资源简介 (共49张PPT)第三章服装画着装技法目 录CONTENT123人体着装方法服装画款式图的画法装饰图案的绘画方法行业PPT模板http:///hangye/学习目标1. 了解人体着装的步骤,掌握衣纹的处理方法。2. 掌握不同种类的服装款式的画法及细节的画法。3. 掌握服装装饰图案的绘画方法。核心概念衣纹、人体着装、服装廓形、装饰图案。使学生在短时间内掌握人体着装技法及款式图的绘画方法。形态即形状神态。我国唐代画家张彦远在我国第一部绘画通史《历代名画记》中记载:“冯绍正开元中任少府监,八年为户部侍郎。尤善鹰鹘鸡雉,尽其形态,嘴眼爪毛彩俱妙。”巴金先生在其《家》中描述:“还有山、石壁、桃树、柳树,各有各的颜色和形态。”关于形态我们可以理解为形状姿态。服装画形状是构成画面的直观元素,服装画家在表现形态的同时会有个人的审美追求,这是由服装画家个人审美经验决定的。服装画的主要关系就是人体与服装,如何将人体与服装所构成的形态在画面上进行有效的安排。瑞典女时装插画家塞西莉亚·卡尔斯泰特(Cecilia Carlstedt)的作品带着极强的个人装饰意味,寥寥数笔勾画出迷人的着装状态,人物表现得怡然自得。引导案例PART 01人体着装方法一、人体着装步骤服装画由人体和时装两部分组成,在掌握了人体的基础上,还要研究人体与服装的关系,人体着装规律包括服装廓形、服装受力点、衣纹规律等几大方面。服装画的最终效果与人体动态、服装材质及服装成型工艺等方面息息相关,画面表现根据这些变化形成不同的风格。人体着装首先要考虑服装的外轮廓形,服装外轮廓形如同剪影的形式存在,按照字母来划分,有A 型、H 型、T 型、S型、X 型、V 型、O 型等。在给人体画服装款式时,要先观察服装的外轮廓形,再观察服装的内结构细节,如领子的形态、袖子的形态、口袋的形态等。理解人体与着装的关系,关键是要把握人体与时装之间的空间,包括时装外力支撑形成的空间,人体运动形成的空间,重力与支撑形成的空间。一、人体着装步骤以下将介绍在人体上着装的具体步骤, 并根据服装的特点选择人体姿态。SWOT(1)适当地画出人体动态姿势,以能够更好地突出服装的款式为主。(2)根据人体的动态画出人物的框架,加入可以渲染风格的五官和发型。用直线表达出理想人体比例的基本框架,在作画时要注意人体的比例、动态、重心和透视之间的关系。(3)将服装穿到人体上。服装效果图是体现服装穿着的立体效果,要以明确的线条画出服装的外轮廓线,注意服装与人体之间的紧贴与宽松的关系。(4)画出服装的细节部分与服饰品。在将服装穿到人体上去后,再画出服装的细节部分和服饰品,服装的局部细节要根据人体运动后产生的透视效果去表现,左右应对称。二、衣纹褶皱的画法衣纹是服装穿着于人体后,由于力的作用牵引和折叠而成的,也是人体运动所产生的服装面料纹理变化,这些纹理变化随人体运动幅度的大小和人体各部位运动的形态而变化。服装结构大体上是按人体的结构设计的,以人体站立姿态为基础,各个部位基本呈管状或筒状。人体在着装后,贴身的部位会显露形体,而衣纹大多产生在肘部、腰部和膝部关节处。二、衣纹褶皱的画法不同质地、薄厚面料的服装也会形成不同的衣纹,厚重面料的衣纹较少且粗大,褶皱圆滑且数量较少;轻薄面料的衣纹数量丰富,与人体的关系较密切;柔软的面料褶皱细碎而圆润;硬挺的面料褶皱干脆清晰。因此,服装的材质不同,所画的服装衣纹也是不同的,在人体动态的情况下会使情况复杂。但在服装画中,总结起来就是画衣纹线宜少不宜多,主要表现与人体运动、服装款式关系密切的衣纹线。二、衣纹褶皱的画法衣纹主要有三种形式:一是由人体的动作而形成的皱纹;二是由人体支点而形成的悬垂纹;三是 服装造型本身所具有的褶纹。(一)由人体的动作而形成的皱纹当人体的四肢弯曲、躯干扭转时,会产生不同的褶纹,同时由于面料的薄厚不同,褶纹的状态也不相同。例如,在手臂和腿部弯曲时,以肘部和膝盖部为支点,袖子贴紧小臂的内侧,外侧则呈悬垂状态,而裤子在膝弯处易形成褶皱。当躯干发生扭转时,服装也会出现动势较明显的褶皱,这种褶皱往往与人体的结构线穿插交错,有时也会配合影调来表现,体现出褶皱给服装带来的空间感及体积感。(图3-1)二、衣纹褶皱的画法(二)由人体支点而形成的悬垂纹人体支点是指人体的关键部位的结构点,如肩点、胸高点、胯部、膝盖点等位置,它们是支撑服装的关键部位,如果是比较柔软的面料,在这些部位会形成相当明显的下垂褶纹,且形成的普遍规律是:所有的褶纹都指向支点的方向。(图3-2、图3-3)二、衣纹褶皱的画法二、衣纹褶皱的画法(三)服装造型本身所具有的褶纹在服装造型中,多有由褶裥、抽褶、垂荡而形成的褶纹。褶裥一般分为活褶和死褶两种,活褶是用抽系、折扎的方法形成的无规律的褶;死褶是利用熨烫工艺制成的有规律的褶。抽褶应用较为广泛,一般会在裙子、领口、袖口、衬衫下摆、蛋糕裙等款式或分割线上应用,多表现出细密有韵律的褶皱效果。提拉褶,由于违背地心引力或是被关节运动抬起,形成的微型褶皱如两端抬起的褶皱,膝盖抬起形成不同微型褶皱;还有垂荡的领口、斜裙、斗篷等。它或缠绕、或垂落在人体上,形成自然随性的款式效果。(图3-4)二、衣纹褶皱的画法PART 02服装画款式图的画法第二节 服装画款式图的画法PROJECTIntroduction服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安置部位等多种元素综合组成的。服装款式图是服装设计师向制版师、工艺师传递设计意图的重要沟通方式,是设计师直观生动地向设计对象展示其设计构思的最简便的形式,是制版师进行样板设计的直接依据,是服装制作时最有效的指导工具。第二节 服装画款式图的画法因为服装款式图的绘制要为服装的打板和制作提供重要的参考依据,所以服装款式图的画法有着自己的规范要求,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,提供整体及各个关键部位结构线、装饰线及裁剪与工艺制作要点。正确理解设计意图一般从品种名称、款式结构、外形轮廓、线的造型和用途、各部件的组合关系及其具体尺寸和比例五个方面进行考虑。一、衣领款式图的画法领子是围绕脖子的局部设计,按衣领的形态有驳领、翻领、立领、连帽领、波浪领等。领子是由领口、领座和领身组成的,画领时要注意领圈的中心线,尤其是当人体处于2/3 侧面或全侧面时,我们可以通过中心线的位置来把握衣领的透视关系。衣领是顺着颈部的走势,贴合人体颈部的。人体的颈部是一个圆柱体,所以领基线和领面的造型都要贴合这个圆柱体去画。一、衣领款式图的画法无领无领也称领口领,领是衣身领窝线型,没有领座和翻领结构。在绘画时,先确定领宽与领深,然后根据自己的设计形态进行随意的创意。无领一般有圆领、方领、V 型领、一字领、露肩领、不规则形领等。1平领平领没有领座。领面自然伏贴在肩、背、胸部,领面的变化多样,可以在同样的领线上设计不同形态的造型。平领一般有扁领、坦领、趴领等款式。2立领立领是围绕人体脖颈呈竖立状领座式的领型,无须翻折。立领分为单立领、连身立领、立驳领三种。3一、衣领款式图的画法翻领翻领由领座和翻领两部分组成,翻领分为分体式翻领和连体式翻领两种。4驳领驳领也称西服领,结构较为复杂。驳领是由领座、翻领、驳头三部分组成的,其中驳头的翻折线决定领深和领宽的形态,相同的翻折线上可以设计很多种领的款式。驳头形状可以分为平驳头、枪驳头、青果领、连体驳领等。5二、袖子款式图的画法袖子是服装中一大设计重点与视觉中心。它包裹着手臂,并且随着手臂、肘、腕的动作产生相应的褶皱。袖窿是衣袖与衣身的连接部位,是穿衣时手臂必经之处。画服装正面时,接袖处的两边袖窿呈直线造型;画服装侧面时,两边接袖处呈现弧线状态,并且在画各种款式袖子时,应始终记住以上肢的圆柱体为基础,在表现出其圆柱体的立体感的同时,褶皱的表现也很重要,这些褶皱依附于圆柱体,体现出手臂的结构,真实地表现出服装穿在人体上的立体效果,尤其是肘关节处的褶皱是衣袖褶皱的表现重点。另外,褶皱的线条表现也受面料厚薄软硬、质地变化的影响而变化,这也是应该注意的。二、袖子款式图的画法袖子的设计点集中在袖口,像灯笼型、喇叭型等多种袖口款式,在细节上表现抽褶、系带、钉珠等装饰手法,在表现各种款式的袖口时,要注意其口部圆弧线的透视关系,以基本型为准变化出各种款型。另外,袖口与裸露的手臂连接要表现自然,一般我们是画出手臂穿过袖口的延伸线,在视觉上感到袖内有手臂的存在。整体袖子的形态有西服袖、插肩袖、泡泡袖、连肩袖等。三、裙子款式图的画法按裙腰造型变化划分,有常规型、高腰型、低腰型、抽带型等多款造型。所以我们在画裙子时先画出一个大体上有筒状立体感的造型,要依据人体腰际线确定裙腰位置,在腰臀之间,裙身较贴体,而臀线以下是舒展还是消瘦要根据裙型而定。(图3-5、图3-6)裙子的基础型是一个筒型,掌握裙子的表现必须了解和观察由基础型变化而产生的多种裙子的外轮廓形,裙子主要有A 型裙、直身裙、百褶裙、V 型裙、喇叭裙、鱼尾裙等。按裙长可分为迷你裙、短裙、膝上裙、过膝裙、长裙、拖地裙等。三、裙子款式图的画法三、裙子款式图的画法裙子的褶裥工艺影响了裙腰,更影响到裙身的造型,贴近裙腰的褶皱依照褶裥规律来表现,这些褶皱随着下垂而减弱。随着裙身的延长,就要注意因人体的臀部和腿部动作变化时裙子的悬垂褶皱会随着裙身的飘动向某个方向倾斜,画时应特别注意人体因裙子的飘动而出现的贴合关系,表现时,准确表现裙子本身造型,收放自如。褶皱的线条要力求流畅、疏密长短组合、错落有致,表现出裙子的飘逸感。四、裤子款式图的画法裤子按裤型分有喇叭型、紧身型、直筒型、宽松型等。按裤腰种类可分为高腰裤、合体腰裤、低腰裤。按裤子长短可分为热裤、短裤、中裤、七分裤、九分裤等。裤子穿在人体上受臀部、腹部和腿部的动作影响,使裤子在这些部位的结构和褶皱的表现较为复杂,也是表现裤子时的练习重点。(图3-7)四、裤子款式图的画法五、各种外衣款式图的画法女衬衫是柔软宽松的女士上衣,可以配短裙或裤子。男女衬衫的领口可以根据领身的尺寸、细部装饰及面料的变化创造出不同的款式。(一)衬衫外套是一种基本的外穿服装。外套包括休闲夹克,可以是男装、女装,也可以是童装。不同的款式在长度、宽度、外轮廓、剪裁方式及细部方面都有其独特之处。(图3-8 ~图3-10)(二)外套大衣是指在最外面的服装。长度在膝盖以上称为短上衣,及膝长度称半长大衣,膝盖以下称长大衣。(三)大衣五、各种外衣款式图的画法五、各种外衣款式图的画法(一)帽子帽子的绘制需要将帽顶部分与头部相结合,帽顶可作为一个圆柱体,通过明暗和投影来表现体积感。帽子可分为有檐帽和无檐帽。注意有檐帽受光与背光的区分,绘画时要注意帽檐的透视弧度关系必须与帽筒相一致,根据佩戴形式进行透视结构性的绘画。(图3-11、图3-12)六、其他服饰品款式图的画法六、其他服饰品款式图的画法六、其他服饰品款式图的画法(二)围巾围巾在服装画中通常占的面积比较大,能在一定程度上影响配色、风格和完整度,甚至能起到画龙点睛的作用,柔软的围巾多以围绕和包裹形式出现,要注意表现颈部和围巾内外层穿插的缠绕规律。六、其他服饰品款式图的画法六、其他服饰品款式图的画法(三)腰带腰带的绘制需要注意腰带和人体的结合位置与系扎方式,较宽的腰带常作为腰封束扎在腰线位置,向上可以至肋骨下缘,向下可以延伸到小腹。窄腰带的位置相对灵活,胸下、胯部都可系扎。腰带既有装饰性腰带,也有功能性腰带。而制成腰带的材质也是非常丰富多样的,像皮草、皮革、塑料,各种纺织面料、金属等,其中金属和皮革应用较多,其质感效果较好。六、其他服饰品款式图的画法(四)手套手套具有保暖和保护功能,也有装饰功能。在绘制时应注意手部的结构,并在此基础上绘制手套的结构与透视。手套的形态没有太多变化,会有长短的变化,但在手套之上具有丰富的设计,如加入钉珠、亮片或纤维玩偶等,且制作手套的材质也是非常多样的。(图3-13)六、其他服饰品款式图的画法(五)包服装画中包的表现重点在于面料质感和轮廓造型。常见面料有漆皮、牛皮、布艺和编织类材质,包的辅料,如拉链、扣襻等常采用树脂、金属、珠宝等装饰。漆皮的包光泽感强烈,明暗对比鲜明,接缝处包括包带、挂件等装饰细节,需要用小号笔精细刻画,以表现材质的坚硬感。压花皮革多用同色系表现压花的凹纹。凹纹不必过于细致,表现出大致效果即可。(图3-14 ~图3-16)六、其他服饰品款式图的画法六、其他服饰品款式图的画法六、其他服饰品款式图的画法(六)鞋服装画中鞋子的透视结构是最不好掌握的,既要根据脚型,还要考虑鞋子的款式。鞋的造型与透视,首先要找准鞋楦的造型与透视,其次是画鞋子的面料肌理和装饰,画鞋子的重点在于鞋与脚的穿着关系和鞋的透视关系,以及鞋跟的高低引起脚背弓起程度的差异。高跟鞋的厚底与细跟需要落在同一条中心线上,中心线的角度即是地平线的角度。(图3-17、图3-18)六、其他服饰品款式图的画法六、其他服饰品款式图的画法PART 03装饰图案的绘画方法第三节 装饰图案的绘画方法图案是一种装饰性与实用性相结合的艺术形式。它把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念,是艺术性与实用性相结合的产物。图案按制作工艺可分为印染图案、刺绣图案、编制图案、手绘图案、陶瓷图案、镶嵌图案等,平面的复杂印花图案是其中重要的组成部分。印花图案是T 台上时装表演的一大亮点。第三节 装饰图案的绘画方法服装画在刺绣和钉珠的表现上有很大的难度,因为它们的色彩丰富、图案复杂,所以一般只是将图案位置、大体形状和色彩比例的大致效果表现出来,具体的制作用图案造型和工艺按比例用色彩画在专用的设计纸上并进行文字说明。不同的面料和不同的色彩拼合的方法,不同的面料有开刀线拼接法和叠式拼接法。绘画时要注意表现不同面料的质感差异,叠式拼接的面料前后关系一般用缉线表示。(图3-19、图3-20)第三节 装饰图案的绘画方法第三节 装饰图案的绘画方法本章小结在服装效果图中,虽然我们画的主题是服装, 但是作为服装骨架的人体也是很关键的,完美的人体动态可以让服装更有活力,适合服装的人体姿态也能更好地诠释服装的内涵,人体的动态都是在躯干变化中表现出来的,因此服装画的着装技巧关键在于把握好人体动态,处理好服装随着人体动态而产生的衣纹效果,处理好不同褶皱类型的表现方法,深入、细致地描绘服装的具体细节,如领、袖、裤子及各种外衣的处理方法。思考与练习1. 简述服装画人体的着装步骤。2. 简述不同领型的画法。3. 画三十幅外衣款式图。非常感谢您的观看 展开更多...... 收起↑ 资源预览