人教版初中美术七年级下册第二单元第1课色彩的魅力 课件 (共20张PPT内嵌视频)

资源下载
  1. 二一教育资源

人教版初中美术七年级下册第二单元第1课色彩的魅力 课件 (共20张PPT内嵌视频)

资源简介

(共20张PPT)
目录
CONTENTS
白色的果园的赏析
三原色和三间色
色调
知识拓展
01
03
02
04
白色的果园的赏析
01
《白色的果园》赏析
标题:白色的果园
创作者:文森特梵高
创作日期:1888年
1888年4月13日,梵高在给他弟弟提奥的信中,画了三幅盛开的树木的画,排列成三幅。他有时使用粗粗的笔触,甚至是完全不上底色的画布区域来尝试他的绘画技巧。梵高对这幅画最满意,它与粉红色的桃树和粉色的果园一起构成了三联画。阳光普照着广阔的原野,多么明朗,多么温暖。果园中繁花竞相开放,生命的激情仿佛正从大地的各个角落间流溢出来,共同融合在这柔和的灰白色调中。表达了梵高在春天中喜悦和乐观的情绪。
欣赏《白色的果园》
1.0
三原色和三间色
02
三原色
1、三原色:指色彩中不能再分解的三种基本颜色,我们通常说的三原色,即品红、黄、蓝。三原色可以混合出所有的颜色,是不能由别的颜色调合成的颜色;同时相加为黑色,黑白灰属于无色系。色彩中颜料调配三原色混合色为黑色,而三原色作为光基材料中由于光的特殊属性混合色为白色。
三间色
3,是三原色相加产生的颜色。是三原色当中任何的两种原色以同等比例混合调和而形成的颜色,也叫第二次色,和三原色形成对比色、互补色。例如:品红色加黄色就是红色,品红色加青色就是蓝色,黄色加青色就是绿色。三原色是最基本的三色,它是一切颜色的母色。
色调
03
类似色
类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强
对比色
也可以这样定义对比色:两种可以明显区分的色彩,叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段,也是赋予色彩以表现力的重要方法。
其表现形式优同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青,任何色彩和黑、白、灰,深色和浅色,冷色和暖色,亮色和暗色都是对比色关系。
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。
在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为“对比色”(也叫互补色)。把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感。若混合在一起,会调出浑浊的颜色。如:红与绿、蓝与橙、黄与紫互为对比色。
暖色
要注意这种光线的变化,作画时具体情况具体对待,既要尊重客观对象,又要认真分析,注重自己的感觉。 但光源的直接照射是在物体环境的受光面,因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照,出现了阴阳向背及明暗、深浅,呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用,物体发生了环境色的相互散射的影响,不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出,光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。 在有色光线照射下的一般规律为:在“暖色”光线下的物体,其亮部呈“暖色相”,这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体,其亮部呈“冷色相”,而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显,就应按照两色光的强弱来分。
一般情况下,早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色,中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。 我们画静物多在室内,接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下,天光多为冷色,但也有特殊情况,如朝霞、夕阳的余光,室外红墙壁反射的光线,有时也影响室内光线变暖,阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
冷色是指使心理上产生凉爽感觉的颜色。它是以蓝色为主导的一些色彩,包括绿色和紫色。因为天空,冰雪,大海等偏冷的物体往往呈现出这些颜色。偏向于蓝色的灰色被称为偏冷色调的灰色。这一种说法用在相对而言的感觉中,因此生褐可说成是比熟褐更偏冷,尽管两者都是暖色。所有的冷色位于色相环上绿色到紫色的那段半圆内。


重点
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula eget dolorLorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula
色彩的魅力
04
色彩是绘画中流动的生命。作为造型艺术的形式要素,色彩语言有着丰富的内涵和极强的艺术表现力。我们经常可以看到许多诸如“芬芳的”、“柔和的”、“明亮的”等等色彩的形容词。色彩作为绘画元素,可以造成一种情感的震动,形成一种心灵的共鸣。色彩是能直接对心灵发生影响的手段。
色彩的魅力
输入标题
从根本上来讲,色与线是造型艺术中的两大因素。与线相比,色彩是更原始的审美形式,因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应。人类色彩的审美意识由来已久,早在大约15-20万年以前的冰河时期,原始人把红色作为生命的象征,他们用红土来涂染劳动工具,以此表达对自己威力的崇拜以及征服自然的目的。
随着物质生产和精神生活的丰富,人们对色彩的欣赏水平和美学要求也日益提高,在绘画中人们也希望看到高水平的色彩作品,不喜欢那种单调、生硬和刺眼的色彩处理。色彩在绘画中起着灵魂作用,它传递者欣赏着最为直观的感受。它的感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。而在当中我们也不能忽视影响它的效果的一些因素。

展开更多......

收起↑

资源预览