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第二讲
服装设计的美学原理
图2-61　对称式设计
一、造型
服装造型上涉及的形态美法则最多，如点、线、面、定形和无定形、点线面的立体化以及立体等，都是设计中必然要掌握的纯粹形态的理论。有关形态的美学规律更要掌握，如整体和局部、秩序和无秩序以及黄金分割率的应用等。
服装设计的形态美法则
图2-62　米洛出土的维纳斯
黄金分割率一直被聪明的服装设计者应用并延续下来，使服装设计找到了在处理矩形时最理想的比例与尺度。如果把未着装的人体分为大小两部分，那么大的部分为1，小的部分即为0.618。这个大小部分的分界点在肚脐，其体形就是最完美的。米洛出土的《断臂的维纳斯》为什么一直被认为是最美的典范，其中一个原因就是她符合这个比例。
图2-63　以造型形成韵律感
节奏与韵律用于服装设计中的表现方式是多种多样的。如有规律节奏、无规律节奏、放射节奏、等级性节奏等。另外还可以具体到各部位体积节奏、结构线组织节奏、面料色彩节奏、面料明暗节奏、面料质地节奏等。
图2-64　以组合形成韵律感
二、色彩
服装设计离不开色彩，这是众所周知的，因为服装本身就是以有色形式出现的，无色透明只能用于局部，绝不可能用于服装整体。色彩在服装上具有特殊的表现力，它与服装造型和服装材质肌理等共同构成了服装的美。但不容否认的是，其中色彩最出效果。
（一）色彩的选用和调配
通常来说，可以选用一种色相的不同色阶，使色彩从深到浅或由浅到深地过渡，从而构成一种渐变的格式，一种山间小路般的诗情画意。不用渐变，也可以选用两种同一色相的色彩，如深褐色和浅驼色，深绿色和浅绿色等，将其分别做成衣身和衣领、袖边等，在微弱的对比中形成明快、洗练的风格。
（二）色彩运用体现风格
对于着装者来说，偏爱哪一种色相和搭配方法，能体现出着装者的个性气质。对于服装设计者来说，推出哪一种色彩搭配的设计方案，则代表了设计者鲜明的设计风格。
图2-65　动物毛皮的纹理之美
三、肌理
肌理是设计人员经常关注的一个设计元素。因为肌理即指材料表面所呈示出的组织构造，包含材质和纹理等内容。因此说，只要设计者设计时要接触到材料，那就必然地要考虑到肌理。肌理被恰当地利用和表现出来，会使设计事半功倍。
图2-66　动物毛皮服装特有的质地之美
在质地美和纹理美的构成法则中，要充分利用质感的粗与细、厚与薄、无光和闪光、平面与立体、滑爽与粗糙、柔软与挺括、透明与不透明等，进行对比、谐调、统一等安排。
图2-67　毕加索名画直接用于服装
图2-70　吉祥图案“牡丹长寿”
四、纹饰
“纹”字之后不注“理”而明确以“饰”，即说明了纹饰是人工所为，并非是天然纹理。
图2-71　吉祥图案“喜上眉梢”
图2-72　吉祥图案“春报平安”
图2-73　吉祥图案“平升三级”
图2-74　吉祥图案“五福捧寿”
图2-75　新式刺绣服装
五、综合形象
服装造型、色彩、肌理、纹饰共同创造的美，构成了服装的综合形象美。这种美的基础是，各构成因素本身都有自己的美，但更重要的是，各因素的美必须统一在一种风格之中。否则，摆开各自为战的态势，是无法达到综合形象的和谐的美感的。
图2-76　优雅的服饰——综合之美
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军戎服装故事与军服视觉资料
图2-77　罗马军团群像
图2-78　中国致远舰官兵合影
图2-79　法国外籍军团
图2-80　英国近卫军
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