第一章服饰搭配艺术概论 课件(共19张PPT) 《服饰搭配艺术(第三版)》同步教学(中国纺织出版社)

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第一章服饰搭配艺术概论 课件(共19张PPT) 《服饰搭配艺术(第三版)》同步教学(中国纺织出版社)

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第一章 服饰搭配艺术概论
fashion coordination
含有搭配、调配之意,是指服饰形象的整体设计、协调、配套。
服饰搭配艺术涉及的内容既有服饰本身,又与服饰的穿着者、周围环境等多种因素密不可分。
总体而言,服饰搭配艺术包含了几个方面的内容:服装款式要素、服饰配件要素、个人条件要素、环境要素、时间要素等。
第一节 基础概念
一、基本的审美修养
在审美时,人们必须首先以形象的直接方式去感知对象,即美感是以形象的直接方式来进行的。这是因为,审美对象都有一定的感性形象及外部特征,人们只有通过这些外部特征才能体验美的形象。
服饰艺术中,服装的款式、色彩、质感、肌理、线条、构成关系等直接的感知或表象以生动具体的形象表达着服装的美感。
二、服饰美的表现形式
(一)服装中蕴含着形式的美感
(二)服装中形式美感的表现
第二节 服饰搭配与服饰审美
服装中的形式美 服装中常见表现形式
对称与均衡 服装的色彩、廓型、部件细节处理
对比与调和 服装上线的曲直、点的大小、色彩的冷暖色调以及服装的比例与尺度
节奏和韵律 表现形式多样,如面料色彩的冷暖交替节奏、花纹图案的重复出现形成的反复节奏
和谐 形式美的最高准则,在服饰搭配艺术中无处不在
(二)服装中形式美感的表现
左右对称、多轴对称、回旋对称在服装中的表现
对称与均衡是服装形式美最基本的表现方式。对称是指在视觉艺术中,两边的视觉趣味中心均衡,分量是相当的。对称是一种绝对平衡的形式。在用对称形式构成的服装中,均可以找到一个中心点或一条中轴线,当中心或是中轴两边的分量完全相当的时候,也就是视觉上的重量、体量等感觉完全相等时,必然出现两边的形状、色彩等要素完全相同的状态,也就形成了规律性的镜面对称。
(1)对称。服装上常见的对称形式有左右对称、多轴对称、回旋对称三种。
1.对称与均衡
具有均衡美的服饰
(2)均衡。
均衡也称为“平衡”。它是指在造型艺术作品的画面上,不同部分和造型因素之间既对立又统一的空间关系,是在非对称的状态中寻求基本稳定又灵活多变的形式美感。
均衡的最大特点是支点两侧的造型要素不必相等或相同,它富有变化,形式自由。均衡可以看成是对称的变体,对称也可以看成是均衡的特例,均衡和对称都应该属于平衡的概念。均衡的造型方式彻底打破了对称所产生的呆板之感,而具有活泼、跳跃、
运动、丰富的造型意味。
2.对比与调和
服装色彩的对比
服装色彩与人体肤色的对比
对比是把异形、异色、异质、异量的元素并置在一起,形成相互对照,以突出或增强各自特性的形式;调和是指相异、相悖因素的组合,各元素之间的对比达到可以接纳的限度。
人体的“刚” 与服装的“柔” 的对比
面料肌理材质的对比
款式细节柔美与刚毅的对比
节奏源于音乐术语,指声音的长短和强弱规律性变化而形成的某种秩序。韵律源于诗歌术语,指诗歌的声韵和节律。韵律也是有规律的变化,但更强调总体的完整和谐。
条状穿插形成节奏美
3.节奏与韵律
回旋的荷叶边形成韵律感
4.和谐
和谐是形式美的最高规律。有关形式美法则在各类书目中都由提及,说存在差别,无论其使用的名词如何,都是万变不离其中的。
1.个人的审美修养离不开时代背景的约束
(1)不同的时代、社会、国家、民族和社会阶层的历史背景,造就了服装美的不同形式与内容。
(2)服装设计者的社会审美实践活动决定了其审美理念。
2.对服饰美的认识因人而异
对服饰美的认识因个人喜好、年龄、性别、职业、文化修养和经济地位的不同而有所区别。
(1)对于服饰美的认识因社会阶层的不同而相异。
(2)个人生活的环境、经历、文化修养等因素对服饰审美的影响。
三、服饰审美的特征
(一)服饰审美的个性
1.人们对于美的事物的认同具有共性
2.人们审美认识的个性具有向共性转化的可能
(三)服饰审美的交融性
1.服饰美在时间上的交融性
2.服饰美在空间上的交融性
3.当代的服饰具有时间与空间交融的双重性
(二)服饰审美的共性
服装是社会的镜子,社会因素包括政治、经济、科技、文化等方面。服装受文化传统以及时代特点的制约,随着经济、政治、科学技术的发展而变化。
(一)政治
(二)科技
(三)经济
曾经的等级色彩:明黄
四、服饰审美的社会影响因素
(一)戏剧和影视的影响
20世纪80年代的时尚——红裙子
五、各种艺术对服饰审美的影响
伊夫·圣·洛朗设计的
波普艺术风格的服装
(二)美术潮流的影响
服装及其审美潮流和美术作品的关联主要表现在两个方面:一方面是美术作品可以反映一定时期的服装及其色彩,如最为典型的是美术作品种类之一的人物画,它常常成为研究当时服装款式、色彩及其造型的重要资料;另一方面是美术作品的潮流可以对服装及其用色产生影响。这种影响最为原始和直接的方法便是将美术作品直接绘制或织绣在服装上。
(三)其他艺术的影响
服装的创作源泉来自多个方面。音乐的抑扬顿挫、轻重缓急有如色彩色阶的律动流变,缓缓的低音仿佛清淡而幽雅的粉色,沁人心脾,洪亮的高音恰如热烈而奔放的原色,荡气回肠;书法字里行间的行云流水,如画般演绎着美的韵律;文学的诗词歌赋虽然不具备直观的可视性,但它却以生动的语言形式唤起人们的联想和想象,从而激发人们对于美的共鸣。
小结
本章节主要介绍了服饰搭配艺术的相关概念,并从审美的角度对服饰美的表现形式、审美特征进行了阐述。人们对于服饰美的感受具有主观性,同时又受到来自不同渠道的客观因素的影响,服饰搭配者要能够从主客观的角度加以妥善分析,并加以掌握。
1.服饰搭配艺术的概念是什么?
2.服饰搭配艺术包含哪些方面的内容?
3.服饰美有哪些表现形式?
4.试述影响服饰审美的因素。
思考题
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