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(共39张PPT)
第十四章 古今服装画
一、归类辨属的服装画
人类是有共性的，而着装后，便渐渐显出生命个体和大大小小群体的特性。于是服装画中出现了另一类型，即作为辨识的标志。
右:《皇清职贡图》中的白族男女
《百苗图》中的打牙苗
《皇清职贡图》所绘回族戴红顶貂皮沿边帽、穿交领小袖长衣。
羌族（采自《清朝民族图志》）
一个奶妈和两个孩子（采自亚力山大《中国民俗与服饰图鉴》）
二、具有现代意味的服装画
现代意味的服装画，即旨在引导时尚潮流，旨在推崇理想人体和创新款式的服装画。这里既有脉络清晰的历史线索，也有沧海横流的多样尝试。
1.吴友如、郭建英的时装仕女图
吴友如《海上百艳图》所绘小袖口、阔镶条小脚的上海妇女
《点石斋》画服所绘穿旗袍戴帽兜的清代妇女
《点石斋画报》，是吴友如的主笔，神仙人物，内外新闻，无所不画 。
——鲁迅
《点石斋》画报所绘清代男女
郭建英所绘时装漫画
吴友如服装画值得关注。他的画与其说是民俗画，不如说是将人体与衣装融而为一的新感觉新视野下的服装画。他画市井人物，画风尘女子，着意于人体与服装，似有着一定的自觉意识。
吴友如：仕女（镜心）
吴友如人物册（八选四）
杨柳青年画《美人独坐》所绘女子穿百褶裙，发髻上插花。可见服饰画在绘画的不同领域渐次展开。
2.月份牌
月份牌是市井渗透性和影响力最为成功的服装画。其余波至今仍在更大的时空荡漾。月份牌看似画商品广告，实则画美女服饰，且带来新的观念。
受西方服饰文化的影响，所绘人物不再是遮蔽体型与线条，而是准确写实，且以着意突出着装者体态的轮廓与线条，服装不再是平面展开的传统模式，而是以人体为本的曲面软雕塑，不只成功地导致了新旗袍的建构，而且确立了新的体态美的模式与标准，从而较有深度地引导了时装的新潮流。中国的服装观念与世界初步接轨，着装开始了真正的现代意识。
3.叶浅予等人的时装设计画
吸取营养的话，那么，叶浅予、万籁鸣、万古蟾、李珊菲等画家们描绘的服装设计图则越来越多地注重设计意图的表达。
他们的服装画介于绘画思潮与设计运动之间，从形式和内容上受到二者的作用。
与以往画家不同的是，上述的这些，月份牌画中的时装美女更多的是纯绘画，艺术家们不仅仅是画家，也是极具创造力的服装设计师。
他们的作品被大量地刊登在期刊画报上，对服饰的传播和交流起到了很大的影响。
叶浅予设计的“冬季妇女新装”《良友》1928年31期
叶浅予：旗袍演变图
（原载《上海画报》1927年第12期）
方雪鸪绘制的女裘皮大衣图,《美术》1934年
李菲菲设计的融中西一体的礼服图，《北洋画报》1927年
范系千《纽扣美》一文插图
《今代妇女》 1930年7月
“胸罩与兜肚之对照图”
《北洋画报》1927年6月
4.张爱玲文学作品插图
作家张爱玲对服装可谓一往情深。
既有为己为友着装策划与制作的设计意识，又有自己着装引领时尚的在场性情景。
既有对自己着装照片的深层解读，又有作为小说散文文本的互动式语境的意象塑造。
张爱玲为自己散文集《流言》绘制的服饰图
张爱玲幼年与青年时期的照片。张爱玲后来在对照片的解读中，显示了敏锐而深邃的服饰目光与审美情趣。
5.丰子恺与丁聪的服装漫画
服装漫画自近代以来是中国服装画的一支异军。
这类作品借服装来提示世态人心，将有价值的东西毁灭给人看，将无价值的东西撕破给人看。
以放大夸张式的思维和笔触创作出令人怦然心动或忍俊不禁的画图。
丰子恺服饰漫画：父子
丁聪服饰漫画：轻薄红裤
丁聪服饰漫画：夸新裙
6.时装摄影
20世纪上半叶是中国报刊纷起的时代。
新时代的都市，人们对时尚服装充满热望，时刊、画报都以刊登服装设计图为亮点。中外服饰时尚借此得以冲撞与流动。
时装摄影作为时装画的一支异军，就在这一背景中后来居上，脱颖而出。
影星胡蝶时装摄影

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