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第一讲　服装与服装意义
服装概论
第一节
服装概念
壹
服装的称谓及内容
贰
服装的相关概念
图 1-1　帽子与头饰
壹
服装的称谓及内容
服装与服饰，是我们学习服装概论时首先要了解的称谓问题。因为这个词是着 装者和服装研究者最常见的词，也是最需要明确的概念。
图 1-2　丝巾
图 1-3　晚礼服
无论服装还是服饰，应包括四个方面的内容：
①衣服（主服、首服、手服、足服），如上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋、 袜等，其特点是带有遮覆性。
图 1-6　吊坠
②佩饰，如头花、簪、钗、耳环、鼻 环、项链、手镯、戒指、胸花、腰链等，其 特点是以装饰为主要目的。
图 1-4　爱玛仕品牌配套饰品
图 1-5　胸针
③化妆，包括原始性质的文身、文面、 割痕、烫痕、涂彩和现代人的纹眉、纹唇、 隆鼻、双睑及化妆，其特点是施以肌肤。
④随件，如包、伞、佩刀、宝剑、拐杖 等。其特点是附加在人的整体服饰形象上， 可有可无
图 1-7　时装
时装，顾名思义就是讲具有时间特征的服装。如 果将其作为一种社会事物放在社会学研究领域中去 认识的话，时装是指在一定时期（时间）、一定区域 （空间）出现，为某一阶层或某一类人所接受并崇尚 的衣服。
贰
服装的相关概念
图 1-8　20 世纪 50 年代高级时装
高级时装是时装的顶级产品，是针对高层顾 客的需求设计制作的服装。这个概念是由设计师查 尔斯·弗雷德里克·沃思（Charles Fredrick Worth， 1825—1895）在19 世纪中期创立的。
图 1-9　高级时装局部
图 1-10　巴黎的时装博物馆
巴黎是法国最大的城市，也是欧洲的交通要 地，是法国最大的文化、科教中心。
图 1-11　巴黎路易·威登店面
图 1-12　伦敦品牌 J.Shoes 广告（之一）
工业革命是从英国开始的，是英国最早发明并应用了纺织机，从此改变了服 装发展的历史。近代时装之父查尔斯·沃思是英国人，虽然他的时装生涯主要在巴 黎，但英国人永远以沃思为骄傲。
图 1-13　伦敦品牌 J.Shoes 广告（之二）
图 1-15　伦敦品牌 J.Shoes 广告（之四）
图 1-16 流行——博柏利广告
流行是指在一定的时间（某个历史时期）和空间（某个国家或地区的范围） 内，一定数量的人受某种意识的驱使，通过模仿前沿的或占主导地位的某种观念、 行为、生活方式而达到某种状态的社会现象。当然，随着电子网络的快速传播，信 息通道缩短，流行的空间可扩大至全世界，特别是时装。
图 1-17　流行趋势影响人们的穿着
图 1-19 The ФPAK 品牌风格显
著的时装广告（之一）
风格是指某件或某种服装区别于其他服装的独有特征，这种能使受众从服装的 外观上辨识出的特点称为风格。服装风格有的会被一再重复，而有的只出现一次就 永远消失了。
图 1-20 The ФPAK 品牌风格显
著的时装广告（之二）
图 1-21 The ФPAK 品牌风格显
著的时装广告（之三）
图 1-22 The ФPAK 品牌风格显
著的时装广告（之四）
图 1-23　服装设计师巴伦夏加
图 1-24　服装设计师让 - 保罗·高缇耶
图 1-25　让 - 保罗·高缇耶的设计作品展示（周梦摄）
图 1-26　让 - 保罗·高缇耶的设计
作品（周梦摄）
服装设计师是以平面（绘制效果图）或立体 （直接裁制服装）的方式来体现自己服装创意或构想 的人。他们具有创造性的思维，力求使创意与实际 穿着形成完美结合。
图 1-27　高级时装设计师克里斯汀·迪奥在工作
国际上对高级时装设计师的标准认定有如下条件，前五条与前述对高级时装 的界定相呼应，即在巴黎拥有自己的工作室；至少拥有20 名助手；服装必须量身定做；每年要举办春夏、秋冬两次发布会；每季至少要推出65 套新款；每年至 少为客户做45 次不公开的新款展示。
图 1-28　设计师保罗·波烈
图 1-29　保罗·波烈的设计作品
图 1-30　设计师维奥奈夫人
图 1-31　维奥奈夫人的设计作品
图 1-32　拉克鲁瓦的设计作品
图 1-33　设计师夏帕瑞丽
法语中 Couturier 是“妇女时装设计师、时装商”的意思，而我们所说的高级时 装设计师不同于普通的服装设计师，它指的是法国屈指可数的高级时装店里的主设 计师，这些设计师像旗舰一样成为每个品牌的灵魂人物。
图 1-34　夏帕瑞丽的设计作品（之一）
图 1-35　夏帕瑞丽的设计作品（之二）
图 1-36　设计师可可·香奈儿
在法语里，Stylist 是成衣设计师。成衣设计师与高级时装设计师不同，他们服 务的范围更加广泛，而他们的设计与高级时装相比，在面料、裁剪与缝制手段上的 要求相对较为宽松。实际上，成衣设计师在20 世纪下半叶起就普遍存在了，几乎 每个服装厂家都有，甚至具有团队。
图 1-37　设计师伊夫·圣·洛朗
导向设计师不同于一般的设计师，是指那些能 够决定他那个时代的时尚潮流，或在一定程度上引 导潮流所向的人。
图 1-38　设计师亚历山大·麦昆
款式设计师是那些在某类服装（如高级时装和 高级成衣）流行达到顶峰阶段，将其进行一些改变 （如改变面料、改变设计细节）从而得到适合普通 大众穿着的、价位较为便宜的服装设计师。
图 1-39　麦昆设计作品（之一）
图 1-42　服装结构是服装工艺的基础
通过对服装结构进行设计，我们得到 了衣服的裁片，通过一定的工艺步骤，运 用相关的技术和设备，把衣服的各个裁片 缝合起来得到整件服装，这个过程就是服 装工艺所要解决的问题。一般来讲，服装 工艺流程应包括以下几个大方面：将各个衣 片进行缝合、熨烫以及整理等。
图 1-43　迪奥高级衣
20 世纪中期，在整个市场大 趋势的影响下，一些高级女装设计师为了扩大品牌的 市场占有率，在过去量身定制服装的基础上，又推出 了批量生产的服装，也就是“高级成衣”。
图 1-44　服装品牌路易威登海报
图 1-45　设计师品牌 :
20 世纪 50年代的香奈儿套装
设计师品牌是以设计师的名字命名的品 牌，如以设计师克里斯汀·迪奥的名字命名 的品牌“Christian Dior”，以设计师可可·香 奈儿命名的品牌“Coco Chanel”等。
图 1-46　设计师品牌 : 香奈儿广告
这些 品牌在设计师过世后仍沿用设计师的名字， 如迪奥后来的设计师是被誉为“时尚顽童” 的约翰·加利亚诺，再后来的设计师是卡 尔·拉格菲尔德（Karl Largerfeld），但是品 牌仍以最先创始人的名字命名。
图 1-47　设计师品牌：香奈儿
图 1-48　设计师品牌 : 迪奥
图 1-49　设计师品牌：麦昆
图 1-50　时装发布会上亚历山大·麦昆的作品
发布会的英文为Collection，本意为 “收集、采集、搜集”，是时装界Fashion Collection 的简称，有着汇集一位或多位时装 设计师的新作并公之于众的意思。这个叫法 最早在时装圈内流行，是用来专指高级女装 的发布会。1914 年 11 月，美国纽约举行了公 认的首次时装发布会，名为“纽约时装节”。
图 1-51　时装发布会是流行的推动力量
图 1-52　多层风貌服装
多层风貌是指由数件服装组成的、具有重叠 层次感的服装风格或穿着方式。多层风貌是与次 文化的流行紧密结合的产物，在20 世纪60 年代 和 70 年代以及整个80 年代的时装舞台上占有一席 之地。在20 世纪90 年代，多层风貌也出现在T 台 和人们的日常穿着中。多层风貌使服装可以自由组 合，这种组合可以是同种风格的相加，也可以是多 种风格的融合。
图 1-53　超大风貌服装（之一）
超大风貌又被称为“大风貌”（Big Look）或 “V 形风貌”（V-look），是一种20 世纪80 年代全 球流行的女性着装风格，主要特点是上装宽大、下 装较为窄小。这种着装风格起源于街头的青年便 服，后被高级女装界所引用。
图 1-54　超大风貌服装（之二）
图 1-55　迷你风貌服装
迷你风貌兴起的时间是20 世纪50 年代末 至 60 年代初，伦敦时装设计师玛丽·匡特以街 头风格为灵感，首先推出了裙摆至膝上数公分的 短裙，这种款式充满青春朝气，能够使腿显得修长。
图 1-56　“吉布森女孩”风貌服装
这是一种20 世纪初（1902~1908 年）在美国 年轻女性中非常流行的服装形象，创造这种风 貌的不是一名设计师而是一位画家，他的名字 叫查尔斯·达纳·吉布森，这种风貌开始于吉 布森为富有的兰霍恩姐妹画的一幅肖像。其实， 从 19 世纪末开始，西方就出现了吉布森女孩 的雏形，那时的一部分女性已经有了较为积极 的社会意识，并不满足于附属品或金丝雀一样 的家庭地位和社会地位。
图 1-57　嬉皮士风貌服装
嬉皮士风貌中一个重要的标志就是牛仔裤，他们在牛仔裤上印花、刺绣和 打补丁，从而形成自己的独特风格。但不论怎么变，这些牛仔裤都具有一些共 同的特点，如臀部紧绷、腰身较低、裆部较短等，膝盖以上都非常紧身合体， 而从膝盖以下就开始放松如扇形，长及脚面，走起路来拖拖沓沓，有一种颓废之感。
图 1-58　朋克风貌服装（之一）
朋克风貌的服装基本上都是由廉价的面料制成， 因为他们喜欢用人为的方式把衣服撕破再用大号安 全别针别起，所以其服装经常是开线、抽丝和破烂 的，并缀满亮片、大头针、拉链等。
图 1-59　朋克风貌服装（之二）
图 1-60　“朋克之母”维维安·韦斯特伍德的作品
图 1-61　摇滚派风貌服装——马龙·白兰度在《飞车党》中的造型
这是 20 世纪 60 年代英国最盛行的几种青年文化之一，摇滚派将摩托车和摇 滚乐糅合起来，拒绝接受他们看到的一切东西。皮夹克、皮流苏和金属链子是他 们着装的标志。具有代表性的典型服装是缀满纽扣的黑色皮夹克，上面画着骷髅 和刀子，以及搭配裤脚收紧的蓝色牛仔裤和深色的尖头皮鞋。
图 1-62　20 世纪 30 年代的民族风貌服装设计
民族风貌是带有民族特色的一种服装风格，是一种对民族元素和文化进行 现代运用的设计与穿着风格，比较有代表性的是西方设计师对世界上一些民族 风格的运用。从20 世纪初具有里程碑意义的设计师保罗·波烈那一系列带有 浓厚东方情调的设计，如孔子大衣、土耳其式裤子、蹒跚裙等开始，西方设计 师对民族特色的设计方向就产生了偏爱。
图 1-63　民族风貌服装（之一）
图 1-64　民族风貌服装（之二）
图 1-65　民族风貌服装（之三）
进入20 世纪90 年代以来，西方设计师对民族元素的运用依然层出不 穷，如迪奥品牌的设计师约翰·加利亚诺的中国旧上海系列、埃及系列等，这 些都使“民族的才是世界的”成为一条颠扑不破的金科玉律。
图 1-66　男孩风貌服装的代表设计师可可·香奈儿
男孩风貌是20 世纪初西方女装的一种主要风 格。在这个时期，人们一反以往对曲线分明的成熟 女子形象的推崇，因而使男孩样的、尚未充分发育 的少女形象成为当时的时尚形象。这个持续了十多 年的女装风格具体表现为筒子一般的服装造型、低 腰线、裙摆提高，与此搭配的是女子晒黑的皮肤和 剪短的头发。总的来说，这是一种减弱女子第二性 征的着装风格。
图 1-67　充满男性元素的现代女装
图 1-68　“新样式”女装（周梦摄）
“新样式”的英文为“New Look”，是设计师 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1947 年 2 月 12 日在法国巴黎推出的一个女装系列。
图 1-69　模特穿着“新样式”女装（之一）
图 1-70　模特穿着“新样式”女装（之二）
图 1-71　模特穿着“新样式”女装（之三）
“新样式”的推出有着它的社会背景，当时正 值第二次世界大战刚刚结束，人们盼望重新回到战 前的安乐时光中，女性更是希望摆脱战时的形象， 向雅致娇美的女性角色回归。而迪奥的“新样式” 恰恰迎合了人们的这种心理。
图 1-72　赫本与纪梵希的合作——《龙凤配》中的剧装
赫本与纪梵希的合作开始于1953 年，赫本在其担任主演的电影《龙凤配》 （Sabrina）中三件重要的服装都是由纪梵希设计的。第一件是一套灰色的羊毛套装， 是片中女主角萨布瑞娜从巴黎回美国时穿的衣服。第二件就是那件著名的礼服—— 合体的白色连身晚礼长裙。
图 1-73　赫本在《蒂凡尼的早餐》中的 “小黑礼服”局部
图 1-74　“小黑礼服”全貌
图 1-75　《欲望号街车》海报
T 恤原系法国军服的内衣，也有人说它来源于美国马里兰安纳波利斯的码头 工人的工作服。但要说起真正使它大放异彩并被广为接受的事件，就不能不提马 龙·白兰度（Marlon Brando）在电影《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）中 的出色表现。这部1951 年好莱坞出品的影片由著名影星马龙·白兰度和费雯·丽 （Vivien Leigh）联袂主演。
图 1-76　《飞车党》剧照
美国影星马龙·白兰度于 1953 年在参 演的那部描写青少年生活的影片《飞车党》中，扮 演的摩托黑帮老大的形象被摇滚派奉为经典。这个 摩托帮的年轻人骑着摩托车在加利福尼亚的各个小 城间穿来穿去，寻找快乐打发时间。这部被影评家 评论为“叛逆一代不朽的经典”的影片引发了新一 轮的时尚流行。
图 1-77　詹姆斯·迪恩
20 世纪最有影响力的艺术家之一、波普艺术 的领袖人物安迪·沃霍尔（Andy Warhol）认为， 詹姆斯·迪恩一生只拍摄了三部电影，但即便他 一生只拍一部，他依旧是20 世纪50 年代最伟大 的男明星之一，由此可见迪恩魅力之一斑。
图 1-78　猫王也是这个时代的时尚偶像
图 1-79　影星玛丽莲·梦露
图 1-80　著名的香奈儿 5 号香水
图 1-81　影星格蕾丝·凯莉
图 1-82　爱马仕凯莉包
格蕾丝·凯莉1956 年嫁给了摩纳哥王子，1958 年《生活》杂志上，她手挽着 爱马仕包挡在身前，以掩饰自己因怀孕而微微隆起的肚子。这只爱马仕棕色皮包也 因此被命名为凯莉包，至今仍然名列“值得购买的包” 前十位之一，并成为爱玛仕经典的镇店之宝。
图 1-84　菲拉格慕和赫本

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