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服装设计
目 录
服装设计创意表达形式
绪论
服装设计创意基础理论
服装要素设计创意与表达
01
02
05
06
服装设计创意灵感来源与设计表达
04
服装设计大师及创意设计作品赏析
服装设计创意思维训练与表达
03
07
02
服装设计创意
基础理论
基础理论内容
服装设计创意的形式美法则
服装设计创意的构成要素
服装设计创意的基本原则
第一节 服装设计创意的构成要素
服装设计创意的三个构成要素分别是色彩、款式、面料，这也是服装设计的三个基本方面，这三要素对于服装设计创意而言至关重要。在服装设计创意中，服装设计师需要合理分析不同情境下的变化，对服装的三个要素进行相应的设计和处理，充分结合三要素来完成每一件服装创意设计作品。服装的色彩、图案、材质风格等是由服装材料直接体现的，服装的款式造型也需要依靠服装的材料厚薄、轻重、垂坠性等因素来表达，三要素之间是相辅相成的关系。
第一节 服装设计创意的构成要素
服装的色彩要素是服装设计创意中的一个重要方面。色彩具有三个重要属性，即色相、明度和纯度。色相环展示出色彩的不同色相、明度和纯度。这三种属性是人们认识和描述色彩的基本语汇。同时，色彩的冷与暖、轻与重、兴奋与冷静、膨胀与收缩等物理特征都能影响人的心理状态。服装设计创意中色彩设计的关键是和谐，此外，很多因素都能影响色彩在服装上的呈现效果。
低纯度、高明度的蓝色与高纯度、低明度的蓝色服装就呈现出不同的风格，可以看出低纯度、高明度的色彩在对比中更显年轻与活力。
一、色彩要素
第一节 服装设计创意的构成要素
二、款式要素
服装的款式要素也称为“造型要素”。服装的款式要素可以分为外部要素和内部要素。外部要素指服装的外部款式，内部要素则是指服装的内部款式。外部款式是指服装外形的轮廓，它像是逆光中服装的剪影效果，也称为“外轮廓型”“侧影” “剪影”，英文称为Silhouette或Line。内部款式是指服装的内部造型，主要由服装中的零部件和内部结构两部分组成。
第一节 服装设计创意的构成要素
二、款式要素
（一）外部款式类型
1.直身型
直身型的服装以平肩、不强调服装的肩部、腰部及臀部等位置为主，使面料在人体上尽量自然下垂。
2.修身型
修身型服装以S形、X形为代表，收紧服装腰部，其特征为突出胸部、臀部或撑开下摆等。多用于强调女性体型特征，展现女性丰胸窄腰的婀娜身姿。
3.大廓型
大廓型的服装以增大服装的外轮廓，提高服装内部空间为设计核心。通过控制服装与人体之间的松量来控制服装大廓型的走向。以O 形、A 形、T形为主。
第一节 服装设计创意的构成要素
二、款式要素
（二）内部款式类型
服装款式要素中内部款式也十分重要，内部款式是指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。
与服装内部款式设计相比，服装外部廓型的设计比较单一和稳定。内部款式设计能够给服装设计师以无限的想象空间和广阔的发挥空间，设计师可以从服装的细节和局部上寻找设计突破点，如省道线、褶裥线、分割线等都会使得服装内部造型更加丰富。
服装上的省道线 服装上的分割线
第一节 服装设计创意的构成要素
二、材料要素
服装面料
服装辅料
服装材料要素主要分为以下两个方面：服装面料和服装辅料。在构成服装材料中，除了主体面料外，其余部分均为服装辅料。服装辅料包括的内容有里料、衬料、垫料、填充材料、纽扣、拉链、勾环、绳带、商标、花边、号型尺码带以及使用示明牌等。
服装的色彩、款式和材料虽是构成服装的三要素，但是服装的材料却能够直接体现出服装的色彩，服装的造型也受服装材料的限制。服装材料的色彩、厚度、肌理、硬度等特点直接影响了服装的整体风格。
第二节 服装设计创意的基本原则
一、实用原则
“实用”需排在各项基本原则的第一位，说明了服装设计创意的价值和重要性。如果服装缺少了实用性这一要素，往往会被自然地淘汰。纵观整个服装史的发展，可以看到这样一个规律，即“有用发展，无用退化”，这正如达尔文所说的“物竞天择，适者生存”。所谓“适者”，表现在服装上就是服装的实用原则。
服装必须符合穿衣者的需求，具有必需的功能性，能够反映出穿衣者的身份、职业和文化内涵，还要体现出民族性和时代感。
经济原则作为服装设计原则中的第二原则，是实现服装价值的手段，是服装产业运行的根本，也是推动服装产业发展的第一生产力。对于服装设计来说，经济原则主要有三个层面：衣料性能、加工工艺和市场价位。其中市场价位的策略属于生产管理，是服装产品的档次定位。所以服装学和服装设计经济原则的两大重点和要点是：衣料优选和工艺发挥。
二、经济原则
第二节 服装设计创意的基本原则
三、美观原则
美观原则是指服装具有装饰和美化穿衣者的作用。服装从诞生之日起，就与美结下了不解之缘。。对于服装设计来说，衡量和评判美与不美，可分为三项标准：第一，实用标准。美的服装是有用的、可穿着的，或其款式是曾经可穿着的。第二，工艺标准，美观的服饰要发挥面料和工艺的优势。第三，形式标准。美的服装在廓型、构成、色彩搭配等方面是要求较高且精益求精的。在设计时，应注意对形式美法则的应用，使服装整体和谐美观。美观原则作为服装设计原则的最后一项，是三者的完美结合，缺一不可。
四、TPWO原则
TPWO 原则是国际公认的衣着标准。TPWO 是英文Time、Place、Who、Object 的首字母缩写，分别对应时间、地点、着装者、目标。即着装应该与当时的时间、所处的场合、穿着者的身份以及目标相匹配，是着装恰当性的表现。遵循TPWO原则，会使穿着打扮合于礼仪规范，凸显着装者的风范和教养。
第二节 服装设计创意的基本原则
四、TPWO原则
（一）T（Time）原则
T 原则即时间原则，可分为两种情况：一种是时令季节的区分，即春夏秋冬；另一种是具体的时间，如白天、晚上。
（二）P（Place）原则
P 原则即地点原则，指着装打扮要与人所处的场所、地点、环境相适应。如考虑南北方气候差异，不同地区的风土人情、社会环境等差异。在不同的地点穿着与之相匹配的服饰才不会显得突兀和不美观。
适合温暖地点的服装 适合寒冷地点的服装
第二节 服装设计创意的基本原则
四、TPWO原则
（三）W（Who）原则
W 原则即着装者原则，即谁穿着、什么人穿着，这里的“人”指的是具体的人。在服装设计之前，要对人的各项因素进行分析、归类，才能使设计有针对性和定位性。充分了解着装者主体，进行有针对性的设计，是进行服装设计时不可忽视的一个重要方面。
（四）O（Object）原则
O 原则即目标原则，即为了什么而穿着，根据目的用途不同，对服装的要求自然也不一样，如接待宾客，需要穿着正式得体，进行体育锻炼，就需要穿着贴身舒适。目的不同，着装就要进行区分。
适合出席正式活动的服装 适合参与体育锻炼的服装
第三节 服装设计创意形式美法则
一、变化与统一
变化与统一是构成形式美的重要法则之一，它不仅是服装设计创意最基本的法则，也是整个设计艺术中的通用法则。
变化是指将相异的单元构成元素进行排列组合后结合运用，形成明显的对比与差异之感。
统一也称“一致”，与调和的意义相似。在创意服装设计的过程中，往往以调和为手段，达到统一的目的。
变化的服装
色彩统一的服装
第三节 服装设计创意形式美法则
一、变化与统一
统一与变化是构成服装形式美的最基本的构成方法，是形式美构成的基本法则，统一与变化是密不可分的两个构成元素，我们在进行服装设计时，既要考虑到服装的款式造型、面料肌理、图案的变化，又要避免各部分构成元素的凌乱排放、缺乏统一的秩序。所以在追求秩序美的同时也要防止各个元素缺乏变化导致的呆板，统一与变化并不是对立的，而是在宏观的基础上相辅相成的，应在变化的节奏中追求统一、在统一的节奏中追求变化。
与此同时，在进行服装设计时不宜过度追求统一，以免造成生硬刻板之感。在统一的基础上也要注意变化，变化的合理运用可以使服装设计显得更富有创意，也更活泼。
第三节 服装设计创意形式美法则
二、对称与均衡
（一）对称
对称又称为“对等”，指设计过程中相同或相似的形式要素之间因相互组合关系而形成的平衡。对称表现出的效果是成品的各个部位的空间布局和谐，即每个部分相对应。生物的基本形大多是对称的，但是因为运动，这种对称也会发生变化，人的形体在相对意义上是左右对称的，服装设计的形制也基本采用左右对称的方法。
（二）均衡
均衡也称“平衡”，两个及以上的要素取得均衡的状态时即可称为“平衡”。在力学上均衡是指重量关系，但在设计中，则是指感觉上的大小、轻重、明暗以及质感等均衡的状态。
对称原则服装
均衡原则服装
第三节 服装设计创意形式美法则
三、节奏与韵律
节奏本是用来描述音乐、舞蹈等时间性艺术的术语。在服装设计中，节奏主要指服装各要素之间恒定的间隔变化，可以是有规律也可以是无规律的，例如反复、交替、渐变等。
间隔按照几何级数变化时，就产生了很强的节奏，变化过大就会缺乏统一感。
韵律是在节奏基础上的律动变化，在人的视线随造型要素的变化而移动的过程中，所感受到的要素的动感与变化，就产生了韵律。
通过节奏与韵律的设计，可以使服装产生有规律、有秩序的美感。
统一的节奏 变化更大的节奏
加入异质的节奏 表现出三次元的节奏
第三节 服装设计创意形式美法则
四、比例
比例是体现各事物间长度与面积等关系的术语，如局部与局部、局部与整体之间的数量比值。
在艺术创作和审美活动中，比例实际上指的是各形式对象内部各要素之间的数量关系。
在服装设计创意中的比例就是指服装各部分尺寸或大小之间形成的对比关系。
服装的比例原则
第三节 服装设计创意形式美法则
五、视错
视错是由于光的折射、反射关系，或是由于人观看物体的视角、方向、距离的不同，以及个人感受能力的差异，而造成人们视觉判断的错误，这种现象被称为“视错”。
常见的视错包括尺度视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。
正确地掌握各种视错现象，有利于设计师在设计服装时创造出更为理想的作品。
服装的视错主要分为两种：色彩视错和图形视错。
第三节 服装设计创意形式美法则
五、视错
（一）色彩视错
色彩是物体的固有属性，由于物体自身的特质，会对不同波长的光线进行不同“处理”，而光在不同色彩组合下又会进行干涉与衍射，将本来的单色光变得更为生动。颜色对光的“处理”，可以改变人们对物体的主观感觉，使得感受与实物产生偏差。合理运用色彩错觉，能够使设计扬长避短，起到修饰形体的作用。色彩的冷暖、明度、纯度在不同程度上会给人前进与后退、膨胀与收缩的心理感觉。
（二）图形视错
艺术家利用焦点变换、参考系变换、残像视错觉、惯性思维等，将线条图案引入绘画中。如等长直线的错觉效果，两条等长且平行的直线放入不同的场景中给人的感觉是长度不同的，这是由于视神经在把视觉图像传输到大脑的过程中，使图像在人眼中形成视觉残像，干扰人们对图形的正确判断，形成了视错现象。
第三节 服装设计创意形式美法则
六、强调
（一）强调色彩
在服装设计创意中，通过对同一件衣服的不同部位、一套衣服的不同组成部分、系列服装不同单件之间的颜色对比的控制，可使整体和谐又富有变化。
（二）强调结构
强调服装结构可以通过强调服装的衣领、门襟、袖子、腰部、省道等来改变服装整体风格，产生强烈的视觉效果。
（三）强调材料
使用恰当的材料往往能从根本上影响服装的等级与品位。材料的合理运用能够使服装更加具有肌理感。
（四）强调装饰
服装设计可以通过刺绣、花边、打褶、折叠、印花、手绘图案等工艺和装饰手段，来强调服装的整体美感。
第三节 服装设计创意形式美法则
七、仿生造型
仿生造型是指在进行造型设计时，设计师以大自然的各种生物或微生物等为灵感，或以它们的外部造型作为模仿设计的对象。
服装仿生学主要是模仿生物的外部形状，以大自然为灵感，从而设计出服装的新颖款式。在服装设计创意的过程中可以模仿生物的某一部分，也可以模仿生物的全部外形，如在生活中常见的仿生造型有燕尾服、燕子领、蝴蝶领、青果领等。

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