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1.1立体裁剪概述1
随着现代服饰文化和服装工业的不断发展，以及人们生活水平的提高，人们 对服装款式、品味的要求也随之不断提高，对于多样化、个性化服装的要求与日俱 增，对服装的款式设计和裁剪技术也提出了更高的要求，常用的平面裁剪方法已不 能满足服装设计市场的要求，在个性化和造型独特的服装设计中，平面裁剪显示出 其局限性，而立体裁剪能够快捷直观地表达服装设计的构思，塑造出平面裁剪难以 达到的造型效果。欧美国家运用立体裁剪技术较为成熟，运用比较普遍，成就了很 多占据高端服装市的场知名品牌。现在，我们来看看，何谓立体裁剪。
一、立体裁剪的概念
立体裁剪是服装设计的一种独特的造型手法，顾名思义，它是直接将布料披 挂在立体的人体或人体模型上进行裁剪与设计，融技术与艺术于一体，有“软雕 塑”之称。
立体裁剪是相对于平面裁剪而言的一种服装造型手法，是完成服装款式造型的 重要方法之一。服装立体裁剪在法国被称之为“抄近裁剪(cauge)”，在美国和英国 称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本称之为“立体裁断”。
立体裁剪常使用与服装面料特性相接近的试样布或白平布，将布料直 接覆盖在人体或人体模型上，使用大头针、剪刀等工具，通过分割、折 叠、抽缩、拉展等手法，在注重布料的经纬向的同时，靠视觉与感觉塑造 出服装造型，然后再从人体或人体模型上取下裁好的布样进行平面修正， 转换，得到更加精确得体的服装纸样。立体裁剪可以边设计边裁剪，可以 直观地完成服装结构设计，是行之有效的裁剪方法，也是服装设计师灵感 表现的技术。
二、立体裁剪的起源与发展
立体裁剪有着悠久的历史，它与服装发展史有不可分割的关 系。在人类服装发展过程中，经历了非成型，半成型和成型三个阶 段，每个阶段都代表了服装史的发展过程。
在原始社会，人们将兽皮、树皮、树叶等材料，稍加分割整 理，直接在人体上进行披挂缠裹，求得大致效果，并用兽骨、皮 条、树藤等材料进行固定，形成最古老的服装，这便产生了原始的 裁剪技术。
在古希腊、古罗马时期，苏格拉底的“美善合一”的哲学思 想，对服装的影响就是强调自然，以人体为美。古希腊、古罗马时 期的服装是非成型阶段服装，将长方形布料对折，头、手伸出，前 后搭在肩上，然后用扣环和饰针加以固定，完全不用裁剪，让其自 然下垂，形成松坦的衣褶，其优美悬垂的线条来表现人体的自然 美，服装是通过人体得以而成型的。
我们看到，在非成型时期的服装技术手段，是服装材料直接作 用于人体，这和立体裁剪的不经过平面化处理是一致的。
在东方，特别是东亚，由于受儒家、道家哲学思想的支配，强 调“天人合一”哲学观念，服装表现含蓄，不强调人体，以遮盖人 体为美。
中国自周朝的章服，经秦汉的曲裾深衣、唐代的襦裙至清代的 旗袍在服装构成上偏向于平面裁剪技术。
章服
曲裾深衣
唐《簪花仕女图》大袖罗纱衫、长裙、披帛
清代旗袍
随着科学技术的发展，人类逐渐学会了简单的数据运算和几何 图形绘制，于是产生了平面裁剪技术，由于平面裁剪方便快捷，人 们渐渐淡化了立体裁剪。
到了中世纪时期，受基督教文化的影响，欧洲产生了哥特式艺 术风格，建筑出现了高耸入云的塔尖形式，建筑外形修长挺拔，服 装也出现高冠、长尖鞋、窄衣等特征。
十三世纪到十五世纪的哥特时期，是欧洲服装史上窄衣文化形 成的重要时期，在北方日耳曼窄衣文化的基础上，逐渐形成了强调 人体曲线的西方人文主义哲学和审美观，在服装上出现三维立体造 型。
哥特风格的建筑
哥特风格服饰
从十五世纪哥特式的耸肩、卡腰、蓬松裙的立体型服装的产 生，至巴洛克、洛可可时期的服装风格，强调三维差别、注重立体 效果的立体型服装，成为西方服装的主体造型。立体剪裁就是在这 个服装发展的第三期----成型期，得到确定。在这个时期，定制服 装得到发展，定制服装要求合体度高，所以以实际人体为基础，进 行立体裁剪是必然的。这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。
巴洛克、洛可可服装风格
二十世纪20年代的设计大师玛德琳 维奥尼（Madeleine Vionnet）认为“利用人体模型进行立体裁剪造型，是设计服装的 唯一途径”，真正运用立体裁剪作为服装设计生产灵感手段。
玛德琳 维奥尼（Madeleine Vionnet）
随着现代服饰文化与服装工业的发展，人们生活条件的改
善，审美观念的改变，对服装品味的要求越来越高，世界服饰文化 通过碰撞互补交融，促进了服装裁剪技术的不断完善和提高，立体 裁剪与平面裁剪的交替互补使用，成为世界范围的服装构成技术。
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