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第二章
服装画人体表现技法
目 录
CONTENT
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服装画的人体比例与造型
服装画的人体局部画法
服装画的人体动态画法
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学习目标
1. 了解服装画的人体各部位比例。
2. 掌握人体各个部位的绘画技巧。
3. 了解学习服装画的人体静态与动势的结构要点。
核心概念
人体比例、局部画法、动势、动态人体结构。
PART 02
服装画的人体局部画法
一、头部的画法
头部通常分为脑颅、面颅、发型三个部分，脑颅包括颧骨、眼眶以上部分，面颅包括脸的五官部分。人头部基本形状是卵圆形，通常将头型归纳为甲字形、申字形、目字形、田字形、由字形等基本形，而脸的夸张就是在此基础上进行的。运动中的头有正、侧、斜、仰、俯等各种动态，与人体形成和谐的关系。头的自然原型是卵形。在服装艺术表现中，又可将头变形为圆形、扁形、方形、尖形及斜形等各种造型，来体现人物不同的个性气质。头在服装艺术表现时可省略，概括为各种形状的点，也可根据个人的艺术修养进行省略与概括。
一、头部的画法
头部正面比例为“三庭五眼”，侧面比例为长宽相等，呈正方形。
“三庭”即把面部长度分为三等份，从发际到眉毛为一庭，到鼻底为二庭，到下颏底为三庭。耳朵等于一个庭长，相当于鼻长。
一、头部的画法
“五眼”是指两个内眼角间距为一个眼睛长，外眼角到耳轮外侧为一个眼睛长，即面部总宽为五个眼睛宽。头部正侧面长宽比例，是从头顶到下颏的长正好等于从鼻尖到后脑外侧的宽。上下1/2处正好为眼睛和耳孔的位置，前后1/2 处正是耳轮的前端。在服装画的表现中，头部一般采取简练而概括的画法，突出重点，且抓住最美的瞬间，生动地表现出来。（图2-5、图2-6）
一、头部的画法
图2-5
图2-6
一、头部的画法
表情与五官息息相关，人的面部表情由情感而引起，且非常丰富，主要的表情不外乎喜、怒、哀、乐、愁、惊、酷几种。所以画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂口下落；画人怒，瞪眼咬牙眉上竖；画人愁，垂眼落口皱眉头。（图2-7）
二、面部五官的画法
（一）眼睛
时装画中最需要重点刻画的五官是眼睛，眼睛是“心灵之窗”，是传达丰富感情的关键部位。这是最能表现人物特点的部位，要画好眼睛，就要先了解眼睛的结构，眼睛是一个球状体，球状的眼珠表面的眼黑部分较为突出，上下眼睑覆盖在眼之上。眼部要着重刻画内外眼角，内眼角为上下眼睑相连接，眼角略微向下；外眼角则是上眼睑覆盖下眼睑，眼角略微向上。侧面的眼珠画成半球状，并利用睫毛表现出秀美的感觉。眼球的上1/3 处有眼睑与睫毛的投影，眉毛要画得简洁流畅，表现出清秀细长的感觉。（图2-8 ～图2-11）
二、面部五官的画法
二、面部五官的画法
二、面部五官的画法
（3）加深上眼睑线，眼黑多于眼白，即眼球占的比重大些，瞳孔处留出高光，瞳仁深邃，眸子放光，以表现眼珠的晶状体质感和人的内在精神。
（4）在上眼睑处画出睫毛，睫毛由里往外画，内粗外细，略微上翘。
（1）在一条横线上定出内、外眼角的位置（以“三庭五眼”为依据），并画出眼窝的基本形，基本形近似平行四边形，眼尾高于眼角，上眼睑遮住部分眼珠。
（2）画出眼珠和眉毛的位置。正面眼珠一般画成扁方形或倒梯形，这是由于被上下眼睑包含一部分所致。
二、面部五官的画法
（二）鼻子　　
鼻子在五官中处于中间的位置，表现时把重点放在它的透视关系和与脸的比例关系上。鼻子是由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼四部分构成的三角体，鼻翼下为鼻孔。一般画鼻子近似于梯形，通常以三大面的形式表现，有时也可忽略。正面的鼻子一般画得简略，否则就会喧宾夺主，冲淡眼睛的分量。侧面的鼻子也不容忽视，它的角度和形态反映着一个人的整个面部长相是否优美。再画出一个没有关闭的圆弧来表现鼻孔，同时也反映着整个鼻子的形态特征。人的表情变化对鼻子的影响不大，所以服装画中的鼻子一般都做概括性的处理，只画出鼻梁线和鼻底。（图2-12）
二、面部五官的画法
图2-12
二、面部五官的画法
由于光线自上而下投射，因而上嘴唇显得较暗，下嘴唇显得较亮。刻画唇部时，下嘴唇的笔触较为放松，表现圆润的唇形与亮泽的高光。下唇多强调中间宽度，上唇由于处在背光，一般画得较重、较实。口缝和口角则画得较细微，以表现人的面部表情。（图2-13、图2-14）
（三）嘴
画嘴唇要找准唇线位置与角度，重点刻画唇峰和嘴角。嘴唇分为上唇和下唇，两唇相合处为口缝，两唇吻合时，口缝似弓形，口缝两端为口角。一般画嘴是由两个三角形和一个梯形组成的基本型，上唇中央呈波谷状，下唇呈较丰满的弧形，嘴角略为上翘含笑。
二、面部五官的画法
二、面部五官的画法
（四）耳朵
在服装画中，表现耳朵要注意与头发的关系。耳朵在服装画中的表现十分概括、简练。耳朵包括外耳、中耳和内耳三部分。重点是在把握耳朵在面颅的正确位置的同时，对耳朵外形的描绘。当
头部处于侧面、半侧面时，耳轮廓线就需要画得准确，用简练的笔法勾勒出来，而当头部处于正面时，耳朵的可见面积有限，表现应十分简洁、概括。（图2-15）
二、面部五官的画法
三、发型的画法
发型的绘制最重要的是把握发际线的位置和头发的厚度。首先，发际线的绘制需要符合头部的透视。用发际线将头发分组然后进一步细化，就能够很好地表现梳理方向不同的发式。头发要层次分明，归纳为点、线、面、体等表现形式，让头发线条组织疏密而有韵律感。将头发分组概括表现，也要注意发梢的疏密变化以表现头发的飘逸感。
三、发型的画法
其次，头发与头皮之间的厚度是初学者容易忽视的
要点，松散的发型，如短发、长发、披肩发等，头发在发根处略微隆起，耳侧较蓬松，根据不同发型形成不同轮廓。在服装画中头发的描绘不能按真实发型的波动来表现，可根据服装与人物的个性确定，如直与曲、松与紧、硬与软、疏与密等，从整体出发，概括地处理整个发型。发际线要准确自然地表现出面颅轮廓。（图2-16、图2-17）
三、发型的画法
三、发型的画法
（1）画出头发的轮廓、发型。
（2）依据结构等特征，分出发群。
（3）完成稿画出细节，在头发的转折处涂上阴影，在边缘、前额等关键部位画出缕缕发丝。
四、手与脚的画法
（一）手
绘制手部时，可以将手背看作一个方块，再将手指看作圆柱体，拇指看作单独的个体，其余四指看作整体，手指关节连线为圆顺的弧线，手指上粗下细。手背肌肉很薄，四指分别由筋腱连接手腕。在服装画中，手部动态主要有两种：一种是手部的独立动态，如自然下垂或手指微微向掌心弯曲，这种动态下通常拇指与其余四指方向相同，食指较平，其他手指依次弯曲。另一种是手部的组合动态，如手部叉腰、手部拿包等，这种动态下，通常拇指与食指往往比较用力，指节突出，容易形成较大透视。手的描绘不必过于精细和具体，要简洁生动，手型要适度夸张，手指刻画得略长为宜，不要把手画得太小，将优美的动态造型画出即可。（图2-18 ～图2-20）
四、手与脚的画法
四、手与脚的画法
（1）画出基本型，一般常用的手掌形如四边形、五边形、六边形，并标上弧线，以确定手指的关节部位。
（2）用纤细圆润的线条刻画手部，注意腕关节及手指的外形。
（3）手的简略画法。
四、手与脚的画法
（二）脚
在服装画中，脚的透视要考虑鞋的样式，不同的鞋跟会让脚背形成不同的角度， 透视也因此会发生变化。同时，不同高度和款式的鞋子在绘制时，鞋面结构也不同。首先要了解脚的结构，从造型上看，可以把脚分为四部分： 胫骨、脚骨、脚跟和脚趾。脚面有较大的弓变， 大脚趾基部突出。（图2-21、图2-22）从正面画脚，脚的内侧面较直，外侧面较斜；内踝比外踝要高，也更突出，脚背成斜面，内高外低；大脚趾跟部宽大突出；五个脚趾都向内并拢。从侧面画脚，脚的内侧面有较大的凹弯；大脚趾基部向外突出；大脚趾微微上翘，其余四个指头向内收。
四、手与脚的画法
五、手臂与腿的画法
手臂是绘制服装袖子的基础，是凸显人体姿势、造型的重要部位。手臂位于身体的侧面，手臂与时装的边线、剪影和立体轮廓的关系十分紧密。表现手臂的目的在于展现服装的袖子，反映服装画的局部美。手臂的起点位于肩头，即肩膀的最高点。下垂时，手臂的肘部与腰部处于同一水平位置。画肘部时要注意骨点，应自然突出，不能画得僵硬；手与臂是由手腕连接的，由腕骨作为过渡。
五、手臂与腿的画法
手腕位于胯部以下，在外形上，手腕的变化不太明显，但是如果忽视了它，那么手和臂的关系就不能自然地描画出来了；注意肌肉形成的自然曲线和肘部的形态来练习手臂外轮廓曲线；在对服装画手臂的前中线和后中线进行练习时，注意手的姿势变化，弯曲的手臂，注意前后之分，指尖位于臀部和膝部中间，上臂和前臂的比例相同。
五、手臂与腿的画法
（二）腿
人体优美的动态主要依靠腿部的运动。恰当地描绘出修长、美丽而健康的腿，能使服装画倍增魅力。服装画中在描绘女性的双腿时，应以圆润的曲线来描绘，无论从正面还是侧面来看，腿的轮
廓都不是垂直的。小腿腿肚的起伏线及脚踝，都是表现腿部美感的关键部位，不要过于强调腿部关节。腿长应是整个身长的一半，腿是支撑整个身体重量的强有力的一个部位，表现腿部的线条要有力量感，大腿要画得与小腿的长度比例协调，膝盖处于腿部的中间位置；在关节的影响下，腿一般都是倾斜的。腿的前中心线要与腿部的曲线一致；大腿要比小腿粗；画关节，尤其要注意与小腿直接衔接的部位；摆姿势时腿部曲线的方向和变化，腿的前中线与腿转动的方向相同；姿势的变化，承重腿的膝关节和小腿往上方向倾斜。
PART 03
服装画的人体动态画法
一、静止型各种人体动态画法
一般的服装设计效果图多采用静止型动态，因为这种动态人体重心稳定，且左右基本对称，动作幅度小，整个身体线条呈垂直形和轻度曲折，易于表现服装的款式结构。女性静态的姿态通常为：肩膀放松，手腕与手臂形成自然角度，手臂或是自然下垂或是倚放在腰胯处，臀部倾斜与腰部倾斜成对角度，自然站立时膝盖略向内倾斜，形成弯月的姿势。
一、静止型各种人体动态画法
BUSINESS
REPORT
男性静态的姿态通常为肘部远离躯干，手腕较有力度，手臂可自然下垂也可叉腰或放在口袋中，放松时手指自然向手心弯曲。男性的基本动态稳定、方正。（图2-23、图2-24）
一、静止型各种人体动态画法
二、运动型各种人体动态画法
动态人体是在准确的动态规律基础上从整体出发，忽略细 节结构和曲线，夸张三大体块的倾斜角度，达到对人体美的充分表现。表现在服装插画类的服装画中，运动型动态经常被采用，因为这种动态人体重心偏移，左右动作幅度远离重心线，整个身体多呈S 形，韵律感强烈，能够制造画面气氛，吸引人的注意力，从而达到宣传的效果。但在具体绘画中有一定的难度，需要大量的训练才能自如、准确地表现出来。
二、运动型各种人体动态画法
走动中女性臀部左右摇摆较大，肩部相对稳定，步伐较小，弯曲的腿部从膝盖处摆出，重心通常落在脚尖上，手臂优雅摆动，肘部通常会靠近躯干。男性走动时，肩部摆动较大，重心通常落在足跟处，臀部摆动较小。手臂挥动较大时，手肘远离躯干，手掌则略触到大腿，两腿膝盖分得较开，走动时步伐较大。
1.1.2 我国无线上网技术与环境日新月异
服装画的基础就是将人体的动态画好，透过优美的人体动态来烘托自己的设计风格，满足艺术创作的需求，从而得到美的享受，人体的动态将直接影响到服装设计思想的表达，选择含蓄优美的体态，还是活泼奔放的姿态是根据设计主题来确定的。另外，还要根据服装款式设计的需要，选择能够突出重点设计部位的姿势，突出表达设计者的思想。
本章小结
本章主要掌握服装人体的画法，要了解服装人体是唯美的、理想化的，但又不失人体体型特征。先从人体的整体认识再到人体各个局部的深入研究，服装画的人体表现更注重人体比例、结构和外形，熟练掌握四肢外形，特别是人体各种动态的变化。
思考与练习
1. 服装画人体的理想比例是多少？
2. 简述服装画人体的重心线与中心线的区别。
3. 简述“三庭五眼”的概念。
4. 简述人体腿部的绘画法。
5. 简述服装画人体动态姿势的夸张变化。
非常感谢您的观看

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