资源简介

(共41张PPT)
课程名称：服装展览会场设计
课程内容：1、服装展览会场的分类。
2、服装展览会场设计的操作流程。
3、服装展览会场的空间设计。
4、服装展览会场的色彩与照明设计。
5、服装展览会场的道具设计与选用。
6、服装展览会场的展品陈列设计。
上课时数：8课时
叙述服装展览会场的分类，讲解和分析服装展览会场从展示前期策划阶段、展示设计的前期准备阶段到创意草案阶段、深化设计阶段及其后期制作实施阶段的设计操作流程。逐项讲解展览会场的空间构成、设计要求、空间的形态语言、空间的时序与动线的设计以及构成手法等构成服装展览会场空间设计的内容及方法。讲解服装展览会场的色彩与照明设计的内容及方法。讲解服装展览会场常用展示道具的类别、形式与作用。重点讲解和分析服装展览会场展品陈列设计的相关内容及具体方法。
指导同学对第三章复习及作业进行交流和讲评，并布置本章作业。
教学提示：
1、使学生认识商业性服装展会与文化性服装博物馆在展示目
的、要求以及整个表现手法上的区别。
2、使学生认识展示前期策划阶段、展示设计的前期准备阶段
在服装展览会场设计操作流程中的作用。明确服装展览会场
设计操作流程的各个环节与内容，并能在设计中合理运用。
3、使学生理解构成服装展览会场空间设计的相关内容及表现方
式，掌握服装展览会场空间设计的方法。
4、使学生理解和掌握服装展览会场色彩与照明设计、道具设计
与选用、展品陈列设计的一般原理与方法。
教学要求：
选择国内外服装展览会场典型案例的背景资料，调研本地区有代表性的服装展览会场展示设计实例，以文字的讲解结合图像的直观介绍，使学生从基本原理与设计方法等方面来认识和理解服装展览会场设计。
查阅有关著名服装博物馆及国际性服装博览会的相关资料，并能在教学中论述。
课前准备：
1、思考不同属性展览会场的区别。
2、思考服装展览会场设计流程的各个环节与内容。
3、思考服装展览会场空间设计常用几种构成手法的形式特点。
4、思考服装展览会场空间的色彩组合构成。
5、思考服装展览会场照明设计的原则与应用方法。
6、简述服装展览会场常用展示道具的类别、形式与作用。
7、简述展品陈列的主要几种形式。
8、自选模拟设计课题，按照从创意构思到草图方案设计阶
段的服装展位设计流程，完成一个约60～90平方米的中
小型服装展位的设计草图方案；内容包括：设计选题、
展位主题的立意、整体构思、创意亮点、展示形式、品
牌或设计视觉要素等设计概念的文案（辅以草图）表
达；设计草图方案的平、立面图和设计效果图等。
复习与作业：
第一节 服装展览会场的分类
第二节 服装展览会场设计的操作流程
第三节 服装展览会场的空间设计
第四节 服装展览会场的色彩与照明设计
第五节 服装展览会场的道具设计与选用
第六节 服装展览会场的展品陈列设计
服装博览会与服装展销会以传播最新的服装流行信息、制作技术、商贸信息为目的，在促进地区之间、国家之间的交流与合作，密切商家的商贸关系，拓展国际、国内市场的进一步开发，带动国家和地方服装行业的发展，提高人们对服装的审美、鉴赏能力及文化素养等方面发挥着重要作用。
第一节 服装展览会场的分类
一、服装博览会与展销会
（一）服装博览会与展销会的特点
在现代服装展示中，最大规模的展示活动是国际性的服装博览会。以经济和贸易为主题的服装博览会，已经逐渐发展成为各国进行国际文化交流、展示技术进步、以促进共同繁荣为宗旨的世界性活动。
服装展销会和服装订货会举办频率要比服装博览会多，但其规模较之于服装博览会要小得多。服装博览会一般以观赏、交流为主，在场内没有直接的交易洽谈。服装展销会则可以开展客户之间的洽谈，进行商贸活动。
服装展销会方便了企业之间的洽谈
展览会场设计的目标是：通过科技、艺术、经济、传播四位一体的完美结合的设计，使参展者最有效地传播其信息、技术和服务，使普通观众最有效地参与沟通、交易和合作，并最终实现展览各方期待的效益、效率的共赢。人们可以在服装展会的时装发布会上，预先了解服装流行的卖点，准确、迅速地捕获最新时尚信息。增进人们对服装文化发展的理解，加快产品在人们的脑海中潜移默化的渗透与普及。
服装博览会布告牌
（二）几个重要的服装博览会或展销会
作为亚洲最大的服装专业博览会的中国国际服装服饰博览会（CHIC），每年在北京中国国际展览中心举办。在具体承办过程中，CHIC始终贯彻“市场化、专业化、品牌化、国际化”的办会宗旨，树立自身品牌形象。在构架了品牌展演、新闻发布、展会现场信息查询、参观指导、先进的观众接待身份识别、现场媒体直播等六大服务系统的基础上，进一步深化每项服务系统的工作。从邀请函、便笺纸、手提袋、纪念品到观众登录处、现场指示牌、展会专门网站，都启用了统一的形象标识，使展会的品牌形象更加清晰，增强了展会品牌的凝聚力。在展馆环境和展位形象布置方面，着重强调“严谨”，为此主办方整合了一批设计师，在平面设计、文案、环境设计、建筑设计、策划等方面，力求达到“简约、时尚而不失严谨”的展示效果。
CHIC内部空间
此外，丰富多彩的馆外活动是展会不可缺少的重要组成部分。各种颁奖庆典、文艺晚会、讲座、培训、交流等活动，使得短时间的服装博览会，像一次时尚盛宴，耀眼瞩目。
服装博览会不仅在纺织服装业内有着极大的影响，而且能引起众多媒体和网站的关注。媒体也希望通过合作宣传展会，达到展会与媒体双赢的目的。服装展会与强势媒体的联合，将在更大范围、更广阔的领域内推广展会这一品牌。同时，参展企业在展会期间的媒体见面会、新闻发布会，使参展企业和参会观众因展结缘，共拓商机。
德国杜塞尔多夫国际服装博览会，是目前世界上规模最大的专业服装博览会，被誉为是“欧洲服装业的晴雨表”。该展会始办于1949年，展位面积达十几万平方米，每届展会都有来自世界各地几十个国家和地区的上千家参展商和几万名参观商到会参展和参观采购。展会每年举办冬、夏两届，启用了15～17个展馆，划分为生产加工馆及其他多个专业馆。生产加工馆主要用于安排以定牌贸易生产加工为主的参展企业，主要面对的客商以欧洲地区的服装进口商、批发商、大型超市、服装连锁店及部分服装品牌持有商为主。专业馆按展品类别划分为男女装馆、现代女装馆、专业男装馆、皮革馆、婚装和晚礼服馆、服饰馆、面料馆及设计师长廊等，主要面对欧洲地区的服装连锁店及服装零售商。
法国是世界上举办服装专业博览会、展览会最多、最具号召力的国家，如定期举办的巴黎国际皮革博览会，巴黎国际珠宝博览会，金银制品和礼品、服装博览会、巴黎国际女装成衣博览会等。其中，巴黎国际女装成衣博览会，到2005年已举办了69届，展会分春秋两季，是全球最负盛名的国际服装服饰制造和服装贸易行业顶级“A”级展览会之一。 如2004～2005年度春展，共有来自44个国家的2100家参展商，其中全球服装、服饰著名品牌400余个，专业观众43000余人，全球服装、时尚媒体1300个到场。该展只对专业和贸易观众开放，分为11个专业馆，展览净面积为70000余平方米。
在我国的服装展览业中，大连国际服装博览会暨中国服装出口洽谈会（DIGF），是国内举办最早的服装博览会。目前是国内第一个连续成功举办次数最多的服装展会。这个由城市性服装展会发展成为具备国际化专业水准的亚洲知名展会，自1988年至今已经成功举办十几届，始终保持着“海外参展企业多，海外品牌比重大”的优势。近几年，每年的参展国都保持在20个以上，海外参展企业租用的面积均超过三分之一。从20世纪90年代初期开始，大连国际服装博览会开始运用市场手段组织展会，组织运作方式逐步国际化，并成功地将政府行为转变为企业行为。
绍兴是中国最先进的纺织品制造基地，这一地区的中国轻纺城是全球最大的纺织品专业市场，市场日客流量10万余人次，常驻的国外采购商有600余家。以此为依托，中国纺织品博览会在这里已成功举办了多届，现已成为国内最重要的纺织品专业展会之一。展会设服装面料、家用纺织品、原料及辅料、纺织机械及制衣设备四大展区，展位八百余个。专业客商来自美国、法国、意大利、俄罗斯、日本、韩国、马来西亚等18个国家和港、澳、台地区。
香港国际春季时装材料展自1986年首次开展以来，已逐渐成为一个高档次、时尚的时装材料展示盛会。每届展会都会吸引许多国家地区及企业所带来的最新的产品系列参展。展会一贯坚持紧贴市场脉搏的理念，并以时装材料流行趋势展示、业界咨讯、技术讲座、功能面料展示等形式，为业界提供了大量的市场信息与流行情报。
二、服装博物馆与陈列室
（一）博物馆的特点
博物馆是一种文化交流和保存、研究文化遗产的特殊展览空间，按藏品内容将博物馆划分为综合型和专门型博物馆。博物馆一般有三大基本职能——搜集保护、学术研究和陈列展出。按1974年第十届国际博物馆协会通过的章程，博物馆是“一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、向公众开放的永久性机构，它以研究、教育和欣赏为目的，对人类和人类环境的物质见证进行搜集、保护、研究、传播和展览”。另外，章程的补充说明还将图书馆和档案馆长期设置的保管机构和展览厅，在搜集、保护和传播活动方面具有博物馆性质的考古学、人种学和自然、历史方面的遗迹与遗址，动物园、植物园、水族馆等陈列活标本的机构，自然保护区，科学中心和天文馆视为广义的博物馆范畴。
博物馆的展示目的、要求以及整个表现手法都与商业展览不同。博物馆展品多以珍贵的历史文物和文献为主，实物是博物馆展示的基础，重在展出物的博与真；展示内容往往体现某些事物的历史发展过程或重大历史事件，在展示整体设计上要求具有严密的逻辑性和连续性，创造一种有序列感的空间氛围，让人们在其中回顾历史轨迹，思考历史积淀，产生跨越历史长河的体验。
与贸易型展览相比，博物馆展览属于长期固定型，其展示陈列一经确定，展览时间就是长久的，甚至是永久的，设计要充分考虑展品的保护和安全。由于博物馆有较充足的经费，在人力、物力和时间上的投入更有保障，因此，博物馆陈列设计有更多的实验余地，常在新的展示技术和材料方面领先。
英国伦敦海沃德艺术馆“百年寻址——艺术与时尚100年展”第3展厅
（二）服装博物馆与陈列室的展示内容
服装博物馆与陈列（展）室是收藏、保管、研究、陈列展出服装及服饰用品的综合性展览场所。人们在这里可以追溯逝去年代的生活方式，体察现今的生活方式，也能在这里领悟出创造未来生活方式的真谛。
巴黎服装博物馆是世界上最早的专业性博物馆，吸引着许多来巴黎的游客的光顾。馆内陈列着自1735年至今各阶层人士穿着的各式服装，有将近4000套套装，有18世纪至今的各种女装、男装和童装大约6万件。在18世纪馆内陈列着近100件女装，近200件男装、250件绣花背心、衬衣和当时的各种附属装饰，如妇女服装所用的胸花、别针、花边、腰带，绅士们使用的精致手杖等。19世纪和20世纪馆更是丰富多彩，展出的除了参加宴会和会见贵宾时穿的礼服外，还有骑自行车、游泳、赛车、击剑时穿着的运动服。博物馆里的展品最早是由服装史学会主席兼画家莫里斯·勒鲁瓦捐赠的收藏品，后来越来越多的参观者纷纷将自己家传的收藏品捐赠给博物馆，更有许多著名的艺术家、缝纫师、画家慷慨捐赠。在社会各界人士的大力支持下，博物馆的规模和内容越加扩充，不仅有服装实物，还有多种服装书籍、图片等，给到此参观的人留下了难忘的印象。
（斯蒂尔森）Strellson品牌展室的陈列空间
位于法国巴黎的伊夫·圣·洛朗博物馆，存放着5000余件服装，15000余件佩饰以及大量的设计草图、效果图、系列作品的画框和照片，既给研究者提供了详尽的档案型文献，也使得其他参观者能够了解和欣赏到大师的作品。
中国有着悠久的服装文明和灿烂的服装艺术，也是现今世界最大的服装生产和出口国及潜在的消费市场。国际时尚的流行中更多地出现着中国元素的影子，中国的历史服装也受到国外博物馆的更多关注。同这种现实不相称的是，对中国传统服装的收藏反而兴盛于纽约大都会博物馆等国外展馆，国内往往偏重于少数民族服装收藏。近些年来，一些地方性的服装博物馆，如宁波服装博物馆、上海古典丝绸博物馆等一批展馆陆续建成对外展出，使得这种现状有所改变，但目前我国还缺少一个国家级的体系健全的服装专业博物馆。
展室中斯蒂尔森品牌字体醒目突出
第二节 服装展览会场设计的操作流程
服装是面向市场销售的，服装展示设计的一个重要方面是解决企业市场营销方面的问题，具体地讲就是通过产品与形象的直接展示来推销产品与宣传企业形象。
解决问题需要有科学的方法与工作流程。展示设计的操作流程其实是一个解决问题的过程，这包括对问题的了解与分析，对解决方法的提出与优化。尽管这个过程因具体情况不同而不尽相同，但从科学的方法和一般情况而言，服装展览会场设计大体经过以下几个流程。
一、展示前期策划阶段
展示前期策划是展示设计的前期工作之一，它是根据展示的意图和要求及展示内容的需要进行的，依展示活动的性质、类型、规模而不同。特别是对于商业性的服装展示活动，一般都要有市场调查与预测分析的前期策划方案，其前期的策划及定位的准确与否往往是成败的关键。
就工作性质和工作内容的分工来看，前期策划工作虽然不是真正意义上的设计工作，但有关展示活动的设想、筹备和组织工作都要在前期策划中加以考虑和确定，大型的服装展示活动还包括资金筹集、广告、宣传等一系列的工作，这些工作并不一定由设计师担当，但进展和工作得充分与否，将直接影响到后面设计工作的开展。
展示设计的前期工作与展示的设计工作虽有明确的分工，但也需做到有机的配合，许多时侯需要互相交叉、彼此合作，不能截然分开。设计人员在多大程度上直接参与展示设计的前期工作，要看具体情况和条件，如大型展览活动往往在设计的前期阶段就需要设计人员的介入。
一般而言，大型展会的前期策划可以分为两个层面，一是组展商的组展策划，二是参展商的参展策划。
（一）组展商的组展策划
是由组展商组织进行的整体策划，既包括了展会立项的可行性以及展会定位等整体层面上的调查研究与分析论证，也包括了确定主题与方案、招募参展单位、管理展会实施运作的全过程。
通常，大型展览活动的具体筹备和组织工作包括以下几项内容：
1.成立工作机构
一般情况下，展览会的筹办，首先要成立工作班子——筹备委员会或筹备领导小组，在筹备委员会或筹备领导小组下分设行政、企划、设计、财务、后勤、保卫、接待等部门，以便分工负责，密切合作。组建工作机构取决于展示活动的规模与等级。已经形成品牌效应、定期的、有一定影响的展览，主办方或承办方往往有一套常设的工作班子。
2.制订展示计划
展示计划根据展示活动的目的要求、展示内容、专业需要等情况由文字编辑负责编写。展示计划起着指导全部工作的作用，关系着整个工作的进展。展示计划的制订应在筹备机构的统一领导下，组织与展出相关的专家参加，通常要经过初稿、讨论稿与定稿几个阶段的多次反复与修改，最后形成指导性的展示文件。
以文案的方式提出展示设计的构想与要求是展示计划中重要的组成部分，展示计划对于展示设计，如同戏剧、影视创作所依据的剧本，故又称为展示文字脚本。展示文字脚本一般分为展示总体文字脚本和展示细目文字脚本两部分。
展示总体文字脚本简称总体脚本。编写内容主要包括：展示活动的目的与要求、指导思想与原则、展示的主题与内容，展品资料的征集与范围、展出规模与面积、对环境气氛的总要求、表现形式与手法、艺术与技术设计、施工管理与要求、展出时间与地点等方面。
展示细目文字脚本简称细目脚本。编写内容主要包括：章节的主副标题与内容、实物图片选择与数量、图表的统计数据，对道具与陈列、照明与装饰、材料与工艺的要求，对表现媒体及形式的建议等。
有了展示计划的指导，就可以使展示活动的工作机构（大多是临时组织起来的）步调一致地运转起来。当然，这个展示计划还需要在实践中不断地加以修正和完善。
（二）参展商的参展策划
是参展商对参展的可行性预测、方案制订、确定展位、展位设计、制作招标、向销售代理商发出邀请等一系列筹备工作。租用展位的参展单位需要事先对展览会主题、参展者构成、目标市场的情况预测进行分析，以决定是否参展。一些参展单位花费很大财力精力参展，却收效甚微，往往是展会调查与市场分析不到位，展会选择不当，展品配置不对等原因。有关展商参展效果评价，国外有人已经进行了深入的研究，并建立了系统的评价指标，本书不再赘述。
通常，参展商的参展策划中体现了对参展的市场分析，对此，设计人员应该加以了解，并有一个正确的判断，以便采取有针对性的设计对策。
参展商对参展的市场分析包括：
1.产品的基本情况分析
市场相关产品与自身产品的基本情况，包括品牌形象与知名度、大众对产品的好感度、信任度，产品价格、质量、销售方式等方面，与会者可接受的产品特点、价格等方面。
2.展会的背景情况分析
参展商要参加的展会的背景情况，一般包括展会的名称、展出地点与时间安排，参展商所要参加的展会属于那种属性、层次，展会场地所处的地理位置、周围环境，近几年参展商的数量、与会商人与观众的数量、展会的展出面积、交易的流量、与会者构成情况等展会的背景情况分析。因为展会的展出季节、时间同人们的情绪和感觉有内在的联系，展会场地所处的地理位置、周围环境、人流交通等同目标观众群体定位有内在的联系。这些有助于设计人员对展会设计创意的把握。
3.观众目标群体分析
展会的观众可分为专业观众和普通观众，参展商一般对参观群体都有一定的指向性。设计人员也应该对该展会的观众目标群体有大致的了解，并作出基本判断，以便展位的创意设计有更强的针对性。观众目标群体分析包括：
（1） 职业特征
有许多展会的专业性较强，所针对的是专业观众，设计人员需对这种专业性的职业特征有所了解。
（2）年龄层次
不同年龄层次的观众兴趣爱好，对服装流行变化的关注点会有所区别。
（3）住地
观众的来源是展会所在城市、地区的居民，或是附近地区的居民，还是从外地专程而来的居民或专业人员。
（4）文化程度和审美素养
观众的文化程度和审美素养如何，对展示内容的理解力和接受程度有较大影响。
（5）消费水准
有些展会既是宣传性质的，也附带有现场销售的功能，因此，设计人员需针对宣传和现场销售的功能，分别设置咨询、洽谈、资料分发、销售等不同功能区域。
（6） 参观目的
观众参观展会的目的是多种多样的，有的是来搜集信息的，有的是来完成商业交易或采购任务的，有的是出于一般的兴趣，还有的是比较盲目的。
二、展示设计的前期准备阶段
展示设计的前期准备工作，主要指对展示设计有关资料的收集，并在此基础上制订较为全面的设计计划（又称为展示项目设计书），这给后续的设计工作提供可需的素材和依据。服装展会中参展商的展位设计最具有应用性和适用性，其前期准备工作对其他类型的服装展示设计也有参照作用，因此，下面针对展位设计的几项前期准备工作来进行重点的介绍。
（一）参展商对展位设计的总体要求
参展商在确定参展后一般要拿出参展方案来进行展位设计制作招标。参展方案又称为“展示计划”，是对即将进行的展会设计项目提出的较为明确的总体要求，有时还提出设计概念与展示构想等可操作的方案，为设计人员提供设计创意的基础和依据，以避免出现不必要的失误设计。展示方案一般包括以下几个方面：
1.参展的总体宗旨
一般而言，参展商对参加展会都有一定的意图，有些有明确的参展宗旨，有的则只有一些模糊的想法，但都是有参展动机的。对此，设计人员要尽可能得了解清楚。
2.参展所要达到的市场战略目标
参展商对参加展会所要达到的目标，一般可概括为几个方面：第一，宣传企业品牌形象；第二，推广新产品；第三，在展会期间洽谈贸易接受订单；第四，直接在展会期间销售。对于前两项，一般以观众流量、咨询人次量等为指标，后两项则以具体的订单额度或销售数量为指标。
3.展位的概念性描述
参展商对展位的概貌，如氛围、装置、造型、展品、色彩、照明、风格、材料等，也会提出自己的想法。这种想法可能根据以往参展的经验作出，也可能根据行业内竞争对手以往参展的展位水准作出，还可能根据本次展会的总要求作出。尽管这些想法可能是概念性的，不一定很清晰或很准确，但还是可以给设计人员把握设计概念提供重要的参照。例如展位的氛围，是庄重沉稳的还是轻松活泼的；展位的风格，是自然朴实的还是时尚夸张的；展位的造型与色彩，是古典传统的还是现代前卫的。
（二）参展商提供展位设计所需的素材
参展商除了提出展会设计的总体要求，还需提供展会设计所需的素材，方便设计人员为具体的设计构想作出正确的把握，素材包括以下几个方面：
1.企业形象标识系列
在服装企业高度依赖品牌推动的今天，现代企业一般都有自身系统的企业标识系列，大多数品牌知名度高的企业，都有较完整的企业文化，包括企业形象识别系统。在参展时，由于企业形象识别系统中的品牌标识形象本身所具有的标识性、可读性和不可重复性使其成为展位设计创意的基础语言和突出品牌形象的主要表现手法。
2.视觉传达设计的基本素材
文字、图片、图表等信息是展示中视觉传达的最基本素材，影像资料作为现代展示中被广泛运用的多媒体手段，可以借助其强大的信息容量和生动的表现力来形象地传达信息内容，吸引和感染受众。参展商应提供给设计人员这些素材，并告知这些信息内容在展出时的要求和建议。如文字设计、图表设计、图片编排中哪些是重点，哪些要突出和强调，展出中使用哪些影像资料等，以便设计人员可以根据参展商的要求和展出的需要作出适当的安排。
3.展品实物资料
展品实物是展示活动最可信的信息载体，如果没有充分的展品实物资料，展示活动犹如“无源之水”。因此，大型展示活动都有专人负责，进行展品实物资料的征集与选择。征集来的展品实物资料还要登记注册，写明选送单位、品名、数量、规格、特征、编号等，这对展示设计以及善后清退展品工作，都是十分重要的依据。
一般情况下，展出的展品实物不可能事先提供给设计人员，但可以提供给设计人员展品实物的图片资料及其体积尺寸或服装的样品等，设计人员特别需要对重点展品的内容、种类、数量、具体尺寸及展示要求等做到心中有数，以便根据这些资料统筹规划展位的功能区域、进行创意构思和造型、色彩的设计等。
4.自备的展出设备与设施资料
对于以往多次参展的参展商，出于各种考虑，往往希望以前的一些展出设备与设施在展出中再次得到利用，此外，有许多参展商是用自有的音响、电视、电脑等多媒体器材来装备展位的。参展商需要提前将这些展出设备与设施的资料提供给设计人员，以方便他们对展位的统筹安排。
（三）展场相关技术资料的收集
在进行设计之前，设计人员有必要在参展商的协同下，掌握与设计相关的展场技术资料和数据，主要是展示场地的情况。除获得必要的建筑图纸资料外，还应对展示现场进行勘察，核对图纸与现场的设施条件。如建筑空间的形式、尺度、配电要求、电源插座及照明设施等。有较大型表演和电动装置的展示活动，还必须确定展示场地的情况及供电线路的负荷情况。
1.场地的层高、面积及场地形状
展场的层高、面积，场地开阔与否，场地的形状，场地的平面是否规则，有无建筑立柱或其他障碍物等；这些关系到设计人员如何合理地规避地形的局限，在整体布局或造型结构中巧妙地加以利用，因此，设计人员有必要到现场了解场地的这些情况。有的参展商会要求将展位设计成复合式的二层结构，这需要场地的层高达到7米以上才有可能，而一般的展位设计高度在5米左右。
2.场地的出入口、通道及展位地方
参展商所租用的展位与展场进出口距离的远近、朝向，通道的设置等关系到观众的流量、流速、视野和展位的视觉效果。一般来说，参展商因为种种原因，有时选择的展位并不十分理想，这就需要设计人员充分注意到这些不利的场地条件，因地制宜，采取适当的措施，将不利因素的影响降到最低。
3.场地的电源、照明、供水、通风等条件
现代展示离不开声、光、电的配合，要了解场地的电源、照明、供水、通风等条件是否完备，有无特殊的情况和要求。要按照展场的配电要求，设计人员对电源插座的位置（有的提供网线和电话插座）、照明设施的情况等做到心中有数，还要留意展场内部顶棚的结构能否对展位的搭装固定有所利用，是否有“吊杆”位置，可以承受多少重量等。
4.展场方面对展位“特装”的有关规定
“特装”展位一般需要全部展位或展位主体单独设计制作，只以标准展具为辅助。通常，展场方面对展位“特装”要作出有关的规定。如在设计要求方面，对展位设计的限高尺寸、与周围展位的间隔距离、观众通道宽度、搭建双层式展位的面积与安全等规定；对制作方面的规定，是否禁止在现场进行油漆、电焊、涂胶水以及钉、钻、凿等作业；在时间要求方面，对展位设计图样的提前申报时限（一般为开展前两个月）、展位安装、布展的时限（一般为1～3天，极个别的或特殊情况也可以将时间放宽到5～7天）等规定。
三、创意草案阶段
创意草案阶段主要在于通过创意构思形成整体的设计概念，并以设计草图的形式表达出设计概念的过程。草案只是关于设计方案的初步设想，是设计创意思维的图形化记录，也是设计创意的继续和延伸。一个设计意念在创意中萌发并在草图中得到体现，而在绘制草图来反映设计创意的内容，达到创意的预期效果的过程中，又进一步深化与细化了设计创意思维。设计的创意阶段同设计草图阶段往往是交替进行的，没有明显的界限，是相互联结形成创意草案的过程。
（一）创意构思
经过资料的整理、分析后，根据参展商的要求，设计人员应提出整体的设计概念。这是创意思维的过程，主要以文案辅以草图的形式表达。
1.确定展示主题
展示主题是展示活动所要表现的中心思想，是其思想内容的核心。确定展示主题主要是以参展商的要求为重点，以现有的材料为依据，结合整个展会的背景，为展位进行准确的定位，提出具有企业文化象征或品牌特征的主题。这个主题能够统领整个展位设计的思维，对展位的各功能区域布局，对结构造型、氛围装饰等均具有指导性的意义。
2.创意展位构思
在主题的引导下，展开对展位整体的构思，包括氛围、布局、造型、装饰、局部亮点等如何突出主题和展示主体，如何完善功能，如何更好地吸引观众。
3.策划展示形式
现代展位的展示形式非常丰富，在一定的主题下，可以运用各种传统的、现代的、科技的形式传达参展商的信息。设计人员要提出适合表现主题的展示形式。
4.初步创意构思说明
通常展位设计需参与参展商的项目竞标，因此，设计者在这个阶段就要有初步创意的构思说明以方便参与项目竞标。初步创意构思说明要思路清晰、重点突出、简明扼要，表述的内容一般包括展位主题的立意、整体构思、创意亮点、展示形式、设计周期、设计预算、造价估算等。文字表述的内容不可繁杂空洞，在向参展商提交方案时可以更多地用语言表述。
（二）草图方案
草图方案可分为多种不同的类型，由于设计目的的不同，设计草图要表达的内容、效果，绘制设计草图的方法、步骤也有很大的差异。从近些年国内通行的展示设计的流程来看，除了委托设计，更多的是通过设计方案竞标来确定展示设计方或施工方的。因此，以有创意的概念引导设计方案，并以设计草图的形式表达出设计概念的能力，对设计方和施工方争取到展示设计项目越加重要。“概念设计”是在展示设计或施工竞标中，设计方提供给参展商考察其设计或施工能力的重要依据，着重点在于形成设计概念和表现设计方案的能力，但它还不是最终的展示实施方案。
展位平面、立面草图方案
1.草图方案包括的内容
草图方案主要是依据确定的展位设计思想和设计原则，对展位平面空间设计、功能动线规划、各部分内容表现手段和效果等做出初步考虑（如右图）。
2.草图方案的表现形式
草图方案最初可以采用白描速写或钢笔淡彩等形式来绘制，然后从中优选几种方案用手绘方法或运用电脑软件来绘制。一般有展位平面草图（可包括平面图、观众流线图等）、展位立面图（可包括展柜、展架、壁龛、展台、展墙的设计图等）、展位效果图（包括展位和重点部分、单元及景观、场景的效果图等），必要时可绘制展厅全景鸟瞰图和效果图等。
展位平面、立面草图方案
展位局部效果图
展位效果图
“深化设计”阶段是由受委托的专业形式设计公司或设计师根据实际的展示提纲、展品资料和展示空间进行二度创作，并做出可供实际操作的全套布展实施方案的过程，也是与参展商保持沟通、对设计进行修改调整、深化完善的过程。深化设计是展示形式设计的最重要的环节，深化设计的水平和质量的高低直接关系到展示主题和内容的表现，关系到展示的艺术水准。
（一）展示艺术设计
展示艺术设计是展示设计人员运用创造性思维，使展示主题和内容形象化的艺术创作过程，也是以“图式语言”将设计意图诉诸视觉表达，进而形成展示设计方案的过程。
四、深化设计阶段
展位设计效果图
艺术设计的内容包括：展示空间设计、功能动线规划、展具设计、展示照明与灯光设计、辅助展品设计、板面设计、多媒体规划、互动展示装置规划等。
一些板面、标识等平面设计范畴的内容，如主要板面的内容、文字的形式、幅面大小、板面位置、制作材料等都应当在设计图纸中明确地标出。除以上的主要部位，其他特殊部位和方式，也应当以详尽的图示方式表达出来。
艺术设计的过程还需要以形象的方式表达出来，一般包括平面布局的示意图，展示空间的预想图。还可以根据需要增加立面示意图以及色彩效果和照明效果的预想图等一系列的表现图。
展位设计平面图及效果图
（二）展示技术设计
展示技术设计工作是艺术设计工作的补充，也是实现展示艺术设计构想的技术保障。现代大型服装展示是综合载体的运用，动态表演、多媒体规划、互动展示装置规划等，这些既要求技术的可靠性，也要求造价的合理性，专业性和技术性很强。为了艺术设计效果的实现，需要技术设计工作来解决在艺术设计过程中提出的工程技术上的问题。另外，当艺术设计方案通过论证、审批、定案后，也需要采用技术性的语言和表达方式进一步陈述设计意图，即绘制技术性图纸，作为施工制作的蓝图。
技术设计的具体内容包括：绘制标明精确数据尺寸的平面图与立面图，照明与动力配置的线路图，道具制作工艺图，音响与电子设施计划以及其他特殊设计的施工图等。根据需要还应绘制不同比例的施工详图。这些技术性的设计工作，有的由设计人员承担，有的则需在设计人员的具体指导和要求下，由具体实施的相关专业技术人员完成。
五、后期制作实施阶段
展示的施工制作是按照设计图纸进行的，在施工制作过程中难免遇到需要解决的问题，或需要对图纸作必要的修改，因此，展示后期制作实施阶段仍需设计人员的介入。
1.确定材料
对设计图纸上所标定的材料还需要在后期制作阶段给以确定，并根据经费是否充裕，指定的材料能否落实，是否有新的更好的材料替代等实际情况作出恰当的更改与调整。另外，参展商和材料供应商也常常在材料选择上提出更改意见。设计人员应从材料的质地、色彩、视觉效果、安全及性价比等方面提出自己的看法，确定能否更改及如何更改。
2.编制预算
在展位设计方案完全确立后，需要编制展示工程预算，可由施工方或由设计人员与施工方协商来编制。展示工程预算通常包括：租用展场的租金；展示器材、道具的租用费；展示工程的材料费、劳务费、管理费、设备费、运输与仓储费用及展示活动的宣传广告费等。预算要得到参展商的批准。
3.施工制作
在设计方案获得审定，预算得到批准后，先要制订出施工进程表，确定各项工作开始与完成的日期，便可以组织施工。根据有的场馆方的规定，制作必须在场馆外全部完成，场内只允许搭建安装而不允许制作行为。此外，还应按设计方案落实备料与外加工，展示器材的购置等。
4.布展
施工制作的最后工序是现场的安装和调试，也即一般所说的“布展”，大多数情况下，布展是将预先制作完成的展件和展品在展出现场进行组装布置，但一些因条件所限的展件往往还要结合现场情况组织施工或修改。对于租用场地的展览，由于所给的布展时间紧迫，因此，要尽量在现场外事先制作好，即便是特装的展位，一般情况下要尽可能采用标准化的展示器械，如可拆卸组合的展架、展板等，以减少临时制作量。而长期性的展览，如服装博物馆、陈列馆等项目的施工制作量很大，而且一些特殊的制作，如模型、场景等，一般的设计图纸常常难以完整详尽地表述清楚，所以制作过程的把握需要设计师的现场指导。有些设计上的完善也需要在制作的过程中进行，特别是一些把握性不太大、实验性的设计和微妙效果的把握，如色彩的调配、细节的位置等。
布展工作要有一定的程序，首先要核对现场情况，将设计中要求的电路设施落实；然后搭装组合展位，安置吊挂展板、标牌、装饰件等；这些搭架子的工作完成后，就可以摆放展台、展柜，布置展品，设置现场广告；最后将整个效果作一些必要的调整，验收后清洁场地。
布展的原则是：先上后下，先里后外，先整体后局部。布展完成后，还需经主管部门审定，并对预展中提出的意见进行修改，然后正式展出。

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