资源简介

(共28张PPT)
课程名称：服装展示设计基础
课程内容：1、艺术形式美原理在展示设计中的运用。
2、展示中的人体工程学。
3、服装展示空间基础。
4、服装展示色彩基础。
5、服装展示照明基础。
上课时数：6课时
阐述比例与尺度、对称与均衡、对比与调和、统一与变化、反复与渐变、节奏与韵律这些展示艺术美的形式原理及其在展示设计中的运用。讲解人体工程学的定义及其在展示设计中的功用；讲解和分析制订展示设计尺度的基点、人体的静态和动态尺寸计测、展示设计中的基本尺度这些展示设计人体工学尺度要素的基本内容；讲解和分析人的视觉特征、人的视觉运动规律及其视区分布这些展示设计人体工学视觉要素的基本内容。讲解空间的概念、展示空间的分类以及室内的空间感受等服装展示空间的基础原理和设计应用方法。讲解色彩的概念、色彩的知觉与“情感”、色彩设计在服装展示中的作用等服装展示色彩的基础原理和设计应用方法。讲解光和光源、展示照明方式和类型等服装展示照明基础原理和设计应用方法。
指导同学对绪论复习与作业进行交流与讲评，并布置本章作业。
教学提示：
1、使学生理解展示艺术美的形式原理及其在展示设计中的运用。
2、使学生了解人体工程学的定义及其在展示设计中的功用，理解
展示中尺度要素和视觉要素的基本内容。
3、使学生理解服装展示空间的基础原理和设计应用方法。
4、使学生理解服装展示色彩的基础原理和设计应用方法。
5、使学生理解服装展示照明的基础原理和设计应用方法
教学要求：
调研一服装卖场或服装展览会场的服装展示设施及其展示方式的情况，作为本课程理论联系实际的教学参考。
查阅有关人体工程学及其在展示设计中应用的相关资料，并能在教学中论述。
课前准备：
1、思考展示艺术美的形式原理及其在展示设计中的运用。
2、思考服装展示设计中人体工程学尺度要素的具体应用有
哪些方面。
3、思考服装展示设计中人体工程学视觉要素的具体应用有
哪些方面。
4、简述展示室内空间形式的主要类型及展示中构成虚拟
空间的常用方法。
5、简述色彩设计在服装展示中的作用。
6、简述展示照明的类型和作用。
复习与作业：
第一节 艺术形式美原理在展示设计中的运用
第二节 展示中的人体工程学
第三节 服装展示空间基础
第四节 服装展示色彩基础
第五节 服装展示照明基础
第一节 艺术形式美原理在展示设计中的运用
展示艺术美的形式是由建筑、空间、色彩、道具、展品、光照、材质等要素构成的一个整体空间环境。展示艺术美的形式原理包括：比例与尺度、对称与均衡、对比与调和、统一与变化、反复与渐变、节奏与韵律等。
一、比例与尺度
展示造型的比例指的是量之间的比率（如长度、面积、体积等），存在着部分与部分、部分与整体之间的关系，例如正方形的比例为1:1，即表示正方形的长和宽相等。拥有敏锐的比例与尺度概念是展示设计师的基本职业素养，在展示艺术形式中，几乎所有方面都牵涉到比例。将面积、体积不同的造型和色彩等要素根据比例原理做完美的组织，可以获得美的位置、造型、结构或色彩；运用不同的比例还可以实现所需的错视效果。
完美比例是在配置与组合过程中，在数量上进行的最优化组合。具有一定数学比例的关系在视觉上会感到协调与悦目。古代学者把几个理想的比例公式作为设计原理，其中最重要的比例是黄金比例（1:1.618）。另外，数学里的等差数列、等比数列、调和数列等，都是公认的构成优美比例的基础。
比例一直被运用在建筑、家具、工艺及绘画上，尤其是在古希腊、古罗马的建筑中，比例被当成美的特征。在古典美学中，有“美是和谐与比例”的说法，可见比例具有重要的意义和价值。人们在古希腊时代便意识到比例的重要性并开始对比例的问题进行研究。古希腊人试图用数理的方法寻找一种理想化的比例关系，所谓的“黄金分割率”便是其成果之一。而现代设计中通常用 “ ”来代替“黄金分割”的比例，并且不受古典的“黄金分割”等传统法则的束缚，而是根据具体设计要求和视觉效果，采用不同的比例，或改变正常的比例关系，以追求设计的变化和新颖性。下左图的展示空间中，巨大的吊顶造型不仅打破了空间的高大空旷感，同时也形成了空间的奇异性； 下右图为展室入口旁的空间设计，墙体的高大厚重、深黑的色彩与挂在上面的两件上衣形成强烈的比例与色彩反差，连同地面上的脚印花纹可以给人们以强烈的视觉效果。
巨大的吊顶造型形成空间的奇异性
展室入口旁的空间设计
二、对称与均衡
自然界中有许多对称的例子，如植物的花叶、动物及人体的躯体结构等都存在着对称的美感。展示设计中运用对称的手法，可表现出端庄、正统、高贵的特色。绝对对称是美的，但有时会给人刻板之感，如果在对称中稍有不对称的变化，便可增加造型上的变化，打破刻板，达到活泼的效果。
均衡是指左右或上下等量而不等形的构图形式，它能给人以活泼的感觉。均衡形式的结构主要是掌握重心，即保持视觉上的平衡，重在人的心理感觉，均衡的程度不同，给人的视觉感受也不同。
三、对比与调和
对比是使展示表现的各要素之间产生相异性的比较，从而达到视觉上的冲突和紧张感。在展示设计中，形的大小、曲直、长短、多少、高低、动静、强弱、疏密等，都是对比的表现。展示表现的各要素之间的对比可以是物质的形态、大小、物体的肌理质感，也可以是主体与背景或是色彩明暗。我国传统手法中所谓“粗中有细，巧中见拙，方中见圆，曲中见直，静中寓动，刚柔相济”等手法，也是对比的表现。对比的程度应按内容的不同而变化。
通过人模与背景投影之间相异性的对比达到视觉的新奇效果
展示空间强调了柔软对坚硬的材料对比、
无光泽对有光泽的色彩明暗对比
调和就是在造型诸要素的变化中使其有秩序感，它体现在同质要素或相近要素之间的关系上。
对比有并置对比和间隔对比两种表现形式，并置对比作用距离近，效果强烈；间隔对比作用距离远，是含有调和因素的对比形式。对比主要包括以下几方面。
（1）量的对比
有大小、多少、轻重、高低、宽窄、粗细、薄厚、浓淡、明暗、凹凸等对比。
（2）方向的对比
有上下、左右、横竖、前后等对比。
（3）形状的对比
有方圆、曲直等对比。
（4）材质的对比
有软硬、强弱、干湿、寒暖、刚柔、锐钝等对比。
四、统一与变化
变化指事物在形态上或本质上产生新的状况。变化是制造差异、寻求丰富性、形成多样化的主要手段。没有变化，便会显得平淡，缺乏视觉冲击力。具有强烈的、动人的、醒目的视觉效果是当今展示设计的追求，越是醒目，给人的感受越强烈，统一则是对矛盾的弱化或调和，从视觉艺术的范畴讲，统一意味着在多样化的视觉要素中寻求调和的因素。
变化和统一是互为矛盾的统一体，美学上有“多样的统一”的说法，在统一中求变化是展示设计中的一条基本策略。比如在展示的总体设计中运用统一的色调、统一的形式、统一的材质设计来获得统一的整体效果，运用局部的变化破除单调感，获得变化和活力。
墙上的镜框打破了黑色背景墙的沉闷
五、反复与渐变
反复指相同或相似形象的反复出现，由此可以形成统一的整体形象。其手法简单，具有单纯、清晰、连续、平和的效果和节奏美感。反复分为单纯反复和变化反复两种形式。单纯反复即单一基本形的重复再现，体现了现代社会提倡标准化和对简约美的追求。变化反复则是在反复中有变化，或者是两个以上基本形的重复出现，能形成节奏美和某种单纯的韵律美。展示设计中常采用反复的形式，使不同规格、款式的展品做连续均等的陈列，给人以条理性和秩序感。
渐变指相同或相近形象的连续递增或递减的逐渐变化，是相近形象的有序排列，也是一种以类似的形式统一的手段。在对立的要素之间采用渐变的手段加以过渡，两极的对立就会转化为和谐的、有规律的循序变化，造成视觉上的幻觉和递进的速度感。利用渐变的形式（放射也是一种渐变）是形成节奏感和韵律感的主要方法。在服装展示艺术表现形式中，渐变是常用的有效陈列形式。另外，渐变中的突变也是平淡中求得新奇，制造浪漫、使人出乎意料、形成新奇魅力的有效形式。
反复的框架结构形成节奏美感
支架反复变化形成节奏韵律美
地面延伸到吊顶的渐变形式
六、节奏与韵律
节奏与韵律本是音乐与诗歌等具有时间形式的听觉艺术的用语。节奏本指音乐中交替出现的有规律的强弱音、长短音的现象；韵律指诗词中的平仄和押韵规则。就视觉而言，节奏与韵律的含义是某种视觉元素的组织或多次反复，使之产生高低、强弱的变化或体现变化的规律。如同样的色彩变化或同样的明暗对比多次反复出现，使人产生一种类似音乐中节奏的感受。在现代展示设计中，常用“反复”、“渐变”等手法来求得节奏的变化。通常表现为形、色、音的反复变化，有时表现为相间交错的变化，有时表现为重复出现的形式。
层板分组错落变化产生节奏变化
人体工程学，又称为工效学或人机学。它以人—机关系为研究对象，以实测、统计、分析为基本的研究方法，是20世纪50年代前后，即第二次世界大战以后发展起来的一门综合性交叉学科。它以人体测量为基础，提出了在视觉、运动性以及心理反应等方面的设计规范。目前，国际工程学会所下定义为：“人体工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人体与人造物及环境之间的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休闲时统一考虑工作效率，人的健康、安全和舒适等问题的科学。 ”研究的目的是寻求 “舒适+效率+美” 三者的最有机结合 。
从展示设计的角度来说，人体工程学的主要功用在于通过对生理和心理的正确认识，使展示要素适合人类的心理和生理需要，进而达到提高展示效率的目的。展示设计中的人体工程学要素包括尺度要素、视觉要素和心理要素等，本书只讲尺度要素和视觉要素。
第二节 展示中的人体工程学
一、展示中的尺度要素
从展示活动的特点分析，与尺度有关的行为主要是行走和观看。因此展示空间尺度、道具尺度、展品尺度等均应以人体为标准的绝对尺寸为基点进行组织、设计与陈列。人的活动范围与行为方式所构成的特定尺度是界定展示设计尺度的标准。
（一）制订展示设计尺度的基点
展示空间环境的创造在于营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，并将展示内容展现给观众。从这个意义上讲，在展示空间环境中，展品、道具、灯光等，只是设计的对象，而不是主体，其主体是人，是到展示现场的观众。
1.引入某一单位尺寸标准
把某一单位尺寸标准引入设计中去，使之产生尺度间的比较，是创造展示设计良好尺度的首要原则。例如，展架的尺度不仅要考虑该展架和人的尺度比较，还要考虑该展架和展示物尺度的比较，它的设计是人的尺度因素、展示物（展品）的尺度因素甚至包括整体空间尺度因素之间关系的谐调。
2.重视设计与人自身的关系研究
重视设计与人自身的关系研究是创造展示设计良好尺度的第二个原则。例如，卖场货架上的陈列尺度若设计过高，人就不容易触及商品。如果其设计让人在使用过程中感觉方便和舒适，可以认定它与人体的尺寸关系是相互谐调的、合理的。
（二）人体的静态和动态尺寸计测
人体尺寸的测量，是提供对人生理进行定量测试的方法和依据。人和人的尺度各不相同，但是通过对一个群体的考察，可以发现人体的尺寸是具有一定分布规律的。人体测量就是通过对大量的人群测量后，运用数理统计分析处理数据，总结出分布规律。展示设计中人体尺寸的应用包括静态和动态尺寸两个方面。
1.静态尺寸
静态尺寸又称结构尺寸，是人体处于相对静止状态下所测得的尺寸，如头、躯干及手足四肢的标准位置等。静态尺寸计测可在立姿、坐姿、跪姿和卧姿四种形态上进行，这些姿势均有人体结构上的基本尺度特征。
2.动态尺寸
动态尺寸又称机能尺寸，是受测者处于执行各种动作或进行各种体能动作中，各个部位的尺寸值以及动作幅度所占空间的尺寸。现实生活中，人体的运动往往通过水平或垂直的1～2种以上的复合动作来完成，从而形成了“动态的立体作业范围”。在展示中，与尺度关系最密切的是展示的场地、通道和其他活动场地的“可容空间”的设计问题，一般来讲，适应域越宽的设计，其技术成本方面的要求越高。设计中应在平衡各方面因素后，尽可能地保证较多人的使用需要。
（三）展示设计中的基本尺度
展示的陈列密度和陈列高度是基本的尺度要素。陈列密度大小与展示空间的大小有直接的关系，同时也受展品的大小、展示形式、展示物的视距、展品的陈列高度等因素影响，即陈列密度具有比较中的相对性。
1.陈列密度
陈列密度是指展示对象所占展示空间的百分比，陈列密度过大容易造成参观人流堵塞，使参观者有拥挤、紧张的心理感觉，产生生理和心理的疲劳，影响展示传达与交流的效果。陈列密度过小，又会使展示空间显得空旷、贫乏，降低了空间的利用率。因此，设计得当的陈列密度，不仅可以提高展示的效率，也能给观众提供一个轻松舒适的展示空间环境。陈列密度没有固定标准，可以结合具体展示的性质、功能、观众流量等因素综合考虑，一般情况下，展示对象所占展示空间的比例以30%～40%为宜。
2.陈列高度
陈列高度是指展品、展示设施或版面与参观者视线的相对位置。从人机工程学角度分析，观众对陈列高度的适应受人的有效视角与人体尺度的限制。以垂直面的展示区域来说，经常运用的高度是80厘米～250厘米之间的区域。人的最佳视觉区域是在水平线高度以上20厘米、以下40厘米之间这个60厘米宽的水平区域。如果以我国人体计测尺度平均值168厘米计，水平视高约为150厘米，最佳陈列高度应在125厘米～185厘米之间，距地面80厘米以下的空间可作为大型展品的陈列区域。
3.通道尺度
在展示空间中，通道的宽度是按照人流的股数为依据的。每股人流以普通男性的肩宽48厘米加12厘米，即60厘米计算，一般主要通道的宽度应允许8～10股人流通过，因而通道宽度应在4.8米～6米；次要通道应允许4～6股人流通过，通道宽度应在2.4米～3.6米；最窄处也应考虑可以允许3股人流通过，宽度不低于1.8米，否则可能会造成人流拥堵。货架之间的最短距离至少要允许两个人通过，因此，最窄的货架间隔通道不能少于1.2米。
陈列位置示意（单位：毫米）
服装壁式陈列尺度（单位：毫米）
展柜陈列尺度（单位：毫米）
二、展示中的视觉要素
视觉是人类最重要的感知能力，展示中的信息传达功效主要取决于人的视觉因素。因此，有必要了解、研究人的视觉特征，并将其应用于展示设计中。
（一）人的视觉特征
1.视野
指人的头部与眼球处于固定状态时所看到的空间范围。视野包括一般视野和色觉视野两种形式。一般情况下人眼视觉在1.5 左右（水平或垂直方向），其分辨能力最强。由此可见，人眼的最佳视觉区域是有限的（如右图）。
人的色感是由光线的不同波长对视网膜的不同刺激产生的，人眼识别不同颜色的机能称之为色觉。白色视野最大，其次为黄、蓝，绿色最小。色觉视野与被视对象的颜色和其背景衬色产生的对比有关。
2.视角
指被视物的两端点光线投入眼球时的相交角度，与视距和所视物体两点距离有关。人的视角横向（左右）和纵向（上下）一般在60 ，视角是展示设计中确定不同视觉形象的尺寸大小与尺寸标准的重要标准之一。
3.视距
指观者眼睛到被视物之间的距离，一般为展品尺度的1.5～2倍为好。人们观察手表、首饰之类的精细小巧物品，视距自然要近，而观看较大的物品，就要退到其尺度2～4倍距离才能看到全貌。此外，视距与照度值成正比，亮度较高视距加大，反之缩小。
4.自然视线
假定标准视线是水平的，定为0 ，人的自然视线是低于水平线的，且人站立时和坐着时有微小变化。站立时自然视线大约低于水平线10 ，坐着时大约为15 。
（二）人的视觉运动规律
（1）通常情况下，人的视线习惯由左至右，由上至下，自前往后，至中心向四周运动。这一运动规律主要是受书写阅读习惯影响而形成的，因此，一般认为视区的顺位应为左上、右上、左下、右下。
（2）人眼的视线水平移动比垂直移动快。
（3）人眼水平方向尺寸判断比垂直方向准确。
（4）人眼球上下运动比左右运动容易产生疲劳。
（5）两眼的运动方向和速度是同步协调的。
（三）视区分布
1.水平方向视区
人眼的中心视角10 以内是最佳视区，人眼识别能力最强；人眼的中心视角20 范围内是瞬息视区，可在较短时间内识别物象；人眼的中心视角30 范围内是有效视区，需要集中精力才能识别物象；人眼的中心视角120 范围内为最大视区，处于此视区边缘的物象，需要投入相当注意力才能清晰识别；人若将头部转动，最大视区范围可扩展到220 左右。
2.垂直方向视区
人眼的最佳视区在视平线以下10 左右；视平线以上10 至视平线以下30 范围为良好视区；视平线以上60 至视平线以下70 为最大视区，最优视区与水平方向相似。
单位 毫米

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