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玩偶服装的色彩设计
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第七章
玩偶服饰的色彩设计
玩偶服饰的色彩设计是一种整体设计。玩偶服饰包括服装与饰品，具体包括上下衣与内外衣、首饰、鞋子、帽子、包袋，以及玩偶肤色、头发颜色等。它们之间除了外形、材料的搭配协调，色彩的和谐，如主与次、多与少、轻与重、冷 与暖、浓与淡、鲜与灰等关系也尤为重要。且色彩设计要紧密结合儿童的身心发展特点。
03
玩偶服饰设计中的
色彩学习与借鉴
玩偶服饰的色彩设计
色彩的解构、组合与再创造，是玩偶服饰设计中学习色彩的主要途径和方法。它是将自然色彩与人为色彩进行解体、归纳与再利用的过程。一方面，分析解构对象的色彩组织成分和构成特征，保留原有的主要色彩关系与色调所占的面积的比例关系，保持主色调的意象特征与整体风格；另一方面，打散解构对象原有色彩的组织结构，并将其运用到新的组织结构中。从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，是艺术创作中非常重要的途径和方法。色彩的解构与重组就是这样的一种发现色彩美、利用色彩美的方法，由于这种方法已在不同领域的色彩设计中得到广泛应用，因此，玩偶服饰设计也可以借鉴这种方法以获得更多的色彩设计灵感与方法。
打散与解构看起来好像是一种破坏行为，实质上是一种提炼色彩的方法。它先将人为色彩和自然色彩中优秀的成分提取分解出来，再依据现代人的审美意识和新的设计意图将色彩重新进行组织，赋予原有色彩新的内涵和形式。这种方法是一种分析、解构与再创造的过程，而不是简单模仿。
色彩解构与重组的方法有很多，但对于玩偶服饰设计来说，主要是将原物象中美的、新鲜的色彩元素注入服装的组织结构，使之产生新的色彩形象。在进行色彩的解构与重组的练习时可以参考以下几种形式。
第一种，按照比例重组整体色
第二种，不按照比例重组整体色
玩偶服饰的色彩设计
将色彩对象完整采集下来，按照原色彩关系和色调所占的面积的比例关系，做出相应的色标，按照比例将其应用在玩偶服饰设计效果图中。其特点是主色调、整体风格基本不变。
将色彩对象完整采集下来，选择典型的、有代表性的色彩，不按照比例进行重组。这种重组的特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉。由于比例不受限制，因此可以将不同面积大小的代表色作为主色调。
第三种，重组部分色
从采集后的色标中选择所需的色彩进行重组，可以选择某个局部色彩，也可以抽取部分色彩。其特点是更简约、概括，既有原物象的影子，又更加自由、灵活。
玩偶服饰的色彩设计
色彩的解构与重组是一个再创造的过程，对同一物象的采集，因采集人对色彩的理解和认识不一样，也会出现不同的重组效果。总之，色彩的解构与重组就像一把打开色彩新领域大门的钥匙，教会我们如何发现美、认识美、借鉴美、表现美。
色彩的解构与重组的对象范围相当广泛，变化丰富的自然色彩与人为色彩提供了丰富的创作源泉。 一方面，可以从变化万千的大自然中采集色彩；另一方面，可以借鉴不同民族古老的文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感。 此外，还可以从各类文化和艺术流派中汲取营养。
自然色彩的解构与重组
大自然丰富多彩，变幻无穷，向人们展示着迷人的色彩，这些美丽的景色不仅能够激起人们美好的情感，而且是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉。
传统艺术品色彩的解构与重组
中国传统艺术品的种类非常丰富，将相应的色调风格应用于玩偶服装的色彩设计中，是传统文化的又一种传承方式，可以使儿童在游戏中感受传统文化的魅力。
玩偶服饰的色彩设计
美术作品色彩的解构与重组
现代名画色彩的解构与重组，通过对现代名画色彩的解构与重组，学生可以学习个性独特、充满艺术气 息的色彩关系。装饰图案色彩的解构与重组，装饰图案是现代绘画作品中的一个重要分支，应用领域非常广泛。
玩偶服饰的色彩设计
大自然丰富多彩，变幻无穷，向人们展示着迷人的色彩，如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……按照季节划分，有春、夏、秋、冬的不同色彩；按照时间划分，有晨、午、暮、夜的不同色彩；按照对象划分，有植物、矿物、动物、人物等的不同色彩。这些美丽的景色不仅能够激起人们美好的情感，而且是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉。如图所示，设计师将从大自然中捕获的灵感应用于玩偶服饰设计中，可以带给儿童自然、清新的大自然气息，培养儿童热爱自然、热爱生命的美好情感。
自然色彩的解构与重组
玩偶服饰的色彩设计
中国传统艺术品的种类非常丰富，主要有原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、 丝绸、南北朝石窟艺术、唐朝铜镜、宋朝陶瓷、明清朝陶瓷、纺织品、木石雕、历代绘画，以及民间剪纸、壁画、皮影、布玩具等。这些艺术品均带有各时代的经济、文化烙印，各有其典型的艺术风格，也因其各具特色的主色调，显示出不同的艺术特征。对这些传统的艺术品进行解构与重组，将相应的色调风格应用于玩偶服装的色彩设计中，是传统文化的又一种传承方式，可以使儿童在游戏中感受传统文化的魅力。图所示为原始彩陶色彩的解构与重组。图所示为民间剪纸色彩的解构与重组。图所示为故宫博物院色彩的解构与重组。
传统艺术品色彩的解构与重组
玩偶服饰的色彩设计
玩偶服饰的色彩设计
从19世纪后期兴起的印象派开始，画家们开始对色彩进行研究，把色彩作为传达情感的媒介，强调色彩本身的表现价值。梵高的作品中展现的充满生命力的色彩，高更的作品中展现的带有原始风格的互补关系色彩，马蒂斯的作品中展现的抒情的色彩境界，康定斯基的作品中展现的具有音乐性色彩的热抽象艺术，以及蒙德里安的作品中展现的三原色的冷抽象艺术等，均表明了艺术家借助色彩的力量传达各种不同的艺术观与精神境界。通过对现代名画色彩的解构与重组，学生可以学习个性独特、充满艺术气息的色彩关系。
图所示为阿尔丰斯·穆夏的绘画作品《风信子公主》色彩的解构与重组。作品主要由中灰调、明灰调与暗灰调组合而成，中灰调在画面中所占的面积较大，由此确定了画面的基调。中灰调画面中的人物色彩使用的是明灰调的黄色，明暗对比关系较其他部分强烈，是画面的主题部分。画面背景中虽然色相丰富，但是因为都是色感较弱的中灰调，所以在背景画面中穿插了少量暗灰调和暗色调，使画面的色彩层次更加丰富，整体上也更显沉稳。作品中的图案样式与色彩都非常丰富，色彩的协调性使得画面既丰富又不凌乱，丰饶与雅致交融，体现了浓浓的异国情调。
美术作品色彩的解构与重组：(一)现代名画色彩的解构与重组
玩偶服饰的色彩设计
美术作品色彩的解构与重组：(一)现代名画色彩的解构与重组
玩偶服饰的色彩设计
装饰图案是现代绘画作品中的一个重要分支，应用领域非常广泛。装饰图案的内容与形式多种多样。面料、墙纸、包装、产品等设计领域，都离不开装饰图案。丰富的形式和内容可以为玩偶服饰的色彩设计提供丰富的灵感与素材。图所示为装饰图案色彩的解构与重组。
美术作品色彩的解构与重组：(二)装饰图案色彩的解构与重组
04
玩偶服饰的色彩设计
与游戏预设
玩偶服饰的色彩设计
儿童认识客观世界是从感知开始的，玩偶服饰是儿童认识客观世界的一个特殊媒介。 因为有了感觉和知觉，儿童才能获得对客观世界的认识，从而为高级、复杂的心理活动打下基础，而色彩感知在视觉活动中发挥着重要的作用。在设计玩偶服饰的色彩时，要遵循儿童对于色彩的感觉和知觉的特点。只有这样，才能在游戏活动中顺应和满足儿童的发展需求。
儿童的色彩感知
1.从儿童的生理方面看色彩感知
2.从儿童的心理方面看色彩感知
3.从儿童的性别方面看色彩感知
基于儿童色彩感知的玩偶服饰色彩设计
1.色调的选择
2.色相的选择
玩偶服饰的色彩设计
从儿童的生理方面看色彩感知
人对色彩的和谐有着本能的需求，儿童处于婴幼儿时期就已经有了色彩偏好。和谐、鲜艳的色彩常给人以美的享受，杂乱无章的色彩常给人造成视觉疲劳，从而影响人的心情。因此，在进行玩偶服饰的色彩设计时，一定要充分考虑儿童的生理因素，选择舒适、协调、简洁的色彩。
从儿童的心理方面看色彩感知
儿童从认知色彩到识别色彩是一个日积月累的过程，随着儿童年龄的不断增长和周围环境的不断变化，儿童对于色彩的认知也在不断变化。在玩偶服饰的色彩设计中，不能够完全依靠成人的思维方式，一定要结合儿童的心理，设计出适合儿童心理需求的色彩。
玩偶服饰的色彩设计
从儿童的性别方面看色彩感知
随着年龄的增长，由于性别的差异，儿童对于色彩的认知开始产生分歧。在进行玩偶服饰的色彩设计时，应注意色彩的性别 差异性。
色调的选择
根据儿童生理和心理对色彩的感知特点可知，玩偶服饰的色调多数选择中明调、明色调、明灰调，或以这几组色调为主色调的对应色调组合或相似色调组合。从儿童的生理特点方面分析，由于这几组色调中的每个色相都加入了不同程度的白色，因此色彩整体感觉鲜艳、明亮但不失柔和。特别是明灰调，哪怕采用色相环中对比极强的色相进行配置，色调依然柔和、协调，不会对儿童的视觉神经造成伤害。从儿童的心理特点方面来分析，这几组色调可以给儿童带来愉快的情绪体验。中明调和明色调活泼、明快，犹如春天般富有生机与活力。
色相的选择
虽然玩偶服饰的色调选择好之后也就意味着确定了基本色相，但是这里所说的色相选择主要指色相多少的选择。玩偶服饰的色相不宜太多，一般选择3～4种比较适合，如果玩偶服饰的色相太多，那么容易给儿童一种杂乱的感觉。
玩偶服饰的色彩设计
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浙江省普通高校“十三五”新形态教材
浙江师范大学重点教材建设资助项目
高等院校儿童动漫系列教材
——《潮流玩偶服饰设计》

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