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服装色彩
第一章 导论
服装色彩汇集科学、艺术、技术为一体，兼容
众多学科，研究范围甚广。
一、研究范围
1、社会因素：就社会因
素而言，涉猎到社会制度、
思想意识形态、民族传统、
风俗习惯、文化意识、宗
教、科技、经济、生活方
式以及流行时尚诸多方面。
2、个性因素：从个性因
素来看，服装色彩必须考
虑到服用者的动机、形体、
肤色、性别、年龄、文化、
职业、审美趣好。
3、环境因素：从这个层
面上看，又要考虑到服
饰色彩与环境、地域、
季节变化等关系。
4、服装因素：服装色彩
设计要对色彩与服装款
式、服装材料、服装面
料、服装图案、服装配
饰等关系进行研究。
除此之外，它的研究范
围还包括：物理学、化学、
生理学、心理学、美学、
民俗学、市场学、经济学、
服装展示、服装表演、信
息传播等诸多方面。
二、研究方法
1、服装色彩的表现方面
运用色彩体现人的喜怒哀乐——隶属情绪范畴；
运用色彩体现优雅崇高——隶属精神范畴；
运用色彩体现某种触觉感、温度感——隶属感觉范畴。
2、服装色彩的结构方面：
服装色彩的结构是构成
美的形态的关键，它既
是独立的一种表现形式
又直接关系到其表现效
果，例如：比例与分割、
节奏与韵律、强调与对
比、呼应与关联等。
3、服装色彩的运用方面：
自然界的色彩　如蓝天、
白云、青山、碧水、动
物色、植物色。
传统色彩 如彩陶、青铜
器、青花色、漆器色、
敦煌色、宫廷色等。
民间色彩 如剪纸、风筝、
彩塑、面具、脸谱、手
工艺品。
绘画中的色彩 如西洋绘
画、年画、农民画等。
这些配色的素材非常广阔，一方面可以乞灵于古老的民族文化遗产，从那些原始的、古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中探求，另一方面可以从变化万千的大自然中以及异域风情、各类艺术流派中汲取灵感。
三、服装色彩的特殊性
服装色彩与其他学科一样，包括了许多功能。
社会文化象征性
——
1、标识性
2、服装色彩上的民
族象征性；
3、区别尊卑、贵贱
的标识和象征；
4、展示自我的文化
修养及个性。
服装色彩的实用性
1、矿物人员的服装必须耐脏；
2、餐厅、医务人员的服装色彩又有清爽、洁净之感；
3、登山服、渔民作业服必须具有鲜艳夺目、易于发现，达到安全的目的。
第二章 服装色彩的设计原理
一、色彩的节奏
1、有规律的节奏
2、无规律的节奏
3、等级性的节奏
二、色彩的分割
1、对比分割：
利用黑色、白色进行分割可使模糊的色彩变得明朗，有生气。
2、效果分割：
利用金色、银色可增加戏剧效果
三、色彩的均衡
1、对比均衡：可通过面积、形状、位置来进行。
2、非对比均衡：自由的、无序的。
四、色彩的强调
1、重点强调：当色彩过于平庸，缺乏生气，利用强调增加视觉效果。
2、对比强调：利用强对比、弱对比，可以使色彩赋予变化。
五、色彩的关联
色彩的关联表现在方方面面：从单件服装设计应注意上下关联、内外关联；
从系列服装设计应注意色彩的关联、面料的关联、肌理的关联、饰品的关联。
第三章 服装色彩的采集与重构
采集与重构是色彩再创作的过程，一方面可乞灵于古老的民族文化遗传，从原始的、古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；另一方面可以从变化万千的大自然中，以及那些异域风情、各种艺术流派中获取素材。
来自动物的启示
来自动物的启示
来自动物的启示
来自hiphop的启示
来自民间的启示
中国元素
关于采集
一、传统色彩的采集
所谓传统色，是指一个民族世代相传，在各
类艺术中具有代表性的色彩特征。
彩陶色：主要色组为赤红色、墨黑色、土黄色、白色、青蓝色等。
青铜色：主要色组为黑色、墨绿色，基调参照材料的固有色来表现
漆器色：主要色组为黑色、朱色、金色、银色。
唐三彩：主要色组为黄色、绿色、白色｛略带黄味｝、赭色等。
敦煌色：主要色组为土红色、石绿色。
青花色：主要色组为青色、白色。
宫廷色：主要色组为黄色、紫色、绿色、红色、蓝色。
二、民间色彩的采集
所谓民间色，是指流行于民间、世代相传的手工艺品上的色彩表情。
木版年画色：主要色组为红色配绿色、黄色配紫色，多以补色形式出现。
　　有画诀表述：“女红、妇黄、寡青、老褐。”
染色剪纸色：主要色组为大红、桃红、橙色、黄色、绿色、湖蓝、紫色、赭石。
彩塑：分为两大类：一类是白底色上进行彩绘，常用色组为淡黄、草绿、大红、桃红、黑色；一类是黑底色上进行彩绘，常用色组为大红、大绿、白色、黄色。还有以深红为底色，上面彩绘大红、紫色、绿色、黄色。
除此之外，还有许多民间工艺品的色彩可以参考，例如皮影、风筝、脸谱、面具、少数民族服装等。
三、现代派绘画艺术风格的采集
现代派绘画的色彩给人的总体印象是较为浓艳、厚重和丰富。各个流派的风格让人过目不忘。
印象画派：分前期、后期和新印象主义。他们主张一切色彩来源于光，并以此 为基础，横扫了以前灰暗单调的画风。
前期印象派的画家有莫奈，代表作《日出 印象》、《池塘睡莲》、《干草堆》。
后期印象派的画家有塞尚，代表作《玩牌者》，被誉：“为现代绘画之父。”
凡高，代表作《向日葵》。
高更，创作了许多以塔西缇岛为素材作品。
新印象主义也称“点彩画派”、或“分色主义”，创始人是修拉，代表作《大碗岛的星期天下午》。
野兽派：杰出代表为马蒂斯，作品有《舞蹈》、《红色的和谐》等。
立体派：代表人物是毕加索，作品有《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等。
超现实主义：
代表人物达利，作品有《记忆的永恒》、 《内战的预感》等。
代表人物克利，作品有《围绕的鱼》、《高尚的园丁》等。
代表人物米罗，作品有《女诗人》、《绘画》等
抽象主义：此派有两种类型。一是从自然物象出发，以康定斯基为代表，常被称作热抽象，作品有《蓝色天空》、《几个圆圈，第323号》；二是以几何构成抽象表情。蒙德里安为代表，称为冷抽象，作品《红黄蓝的配合》。
四、 异域文化的采集：可以从非州风情，西亚、东亚、东南亚的的风情，欧洲的古迹名胜、教堂、宫殿的瑰丽着手汲取灵感。
五、自然色彩的采集：世间万物为我们展示了多姿多彩。那辉煌的太阳、湛蓝的海洋、皑皑的雪山、无垠的草原。无论是植物色、动物色，四季色，或是平凡生活中熏炙的木头、残破的墙壁、生锈的铁块、斑斑的瓦砾它们构成了自然界中博大之美，意境之美，是取之不尽，用之不竭的源泉。
关于重构
重构的制作方法和效果　　
１、整体色彩按比例重构
２、整体色彩不按比例重构
３、形、色同时重构
４、色彩情调的重构
整体色彩按比例重构：
将色彩对象较完整的采集下来，抽出几种典型的有代表性的色彩，按原色彩关系和色面积比例，做出相应的色标，整体的运用作品中。特点是能充分体现和保留原物象的色彩面貌。
整体色彩不按比例重构：
将抽出的几种主要色彩等比例地做出色标，根据画面的要求有选择的运用，重构后的效果，仍能保留原物象的色彩感觉。
形、色同时重构：
在重构过程中，有时会发现如果与原物象的形同时进行考虑，效果会更好，更能突出美感。
色彩情调的重构：
根据原物象的色彩感情、色
彩风格作 “神似”的重构。重
构后的色彩和色彩关系可能
与原物象很接近，也可能有
所出入，但始终保持原色彩
的意境、情趣的方向不变。
图例

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