资源简介

(共29张PPT)
玩偶服饰设计实践
“
第九章
玩偶服饰设计实践
在进行玩偶服饰设计时，一般需要先进行市场调研，再依次进行设计定位、构思，效果图与结构图表现、小样制作等环节，中途可以根据实际情况，随时进行创意、造型及结构等方面的调整。本章中玩偶服饰的设计流程主要聚焦于从创意到表现这一环节。
01
玩偶服饰的设计流程
玩偶服饰设计实践
一、通过“三步原创法”进行创意构思：勾画粗略的草图
第一步：汲取灵感
任何设计作品的诞生都需要有创意的支持，没有好的创意，设计就站不住脚。灵感 是服饰创意的来源，只有设计师有了灵感，作品才会有创意，才能设计出新颖的造型和款式。
灵感可以抽象，可以具象，可以是激发设计创想的任何东西。灵感并不是捉摸不定的，而是可以捕捉的。灵感也并非自来水，能够说来就来，而是有一定的取材和摄取途径与范围的。
灵感的产生，常常与某些因素的启示和刺激有关。所谓灵感，就是埋伏着的火药遇到导火线而突然爆发。这点燃火药的导火线往往不是在本专业领域的范围内得到的，而是从其他领域得到的。
玩偶服饰设计实践
从自然界中汲取灵感
服饰，从一开始就是经过人们选择的大自然的一部分，服饰的款式、色彩、材质无不出自大自然。自然界向来是进行艺术创作的一个重要灵感来源，服饰设计也不例外。以大自然中浑然天成的自然景象作为服饰创意元素的设计作品比比皆是，玩偶服饰也可以借用此思路寻找设计灵感。如图和图所示的作品，分别以海洋生物与陆地植物为灵感，并遵循服饰的设计特点，对设计元素进行了重新归纳与设计，为其赋予了新的意义与视觉效果，极具美感与创意性。
01
从传统文化中汲取灵感
传统文化是由文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，世界各民族都有自己的传统文化。中、西方传统文化以各种形式存在，包括建筑、服饰、饮食、 交通等。除此之外，中国传统文化还包括具有独特民族特色的文化内容与文化形态，传统文化不仅指国内的，而且包括世界各国的。对传统文化中的元素进行深度挖掘，分析其隐藏的文化思想，以及显现的视觉元素，包括造型、色彩构成、图案、工艺手段等，可以找到源源不断的玩偶服饰设计灵感。
02
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计实践
从服饰艺术中汲取灵感
这里所指的服饰，主要包含两种。一种是具有典型符号性的服饰，它主要代表某社会身份、某种职业等群体的特定服饰；另一种指优秀的时装设计作品，它凝聚着设计师独特的设计理念及精湛的设计方法，体现了设计师超前的设计意识与独特的设计风格，可以对玩偶服饰的设计思路起到直接的引领作用。如图所示的作品，灵感源于当代迷彩服。如图所示的作品，灵感源于中国传统汉服，将西装元素与汉服元素进行巧妙结合。无论是哪种服饰，其呈现的样式均不胜枚举，都是玩偶服饰设计丰富的灵感来源。
03
从其他艺术形式中汲取灵感
艺术是社会意识形态的一种，是人类看待世界的一种方式，也是人类实践活动的一种特殊形式。相对自然而言，艺术是人类创造的产物，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、电影等一切艺术形式。它带给玩偶服饰设计许多独特的视角，是玩偶服饰设计丰富的灵感来源。虽然其他艺术中也包含传统艺术，如传统戏剧、建筑等，但这里所指的“其他艺术”,是一个跨领域的概念，主要指服饰艺术之外的其他艺术形式，如文学、电影等艺术形式。
04
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计实践
从日常生活中汲取灵感
日常生活中的内容鲜活而包罗万象，一个场景的角落、一个物体的局部、一种食物或道具等，都可能成为设计师创作的灵感。精彩的素材就是我们周围的一切，设计来源于生活，如果能够善于观察生活，善于思考，善于迁移，那么每个人都能够成为具有创意的设计师。如图和图所示的作品，分别以日常零食奥利奥饼干及菠萝为灵感，应用其图案、色彩、形态等元素进行适当的排列组合，使之摇身一变为创意独特的服饰。
05
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计《蝴蝶芭比》创意解析
蝴蝶的图案与翅膀的外轮廓线完美结合，同时使用了反差较大的色彩。从整体上来看，服饰的外形、图案、色彩都充分显示了蝴蝶的特点，同时凸显了女性曼妙的身姿。
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计《睡莲芭比》创意解析
经典的世界名画也是许多设计师喜欢挖掘的灵感宝藏。如图所示，芭比娃娃服饰的灵感来自19世纪著名画家莫奈的油画《池塘·睡莲》。从视觉上可以看出，油画的主要构成要素是作为画面主体内容的平面图案，包括睡莲形状、荷叶造型及主色调等。 设计者将油画图案直接用于面料图案，将莲花的立体造型用作装饰，多层的荷叶边装饰弥补了廓型单调的不足，同时引用了油画的蓝灰调，凸显了色调特点。从整体上来看，服饰呈现出一种上小下大的A字形，体现了一种优雅、浪漫的法国古典气息。
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计《国际象棋》创意解析
使用具有标识性的文化元素进行玩偶服饰设计，可以很好地体现创意的独特性。如 图所示，玩偶服饰的灵感来自国际象棋。国际象棋主要包括两部分，即黑白相间的 棋盘和棋子。设计者将有棋盘图案的面料用于服饰。另外，服饰整体上采用了棋盘的黑、 白色调。为了弥补设计的单调，设计者采取了大小图案结合的方式。此外，设计者将裙摆做了左右不对称的处理。玩偶左肩上的蝴蝶结与右侧裙摆图案一致，使人在视觉上形成了一种呼应与平衡之感。棋盘图案的腰带将服饰分成上下两部分，加上右侧略长的裙摆，使服饰形成长、中、短3个不同的长度，比例适中，且具有节奏感。
玩偶服饰设计实践
在逐步完成服饰设计的过程中，即使灵感本身已经变得面目全非，但它依然会以不同的形式蕴含在服饰中。这是因为追根溯源，服饰是由它演变而来的，终稿或多或少会带有它的踪迹和影子，这也正是体现作品原创性的关键要素。
在这一阶段，设计者可以利用"三步原创设计法"将所选择的灵感的构成要素变成 玩偶服饰设计的构成要素，并使用粗略的草图来表现构思。
玩偶服饰设计实践
二、玩偶服装的廓型设计：完成廓型设计
这一阶段的主要任务是优化粗略的草图，明确服装的廓型。
廓型设计可以分为两种， 一种是灵感的形态用于服饰的廓型，这是因为在一些灵感的构成要素中，有些要素比较适合作为服装的廓型。如图所示，因为蝴蝶有一个完整的整体外形，所以将蝴蝶的 整体形象用于服装的廓型。而有些灵感的构成要素则与服装廓型的契合度不高，但用于其他设计要素中又比较合适。
玩偶服饰设计实践
二、玩偶服装的廓型设计：完成廓型设计
无论选择哪种服装廓型的设计方法，都要进一步优化创意雏形，使灵感的形态能够与服装的结构有机融合。每个灵感源的形态特点都是独特的，如果将其用于形态中，那 么必须结合玩偶的结构进行优化。根据玩偶的结构可知，服装需要有领子、袖子、腰部、下摆等结构才能穿到玩偶身上。因此，必须根据灵感的形态特点，选择适合的玩偶部位，设计相关的结构。
根据粗略的草图设计玩偶服装的廓型，是服装款式的基础和关键。服装的廓型主要与服装的长度、宽度与围度有关系。决定服装的廓型的关键部位主要包括肩部、腰部、底部。廓型设计指轮廓设计，其中领子、袖子等都包含其中。
粗略的草图经过优化后，玩偶服装的廓型设计草图基本完成。
玩偶服饰设计实践
二、玩偶服装的廓型设计：完成廓型设计
如果说廓型是服装的外轮廓，那么现在着重要完成的，就是服装的内部设计。
内部设计主要指对玩偶服装的结构、衣片的分割、部件造型、口袋等局部的处理，主要包括领口形状的设计，以及领子与正身衣片的连接方式的设计，是翻领、盘领还是荡领等；袖子形状的设计，以及袖子与正身衣片的连接方式的设计，是装袖、插肩袖还是连肩袖等；袖子与袖口的连接方式的设计；门襟位置的设计，是偏门襟、侧门襟还是短门襟等；腰部与裙片或裤片的连接方式的设计，是正常高度、低腰还是中腰等。
玩偶服饰设计实践
三、 玩偶服饰的细节设计：完成细节设计
这一阶段的草图要注意设计的整体性。玩偶服饰设计与现代服饰设计相似，都是一种整体性的设计。服饰设计是对人体着装状态的一种设计，着装状态是所有元素呈现出来的一种整体视觉效果，而不是专指某一件或一套服饰、某一件饰品的设计效果。
同理，玩偶服饰首先体现的也是一种整体的美，这种美是通过对服装 的廓型、结构、材质、色彩、图案、配件，以及与服装有关的各种饰品进行综合设计与搭配而形成的。
玩偶服饰设计实践
三、 玩偶服饰的细节设计：完成细节设计
当单个玩偶呈现在我们面前时，此玩偶及其服饰应呈现出一种整体的协调美。服饰的美是服饰本身的形式美，主要表现在服装的廓型、结构、材质、色彩等视觉元素的形式美中；其次，服饰的美体现在饰品与服装的协调统一中。饰品一般包括鞋子、帽子、包袋等有“实用”功能的饰品，还包括纯粹有装饰功能的饰品，如头、耳、颈、胸、腿等部位的饰品。
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计实践
三、 玩偶服饰的细节设计：完成细节设计
此外，服饰的美也离不开精良的制作工艺。制作工艺和玩偶服饰中的每个视觉元素 相辅相成。比如，服装的结构是通过相应的裁剪和缝纫技术制作出来的，也就是说，在呈现结构的同时，工艺水平也同时表现出来。如果工艺粗糙，那么服装的结构线就会歪歪扭扭，直接影响结构线的视觉效果，进而会严重影响服饰的形式美。如果工艺精良，那么每条结构线的形态都会干净、优美，服装的品相也就会大大提升。
经过廓型与结构的设计后，玩偶服饰设计草图基本完成。
玩偶服饰设计实践
为了充分展现服饰的主题，或者满足市场开发的需要，通常玩偶服饰需要进行系列设计。所谓服饰系列设计，是一种在服饰设计中运用相同或相似的廓型、结构、色调、面料、装饰手段设计成既有重复又有变化的风格一致的成组服饰。服饰系列设计最少应为3套， 一般一个服饰系列设计为3～10套不等，也有20～30套之间的特大服饰系列设计。
玩偶服饰系列一定要呈现出一致的风格。如果没有呈现出一种整体风格，那么玩偶服饰在外形上就会呈现出一种拼凑、模糊及支离破碎的样貌，就难以形成和谐且丰富的形式美感。玩偶服饰的风格分类与成人服饰一样，这里不进行叙述。在内容上，如果没有呈现一种整体风格，那么就不会体现一种主题倾向。主题体现了一种独特的创意与审美倾向，各种不同的艺术形式都强调作品的主题。作品的主题是设计者和受众共同的情感记忆和符号语言，作品一旦没有主题，就很难在情感上与受众产生共鸣。儿童的玩偶服饰系列必须有一个统一的主题，这样其外观、结构等才会具有明显的符号性。
四、统一风格下的玩偶服饰系列设计：完成服饰系列设计
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计实践
相同或相似的色彩形成系列
色彩是服饰外观非常突出的视觉元素，不同服饰利用相同或相似的色彩很容易形成系列感。
相同或相似的装饰形成系列
相同或相似的装饰是服饰系列设计不可忽略的设计方法，且装饰与服装的结构有机结合，进一步丰富了服饰造型。
相同或相似的廓型形成系列
不同服装具有相同或相似的廓型，容易形成系列感。
相同或相似的面料形成系列
利用统一的面料对比或组合方式可以使不同的服饰形成系列感。
01
02
03
04
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计实践
基于儿童游戏活动的进一步优化设计
在廓型和细节设计完成后，下面要以游戏的角度来审视之前所做的工作。这一环节 要思考“儿童可以怎么玩”这一问题。带着这一问题，审视每个设计要素，对每个可以预设游戏的设计要素进行优化。
完成玩偶服饰系列设计效果图与结构图
这一个环节主要是将玩偶服饰设计方案进行精致的视觉表现。首先，根据个人特长，选择图形表现的方式，是选择手绘，还是使用计算机画图软件绘制。其次，按照前文介绍的绘画步骤，逐一完成设计效果图与结构图。
三、 玩偶服饰的细节设计：完成细节设计
05
06
玩偶服饰设计实践
玩偶服饰设计实践

展开更多......

收起↑