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(共20张PPT)
第二讲
服装设计的美学原理
第一节
服装设计基础
图 2-48 服装设计效果图（之一）
服装设计者，就是艺术工作者。作为一名真正的服装设计师，必须在掌握设计宗旨的前提下，具备艺术工作者的气质和基本功，即各种心理因素和技能条件。
图2-49　服装设计效果图（之二）
绘画技巧和电脑操作技术的掌握是服装设计者的最基本专业基础。
图2-50　以植物为设计灵感的时装
图2-51　孔雀形饰品
一、设计者的综合修养
服装设计者可以在密切观察生活中随时捕捉种种情趣，当然，捕捉的能力和效果取决于对职业的热爱程度和专业敏感性。
图 2-52　鲜花羽毛时装
古往今来，有多少服装造型由设计者对生活情趣捕捉的能力而来。单从名称和造型来看，什么沙漏衫、蝙蝠衫、喇叭裤、萝卜裤、陀螺裙、气球裙、伞形裙、鱼鱗百褶裙……如果加上首服的话，蜂巢帽、车轮帽、船帽、丸药盒帽等，不都是由设计者较之常人不同的观察力与捕捉力所形成的吗？
图2-53　伞形裙
图2-54　鸟巢帽子
图2-55　《安娜·卡列尼娜》剧照
这以后，“安娜·卡列尼娜”成了一个服装术语，泛指各种迷人的、浪漫的或用羽毛装饰起来的服装款式。至20世纪60年代时，有一种长短不一的大衣，上面采用盘花饰扣装饰，领圈上有一圈色皮的，被命名为安娜·卡列尼娜大衣。
图2-56　性感比基尼风格时装
如果能亲自去世界各地领略一下各民族的服装风采，那将是服装设计者最值得自豪的。因为那是汲取知识、借鉴风格的诱人途径。但是个人的具体情况和世界各民族人现代的着装情况不一定那么理想。因此，当有人将不同的人类风情见闻诉诸图书之时，也是服装设计者不容忽视的一个知识来源。
二、设计者的艺术设计基本功
服装设计属于综合艺术设计，它最终以视觉形象出现，而且有平面和立体双重要求。无论是构思中的草图，还是基本设计完毕时的效果图，再有设计最后阶段的制作图，都离不开画图。
（一）绘画技巧的训练
形象的直观性、静止性，使绘画艺术具有独特的表现方法。而如果服装设计者不掌握一般的绘画技巧，无论手绘还是电脑操作，都是难以真正胜任的，而首先需要的是手绘。
（二）对人体结构的理解
了解并真正理解人体结构，特别是服装与活动人体的关系，对于一名服装设计者来说，至关重要。
图2-57　夏奈尔经典套装
三、掌握运用信息情报
（一）了解服装最新动向
（二）预测服装发展趋势
（三）谋求新的设计理念与表现题材
图2-58　皇帝冕服
四、培养创造性想象力
（一）基于现实事物
（二）源于神话题材
图2-59　“麻姑献寿”画面
图2-60　埃及兀鹫帽饰
埃及人认为兀鹫是个法力无边的保护神，于是将王后的头饰做成兀鹫的样子。这个头饰上的兀鹫形象，显得既威严又慈祥，两只羽翼保留了飞禽的特征，其形硕大无比，相比之下，头部显得略小，整体形象是在兀鹫的原形上加以大胆地、艺术地想象，而后设计制成的。
第二节
服装设计及制作过程
一、内在构思
灵感是艺术创作中闪现出来的火花。灵感要经过长年的探寻，几千次的磨砺（思索），才有可能迸发出这种奇妙的火花。但如果稍一懈怠或迟疑，灵感又会瞬间即逝。为什么有的人灵感频至呢？睡梦当中都会出现好久未解开的谜底，不知不觉中突然感受到灵感自天而降。
二、外向传达
服装设计者的这个再创作过程，意味着将无形的变成有形的，将模糊的变成清晰的，将抽象的变成具象的，将想象或设想成熟的变成实在的可视的平面形象。两者之间必然存在着距离，因而设计者拿起画笔时，会出现各种不同的情况。
三、平面到立体
人类童年时期的艺术创作，没有设计与制作之分。如今已经进步到先行设计、后施制作，只是使之更趋合理，而不能将其艺术性的连接到制作就告中断。一般来
说，制作工艺阶段的艺术创作性质是应该肯定的，一线工人在严格按图操作时，仍然自觉不自觉地尽力使之合理，尽量在制作工艺中体现出美的形象。也就是说，即使完全由现代流水线操作，制作者还是在尽可能的条件下，按照美的规律去执著地表现着个人的审美意识。
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