲有力，有的娟秀柔媚，非常适合做具有传统韵味服装的图案。
（3）篆刻。篆刻的种类很多，有姓名表字印、肖形印、子母印、连珠印、花押印、吉语厌胜印、收藏鉴赏印等。篆刻作为图案在服装中的应用非常多见，它的形式非常像图案中的适合纹样，具有很高的装饰性。
提示：中国画、书法、篆刻都是我国特有的艺术种类，在服装设计的运用中，既可以单独使用，又可以整体使用，从而开拓面料设计的思路，使设计具有典雅、耐人寻味的韵致。
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第三节 服装图案的题材
四、现代图案的借鉴
现代图案更能够贴近现代服装的设计要求，向且题材十分广泛，不受限制，有都市生活题材的，如汽车、楼房、器皿、广告等；有宇宙幻想题材的，如飞船、宇宙、星际等；有人物题材的，如明星、口唇、人体等；有卡通造型题材的，如阿童木、米老鼠等卡通人物和卡通动物；有另类题材的，如骨古楼、鬼怪等；有大向然题材的，如花、草、树、动物的皮毛、鸟的羽毛等；有几何图案题材的，如点、线、条格等。当前，欧普艺术的几何错视图形又大行其道，除了形成凹凸、旋涡、震颤等强烈的视觉效果外，色彩则更加富|丰（图6-25~图6-31）。
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第三节 服装图案的题材
如此多的图案为面料的设计提供了丰富的资料来源，在运用中与服装的风格、款式、摆放的位置、面料的质地、制作工艺等要素结合起来，并充分地发挥设计者的想象力，使图案具有既突出又协调的趣味性。
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第四节 服装图案的装饰形式
图案是服装画龙点睛的部分，影响到服装整体效果的好坏，所以在运用中应以审慎的态度来对待。
一、局部装饰
当图案以局部装饰的形式山现时，是最具视觉冲击力的，题材内容最具吸引力，装饰的部位最能够表达服装设计的主体思想和个性特征。
1.边缘装饰
边缘装饰的部位主要指服装门襟、领口、袖口、底摆、口袋边、裤口、侧缝等处。装饰的形式以二方连续纹样为主，装饰后增强了服装的轮廓感和线条感，视觉效果典雅、华丽、端庄，易于表现服装的结构特色。
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第四节 服装图案的装饰形式
边缘装饰具有线的性格，纵向的边饰能增加修长感，横向的边饰可增加宽阔感。身材矮胖的人可在门襟、侧缝处装饰纵向图案。肩部不够宽阔的人可以在肩部横向装饰边饰纹样。装饰在服装上部的图案可以便重心上移，具有活泼的动感，装饰在下摆和裤口处的图案有安定、沉稳的视觉效果（图6-32）。
2.点装饰
在这里并非单指各种形状的点，还包括各种平面、立体单独与适合的形式，装饰于服装的胸部、背部、腹部、臂部、腿部、肘部等处。在这些部位的装饰容易达到强调服装特色和穿着在个性和爱好的作用，具有醒目、集中的意味，使服装增添高雅的品位。
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第四节 服装图案的装饰形式
装饰图案的大小、形态、材料等没有同定的标准，形式多样，如局部印染图案，局部抽纱图案，局部贴、补花图案，局部编、绣图案。另外，还有胸花、配饰、商标等。所强调的部位大都是能吸引人而且是比较完美的部位，假使装饰的部位不够完美，就会产生扬短的负面作用。
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第四节 服装图案的装饰形式
二、整体装饰
与上面所讲的局部装饰相对，整体的装饰即所谓的"面"的装饰，也就是面料的选用。我们常用的面料是四方连续图案和独幅图案。独幅图案的运用使服装更具特色，它是以风景、人物、动物、花卉等具象或抽象图案作为纹样，与服装款式巧妙地结合，形成的图案装饰。例如，裙子上的纹样从底摆处向上用花朵由密到疏逐渐过渡，人体纹样与真人的巧妙结合，使服装具有了变化和精巧的装饰感。有些服装是先裁片后印制，由于工序的影响，在数量上相对减少而在成本上要相对提高（图6-33）。
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第四节 服装图案的装饰形式
三、配饰装饰
配饰的种类很多，主要有鞋、帽、围巾、包、伞、腰带、于表、首饰等上面的装饰。
配饰上的装饰一般的做法是与服装匹配，这种装饰手法一般有一个装饰中心，图案的装饰风格也要尽量保持一致，如点配线，小花配大花，方配圆等。也可以在简洁的服装中利用突出配饰的装饰效果，以达到丰富视觉效果的作用。善于利用图案的不同特征装饰服装，可以使图案之间相互映衬、互为补充，达到既和谐又生动的效果（图6-34、图6-35）。
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图6-1 运动衫图案
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图6-2 单独式图案
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图6-3 适合式图案
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图6-4 角隅式图案的运用
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图6-5 二方连续图案
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图6-6 高田贤三的中国风尚突出了二方连续的装饰作用
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图6-7 民间扎染、蜡染工艺
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图6-8 民间蓝印花工艺
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图6-9 装饰效果突出的蕾丝织物
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图6-10 刺绣牡丹屏风
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图6-11 中国结在服装设计中的运用
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图6-12 凤纹在运动休闲服装中的
运用
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图6-13 麒麟纹的运用
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图6-14 利用四神纹的设计
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图6-15 卷草形式的图案
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图6-16 团花的设计运用
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图6-17 螺旋纹的设计运用
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图6-18 娃娃的围嘴（包花绣）
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图6-19 青花瓷瓶的造型与龙纹图案的运用
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图6-23 毕加索的绘画使服装具有一种文化内涵
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图6-24 利用写意国画的效果设计的作品
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图6-25 品牌标志就是永恒的图案
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图6-26 可爱的娃娃形象最适合作
童装的图案
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图6-27 数字、摩托、喷洒的色点凸显了男性的阳刚气质
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图6-28 名人的头像是很好的
图案素材
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图6-29 涂鸦的运用使服装
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图6-30 图案变化最快、题材最广泛是T恤衫的一大特点
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图6-31 都市女装上的图案经常以单色配花色
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图6-32 边缘装饰的设计
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图6-33 整体装饰
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图6-34 zippo打火机上的浮雕装饰图案
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图6-35 首饰上的镂空装饰
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