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第三章
灵感调研
第一节 灵感调研的内容
设计是一种把想法通过合理规划及各种感觉形式传达出来的过程，在此过程中设计师需要源源不断的灵感来进行创作，如在服装设计过程中，服装的造型、色彩、细节、面料、系列主题等都需要设计师进行构思设计，这些要素也是灵感调研的主要内容。
一、服装色彩
服装色彩是首先映入人们眼帘的服装要素，在服装设计中，对色彩的选择和把控体现了设计总监和设计师的能力，也反映了服装创造者的个性和品位，因此对色彩的调研是在设计过程中不可或缺的部分。
色彩的灵感可以来源于方方面面，设计师能够从大自然中、建筑中、戏剧、民族文化等多方面中获得色彩的启发，从而融入设计。
从大地原生风貌中提取的大地黄，能够反映环保守护者对自然生态的追溯，致力于循环再造的设计师以大地黄重塑可持续实用主义，大地色系的静谧美感与简约舒适力量融合，探索原生再造的崭新风貌，让人感受到来自大自然的安舒。
陶瓷蓝是从历史悠久的陶瓷工艺品中汲取的灵感，宁静的蓝色与绿色融合后呈现古典的艺术气息，结合法国先锋波普艺术家马歇尔·蕾斯（Martial Raysse）的作品中古典而又不失现代感的色彩，大胆地重塑了古典艺术，让更多人了解艺术的美好。同时，也引导人们探索如何以更为现代的方式去重新诠释经典艺术，使其更加适合未来。
二、服装廓型与结构
服装廓型是指有外观边线服装的外观轮廓，服装廓型与内部结构一起构成了服装造型，服装廓型与结构进入人的视觉速度和强度高于服装面料及局部细节，能够给人留下深刻的印象，因此对服装廓型及结构的调研是设计师灵感调研的重要内容。
Cushnie et Ochs 从扎哈建筑中汲取灵感，创造了富有几何美学的服装造型（左三) ，Dior 2007年高定作品中的造型来源于东方的折纸艺术(右三)。
三、服装面料肌理
面料肌理是指面料表面能给人带来触觉感受的质地，随着人们生活水平的提高，消费者对服装面料的审美要求也越来越高，对其肌理也有了新的需求，期待看到与众不同的面料。
（一）褶皱肌理
褶皱是服装中常见的工艺手段，是利用外力对面料进行抽缝、压褶形成皱褶的视觉效果，褶皱能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的改变。
（二）镂空肌理
镂空是在物体上雕刻出穿 透物体本身的花纹。在服装上镂空也是一种常用的工艺，主要通过剪切、撕扯、烧花、抽纱、编结、激光雕刻等手法改变面料的肌理效果，使面料呈现全新的图案，从而提升服装的层次感和装饰性（右图）。
（三）刺绣肌理
刺绣是一门传统古老的工艺，即用针线在布料上穿刺，由线迹组成各种装饰图案。不同地域的刺绣风格也千差万别，如世界上的刺绣主要有中式刺绣、法式刺绣和印度刺绣。不同的材料和刺绣手法呈现出的肌理效果也迥然不同。
Valentino 设计作品及灵感图
Alexander Macqueen羽毛绣作品
（四）钉珠肌理
钉珠肌理是指根据设计的图案，用针穿引珠子或亚 克力管等在网格布上进行排 列缝制，其效果绚丽多彩， 层次清晰，立体感强。由于钉珠工艺复杂，耗时久，在成衣当中，多用于服装细节中，如领子、袖口、下摆等。
（五）立体花肌理
装饰立体花工艺是指运用丝带、织物裁条等材料在 面料上设计好的位置进行拉抽、弯曲、固定、缝制等操作，得到如同立体花朵的装饰效果。
Alexander Macqueen作品
四、服装细节
服装细节与造型、色彩、 面料一样也是影响服装最终形态的重要因素，当消费者近距离接触服装时，服装细节往往是能够吸引消费者的独特卖点，因此设计师在进行灵感调研时不能忽略对服装细节的调研。在设计过程中，细节元素灵感能够从不同的地方获取，如从历史、艺术品、自然界、 民族文化等多方面获取。Viktor & Rolf 2019年初夏作品中的袖子造型是从19世纪的羊腿袖 （Gigot Sleeve）中汲取的灵感。
Viktor & Rolf 2019年春夏系列作品
五、设计主题
设计主题是系列设计的核心，好的主题能够使系列别具一格，系列设计也是围绕主题展开。系列设计中单款的色彩、款式、面料等都是主题的体现，与系列主题密不可分，设计师将其灵感融入设计主题中，通过设计主题向消费者表达情感，当表达的情感让消费者产生共鸣时，便能够增加消费者的购买概率。
设计师除了从外界事物获取主题灵感外，还能从流行主题中选择感兴趣的主题进行系列开发，一些专业流行趋势预测机构每季都会发布流行主题，设计师可以根据兴趣选择使用。
系列的色彩来源于没有被污染的天空与海洋的颜色，以海蓝、 深蓝为主，纯净的蓝色体现出一种冷静、 理智、广阔的意境，也反映出设计师对理 想中无污染的大自然的憧憬
面料主要采用水洗牛仔面料，并运用撞色牛仔拼接、刺绣、印花、镂空等工艺对牛仔面料进行二次加工，使之呈现丰富的外观
第二节 灵感调研的途径
灵感是设计师的创作源泉，但灵感不是凭空出现的。灵感也能够从我们的日常生活中捕捉，生活中从不缺乏美的事物，而是缺乏发现美的能力，这种能力对设计师而言极为重要，这种发现美的能力也可称为捕捉灵感的能力。以下列举一些获取灵感来源的途径。
一、自然界
包罗万象的自然界是设计师获取灵感的绝佳场所，设计师在创作没有头绪的时候，不妨去大自然中走一走，也许自然界中动植物浑然天成的色彩、自然形成的肌理以及如画的山水景色都能带来灵感上的刺激，为设计师提供丰富的设计素材。
Gucci 2016年秋冬系列作品
二、建筑
服装与建筑之间有着一脉相承的联系，也有着许多共通之处，如果说建筑是人体容纳之所，那么服装就是最小的建筑，二者都是视觉的艺术，也是政治、文化的体现，相互联系、互相影响。
定居巴黎的日本设计师三宅一生曾说：“在巴黎，每一座建筑、每一堵墙，都能启发我进行创作”，在其作品中经常能够看到从建筑的结构及线条中汲取的灵感，三宅一生闻名遐迩的褶皱仿佛瓦片的波纹，其服饰的廓型充满了建筑的雕塑感。
三、民族文化
服装是民族文化的体现，而民族文化又以它博大的内涵、丰富的表现形式不断地影响着一代又一代的设计师，好的设计师能够从不同国家、不同民族的色彩、图案、式样及材料中寻求创作灵感。
三宅一生作品
Elie Saab富有阿拉伯风情的系列设计
四、姊妹艺术
绘画、音乐、戏剧、电影等姊妹艺术可为设计师提供源源不断的灵感素材， 绘画作品是设计师最喜爱的灵感素材，许多设计师将绘画的元素巧妙地融入设计中。例如，Valentino 2015年Pre-Fall 系列将波提切利画作《春》中的色彩与花卉图案融入设计中，使该系列呈现出浪漫的古典美。电影、戏剧及音乐都与服装设计有着千丝万缕的联系，服装也被称为“凝固的音乐”“变幻的电影”。
五、历史
服装是历史的留声机，经过岁月打磨的历史为设计师留下了一座瑰丽的灵感资源库，好的设计师也善于探索历史上不同时期的服装，以旧创新，使设计更具韵味。鬼才设计师John Galliano 也非常善于从历史中获取创作灵感，在Dior 2004 年春夏高定系列中，John Galliano用作品重新展示了古埃及的神秘，金字塔、狮身人面像、法老王、埃及壁画等通通成为其作品的设计元素。
六、科技
科技的不断发展，为我们带来了更便捷的生活方式，也不断影响着服装技术的发展，新型的服装面料及服装制作技术都能激发设计师的创作灵感，甚至引发一场服装界的革命。荷兰设计师艾里斯·范·赫本 （Iris van Herpen）是3D打印技术的忠实拥护者，其凭借3D打印技术完成了自己众多大胆奇诡的设计。
七、宗教文化
宗教文化不仅影响服装的设计，也影响人们对服装的审美。同时，宗教文化也是设计师们强大的灵感资源库， 成为设计师获取设计素材的宝地。
Iris van Herpen 3D服装系列
八、博物馆和图书馆
博物馆和图书馆是设计师获取灵感资料的绝佳场所。博物馆中收藏着丰富的艺术品及历史物件，记录着历史长河中无数艺术的闪光点，这些闪光点也能够成为设计的起点。作为设计师，灵感的迸发也需要积累大量的专业知识和素材，图书馆作为知识宝库，不失为一个灵感调研的重要场所。
九、重大的历史事件
一些重大的历史事件往往会对社会产生重大影响，从而也会给设计师们带来灵感上的刺激。
十、偶像力量
每个时代都有具有影响力的人物，这些人物常常扮演着偶像的角色并引领时尚，这些偶像往往是设计师的灵感“缪斯”。例如，奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）、杰奎琳·肯 尼迪（Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis）、格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）等是多位设计大师的缪斯女神，设计师们从她们优雅独特的气质上取得创作灵感，设计出许多经典系列。
十一、网络世界
如果没有条件外出调研，互联网也是获取各种信息的场所，发达的互联网科技可以使我们在全世界范围内检索和收集所需要的信息，但要学会辨别是非。一些流行趋势网站会提供最新的流行资讯以供设计师参考，新媒体的发展也促使许多书籍和杂志向线上书籍转变，设计师能够足不出户地在网络上浏览各类资讯，寻找设计灵感。
十二、旅行
除了以上一些途径，许多设计师的创作灵感也可以在旅途中获得，一些设计师在进行新系列的创作之前都会进行采风，在旅途中所见到的风光、建筑、民族文化都能给设计师带来灵感上的刺激，为系列设计的色彩、廓型、面料、细节等方面提供大量的素材。品牌奥斯卡·德拉伦塔（Oscar de la Ranta）2020年春夏系列的灵感即源于品牌设计师在旅途中的调研，从印度到摩洛哥再到科尔多瓦，设计师将家乡多米尼加共和国的元素结合旅途中获取的 不同国家的民族元素，将多元化的民族色彩及面料融入设计中，使作品呈现浓浓的民族风情。
Oscar de la Renta 2020年春夏系列作品
第三节 灵感调研思维导图法
思维导图又称“脑图”，英文“Mind Map”，是训练发散性思维的图形工具，通过思维导图，可以将我们的想法用图形的方式一层层表达出来，使我们的想法更具逻辑性和结构性。
时装设计属于创造性的领域，需要设计师花费大量的时间进行灵感调研。通过不断探索和深入调研，设计师才能够明确创作方向从而不断地进行拓展设计。
思考题
1.请简述灵感调研的内容。
2.灵感调研的途径有哪些。
3.以“红色”为主题练习使用头脑风暴法。
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