资源简介

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服装造型设计
项目三
目 录
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服装造型设计
02
服装整体设计
项 目 描 述
服装造型，是创造服装形象的造物活动，也是指被创造出来的服装形象，即款型，它包括服装外部的轮廓造型、内部的造型布局、局部的造型配置以及人经过服饰装扮与发型化妆后的完整的总体形象。服装造型是服装设计的第一步。
项 目 目标
通过本项目学习服装轮廓、结构和局部的基础知识,明确人体与服装造型的依托、生成关系及存在的空间关系。感受不同服装风格的特征,学习掌握服装造型设计的相关知识,提高基础设计能力,培养创新思维意识和创新能力。
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通过师生互动和学生动手练习,让学生将专业知识灵活运用到实际操作中,能运用款式图、效果图设计不同造型、风格,并具有一定流行时尚,为市场与消费者所接受的各类服装。
通过小组分工协作,形成学生谦虚好学、勤于思考、做事认真的工作态度,并养成团队协作精神。
SUNMMER
任 务 一
服装造型设计
任 务 导 入
所谓服装造型设计，首先应该是外形的设计，如果说服装是由细部结构和附加装饰物构成的，那么细部结构和附加装饰物只是手段，而服装外形的塑造及其所形成的整体印象才是真正的目的。
任 务 准 备
1.服装廓形的演变
就整个服装的演变而言，服装外形轮廓的变化体现了一个时代的精神风貌，代表了一个时代的服饰文化特征和审美观念。
一、服装外轮廓设计
2.服装廓形的概念
所谓服装廓形，是指服装的外部形态的轮廓线，用平面的影绘或线描的方式来充分展示服装的整体大效果，剔除内部细节和具体结构，是服装正面或侧面的投影，它强调的是服装在空间环境衬托下的立体形态特征。
表3-1-1 服装的廓形及其特点
3.服装廓形的种类
较为常见的是字母表示法。
服装的廓形用字母来表示，有 A 形廓形，H 形廓形,V 形廓形,X形廓形,S形廓形,O形廓形.决定廓形变化的主要因素是肩、胸、腰、臀、底摆。各个廓形的特点见表3-1-1
4.决定服装廓形变化的因素
纵然服装的廓形千变万化，但是仍然离不开人体的基本形态。决定廓形变化的主要因素是肩、胸、腰、臀、底摆。设计师应当充分了解影响廓形变化的因素。从而指导今后的设计。
（1)肩.作为视觉的前沿,相比于其他部位,肩部的造型可变化性并不大,无论是裸肩还是耸肩,都是依靠肩部的自然形而略作的变化,对整体造型影响并不大.
(2)腰.腰部作为人的视觉中心，对服装廓形的影响最为重要，尤其是女性服装。腰部对廓形的影响主要来自于腰部的松紧度和腰线的高低，腰部从宽松到束紧的变化直接影响服装造型从 H形向 X形的改变H形自由简洁,腰部线条呈直线形,肩、腰、臀基本同宽；而 X形纤细、窈窕，腰部线条呈曲线形，突出人体线条，尤其体现女性的体型特征。
(3)臀。作为体现女性性别特征的重要部位，臀部的造型变化可以说是一个重点。早在
16至18世纪，欧洲女性就利用裙撑、加臀垫，通过对臀部进行装饰等手法来夸张身体的下半
部，以彰显女性魅力。
（4）底摆。底摆的位置和形状的变化对廓形的影响也很大。底摆的位置对服装廓形的比
例产生了直接影响。
（5）围度#围度体现了服装与人体之间的横向空间量，肩、腰、臀、底摆对廓形的影响都离不开围度的变化。由于服装内部空间的设置不同，围度对服装的廓形变化至关重要。
添加标题
innovative and progressive
（6）其他#除了上述几种因素对廓形产生重要影响外，服装的面料质感、工艺手段、装饰手段、内部填充物等，也都对服装廓形产生影响。如质感较硬挺的面料适合 V形、H形，而质感柔软、弹性较好的面料则适合S形；通过对肩部和臀部运用内部填充物或某些装饰手法可以夸张 V形或X形等。
服装廓形不是凭空产生的，它除了要结合面料自身的特点外，还要注重内部结构线的设计，来强化廓形的特点，并使之符合人体生理卫生，更科学地修饰体型，更合理地体现服装的立体空间效果。内部结构造型指的是服装内部的款式，包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。
二、服装内结构设计
从几何学的角度看，服装的结构线由直线、弧线、曲线等组成。直线具有简洁明了、干脆利落、硬朗的特点；弧线具有流畅、圆润、匀称的特点；曲线则具有柔和、轻盈、韵律的特点。合理运用结构线，可以起到强化服装造型特征的作用。男性服装或中性化服装多以直线分割，女性化较强的S廓形则以曲线分割来强化形象。
通过运用结构线，可以更好地展示服装的空间美感，修饰人体，使实用与装饰的效果达到和谐统一。
（一）服装结构线的特性
从设计学的角度来看，服装结构线主要有省道、剪缉线、褶等。这些结构线依据人体的结构及其运动规律而定，主要围绕肩、腰、胸、臀四个部位展开。
（二）服装结构线的种类
1.省道
人体是凹凸不平的，当平面的布料披覆在人体上时，人体与面料之间就会产生空隙，省道的作用就是通过收掉这些空隙使服装贴合于人体，使平面的布料转化为立体的服装造型。
根据人体的部位，省道可分为；领省、肩省、胸省、腰省等，其形态多为橄榄省、锥形省等。
设计师要熟练掌握各部位的省道转移变化，以取得不同造型的服装。
2.剪缉线
剪缉线又称开刀线、分割线，是服装设计中为满足造型需要，将服装分割后又缝合的线，它有装饰性和实用性两种功能。
服装的剪缉线可以分为六种基本形式；垂直剪缉、水平剪缉、斜线剪缉、曲线剪缉、各种剪缉线变化剪缉、非对称剪缉。
（1）垂直剪缉#垂直剪缉线具有引导人的视线，强调高度的作用，尤其是分割后形成狭长的面，给人以修长、挺拔的美感，如图3-1-1所示。
图3-1-1垂直剪缉
图3-1-2水平剪缉
（2）水平剪缉#水平剪缉线具有引导人的视线，强调宽度的作用，多出现于前胸、后背以及腰节、下摆处。少量水平剪缉线形成的面给人以稳定、柔和之感，如图 3-1-2所示。
（3）斜线剪缉。斜线的存在给人以轻盈、灵动的动感效果。斜线剪缉被称为“万能剪缉"，如图3-1-3所示。
图3-1-3 斜线剪缉
（4）曲线剪缉。曲线运用在服装中，给人以柔和、优美之感，极易体现女性的柔美气质。曲线剪缉就是利用其本身独特的装饰作用将短而不连贯的省道连接起来，从而产生优雅别致的美感，如图3-1-4所示。
图3-1-4曲线剪缉
图3-1-5各种剪缉线变化剪缉
（5）各种剪缉线变化剪缉。这是将垂直线、水平线、曲线等结合交叉使用，以达到丰富而生动的设计效果，如图3-1-5所示。
（6）非对称剪缉#这是一种比较自由灵活的剪缉
形式，通过对省道、各种风格的剪缉线的结合使用，打破惯用的左右对称的法则，以不对称的形式给人以意外之感。这类剪缉形式往往在平稳中寻求变化，使整体造型产生新奇、刺激的效果，如图3-1-6所示。
图3-1-6 非对称剪缉
除了上述的结构线外，装饰性较强的褶也属于结构线。褶是服装构成不可或缺的造型手段。在平面的布料上做或多或少的褶皱，就赋予平面布料三维造型的本质，使其具备了披挂在人体上就能自主塑造三维空间的能力#褶裥与省道一样，具有收缩空间使服装适体的作用。
褶通常分为有规则的褶和无规则的褶两大类。
3.褶
（1）有规则的褶指的是经过处理后，褶与褶之间
表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或
相似的。根据其折叠方式的不同，可分为顺褶、对合
褶、缉线褶等。有规律的褶一般给人以韵律感、节奏感、挺拔感，多用于职业装、休闲装的设计中。
（2）无规则的褶又分为细皱褶和自由褶#所谓细皱褶是指用大针脚缝后抽线形成的细而不十分规则的碎褶，通常不固定。也可用橡皮筋作底线来获得这种细皱褶。自由褶是指利用面料的悬垂性或经纬斜度自然形成的褶，或者是较宽松的面料直接围裹身体而形成的褶#女装中的圆台裙、波浪领均属于自由褶裥。无论是细皱褶还是自由褶，多运用于女装及儿童装的设计，常给人以浪漫、流畅、动感十足的效果。
三、服装的局部设计
服装的局部设计又可称为服装的部件设计或服装局部造型，主要指对服装领、、袖、袋及门襟、下摆等的设计。服装的局部设计是服装设计的重要组成部分$是整体服装的”点"和“眼"。
领子处于服装的上部，在人的视觉中具有优选性，是服装造型设计中较为重要的部分。领子离人的面部最近，对于人的脸型具有修饰作用，同时具有平衡和协调整体形象的作用，是服装款式设计的基础。
（一）衣领
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图3-1-7无领
1.无领
此种领型无领座和领面，其特点是造型简单，易显示颈部的美感，多用于内衣、裙装、童装、衬衫等的设计，如图3-1-7所示。
图3-2-8 立领
此种领型只有领座而无领面，又称为竖领#西方国家认为立领具有东方情调，尤其在我国传统的旗袍、中式便装中，立领是最具标志性的部分。在少数民族服饰中，立领也是最常见的领型。常见的基本立领有中式领、连立领、卷领、单立领等，如图3-2- 8所示。
2.立领
3.翻领
翻领基本造型是领面向外翻折。如平翻领、立翻领。因领角的不同又有圆领、方领等；因项形状不同又有马蹄领、燕尾领、波浪领、铜盆领等。
（1）平翻领。该领型无领座，领面与领线直接相连，外翻平展贴肩，可强调肩部与胸部的宽度#设计时可对领口、领面的大小和形状等进行变化，如图3-2-9所示。
图3-2-9 平翻领
（2）立翻领。该领型领面外翻后紧跟领座，是中山装的标志领型，也常见于衬衫领，显示出朴实和严谨，如图3-1-10所示。
图3-1-10 立翻领
4.驳领
驳领由领座、翻领及驳头三部分组成。其衣领部分与驳头相连，两侧向外翻折，前门襟敞开形成 P字状，是西服的典型领型。基本式样有平驳领、枪驳领、倒驳领、连驳领等。
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（1）平驳领。驳头稍向下倾斜的领型，如图3-1-11所示。
(2)枪驳领.驳头向上翘的领型,如图3-1-12所示,倒驳领则为领角向下的领型.
(3)连驳领。领面与驳头连成一体的领型。如青果领、丝瓜领等，如图3-1-13所示。
图3-1-11平驳领
图3-1--12 枪驳领
图3-1-13 连驳领
无袖是一种没有袖片、以袖窿作为袖口的袖型。其造型简单，给人以轻松、活泼之感，多用于女裙装的设计。设计时可在袖窿处做工艺处理和装饰点缀，也可对袖窿位置、形状、大小进行变化，如图3-1-14所示。
图3-1-14 无袖
1.无袖
（二）衣袖
连袖是指衣袖与衣身相连、有中缝的袖子，肩部没有拼接线，肩型圆顺平整，也被称为连衣袖、连身袖、连裁袖#中式上衣多采用此袖型，如图3-1-15所示。
图3-1-15连袖
2.连袖
衣身与衣袖分开剪裁后再缝合，其形态根据人的肩部与手臂的结构设计，完全符合肩部造
型，立体感强，也称接袖。装袖造型的关键在于肩部的变化、袖身的形状、袖口的设计，如图3-1-16所示。
图3-1-16装袖
3.装袖
图3-1-17 插肩袖
插肩袖是一种介于装袖与连袖之间的袖型，其袖片从腋部直插到领口，也可称为过肩袖、插袖、装连袖，如图3-1-17所示。
4.插肩袖
（三）衣袋
衣袋又被称为口袋或衣兜，既具有实用功能，又有装饰功能。设计要点在于位置、形状、结构、大小、材质、色彩、工艺手段等。
1.贴袋
贴袋是指将面料剪成一定的形状直接贴缝于服装表面，口袋的形状完全露在外面，又称为明袋或明贴袋，如图3-1-18所示。
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开袋是指根据整体设计的需要，在服装的某一部位剪开，形成袋口，袋布衬于内侧，又称为挖袋，如图3-1-19所示。
插袋是一种设计在服装结构线上的衣袋形式，在结构缝线上留出袋口，在前后两层衣片之间加衬袋里布，如图3-1-20所示。
2.开袋
3.插袋
图3-1-18贴袋
图3-1--19 枪驳领
图3-1-20 连驳领
1.门襟
门襟处于上衣前身部位，从造型上可分为对称式和不对称式两种。对称式门襟以服装前身的中心线作为门襟位置，服装呈左右对称状态，这是最常见的门襟形式，给人以规律、安静、端庄之感，如图3-1-21所示。非对称式门襟是门襟线离开前身中心线偏向一侧，产生不对称的美感，也称偏门襟，给人以活泼、生动的不均衡美，如图3-1-22所示。
门襟的设计要与服装的整体风格相协调，要以布局合理、美观舒适为原则。
（四）其他部位
图3-1-21对称式门襟
图3-1-22 非对称式门襟
图3-1-23 中腰位、高腰位、低腰位
腰部是与下装相连的部位，在现代流行中，腰部的设计备受瞩目，也是下装设计的重点。按照腰线位置，腰位可分为中腰位”标准腰位“、高腰位、低腰位。腰位的高低设计，可以造成错视，调节身材比例，如图3-1-23所示。
2.腰部
任 务 实 施
（1）分析男女人体因体型特征的不同带给服装造型外观上的差异。
（2）分析整理男装与女装设计中常用的结构线，并分析其在人体比例塑造上的作用。
（3）设计20款不同的领型。
(4)结合近期女装流行趋势，设计，款时尚的袖型。
(5)收集优秀的衣袋设计实例，分析衣袋设计与整体设计之间的关系。
任 务 评 价
评价表
任 务 拓 展
服装局部设计－胸型
常见胸型的形态描述与设计要点见表3-1-2
表3-1-2常见胸型的形态描述与设计要点
SUNMMER
任 务 二
服装整体设计
任 务 导 入
服装在自身的发展中，逐渐形成了许多不同的品类，以适应人们日常生活的需要，这一现状对服装设计师的工作提出了更高的要求，使设计师的工作更加细化。
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格也反映了鲜明的时代特色。
因此，在服装整体设计中，要求设计师要遵循不同品类服装的设计原则，同时也要表现自身独特的创作思想和设计风格，准确定位，以满足消费者不同层次的需求。
任 务 准 备
服装发展至今，逐渐形成了不同的类别，常见的分类方法是从人们约定俗成的、在服装的流通领域易被接受的角度对其进行分类。
1.按性别年龄分
按性别年龄分为男装、女装、中性服装、婴儿服装（0-1）岁幼儿服装（2-5）岁、学龄儿童装（6-12）岁、少年装（13-17）岁、青年装（18-24）岁、成年装（25岁以上）、中老年装（50岁以上）。
2.按用途分
按用途分为职业装、休闲装、社交礼仪服、运动服、舞台表演装等。
一、常见的服装分类方法
按流通层次分为成衣和高级定制服装两大类#所谓成衣，指按一定规格、型号标准批量生产的成品衣服。成衣又有普通成衣和高级成衣之分、普通成衣面向普通大众，价格较低；高级成衣在一定程度上保留或继承了高级定制服装的特点，针对中高级消费群体，是小批量、多品种的设计#两者区别主要还在于所体现的品味与个性。
高级定制服装又称为高级时装，最初源于19世纪中期欧洲，是以上流社会和中产阶级为消费对象的高价奢侈女装，是指由著名设计师设计，并针对顾客体型量体裁衣的时装，适合高层次的个性化消费需求#设计风格独特、用料考究、手工制作、工艺精湛、价格昂贵是高级定制服装的主要特点。
3.按流通层次分
现代服装设计中，常见的服装风格有波西米亚风格、英伦风格、学院风格、哥特式风格、田园风格、嬉皮士风格、朋克风格、中性风格、嘻哈风格、波普风格、简约风格、古典风格、巴洛克风格、洛可可风格等。
4.按风格分
职业装是表明穿着者职业特征的服装。根据其功用、穿着目的，可分为职业时装、职业制服、特种职业装三大类。
二、服装品类设计
1.职业装设计
（1）职业时装。是指从事白领工作的人们穿着的具有时尚感和个性感的个人消费类服装。这类服装没有严格的规制，允许穿着者有适度的个人喜好和时尚表露。
职业时装中男装大多以经典的西装与衬衫、领带的搭配为主，随着受服装界运动休闲风格的影响，西装的面料、造型、细节、工艺发生了改变，从正式礼服趋向休闲装，成为男士职业时装的首选。
职业女装常以套装的形式出现，主要注重中性的色彩、时尚的面料和细节的变化，致力于打造女性端庄、高雅、干净、自信的形象，更加趋向于高级成衣的范畴，如图3-2-1所示。
另外需要注意的是，职业时装往往会受到行业和工作环境的制约，设计时应符合大众的审美标准，力求简约大方，过于夸张和时髦的款式、过于烦琐的装饰、过于宽松或紧身和袒露的造型、过于鲜艳的色彩都不合适。
图3-2-1职业时装
(2) 职业制服#指按一定的制度和规范进行设计,以体现职业特点和强化企业形象为目的的服装#从功用%穿着目的等方面,可划分为服务性和非服务性行业制服,前者如航空、金融、宾馆、餐饮、美容等行业服装，后者如军服、警服、科技、卫生等行业服装。一般由主管部门统一定制发放，设计时一般不考虑年龄因素，如图3-2-2所示
职业制服设计时须具有独特鲜明的标志性与系列性，从而能够反应不同的职业及类别，显示不同职业在社会中拥有的形象、地位和作用，在引导和激发员工对本职工作的责任心和自豪感的同时，形成强烈而鲜明的集团形象。另外在设计时还需注意与职业活动协调的机能性，这样才能通过其使用性能和防护性能，将员工的生理、心理调整到良好的状态，进一步提高工作效率，如清洁工人的橘红色服饰色彩是为了引起车辆的注意。
图3-2-2 职业制服
（3）特种职业装。是在特殊工作环境下穿用，以防止环境对人体的危害，具备某些特殊功能的服装，根据不同的防护功能，可分为防尘服、防火服、防水服、均压服、防毒服、潜水服、防化服等，如图3-2-3所示。
设计特种职业装应考虑到运动机能性和保护身体机能性的特殊需要，突出其机能性的用途，要密切结合人体工程学，方便身体的屈伸活动，保护身体的重要部位，可采用加层%封闭式或密闭式设计，衣袖、衣摆及裤口最好有调节松紧的部件#选用材料应质轻，穿着舒适，以避免行动不便或体力消耗过大。在款式设计上注意轮廓清晰、线条简洁、结构科学合理。色彩选用不能盲目、应从作业性质、环境条件、穿用季节、材料质地以及人们的心理等方面考虑。如防尘工作服，面料应以白色或淡色为主，以便及时发现污染物，保持清洁。
图3-2-3 特种职业装
2.休闲装设计
休闲装又称便服，是根据现代生活方式衍生的舒适、轻松、随意、富有个性的服装，根据风格可分为前卫休闲装、运动休闲装、浪漫休闲装、古典休闲装、民俗休闲装、商务休闲装等。
（1）前卫休闲装往往通过与众不同的构思表达独特的设计感，多采用新型面料，风格偏向未来型，表现为夸张的款式造型、复杂的结构设计、突破常规的用色和搭配，混杂了许多艺术风格与街头时尚元素，如波普艺术、朋克风格、摇滚风格、嬉皮风格等，代表设计师如约翰,加利亚诺（John Galliano）亚历山大,麦昆（Alexander McQueen）等，如图3-2-4所示。
图3-2-4 前卫休闲装
（2）运动休闲装是观看球赛、参加健身等活动时所穿着的便装，具有明显的功能作用，以便在休闲运动中能够舒展自如，如全棉 ；恤、涤棉套衫以及运动鞋、饰品（如棒球帽、背包、护腕、护膝、发带等）的搭配更能突出轻松休闲的气氛。往往色彩明亮、鲜艳，还常将不同颜色的条、块、面拼接在一起，通过色彩间明度、色相的强烈对比来表现活力和运动感，富有朝气。
（3）浪漫休闲装以柔和圆顺的线条，变化丰富的浅淡色调营造出一种浪漫的氛围和休闲的格调，着重表现女性的柔美、窈窕，在剪裁上多采用波纹设计，产生自然的流动感，还可以在服装上添加一些有动感的细节，如缠绕在颈间的长丝巾、系在腰部的围裳和飘带等。用料讲究，以轻柔、飘逸或精致的面料为主，多为丝绸和精纺呢绒，品质高贵。
（4）商务休闲装主要是以夹克、衬衫、T恤、毛衫等为主。与普通休闲装不同。商务休闲装选料精细，裁剪讲求合体修身。色彩上打破男装传统的”黑、白、灰"，而大胆采用清新明快的米色、黄色、粉色，并添入不少时尚流行元素，彩色花格、条纹、几何图案的运用，使整体风格显得自然随意，面料上采用水洗、免烫等类别，服装外形坚挺且易于保养。
3.礼服设计
礼服也称社交服，原是参加婚礼、葬礼、祭祀等仪式时穿着的服装，现泛指参加某些特殊活动如庆典、颁奖、晚会和进出某些正式场合时所穿用的服装。多采用高档名贵的礼服面料、柔软悬垂的丝绸加上珠宝首饰，典雅、华贵。礼服可分为日礼服、晚礼服、婚礼服、创意礼服和中式礼服等。
（2）晚礼服。是在晚间八点以后出席宴会、酒会及礼节性交际场合穿用的服装。传统晚礼服多为收腰线的合体长裙，其设计主要表现在肩、背、胸部位。常以华丽、高雅为主要特征。
晚礼服的面料大部分是用真丝缎、桑蚕丝等高档面料制作的，色彩以高雅、艳丽为主。晚礼服巧妙的构思需要通过精湛的工艺来完成，因此工艺是衡量晚礼服质量的一个重要因素，且平面裁剪难以准确生动地表达构思，常采用立体裁剪的方法。
（1）日礼服。也称“午后正装"，是白天午后一点至三点左右参加社交活动所穿着的衣服。特指白天外出正式拜会访问时穿用的正式服装。这种服装可在购物、戏剧、茶会、朋友聚会等场合派上用处，稍加修饰也可参加朋友的婚礼、庆典仪式等。具有高雅、沉着、稳重的风格。
图3-2-5婚礼服
（4）婚礼服。是指在举行婚礼仪式时，新娘、新郎及其他人员如伴郎、伴娘、嘉宾等穿着的礼仪服装。在西方国家，新人的婚礼常在教堂中举行，接受众人的祝福，是非常神圣的仪式，且白色又被视为纯洁的象征，所以新娘的礼服以白色裙装为主，款式多采用连衣裙形式，面料多采用绸缎、绢网、绢纱等具有柔和光泽的材料，也常用刺绣、钉珠、珍珠镶边等装饰手法#我国的婚礼服以传统旗袍和中式服装为主，面料多采用织锦缎、丝绸，色彩一般选用大红色，象征喜庆、吉祥，如图3-2-5所示。
（5）创意礼服。是指在礼服基本样式的基础上加入诸多创意设计元素的一种设计形式。创意礼服的发挥空间比较大，能够表达设计师更多的想法，虽然在现实生活中无法穿着，但它们在款式、工艺、材料的开发与应用以及色彩搭配上的一切创意，都会影响和改变人们的观念、生活方式和着装状态，为未来的服装发展提供各种可能。
4.针织类服装设计
针织面料因线圈组织结构使其具有良好的弹性、透气性、柔软性，具有舒适、柔软、抗皱和便于携带的特点，而且运用不同的组织可以形成各种肌理效应，如凹凸纵横条、方格、网眼等。服装款式设计中应突出面料特有的质感和优良的性能，采用流畅的线条和简洁的造型来强调针织服装特有的舒适自然性，款式变化不宜太复杂，因为任何过分夸张的设计构思及复杂的结构变化，不但在以线圈结构的针织面料上难以表现，难有出人意料的效果，而且还会喧宾夺主，失去针织面料应有的质感性能优势#同时为了避免和弥补因造型简单而产生的平淡呆板感，设计时可在面料组织、色彩、图案、装饰上多加考虑，以取得满意的效果。
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。
如今，服装的款式千变万化，形成了许多不同的风格，以适合不同的穿着场所、穿着群体和穿着方式，展示不同的个性魅力#著名的美学家海因里希,沃尔夫林（Heinrich Wolfflin）将艺术风格概括为个人风格、民族风格或地域风格、时代风格三大类。现代服装设计中，根据民族、地域不同以及时代变化，常见的服装风格有波西米亚风格、英伦风格、学院风格、哥特式风格、田园风格、嬉皮士风格、朋克风格、中性风格、嘻哈风格、波普风格、简约风格、古典风格、巴洛克风格、洛可可风格等服装风格。
三、服装风格设计
1.波西米亚风格
波西米亚风格是一种以捷克共和国各民族服装为主的，了多民族风格的现代多元文化的产物，不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装#代表着一种前所未有的浪漫化、民俗化、自由化；也代表着一种时尚潮流，一种反传统的生活模式，提倡自由和放荡不羁的精神。
主要元素有层层叠叠的花边、无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰，还有波浪乱发；用色上常运用撞色，如宝蓝与金啡，中灰与粉红；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计；饰品上常用五颜六色的首饰以及满是绣花、钉珠、流苏等繁复装饰的皮靴、挎包，民族风情的头巾等，如图3-2-6所示。
图3-2-6 波西米亚风格
英伦风格源自英国维多利亚时期，以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。
主要元素包括英国绅士的圆顶硬礼帽---波乐帽，礼帽为黑色；苏格兰人的”基尔特"，一种用花格子呢料制作的男式裙子；英国人的各种传统工作服，如法官的黑袍，牧师的长袍，女王的白色长裙和王冠，王宫卫士的短外衣、黄束腰，伦敦塔楼卫士的黑帽、黑衣等，如图3-2-7所示。
图3-2-7英伦风格
2.英伦风格
图3-2-8 学院派风格
学院派风格最常见的是常春藤名校的学生制服风格，当然也是美国穿着方式与英式传统糅合后的产物。而学院派着装并不以独特的款式为标志，基本上体现在衣服、配件的细节里。
主要元素包括甜美风格的连身裙、不规则设计的；恤、休闲风格的衬衫、短裙搭配可爱的；恤等，如图3-2- 8所示。
3.学院派风格
3.学院派风格
受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、下端呈尖形的衣襟和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为；黑色或其他暗色，如海军蓝、深红。最具代表性的设计师是亚历山大,麦昆，如图3-2-9所示。
图3-2-9 哥特服装风格
fashion in life
麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量，浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。
田园风格是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。设计元素以纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边为主，如图3-2-10所示。
5.田园风格
图3-2-10 田园风格
嬉皮士是英语 Hippie的音译，指的是20世纪60-70年代欧美国家反抗当时习俗和政治的年轻人。嬉皮士的风格是反对经典主流的，因此也被称为亚文化，所以嬉皮士经常会穿着奇装异服，如图3-2-11所示。
图3-2-11嬉皮士风格
6.嬉皮士风格
“新嬉皮主义"风尚延续多种元素的混合搭配特点；从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都深受喜爱；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套深受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
7.朋克风格
朋克是一个音乐范畴，它诞生于，20世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。这种情绪和思潮在文化艺术中得到了体现。朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言。诉说人性的美丑。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
图3-2-12朋克之母"维维安"韦斯特伍德
谈到朋克服装风格，不可不提起被称作”朋克之母 "的 维 维 安 , 韦 斯 特 伍 德（Vivienne Westwood），如图3-2-12所示。在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成了英伦朋克文化的旗手。正是因为韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。她通过自己的店铺贩卖设计的坡跟鞋和印有挑衅口号的；恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造“混乱"，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。
波普风格是各种风格的混合，追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。波普设计风格特征变化无常，难以确定统 一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。
设计中强调新奇与独特，追求标新立异，采用强烈的色彩处理。主要元素包括鲜艳的色彩、图案等，如图3-2-13所示。
图3-2-13 波普风格
8.波普风格
简约风格其特点为简单而又有品味，注重细节的把握。没有多余的装饰，简约的风格加上简约的颜色和款，虽不复杂，却也能展现时尚魅力，如图3-2-14所示。
简约主义是由20世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，简约风格给人的整体印象是时尚实用、精致、简约而不简单。”黑白配"永不落伍，白色衬衫裙简约率性，注重每一处的细节。
图3-2-14 简约风格
9.简约风格
任 务 实 施
（1）以款式图形式选取2-3个当代服装风格作为研究对象，分析其特点，并仿照这几个风格做一系列时装设计，必要时加以材料收集，规格 A4。
( 2 )选取两位设计观念类似的时装设计师作为研究对象,比照他们的设计观念与其演绎的服装形式之间的共性特征及区别,以小组为单位展开调研与讨论,并以PPT的形式提交分析报告并在班上公开陈述。
任 务 评 价
评价表
任 务 拓 展
洛可可服饰风格及其应用
“洛可可（Rococo）"一词来源于法语 Rocaille原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式，带有轻快、优雅的运动感，大量运用粉彩色系，崇尚自然。洛可可艺术风格表现在服饰上，追求服装面料的质地柔软、花纹图案小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。洛可可风格的服装主要是由宫廷贵妇率先穿着的，其优美的曲线造型，轻柔而富于动感的丝绸面料，各种绸带、花边、褶皱的运用，繁琐的假发、头纱、面具、扇子等精致的饰品，使18世纪的西方服装笼罩着一层纤巧而富丽的光芒。
任 务 拓 展
洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪，波及整个欧洲大陆。洛可可艺术所具有的形式美的观念与装饰美术手法，至今仍给予艺术创造以启示。在世界时装流行大潮中，这种具有夸张的装饰个性并带有浪漫感觉的古典题材不断地为时装界所瞩目1985年，设计师让,保罗,戈尔蒂埃连续发表了题为”洛可可"的样式。在当时引起了轰动#尼娜,莉西和姜,帕杜于1987年春夏相继推出了洛可可风格设计，掀起了服装界的“复古风潮"。著名时装设计大师卡尔,拉格菲尔德则对法国18世纪的艺术情有独钟，他从不同角度运用洛可可样式的诸多设计语言，在理智与情感、现实与幻想、现代与未来的众多矛盾世界中，对现代时装及时装的未来发展作出了新的诠释。
任 务 拓 展
洛可可风格服饰的款式基调较适用于正式的社交场合，因而多采用较高品位的设计语言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫揉造作的装饰特点，在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式，而要整体把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点。洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的灵感。
项 目 检 测
一、单选题
1.服装风格是指一类服装区别于另一类服装的( )与内在的品质规定性。
A 外观特征 B 整体轮廓 C 内在结构 D 细节表现
2.在服装造型设计中,主要从服装的功能性和( )角度来考虑服装的廓形设计.
A 实用性 B 美观性 C 技巧性 D 装饰性
项 目 检 测
二、多选题
1.关于职业装的设计原理描述正确的是( )
A 以职业特点为根本 B 以专业形象为设计依据
C 职业装尽量时髦一点 D 职业装可以装饰复杂一点
2.服装设计中,结构缝的设计有着不可忽视的作用$设计时应该按照的原则有( )
A 流行原则 B 精炼原则 C 奇巧原则 D 合理原则 E 求异原则
项 目 检 测
三、设计题
分别用点、线、面、体这四种造型的基本要素设计一组服装，每组服装都要包含 A、H、V、X、O五种廓形特征。
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