4.3配色原理 课件(共16张PPT)-《服装设计基础》同步教学(北京邮电大学出版社)

资源下载
  1. 二一教育资源

4.3配色原理 课件(共16张PPT)-《服装设计基础》同步教学(北京邮电大学出版社)

资源简介

(共16张PPT)
课题三 配色原理
色彩的比例也就是色彩的面积,在配色时可以运用黄金比例,或者接近的黄金比例的2∶3、3∶5、5∶8等进行色彩面积的设计。当然也不能死守黄金比例的成规定数,在配色时只要把握住了主色面积最大、辅色次之、点缀色最小的基本原则,就可以搭配出具有美感的比例来
二、节奏
按照一定的规律和秩序安排色彩明度、色相、纯度、形状等,可以获得节奏的美感。色彩节奏美的形式有:反复的节奏、渐变的节奏、多元性节奏。
1.反复的节奏
2.渐变的节奏
3.多元性节奏
三、平衡
色彩的平衡是指色彩搭配中色彩的面积、形状、位置等按照一定的形式排列分布,在视觉上达到平衡,可以分为
对称平衡
非对称平衡
1.对称平衡
2.非对称平衡
四、强调
1)深浅的强调:大面积的深色用浅色强调;大面积的浅色用深色强调。
2)鲜浊的强调:大面积的浊色用鲜色强调;如果是大面积的鲜色,则很难用浊色来强调,因为浊色在色彩效果上比鲜色弱,要以其他的方法来达到强调。
3)冷暖的强调:大面积的冷色用暖色强调;大面积的暖色用冷色强调,暖色的色感比冷色强,暖色要降低纯度,冷色才能达到强调的效果。
4)彩灰的强调:大面积的无彩色用彩色强调;大面积的彩色用无彩色强调。
五、间隔
间隔的色彩要根据需要间隔的色彩来选择,如果是为沉闷的色彩关系进行间隔,可以选择与其对比强烈的色彩;如果是为过于强烈的色彩对比进行间隔,可以选择黑、白、灰系列的无彩色;金、银色等金属色系也常常作为间隔色使用。服装中的领、袖、袋、门襟、腰等是色彩间隔的主要部位,在工艺上往往采用滚边、包边、嵌线、拼镶等形式。
六、关联
1)印花图案面料和其他面料色彩的关联,如图4-3-9所示;
2)服饰品色彩和服装色彩的关联,如图4-3-10所示;
3)上、下装的色彩关联;
4)内、外装的色彩关联;
5)服装细节和整体的色彩关联。
六、关联
图4-3-10
图4-3-9
思考与练习题
1.依据比例原理做三套配色方案,每套方案的色彩在三种左右。
2.依据节奏原理做三套配色方案,每套方案的色彩在三种左右。
3.依据平衡原理做三套配色方案,每套方案的色彩在三种左右。
4.依据强调原理做三套配色方案,每套方案的色彩在三种左右。
5.依据间隔原理做三套配色方案,每套方案的色彩在三种左右。
6.依据关联原理做三套配色方案,每套方案的色彩在三种左右。
课题四 服装色彩的源泉
一、服装色彩的采集和重构(图4-4-1)
1.色彩的采集
1)写生:进行静物或者风景写生,是收集色彩素材的重要手段,可以帮助归纳色彩。
2)摄影:摄影技术的发展使收集色彩更加方便、快捷,可以更加真实和丰富地记录色彩。
3)图片收集:图片的题材多样,范围广泛,是收集色彩素材和其他设计素材最为常用的方式。设计专业学生在学习的过程中应注意将旧杂志和画报收集起来,从中吸取灵感。
2.色彩的重构
1)整体色彩重构是把色彩素材中的色彩完整地采集下来,提炼成一组典型色,绘制成色标,然后再把这些色彩运用到服装中。
2)局部色彩重构是把色彩素材中的色彩选择性地采集下来,提炼成一组典型色,绘制成色标,然后再把这些色彩运用到服装中。
二、服装色彩的源泉
1.自然色
1)动物色:鸟、兽、昆虫、鱼、贝壳等动物的色彩;
2)植物色:花卉、树木、草叶、瓜果等植物的色彩;
3)风景色:四季风景、阴晴雨雪、岩石沙砾等的色彩。
2.传统色
祖国历史传统的服饰色彩,如秦汉的古朴、唐朝的辉煌、宋朝的淡雅。
3.绘画色
各种绘画艺术中的色彩,如油画、国画、水彩画。
4.民族色
各个少数民族丰富的服饰色彩,如藏族、维吾尔族、苗族、傣族的各色民族服装。
5.异域色
各个不同国家和地区风土人情的色彩,如非洲的野性色彩、巴黎的优雅色彩、阿拉伯的神秘色彩。
6.其他色
各种器物的色彩,如瓷器、雕塑、木器、陶器、金属器皿。
思考与练习题
选择一张彩色图片,采集图片中的色彩,进行整体色彩重构或者局部色彩重构,并为三套服装配色。

展开更多......

收起↑

资源预览