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第四讲
● 服装创作的美学风格
第一节
服饰形象的艺术依据
一、建筑
建筑是主体的艺术，服装也是。尽管从体量上看，两者难以相提并论，从质料和功能上看也毫无相同之处，但服装与建筑还是有很多共同点的。仅从立体一点来看，它们就显然与绘画有别。服装直接移植建筑风格的例子自古有之。
图4-55　建筑风格服装（之一）
图4-56　建筑风格服装（之二）
图4-57　建筑风格服装（之三）
图4-58　哥特风格服装
哥特风格：
这是指12世纪以来，在西方艺术风格的形成中举足轻重的建筑风格。但是，它那以尖顶拱券和以垂直线为主，高耸、轻盈、富丽、精巧等特点所构成的风格直接影响了服装的风格。
图4-59　巴洛克风格服装
巴洛克风格：
17世纪建筑艺术的巴洛克风格，突出表现为色彩绚丽、线条多变、气势磅礴、富丽堂皇。而当时欧洲的服装也形成了活跃、轻快、装饰性强或豪华、富丽的风格。
图4-60　洛可可风格服装
洛可可风格：
18世纪欧洲建筑风格，轻快柔美、秀气玲珑、活泼热烈，但不免 有些矫揉造作。表现在服装上，无论男女老少、上下尊卑都普遍使用精美的花边、 褶皱和缎带。这种服装风格体现在女服上时，腰以上紧贴身体，领口开得较低，常饰以褶状花边，有些是以缎带收紧再打成蝴蝶结。
图5-61　泰国宝塔帽子
南亚的缅甸、泰国、斯里兰卡等国信仰佛教，其服装色彩中多用金黄色，帽子的造型简直就活脱脱像一个宝塔的顶子，这些都是由僧侣使用的钵（覆钵）演化而来。
图4-62　蒙古族帽
图4-63　建筑与服装的艺术体现
服装可以在建筑风格的基础上变幻出无穷无尽的花样，形成一种总体风格中的诸多造型、色彩、纹饰风格。不过，有一点应该承认，建筑也好，服装也好，都是早期民族对自然物，特别是对天的崇拜的曲折反映。
图4-64　希腊女子雕像
二、雕塑
文艺复兴运动深刻地影响了整个西方的社会与文化。文艺复兴起因之一，就是在古希腊废墟中发现了公元前5世纪的大理石雕像。文艺复兴的核心思想是人文主义。
图4-65　罗马男子雕像
三、绘画
一些服装的成型与定名，竟是因为受绘画作品中服饰形象的影响。也就是说，当人们认为某位画家在画布上表现的人物着装真是太美了的时候，就会兴致勃勃地 将画布上那虚幻的服饰形象变成现实的服饰形象，将画框里平面的艺术变成立体的艺术品。
图4-66　华托裙
华托裙：
是18世纪初期欧洲最时髦的系列女装。其基本特征是腰以上紧贴身体，领口较低并常饰以褶皱花边，前面用缎带收紧，后背宽大、松弛，打着很宽的褶纹直曳至地。
图4-67　蒙德里安式裙正面
当代法国时装设计大师伊夫·圣·洛朗在 1966年创造过一种无领无袖的连衣裙。这种服装上有着鲜明、简练的图案，色彩格外纯净、醒目。它之所以得名为蒙德里安式样，就是因为其美学风格来源于荷兰抽象派画家蒙德里安的绘画风格。
图4-68　蒙德里安式裙背面
图4-69　时装上的毕加索画作
图4-71　与时尚音乐同等的街头流行服装
四、音乐
音乐是听觉艺术，它也会成为服饰形象创作中的艺术依据吗？事实证明，它会对服装风格造成影响，只是较之建筑和雕塑、绘画来说，显得要间接、含蓄得多。
图4-72　与综合艺术流行相关的街头服装
五、戏剧、舞蹈、影视剧
这三者都是表演艺术。表演者，特别是演技高超，造成轰动效应的演员和某一剧种中独有的装饰形式，极易成为创作服装形象时的艺术依据。
图4-73　现代脸谱主题服装设计
图4-74　与舞蹈互为影响的时装
图4-75　舞蹈韵律服装
第二节
服饰形象的艺术效果
图4-76　单体服饰形象
一、单体形象
单独的服饰形象所呈现的艺术效果宛如肖像画，只不过这是有生命的、立体的、可活动的。那些包括服装造型、色彩、纹饰以及着装者的身材、面容、发式等各个细部的表现，都酷似一幅高度写实的人物肖像作品。
图4-77　群体服饰形象
二、群体形象
群体服饰形象所呈现的艺术效果，不同于单体服饰形象。 首先说，群体形象一般出现在队列中，包括纵队、横队和平方队伍等，如军人接受检阅的队伍、迎接外国首脑时的仪仗队、运动员入场式队伍和中小学生团体操、出外游行时队伍等，都会出现群体服饰形象一同进入人的视野的可能。
图4-78　会场上的群体服饰形象
图4-79　行进中的群体服饰形象
图4-80　与大背景相协调的服装
三、服饰形象与背景
服饰形象作为艺术创作，脱离不了生活，必然进入一定的社会环境，因此，服装设计和着装必然考虑有背景的衬托，就好像画一组静物或一个人物时，后面有衬布或自然景致一样。演员在舞台上表演时，总会配以一定的舞台布景：雕塑、建筑 在市区，郊野有蓝天、绿树和整体建筑群。
图4-81　与小背景相协调的服装
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军戎服装故事与军服视觉资料
图4-82　山西南禅寺天王像
图4-83　唐三彩天王俑
图4-84　罗马军团士兵板甲
图4-85　罗马军团士兵锁子甲
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