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(共29张PPT)
序篇 音乐鉴赏基础
高等教育出版社《艺术——音乐鉴赏与实践》
古今中外，每首音乐作品都包含一定的音乐要素，并且有不同的风格，序篇中选用了5首音乐作品，虽然不足以囊括所有的音乐要素和音乐风格，但是窥豹一斑，我们结合具体的音乐作品引导学生认识了解音乐要素，学会如何去鉴赏音乐，对音乐作品的表现水平和艺术价值能够做出评判，对音乐内涵和意义有一定的认识和了解，以及养成终身学习音乐、热爱音乐的习惯，从而提升生活学习的质量和品味,达到学科育人的目标。
一、单元导学
教学要求
（一）序篇，作为起始课，旨在引导学生提升以下三个方面的能力：
第一，了解音乐的基本要素；
第二，学会鉴赏音乐；
第三，让音乐与人生相伴。
(二）结合序篇的教学目的，在音乐鉴赏教学活动中主要关注以下几点：
1.聆听、演唱或演奏音乐主题，认识了解音乐要素
2.能够结合声势或者身体律动体验音乐的要素及风格
3.发挥想象力，结合音乐进行创作或者即兴表演
4.能够表达对音乐的感受，或者对音乐进行评价
5.结合历史、文化、社会等背景，理解音乐的文化内涵
（三）音乐鉴赏应以音乐为出发点，聚焦到对音乐的感受、体验，不能游离于音乐边缘，对非音乐性的内容过多阐述。
（四）注重面向全体学生，引导学生积极参与，激发学生主动思考和探究的能力。
作品鉴赏
一、《我和我的祖国》
《我和我的祖国》的曲子是秦咏诚根据自己在1962年创作的小提琴曲《海滨音诗》改编的，而歌词则是张藜根据曲子的旋律填写出来的。单二部曲式结构，F大调，6/8、9/8 复拍子。歌曲第一段的四个乐句，从音尾关系上来看，曲式结构基本上属于带有重复性的“起承转合”四乐句乐段。通过对比原作《海滨音诗》后可以发现，两首作品中的这一乐段基本上都是相同的“起承转合”四乐句结构，体现出二者一脉相承的关系。在旋律进行方面，这一段的前两个乐句旋律均采用了前半句下行，后半句上行的“抑扬格”手法，旋律线条呈现出有规律的高低起伏。同时，这两句中的前半句二者之间是严格的上行模进关系。而之后的第三、四句两个短句，则是由前面旋律结构中分裂与发展变化而来，呈现出一定的器乐创作特点。歌曲在旋律上虽然没有采用明显的再现手法，但最后一句在节拍、音区、旋律线等方面都与第一段有着许多相似之处，体现出了明显的再现因素。
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实践活动
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活动：尝试与同学合作，用齐唱、对唱、表演唱等不同表现形式，较完整的表现歌曲《我和我的祖国》《不忘初心》感受音乐的情绪，理解音乐的社会功能。
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《我和我的祖国》这首歌曲诞生于20世纪80年代，是一首典型的传统爱国歌曲。上世纪80年代中期，张藜十分喜欢秦咏诚创作的小提琴曲《海滨音诗》的旋律，就根据该旋律，填写了一首名为《太阳与大海》的歌曲，虽然歌词填写的很精彩，但是由于该曲本是器乐曲，出现了两次转调，演唱者需要具备一定的唱功，因此该歌曲无法广泛流传。后来，张藜向秦咏诚提出这个问题，希望他能够在《海滨音诗》曲调的基础之上做出适当调整，创作出一首适合人民群众演唱的曲子，自己再重新填词，同时，他还提出了自己的几点建议：一是三拍子的韵律不变，二是旋律不能有转调，音域要适合声乐演唱，三是将原曲中的第一句旋律由上行改为下行。根据这些要求和建议，秦咏诚只用了不到半个小时就完成了新的旋律创作。张藜很喜欢新曲子的旋律，为了给它填上满意的歌词，张藜尝试了很多种方案，一直都没能如愿，直到差不多半年以后的中秋节的早晨，偶然间他获得灵感，用了不到二十分钟就填出了歌词，由此，一首脍炙人口、感情真挚的歌曲就诞生了，后经李谷一的演唱，《我和我的祖国》广为人知。
张藜
《我和我的祖国》曲作者，我国著名作曲家。祖籍江苏, 1933年生于辽宁省大连市。1948年参加大连中共地下党领导的社会教育工作团。1952年进入东北鲁迅文艺学院音乐系学习作曲。1956年研究生毕业留校任教。1957年入中央音乐学院师从苏联作曲专家列·西·古洛夫学习配器。1978年任辽宁省乐团副团长、沈阳音乐学院作曲系主任。1986年任沈阳音乐学院院长。
（1933—2015）
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秦咏诚
《我和我的祖国》词作者，辽宁大连人，是我国当代著名的词作家。1945年就读于大连一中。1948年进东北鲁艺戏剧系攻读文学。1950年毕业于东北鲁艺文学研究室。毕业留校从事文学创作。1955年入北京师范大学中文系从教，历任北京师范大学中文系美学进修生，东北沈阳音乐学院教师，吉林省歌舞剧院(1957年调入)、吉林省作家协会专业作家，北京中央民族乐团创作室专职创作员(1970年调入)，中央民族乐团作词，国家一级编导。北京音乐家协会理事。
（1932-2016）
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作品鉴赏
二、《一杯美酒》
《一杯美酒》是一首广为流传的新疆维吾尔地区的街边民歌，由周湘林编曲、艾克拜尔吾拉木根据歌曲大意进行歌词的编排与译配。歌曲讲述了青年男女间的爱情，旋律优美动听，节奏活泼鲜明，极富舞蹈性，情绪热烈欢快，充分体现了新疆维吾尔族民歌的主要特征。歌词大胆、真挚，以天上的雄鹰隐喻自己的心上人，以山顶代表“我”，直接明了的表现了期待心上人归来的殷切思念之情。歌曲短小精悍、结构完整，
我的爱情像杯美酒
一杯美酒
心上人请你把它接受
天山上的雄鹰只会
盘旋不飞过山顶
情人围绕着我不愿离去
啊 情人啊
你的花容月貌时刻吸引着我
我在为你唱首对月沽
请接受我心灵的一杯美酒
一杯美酒 一杯甜酒 一杯香酒
喝了它准会把你醉透
一杯美酒 一杯甜酒 一杯香酒
喝了它准会把你醉透
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实践活动
活动：
用手鼓等打击乐器为《一杯美酒》伴奏，感受作品节奏与音乐所表达的情绪。
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《一杯美酒》这首作品为带再现的复二部曲式。作品为单一调性，在f和声小调上陈述乐思，和声进行简洁。
引子10小节，从音乐材料上看，运用新疆舞曲“麦西莱普”的典型节奏xxx xx ，并贯穿全曲。
A乐段有两个乐句，在和声配置上，第一乐句结束于f小调的属音，第二乐句结束于f小调的主音，形成收拢性终止。
B乐段中的两个乐句与A乐段形成对比。连接句中的歌词，主要突出“啊”，抒情性极强，表达了对情人甜蜜的爱意。
其后为倒装再现部分，B1段是B段的变化再现，首尾相同，变化较小。A1段是A段的变化再现，变化程度加大，呈现出变头合尾的变化形态。
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艾克拜尔·吾拉木
《一杯美酒》的歌词是由艾克拜尔·吾拉木根据维吾尔民歌编排与译配的。他是维吾尔人，1969年赴新疆哈密市城郊乡插队务农，后历任新疆雅满苏铁矿工人、新疆日报社编辑、记者，《民族文学》第三编辑室编辑、副主任。1975年开始发表作品。1991年加入中国作家协会。其父母是50年代在国务院从事少数民族翻译的老前辈，他少数民族的血统、在新疆地区插队以及在新疆大学中文系读书的学习经历是其进行语言翻译的宝贵财富。同时，坚韧的品质在长达20余年的翻译生涯中铸就了其文学成就与翻译成就。基于本身对新疆地区的热爱、关注与了解，以翻译为立足点，以二度创作为创新点，创作出了诸多优秀的文学作品，从70年代末至今，他从维吾尔译成汉文发表的中、短篇小说、诗歌、散文、报告文学、回忆录等作品已达150多万字。
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周湘林
《一杯美酒》作曲家.湖南长沙人，1963年10月生于黑龙江。1987年考入上海音乐学院作曲指挥系作曲专业，先后随许舒亚、杨立青、诸先生学习作曲。1992年考取硕士研究生，跟随导师杨立青教授攻读管弦乐队配器专业，1994年毕业留校任教并荣获上海音乐学院“傅承宪奖学金”一等奖。2000年考取上音作指系在职博士研究生，跟随导师何训田教授攻读作曲专业。2003年作为国家公派访问学者前往美国孟菲斯大学留学。回国后，现担任作曲指挥系作曲教研室教研组长。代表作品：小提琴独奏曲《觅》、钢琴作品《随想曲》及重奏曲《阑珊处》，1992年为古琴与交响乐队而作的改编曲《阳关三叠》由中央乐团演奏并录音。1993年为MIDI与乐队而作的大型舞蹈音乐《圣火》在第七届全运会开幕式上演。
三、《幽兰操》
此首《幽兰操》原本是为电影《孔子》配乐而作，虽然最后电影《孔子》并没有用此曲作为电影的主题曲，而是选择了王菲演唱的流行风格的同名作品，但为此而作的《幽兰操》的主导动机留存下来，并贯穿整部电影。在为此电影创作配乐的时候赵季平就已作了此曲。
古代最早的《幽兰操》，是极善弹琴的孔子感叹自己时乖命蹇的杰作。“操" 的含义为品德、行为。由此可知，幽兰操的意思便是像峡谷里兰花一样的品德。
作品鉴赏
《乐府诗集》中提到：“琴者，先王所以修身、理性、禁邪、防淫者也，是故君 子无故不去其身。''《唐书 乐志》曰：“琴，禁也。夏至之音，阴气初动，禁 物之淫心也。"③韩愈（唐代著名诗人）为了赞美孔子在生活的逆流中可以像空谷 幽兰般泰然自若而写出了《幽兰操》这首传世之作。此诗字数虽少，只有六十四 字，但意境深远、意义非凡，不仅有宏大的世界观，还描绘出了幽兰淡然清雅的 特点，不仅向读者传达出了坎坷的人生历程，还表达了儒家文化的传承。
韩愈所作《幽兰操》的原文为“兰之猗猗，扬扬其香。不采而佩，于兰何伤。 今天之旋，其曷为然。我行四方，以日以年。子如不伤，我不尔觀。葬麦之茂， 葬麦有之。君子之伤，君子之守。”
而赵季平谱写的这首《幽兰操》，歌词为“兰之猗猗， 扬扬其香。众香拱之，幽幽其芳。不采而佩，于兰何伤？以日以年，我行四方。 文王梦熊，渭水泱泱。采而佩之，奕奕清芳。雪霜茂茂，蕾蕾于冬。君子之守，子孙之昌。”
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实践活动
活动：欣赏《幽兰操》，体会古诗词艺术歌曲的魅力。
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《幽兰操》运用了西方的作曲技法，为表达创作过程中民族化的愿望，旋律上又融合了浓厚的中国传统民族音乐的韵味，这种“中西结合”的形式，使此首曲子的旋律在一开始就能让人感受到是在用西方的技法来表现中国 自己的民族特点，也让听众在听到此曲的时候，直接就能听出五声性，而且也能听出一种民族特点影响下的吟诵感。
歌曲的曲式结构，为带再现的三段体结构“A——B——B——A'”的形式：
这首歌曲为e羽调式速度缓慢且自由。主要节奏为4/4拍，再现部分则为6/4拍和4/4拍轮换出现。音程间的大跳很多，使得音乐线条有较大的起伏。
此歌曲A段可分为a和a'两个乐句，为同头异尾结构。采用一字一音的方法来谱写旋律音。两个乐句都以大跳作为开端，而后又以平缓地旋律来收尾，用级进来展现平稳的旋律线条。
歌曲B大段分为两个小段，每一小段又分为三个乐句，分别为bbc。第一小段的前两句为“文王梦熊，渭水泱泱”与“采而佩之，奕奕清芳”。这两句的旋律和节奏十分相似，并且旋律汇集在高音部分，线条也变得优雅绵长。下面的c句为“雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孙之昌”，乐曲的节奏明显加快，曲调也向中音区过度，并且加入了休止。第二小段的歌词、结构与第一小段几乎相同。
A1乐段为A乐段的再现，此乐段可以说是A乐段的浓缩，节拍进行了变化，从原有的4/4拍节奏增加了 6/4拍节奏。最后旋律音结束在主调的主音e上。
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赵季平
《幽兰操》作曲家 ，1945年出生在甘肃平凉，父亲赵望云是著名的现代画家，并且是长安画派的开创人之一。在父亲的影响下，赵季平喜欢戏曲并且拉得一首好京胡，1961年考入了西安音乐学院附属高中，后由顺利考入西安音乐学院，1970年，大学毕业后进入陕西戏曲研究院工作。1978年在中央音乐学院进修。2004年当选陕西省文联主席。2008年，任西安音乐学院院长。2009年当选中国音乐家协会第七届主席。创作的作品有：管弦乐《陕南素描》、《秦川抒怀》、《黄土地》、《风雅颂之交响》等，交响乐《太阳鸟》、《霸王别姬》、《大漠孤烟直》、《第一交响乐》、《第二交响乐·和平颂》等。并创作多部影视音乐，有电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《大话西游》、《嫂娘》等，电视剧《水浒传》、《大宅门》、《天下粮仓》、《赵氏孤儿》、《天龙八部》等。
作品鉴赏
四、《 c小调夜曲》
《c小调夜曲》创作于1841年，在这之后的两年时间，肖邦与乔治·桑住在巴黎豪华的隐居地比加尔路16号，他从乔治·桑的爱情和照料中得到路一种安全感和心灵上的慰籍，这加速了他天才的最后成熟。在一种他从未经历过的愉悦的促进下，他的音乐想象力达到了极度丰满的程度。在这时期创作的音乐作品音乐兼具史诗性和戏剧性，其中温柔抒情的形象与感情炽烈、激动的英雄形象交相掩映，既洋溢着温柔，又充满了坚毅和悲愤。
《c小调夜曲》从平静、宣叙的首部，发展到力量迸射的中部，最后进行至改变主题性格、极具动力性的再现部——情感的延展幅度令人惊叹，集中表现了肖邦各个不同的侧面形象，深刻而淋漓尽致。
《c小调夜曲》通过激情澎湃的朗诵倾诉了更深切的悲痛之情。关于这首《c小调夜曲》，外界一直都有着不同的理解。毫无疑问，作品第48号中这首《c小调夜曲》中的确有一些令人绝望的段落，但卡拉索夫斯基的说法比较准确，他说这首乐曲“中间乐章强有力的进行使之变得辽阔宏伟、气势磅礴，完全背离了夜曲的风格”。威勒比认为此曲“虚弱无力、矫揉造作”，甚至连尼克斯都觉得它根本无法在肖邦创作的众多夜曲中脱颖而出。 而这首曲子一直是最高雅的夜曲，这是一个不争的事实。它的架构最为宏大，像是一部小型音乐剧。想要完全传达出这首曲子的内涵，需要有宏大的风范，而“速度加倍”处的激烈更是无以复加。克莱钦斯基将其命名为“罪人的忏悔”，并写下了长达数页的文章加以阐释。由于这首c 小调夜曲第二主题的进行实在是气势恢宏，蔚为壮观，与其它夜曲创作手法大有不同，可以说，肖邦开启了一个新的夜曲时代。
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实践活动
活动：
填写并演唱调式音阶，在音乐作品中体会调式的转换和对比对音乐气氛、色彩、情绪和形象变化的影响。
大调式
小调式
“夜曲”（Nocturne）源自拉丁文nox（夜神），是西方的一种音乐体裁，经过几十年的发展，在19世纪末成为具有代表性的音乐体裁之一。肖邦在短暂的生命中创作出了21首举世闻名的夜曲。
《c小调夜曲》的旋律极具肖邦创作的特色：声乐的宣叙性、朗诵性与器乐的多变性相结合。遍布全曲的半音化进行更是巧妙，仿佛是汇聚成的音流，充满了张力性和戏剧感。全曲的和声及调性布局更是别出心裁。
《c小调夜曲》的叙事性、悲剧性和戏剧性，都是它异于其他作品的独到之处。使得夜曲这一体裁的表现范围大大扩展，达到了独树一帜的高超境界，是肖邦夜曲中最具价值的一部作品。
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弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦
波兰作曲家，1810年3月1日生于华沙北部的泽拉佐瓦·沃拉，1849年10月17日卒于巴黎。肖邦把自己对旋律的天赋、独特的和声感觉、对形式构思的直观创造性理解和辉煌的钢琴技术结合在大型钢琴音乐写作中，创造了夜曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲和谐谑曲等新型的钢琴体裁。肖邦也是众多大师中唯一一位把自己主要创作精力都集中在钢琴上的作曲家，被后世誉为“钢琴诗人”“十九世纪民族主义音乐风格的先驱”。
作品鉴赏
五、《致音乐》
《致音乐》是舒伯特在1816年秋天，以其好友Franz von Schober（萧伯）的诗谱曲的，同年舒伯特还用萧伯的诗写作了《鳟鱼》《死神与少女》等名曲。《致音乐》歌词大意是：
致音乐
可爱的音乐，在多少忧郁的时刻
生活给我无情的打击，你却安慰了我生命的痛苦
使我的心中 充满了幸福和温暖
把我带进美好的世界中 带进美好的世界中
当我痛苦时把那琴弦拨动
发出了一阵甜蜜轻柔和声
使我信服 好象在天空之中
可爱的音乐 我忠心感谢你
可爱的音乐 我感谢你
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实践活动
活动一：
这些音乐作品能让我们产生怎样的联想？和我们的现实生活有什么密切联系。
活动二：
通过口头或者书面的形式对音乐作品的表现水平和艺术价值做出评判。
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《致音乐》这首歌曲的曲式结构是一个复乐段，但是按艺术歌曲的分类，这首作品是分节歌，它由两段相同的旋律组成，但歌词不一样。
歌曲全曲由D大调构成，2/2拍，全曲速度为中速。旋律简单但不失其艺术性，节奏舒缓又不失激动地情绪，钢琴伴奏、织体、节奏、旋律等音乐元素都与歌词完美结合，具有对音乐崇尚、赞美致意，具有浪漫主义情怀与个人主义的情愫。
这首歌由两段歌词组成，每段歌词又由四个乐句组成，我们从歌曲的前奏开始分析：
前奏：1-2小节，两小节前奏右手以一级和弦的柱式和弦进行，左手由一级和弦的单音进行，以属和弦直接导出主体部分A。主体部分A、A‘：两个17小节的主体部分，都是由4个乐句构成的，主题动机为上行四度的音型再向下连接6度的大跳音程。间奏部分：20-22小节，3小节的间奏，起过渡的作用，连接两个乐段。终止停在属和弦上，连接导出了下一个乐段。尾声部分：40-44小节，也就是歌曲的最后四个小节，右手依旧为柱式和弦，左手先是一个八度加上三音列的跳音组成，最终结束在主调的主和弦上完全完满终止，结束全曲，将梦幻中的情景做了一个总结。
旋律平缓，歌唱如宣叙调一般，给人一种悠扬、缥缈的气氛。低音犹如呢喃的气息，充满着强烈的艺术气息，令人陶醉！
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弗朗茨·舒伯特
奥地利作曲家，出生于维也纳一个教师的家中，八岁开始随父、兄学习提亲和钢琴。1808年入帝国神学院学习。在学校求学时，就写下了第一首歌曲《哈加尔的悲哀》（1811），受到萨里埃里的赏识。1812年随萨利埃里学习作曲。14岁创作第一首交响曲，17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。18岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。他以多产著称。虽然终生清寒，依赖别人救济而生活，三十一岁就夭折，但给后世留下了大量音乐财富。总共写下了14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、剧乐《罗莎蒙》等。同时写了600 多首艺术歌曲，被称为“艺术歌曲之王”，如《致音乐》《魔王》 《野玫瑰》《鱒鱼》《小夜曲》等，三大声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《天鹅之歌》、《冬之旅》。
相约下一单元！
THE END(共17张PPT)
第二单元 外国民歌
高等教育出版社《艺术——音乐鉴赏与实践》
世界上几乎每个民族都有独具魅力的民歌。民歌产生于民间，深深地植根于人民生活的土壤，紧密地伴随人民的生活和劳动，记录了各民族在历史进程中的社会生活和精神文化风貌，并伴随社会历史的发展和人民生活的变化而发展、变化。由于各国的文化传统、风俗习惯、自然环境以及各民族的风格、语言等方面的显著差异，使得他们的民歌各具特色，具有强烈的民族音乐特征，从而构成了绚丽多彩的民歌世界。
单元导学：
一、《伏尔加船夫曲》
作品鉴赏：
伏尔加河是欧洲最长的一条河流，全长3690千米，俄罗斯人民称它为“母亲河”。伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富。两岸人民勤劳勇敢，建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化。
实践活动：
歌曲的主题是什么 采用了什么体裁
歌曲的调式是怎样的？
歌曲的速度是怎样的？
歌曲的情绪是怎样的？
歌曲的力度变化是怎的？
歌曲是哪一种人声类别演唱的？
以上音乐要素对表现音乐主题起到了什么作用？
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作品鉴赏：
二 《星星索》
这首印尼民歌是无伴奏合唱曲，以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。
《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。
“星星索”是划船时随着船桨起落节奏而发出声音。
曲调缓慢、悠扬，略带哀伤。每句前紧后松，唱法柔和、松弛，表达了一种思念之情。
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首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。音乐缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩。
《星星索》是苏门答腊岛中部巴达克人的船歌。巴达克人大多聚居在多巴湖的周围，主要从事农业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，他们经常在湖上泛舟歌唱。
表达了对心爱的姑娘的深切思念之情（学生可以一边用手臂模仿划船时船桨的起落，一边用“星星索”伴唱，体会歌曲中的感情。）
实践活动：
欣赏之后，你的感觉如何？（从歌曲的旋律、节奏、速度、力度和情感等方面思考）
请大家跟着老师的轻声唱词，学唱时要特别注意弱起节奏和三连音节奏。
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印度尼西亚音乐的特点
印尼歌曲是以优美的旋律、徐缓的节奏和独特的风格，将人们带进了梦幻般美丽的南洋风光中。它与印度、中国、阿拉伯等国在经济、文化等方面有过密切的交往，近代曾长期为荷兰的殖民地。由于地理、民族和历史的原因使得印尼的音乐存在着多种多样的音乐形态。其中最有代表性的是爪哇岛和巴厘岛的甘美兰音乐。
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甘美兰音乐介绍
甘美兰是印尼历史上最悠久、最有特点、在世界上影响很大的民间音乐。既指以打击乐器为主的乐队，也指由它演奏的音乐。表演形式为多声部音乐合奏。有500多年的历史，用途十分广泛，演出不像西洋的音乐会，它通常是作为宗教仪式、过生日、婚丧礼、割礼等特殊日子的伴奏音乐，或用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧。
三、《我的太阳》
《我的太阳》（O sole mio ）是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，作词者为乔瓦尼.卡普罗（Giovanni Capurro），作曲者为阿度拉多 迪卡普阿（Eduardo di Capua），尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。
"O sole mio"的字面翻译即是“我的太阳”，其中"O"只是充当冠词。
作品鉴赏：
还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。
《我的太阳》在20世纪后期成为了世界上最风行的民歌。 尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。
作品鉴赏：
“太阳”的内涵
祖国
心上人
兄弟
母亲
希望
光明
实践活动：
活动1：聆听《我的太阳》，熟悉男高音的音色。
活动2：请你试着用美声唱法演唱《我的太阳》，并与同学分享你的感受。
知识链接：
声部：
在音乐演奏和演唱中，根据声音的高低不同，分成的若干部分。一般来说，器乐的声部分高音部、中音部、次中音部、低音部；声乐的声部分女高音、女低音、男高音、男低音等。
知识链接：
你知道世界上三大男高音分别是谁吗？
帕瓦罗蒂
多明戈
卡雷拉斯
THE END
相约下一单元！(共31张PPT)
第三单元 中国艺术歌曲
高等教育出版社《艺术——音乐鉴赏与实践》
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 从广义上看，中国的诗词文化是中国艺术歌曲萌芽的基础，其源头可追溯至先秦。从狭义上看，中国艺术歌曲是20世纪20 年代引入西洋技法结合中国古诗词进行创作的歌曲形式。
单元导学：
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中国艺术歌曲的基本特征：
1.以中国民族民间音乐为养分
2.展现诗与歌的意象、意境之美
3.体现声乐表演个性之美
4.形成雅俗共赏的音乐审美
一、《阳关三叠》
《阳关三叠》是一首古琴曲，又名《阳关曲》《渭城曲》，是以唐朝诗人王维的名篇《送元二使安西》改编谱写而成的一首艺术歌曲。词曲配合张弛有度，时而委婉，时而厚重，时而洒脱。
《阳关三叠》分为三段，以一个曲调加以变化，每一段不尽相同，叠唱三次，故称“三叠”。此曲古韵飘渺，动人心弦。第一叠“遄行，遄行”，第二叠“感怀，感怀”，第三叠“旨酒，旨酒”，层层递进，从伤感到追忆往昔，再到举杯祝愿，每一叠都有不同的情绪推动。最后的“噫！”是一句长长的叹息，把即将分别的情感表达得淋漓尽致！
作品鉴赏：
送元二使安西
（唐） 王维
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
活动一：聆听《阳关三叠》，你能听出全曲饱含的惜别之情么？
活动二：思考演唱者的人声如何与古琴的琴音相互延续、相互传递？
实践活动：
古琴
又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，在春秋时代就已经成为广泛应用的乐器，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。单独弹奏为“琴曲”，以琴伴唱为“琴歌”。
现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔（号白石道人）创作的琴歌《古怨》。明代以后不少琴谱如《太古遗音》、《重修真传琴谱》《伯牙心法》等，都对琴歌作品进行了收录。琴歌作品很多，其中不乏优秀者，如《秋风词》、 《关山月》《凤求凰》《极乐吟》《阳关三叠》《苏武思君》《渔歌》《古怨》和《胡笳十八拍》等。
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二、《玫瑰三愿》
《玫瑰三愿》创作于1932年6月。“一·二八”事变后，上海音乐专科学校教师龙榆生（自称龙七）到校园上课，看到校园内遍地凋零的玫瑰，触景生情，心中感伤，写下了这首词，后又由作曲家黄自谱曲。
歌曲具有很强的艺术性，用“玫瑰花”借喻，生动描绘了一位柔弱、不甘命运安排的女子憧憬美好未来的情景。歌曲情景交融，曲折地表达了知识分子对国破家亡的忧愤之情。
作品鉴赏：
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《玫瑰三愿》第一段由两个乐句组成，旋律走向平静，意在展现玫瑰花绽放时的美好姿态。第二段由四个乐句组成，乐句长短不一，旋律迂回向上，以“玫瑰花”作为第一人称展开叙述，仿佛是向人们缓缓倾诉自己的愿望。
活动1： 歌曲《玫瑰三愿》借“玫瑰花”许的三个愿望来
表意，请你有感情地朗读这三个乐句的歌词，体会歌曲的意境。
活动2：如果用色彩来表达对这首歌曲的感受，你认为是什么
颜色？
活动3：结合你学过的历史知识，感受词、曲作者创作时的心情。
实践活动：
知识链接：
黄自的现代诗歌曲
“国立音乐专科学校丛书”《春思曲集》是黄自先生的第一本艺术歌曲集，收录了作曲家在1932年创作的三首艺术歌曲，分别为《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》。三首作品以其丰富的情感内涵、极高的审美价值集中阐明了作曲家在这一时期的艺术歌曲创作风格。不仅如此，这些作品也形成了中国艺术歌曲史上的第一个高峰，并对同时代及后来的中国艺术歌曲创作产生了重大影响。
三、《铁蹄下的歌女》
《铁蹄下的歌女》由许幸之作词，聂耳作曲，创作于1935年，是
电影《风云儿女》的插曲。该电影的编剧为田汉、夏衍，导演为许幸
之，以宣传抗日救亡为主题。中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》
便是该电影的主题曲。
歌曲旋律悲痛、深情，但又富于强烈的戏剧性。作曲家用极其
简练的音乐素材表现了为歌女鸣不平的呐喊和她们备受摧残的心灵
深处跃动的爱国热情。
作品鉴赏：
电影《风云儿女海报》
歌曲第一段前两句是气息悠长的抒情性旋律，后两句是节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女心中的不平。
第二段转入叙述性旋律，音调中充满了辛酸与凄楚。第三段前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。
实践活动：
活动1：歌曲分别采用了节奏紧凑的
朗诵性旋律和气息悠长的抒情性旋律，
你能找出这些乐句并读一读吗？
活动2：试着跟随老师按照歌谱的情绪
（如“沉痛地”）和强弱提示学唱这首作品。
知识链接：
中国近代艺术歌曲的发展
20 世纪30 年代之后，简单的模仿已经不能满足中国艺术歌曲的发展，作曲家们开始用中国的音乐思想对艺术歌曲进行创作。作曲家们怀着强烈的爱国情感，创作出大量激励全国人民积极抗战的优秀歌曲，使中国艺术歌曲发展到了一个重要时期。这一时期主要的作曲家有黄自、青主、刘雪庵、任光、聂耳、冼星海、贺绿汀等。
四、《沁园春·雪》
《沁园春·雪》是毛泽东1936年创作的一首词，生茂、唐诃于1968年作曲。该
词集写景、议论和抒情于一体，意境壮美，气势恢宏，感情奔放，能代表毛泽东
诗词的豪放风格。
作品鉴赏：
该词上阕描写北国壮丽的雪景，纵横万里，展示了大气磅礴、旷达豪迈的意境，抒发了对祖国壮丽河山的热爱。
下阕议论抒情，重点评论历史人物，歌颂当代英雄，抒发人民要做世界的真正主人的豪情壮志。歌曲为F大调，作曲家用大调色彩描绘诗词，悠扬的大调调式与诗词相辅相成，使作品更具有歌唱性。
实践活动：
活动：朗读、演唱《沁园春·雪》，注意这首词的节奏、音调和情绪。
知识链接：
中华人民共和国成立初期的艺术歌曲发展
20 世纪五六十年代，音乐家们收集并整理了各个民族丰富的音乐和文化遗产，大部分作品直接由民间的歌曲小调改编而成，如《走上高高的兴安岭》《乌苏里船歌》《牧马之歌》等；还有些作曲家用西方的作曲技法进行创作，并在创作的过程中增加了民歌的特质，使作品展现出中国艺术歌曲的独有魅力，如《槐花几时开》《玛依拉》《在银色的月光下》等。
五、《祝酒歌》
1976年10月，《祝酒歌》词作者韩伟怀着对未来生活的美好憧憬创作了歌词。作曲家施光南选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，短短几天时间便完成了这首歌曲的谱曲工作。
《祝酒歌》的旋律活泼流畅，是多种音乐风格的有机融合。歌词丰满生动，还运用了戏曲、曲艺的处理手法，使歌曲具有很强的色彩性，形象地描绘出人民欢欣喜悦的心情和对未来的美好期许。
作品鉴赏：
活动1：聆听歌曲，找出歌曲中借鉴民间戏曲、曲艺音乐之处。
活动2：聆听歌曲《祝酒歌》的高潮部分具有（ ）民族舞蹈 音乐的特点。
A. 蒙古族 B. 藏族 C. 维吾尔族 D.彝族
实践活动：
知识链接：
改革开放后的中国艺术歌曲发展
改革开放后，中国艺术歌曲的创作主题得到极大扩展，艺术歌曲类型变得更加丰富，多声部合唱技术的使用也变得更加多样化，涌现出一批具有民族风格、中国气派和时代特征的艺术歌曲。
六、《那就是我》
《那就是我》创作于1982 年，由陈晓光（又名晓光）作词，谷建芬作曲。歌曲旋律舒缓而又充满激情，堪称思乡曲之中的经典之作。这是一首以思念家乡为主题的抒情歌曲，作曲家运用了类似叙事性的旋律写作手法，歌词中连续三次“那就是我”，情绪饱满，将歌曲推向高潮。后又回归平和，表达内涵宽广、心思细腻的情感诉说。
作品鉴赏：
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实践活动：
活动1：“动人之音，莫大于情”，和着音乐有感情地吟诵、
哼唱歌词，体会歌曲意境。
活动2： 聆听歌曲，试着绘制一幅歌曲《那就是我》的景象
图或撰写一个相关的小故事。
新时期艺术歌曲创作的特点：
新时期艺术歌曲创作的最重要特点，就是表现人的主题，讴歌任性和人情之美一级人的自由与尊严。这些艺术歌曲所选用的诗歌，都具有真挚的情感、优美的韵律和美好的意境，表现出很高的文学和音乐性。其乐曲的创作技法以及与文学的匹配度表现出极高的水平，准确地表现了诗歌的内涵。作曲家运用其创作力和理解力挖掘出诗歌的情感，并深化了歌词的含义，给听众带来美好的艺术享受。
知识链接：
七、《白发亲娘》
作品鉴赏：
《白发亲娘》是歌颂母亲的伟大和表达对母亲的怀念的著名歌曲，由石顺义作词，王锡仁作曲。该作品是一首用主副歌结构写成的歌曲，歌曲第一部分以平行乐段的形式写成，在四个乐句中，只有第四乐句有较大变化，旋律起伏明显，向副歌过渡。
实践活动：
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活动：《白发亲娘》是用五声调式写成的。聆听整首歌曲，
找一找旋律重心落在哪几个音上。
知识链接：
五声音阶
五声，是指宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽这五声（图3-1）。在同一个五声音阶的音列中，分别以各音作为主音时，构成不同的调式；此时根据主音的阶名，命名为宫调式、商调式等。五声音阶是中国音乐的常用音阶。
单元实践活动
活动一：李叔同的学堂乐歌《送别》传唱至今，尝试在班级排练合唱《送别》，第一段用齐唱，第二段用轮唱，选一位同学担任指挥。
活动二：聆听独唱版和京剧版《我爱你，中国》，比较不同艺术形式的音乐的魅力。
单元实践活动
活动四：冼星海、光未然创作的《黄河大合唱》是一部史诗性的大型声乐作品，聆听、分析作品，并记录在表3-1中。
活动三：对比聆听独唱与合唱形式的《沁园春·雪》，说一说它们的艺术效果有何异同？你更喜欢哪一种？
艺术歌曲是一种抒情性、专业性很强的音乐创作，是作曲家根据文学家诗作创作的具有较高艺术表现水平的歌曲。
艺术歌曲注重诗词与音乐之间的平衡，作曲家通过词与韵的表达进行创作，既保持了诗意的本体又能充分展现诗中所蕴含的精神意境。
THE END
相约下一单元！(共22张PPT)
第四单元 外国艺术歌曲
艺术歌曲是外国声乐创作的重要类型，尤其是在19世纪的浪漫主义时期，艺术歌曲更是成为作曲家展现独特创意的重要体裁。艺术歌曲的歌词具有诗意艺术的情趣和独特的节奏感，侧重表现人物的内心世界，艺术歌曲是诗意与乐情的完美结合。
艺术歌曲兴盛于德语地区，之后发展到法语和俄语等地区。这种艺术形式除了要求专业的声乐演唱，钢琴伴奏的地位也尤其突出。
单元导学：
一、《鳟鱼》
《鳟鱼》是18世纪德国诗人舒巴尔特所作的一首诗，奥地利作曲家舒伯特于1817年将这首诗谱成同名艺术歌曲。他在之后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章就是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，又被称为《鳟鱼五重奏》。
作品鉴赏：
活动：在这首歌曲中作曲家塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得的形象。闭上眼睛，聆听歌曲，请描述一下你联想到的画面。
实践活动：
第一、二段采用大调，描写鳟鱼的自由、快乐以及渔夫将河水弄浑后钓走了小鳟鱼。
第三段变为小调，描写“我”对渔夫用欺骗的手段钓上小鳟鱼的愤慨和惋惜。作品采用分节歌形式，用简洁的音乐笔触营造出诗意的、对比强烈的艺术情境。
舒伯特艺术歌曲的特征
（1）歌曲的形式同诗歌的题材形式相统一。他常采用分节歌、变化分节歌、通谱歌这三种艺术歌曲形式进行创作，并根据诗歌的具体内容与形式，选择最适当的形式进行写作。
（2）诗歌意境与旋律的统一。舒伯特的歌曲旋律注重表现诗歌的意境，根据诗歌的形式与内涵进行旋律创作，注重诗歌与音乐的交融，抒情、叙事、戏剧性均有所体现。
（3）钢琴伴奏织体的重要性。在艺术歌曲创作中，舒伯特首先将钢琴伴奏提高到与旋律、诗歌同等重要的位置，共同表达诗歌意境。
（4）和声的巧妙运用。舒伯特非常重视和声的色彩变化，用它们来烘托诗歌的意境
知识链接：
分节歌：
一种歌曲形式，是用同一旋律配以多段歌词，并且歌词在字数韵律等方面基本一致。
二、《小夜曲》
《小夜曲》由法国作曲家古诺创作于1855年，原为独唱曲，根据法国文学家雨果的诗谱成，后被改编为小提琴、单簧管、小号等乐器的独奏曲或合奏曲。
作品鉴赏：
活动：聆听歌曲，让自己沉浸在歌声中，身体随音乐自由律动，
试着分辨出歌曲中出现的弦乐器曼陀林的音色
实践活动：
歌曲是分节歌形式，小快板，6|8拍。歌曲伴奏中贯穿着上下摆的节奏、并以优美的曲调与歌词相呼应，描写一对恋人在傍晚约会的甜蜜情景，乐曲自始至终贯穿着纯洁而崇高的情感，最后在憧憬和希望中结束。
知识链接：
小夜曲和夜曲
小夜曲（serenade）是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼托林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。舒伯特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德（John·Field，1782-1837）首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。肖邦拓展了夜曲的形式与内涵，把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，肖邦的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。
三、《夜莺与玫瑰》
《夜莺与玫瑰》是俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫1866年创作的
一首浪漫歌曲。歌词选自科里乔夫的短诗《东方的罗曼斯》。
歌曲旋律婉转动听，词意忧伤感人，意境凄美，带有浓郁的东
方色彩。作曲家运用一系列变化音，丰富了音乐的表现力。
作品鉴赏：
东方的传奇、神话、抒情诗篇迷惑了里姆斯基一柯萨科夫一辈子，铺满了他的整个创作道路。这首歌远不是他的成熟作品，却已享有声誉。
歌曲分为三部分。前奏和主题为小调，表现出哀怨浪漫的情绪，第二部分出现大小调色彩，表现了青年对幸福的向往之歌。
歌曲第三部分回到小调，变化音突出了旋律的东方色彩，用无词歌的手法模仿了夜莺的鸣叫和里拉琴的声音。
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实践活动：
活动：哼唱歌曲，你能感受到音乐中的东方色彩吗？
四、《乘着歌声的翅膀》
1834 年，门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，并完成了他的六首艺术歌曲，其中第二首是《乘着歌声的翅膀》，歌词选自德国诗人海涅所作的一首诗《抒情插曲》。
作品鉴赏：
歌曲采用非严格的分节歌形式，6/8拍，弱起节奏。作曲家以流畅而飞扬的旋律和柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫色彩的图景，意境静谧而旷远，表达了对美好生活的向往和对大自然的由衷赞叹和热爱。
实践活动：
活动：聆听歌曲，放松身体，沉浸其中，体验旋律的美。仔细聆听间奏的钢琴伴奏，你感觉它描绘了什么场景？
知识链接：
艺术歌曲的钢琴伴奏
艺术歌曲使用钢琴来伴奏。钢琴功能强大，它不仅可以伴奏，而且具有与人声相同的重要地位，在音乐中具备独立地位。在艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏和旋律相互融合并相互补充，增强了歌曲的情感。钢琴伴奏也是表现歌曲情感的重要手段。作曲家在创作过程中必须充分利用，使旋律与歌词水乳交融，使人物塑造、情景刻画、情绪渲染方面相互配合。
五、《母亲教我的歌》
《母亲教我的歌》作于1880年，由捷克著名作曲家德沃夏克创作。歌词取自波西米亚抒情诗人海杜克的诗篇。《母亲教我的歌》是作曲家所作的七首《吉普赛歌曲集》中的第四曲。
《母亲教我的歌》带有摇篮曲的摆动感，旋律起伏，曲调温和亲切，表现了对往事的怀念。当抒情的旋律出现时，流露出一种难言的伤感，催人泪下。乐曲的结尾哀怨动人，给人意犹未尽的感觉。。
作品鉴赏：
活动：聆听歌曲，画出歌曲的旋律线，并根据你画的旋律线，说一说歌曲的旋律和人的情绪有什么样的关系，歌曲是如何表达对母亲的思念和对童年生活的怀念的。
浪漫主义代表人物:
浪漫主义，18世纪后半叶发端于文学领域，意指一种文学艺术的基本创作方法和风格，其主旨是强调人的主观性，推崇个人主义和自由。它是18世纪末至20世纪初具有主导地位的文艺思潮。
在音乐艺术领域，整个19世纪都被称为“浪漫主义音乐时期”。它大致可分为四个阶段：初期，通常指1830年前以舒伯特、韦伯为代表的时期；中期（1830-1850）以门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、罗西尼等为代表中后期（1850-1890）以李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、民族乐派、威尔第等为代表；晚期（1890-20世纪初）以马勒、布鲁克纳、理查·斯特劳斯、普契尼、德彪西等为代表。
知识链接：
单元实践活动
活动一：唱一唱《乘着歌声的翅膀》，并对比聆听器乐版本的音响，感受不同艺术形式音乐的魅力。
活动二：聆听单元中的作品，感受钢琴伴奏的魅力，讨论钢琴伴奏在艺术歌曲的
音乐表现中起到了什么样的作用？
单元实践活动
活动三：歌曲《夜莺与玫瑰》蕴含着丰富的情感矛盾，你理解诗中的故事吗？请
将音乐段落与其所表达的内容连接起来。
单元实践活动
活动四：搜集整理19世纪欧洲艺术歌曲的风格流派，并和同学分享。
浪漫主义时期德国的艺术歌曲开创了世界音乐曲献的新纪元，“Lied”成为艺术歌曲的代名词。艺术歌曲具有珍贵的艺术价值。艺术歌曲的歌词寓意深刻、内涵丰富。艺术歌曲的音乐细腻精致，严谨规范，旋律浪漫而富有生活感。艺术歌曲的演唱细腻准确和精美。艺术歌曲的伴奏具有很强的艺术表现力，旋律音乐和伴奏音乐的交融，构成了艺术歌曲完美的意境。
相约下一单元！
THE END(共27张PPT)
第六单元 外国器乐
高等教育出版社《艺术——音乐鉴赏与实践》
外国音乐中的器乐独奏形式在古希腊时期已存在。最初的器乐发展是以独奏为主的，器乐的发展经历了由各种乐器的出现，再到器乐音乐体裁的多样性发展的较漫长的过程。
单元导学：
一、《少女的祈祷》
乐曲采用主题与变奏的创作形式，大调式，行板。简短音阶下行接两个琶音引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。
八个小节的主题重复一遍后开始了三次变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心，仿佛是少女对美好幻想的期盼，曲调优美动人，虔诚、质朴。波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。
作品鉴赏：
活动：走进作曲家的内心深处是了解一首乐曲最好的方式，而对该曲作者身世及她创作时心情的了解，无疑是听懂这首曲子的关键。
实践活动：
知识链接：
西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器、打击乐器和键盘乐器。常用的西洋乐器分为木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器和键盘乐器四类。
作品鉴赏：
二、《c 小调“革命”练习曲》
1831年7月，肖邦离开维也纳前往法国巴黎途中，得知反对民族 压迫和反对封建的民族大起义失败，华沙沦陷。他把这炽烈燃烧 着的爱国情感凝结在音符里，把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，写就了 《c小调“革命”练习曲》。
仔细聆听乐曲的开始，充满战斗性和英雄性的音响便以排山倒海般的气势爆发出来，为全曲做铺垫。
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这首乐曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮。肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。
实践活动：
三、《野蜂飞舞》
乐曲具有无穷动的题材特点，一连串急速组成的半音上下级的“滑行音调”模仿野蜂飞舞时的嗡嗡声，曲调忽强忽弱，类比盘旋上下的野蜂时近时远的动态。原曲谱记有“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕着天鹅的四周，盘旋飞舞。”表现力很是丰富和震撼，十分具有吸引力。
作品鉴赏：
实践活动：
活动1：根据乐曲中野峰飞舞的情境，用线条描绘乐曲的旋律，感受乐曲表现的野蜂飞舞的画面。
知识链接：
单簧管
又称黑管，常用于演奏连音式的快速经过音、旋律音型、琶音等，力度变化大，音色较接近人声，被誉为木管乐器中的“戏剧女高音”。它的音色圆润富丽，是木管组富有表情性的乐器。单簧管融合性极强，可接替长笛下方音域。在反映内心情绪变化的、戏剧性的、描写性的及舞蹈性的音乐段落中都可运用。
四、《如歌的行板》
作品鉴赏：
《如歌的行板》柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》得第二乐章，该作品情绪悲切忧伤，音乐优美动人。用民歌为主要素材写作的乐曲，反映了沙俄专制统治下人民的痛苦和凄凉。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一，俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”
实践活动：
活动：弦乐四重奏曾被形象而生动地比喻为四个人的谈话：第一小提琴像是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴如歌的行板是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单却中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。
仔细聆听弦乐四重奏《如歌的行板》，并感受这段话的意思。
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柴可夫斯基（1840年—1893年）作曲家，音乐教育家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。善于将其丰富的内容与完美的艺术技巧相结合，在他的音乐中俄罗斯民族风格与世界音乐文化巧妙的融为一体，为民族文化走向世界做出了贡献。代表作有《第六（悲怆）交响曲》《第一钢琴协奏曲》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》等。
知识链接：
弦乐四重奏
由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合。它最初是贵族自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向大众舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。
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五、《蓝色多瑙河》
《蓝色的多瑙河》圆舞曲是
约翰·施特劳斯创作的四百多首圆舞曲中最著名的一首。 创作的灵感来源于诗人卡尔·贝克，一首颂赞多瑙河青春和美丽的诗篇“你多愁善感，你年轻、美丽、温纯，犹如矿中闪闪发光的金子，真情在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁，香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，灌木丛中花儿依然开放，也应歌喉婉转，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”，后成为一首独立的管弦乐曲,命名为《蓝色的多瑙河》。这首作品蕴含了作曲家对祖国大好河山的深切感情，受到世界各国人民的喜爱，成为作者最重要的代表作之一。
作品鉴赏：
此曲为典型的维也纳圆舞曲结构，由序奏、五首小圆舞曲和尾声连续演奏。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
实践活动：
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圆舞曲又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，跳舞时根据速度分化为快慢两种，都以旋转为主，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅，享有“舞中之后”的美称。
作品鉴赏：
六、拉德斯基进行曲
强劲有力的引子
第一主题乐队奏出热情辉煌的旋律，自豪和雄壮感流露无疑，仿佛让人们看到了一队步兵轻快地走过大街。
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实践活动：
反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔第二主题，优美动听，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德斯基意气风发的神情，紧接着乐队重新将我们带回到第一部分，似乎是为军队的凯旋而热烈庆祝，在非常热烈的氛围中全曲结束。
作品鉴赏：
七 沃尔塔瓦河
《我的祖国》是捷克民族音乐奠基人斯美塔那的代表作品，这部交响诗套曲共有六首，《沃尔塔瓦河》是其中的第二首。
实践活动：
作品表达了作曲家对祖国的热爱，歌颂了捷克悠久的历史、美丽的山河和勤劳的人民。全曲由六首交响诗共同构成对民族历史的缅怀和对祖国山河的赞美。《沃尔塔瓦河》是其中最著名的一首。沃尔塔瓦河是捷克境内最长的河流，由南向北纵贯美丽富饶的国土，捷克人民把它比作民族的摇篮，生生不息的象征。交响诗《沃尔塔瓦河》对这条河流两岸的风光和人民生活作了细致的描绘。
作品鉴赏：
八、天鹅
《天鹅》是一首著名的大提琴独奏曲。采用G大调，6/4拍子，三部曲式。引子奏出平静流动的琶音旋律，描绘出明澈的湖面碧波荡漾，主题是大提琴奏出的浑厚甜美、温柔舒展、略带伤感的音调，表现了天鹅洁白无瑕、昂首端庄的神态。
实践活动
作品鉴赏：
九、《c 小调“命运”交响曲》（第一乐章）
德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他集古典音乐的大成同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,是一位颇具创造性的作曲家,是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，被尊称为“乐圣”。
路德维希·凡·贝多芬
实践活动
《命运》是贝多芬的第五交响曲，完成于1808年。是最能代表贝多芬艺术风格的作品，也是贝多芬与残酷命运的生死搏斗。是用热却和意志凝结而成的人生交响曲。整个作品情绪激昂、气势宏大，充满了英雄主义精神。体现了“通过斗争，走向胜利”的伟大思想。但他所赞颂的英雄不是个人形象的刻画，而是表现了广大人民群众理想和愿望，歌颂了人民战胜黑暗封建势力的伟大胜利，作品极富感染力。全曲共有四个乐章。
知识链接：
贝多芬创作了九部交响乐，两首弥撒曲，还有序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲。代表作有第三《降E大调“英雄”交响曲》、第五《C小调“命运”交响曲》、第六《F大调“田园”交响曲》、第九《d小调“合唱”交响曲》等九部交响曲，《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》等32首钢琴奏鸣曲等，还创作了歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
THE END
相约下一单元！(共41张PPT)
第七单元 中国戏曲与曲艺
高等教育出版社《艺术——音乐鉴赏与实践》
戏曲是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。它融合了文学、美术、音乐、舞蹈、武术、杂技等表现形式，是一门综合艺术。戏曲由民间歌舞、说唱和滑稽戏综合而成， 经过800 多年的发展演变，现有昆曲，京剧及其他各具特色的地方戏300多种剧种 。
曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，以“说、唱”为主要的艺术表现手段。曲艺的艺术形式相对比较简单在舞台表演上体现出“一人多角”“跳出跳入”“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。
单元导学：
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中国戏曲特征：
中国戏曲经过八百多年的不断丰富、革新和发展,已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等多种因素合成的综合艺术。戏曲剧本一般兼用韵文和散文, 剧中人物分生、旦、净、丑等脚色行当。角色行当的表演各有不同的程式动作， 音乐上由各种曲牌体的“联曲体”, 七字或十字句为主的“板腔体”,或两者兼用。
中国戏曲剧种大类：
中国是一个多民族大国,由于文字、方言和语音不同，形成了丰富多彩的地方戏曲剧种，
有以民族语言和音乐为特色的民族戏曲剧种，有以地方语言和音乐为特色的地方戏曲剧种
如：昆曲、京剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
一、昆曲《原来姹紫嫣红开遍》
昆剧,即昆曲，也叫昆山腔,是我国古老的戏曲声腔和剧种， 融合了歌唱、舞蹈、武术等艺术门类，以演唱传奇剧本为主，表演体系完整，基础文化深厚，与浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔合称为“四大声腔”。
《原来姹紫嫣红开遍》【皂罗袍】是《牡丹亭》中最有名的一段唱腔，主要是描写杜丽娘和丫鬟春香到后花园游玩赏花的场景。
作品鉴赏：
全曲歌词：
原来姹紫嫣红开遍
似这般都付与断井颓垣
良辰美景奈何天
便赏心乐事谁家院
朝飞暮卷 云霞翠轩
雨丝风片 烟波画船
锦屏人忒看的这韶光贱
遍青山啼红了杜鹃
那荼蘼外烟丝醉软
那牡丹虽好
它春归怎占的先
闲凝眄
兀生生燕语明如剪
听呖呖莺声溜的圆
不到园林怎知春色如许
活动一：朗诵唱词，试唱“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”一句，体会杜丽娘心情的转折，感受昆曲曲调婉转细腻的特点。
活动二：仔细欣赏戏曲片段，通过唱词感受昆曲中古诗词的语言之美。
实践活动：
昆曲
昆曲”原名“昆山腔”，是中国传统戏曲中比较古老的剧种，表演体系完整，基础文化深厚，我国很多剧种都是在昆曲的基础上发展而来。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，曲词典雅、行腔婉转、表演细腻。在漫长的演出实践中，积累了大量具有文学和艺术价值的经典剧目，如汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》、王实甫的《西厢记》等。
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二、京剧《贵妃醉酒》
京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆时期地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事。
唱腔采用了京剧委婉细致的四平调 ，音乐结构严谨，有引子，正曲，尾声；华美的唱词，再伴以优美的舞蹈 ，演员以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理过程。本唱段经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生进行了精心的创作、修改、表演而广为认知， 是梅派最经典、最杰出的一部歌舞并重、流传百年的传统剧目 。
作品鉴赏：
活动一：观看选段视频，体会京剧手、眼、身、法、步的配合。
活动二：聆听过程中仔细观察演员的手、眼、身、法、步的表演技法，感受戏曲虚拟性的特点。
实践活动：
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京 剧
京剧是我国最具影响力的剧种，是中国的国粹。京剧源于清代乾隆五十五年（1790 年），在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班进入北京与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，融多种戏曲艺术精华而最终形成京剧。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。唱腔以西皮和二黄为主，剧目以历史故事为主要演出内容。著名剧目有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《四郎探母》《三岔口》《智取威虎山》等。
三、《小桥送线》
《小桥送线》选自评剧《刘巧儿》，农家少女刘巧儿美貌如花，淳朴善良，性格开朗， 她在劳模会上喜欢上勤劳憨厚的小伙子赵振华，要回家敦促父亲推掉婚约的故事。
这段唱腔采用评剧的喇叭牌子，节奏跳跃，前半段用弦乐伴奏，过门长短灵活，轻松活泼，后半部分用数板，以说唱形式表现， 由三弦伴奏，高低木鱼衬托是评剧著名唱腔。
作品鉴赏：
实践活动：
活动一：欣赏并学唱本唱段
活动二：选择一出本土的地方戏或者现代戏进行欣赏并表演
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评 剧
评剧俗称“蹦蹦戏”或“落子戏”，是我国北方地区影响力非常大的剧种，是中国五大戏剧剧种之一，以唱功见长，吐字清晰、唱词浅显易懂，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。20 世纪30 年代以后评剧表演在京剧、河北梆子等剧种的影响下日趋成熟，涌现出一批评剧名家及流派。1950 年以后评剧《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生了很大的影响。
四、越剧《天上掉下个林妹妹》
《天上掉下个林妹妹》选自越剧《红楼梦》，讲述的是原著第三回林黛玉初入贾府，与贾宝玉相见时的场景，表现了两人在相互见礼时的内心活动，是贾宝玉与林黛玉的一段对唱。
这段唱腔为尺调中板，音乐为上下句的板腔体结构，旋律舒展、优美，一唱一和。 徐派高亢响亮，唱腔旋律起伏很大，唱法上柔中寓刚，华采俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。王派自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚，俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力。
作品鉴赏：
实践活动：
活动一：欣赏戏曲片段，体会语言特点
活动二：学唱本段唱腔，与同学进行对唱
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越 剧
越剧是中国传统戏曲形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等南方地区。在一百多年的发展历程中，融话剧、昆曲、绍剧等艺术形式的精华发展而成。越剧以唱为主，具有浓郁的江南地方特色。代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》等。
五、豫剧《谁说女子不如男》
《谁说女子不如男》是《花木兰》选段 ，剧情是古代女子花木兰女扮男装替父从军，在边关戎马征战十二年，屡建奇功的传奇故事。
本唱段是花木兰从军途中的一段唱腔，唱腔由抒情性的二八板与叙事性的二八连板交织组成，节拍一板一眼，整段唱腔音乐明快朴质，与唱词的结合 非常妥帖，极具地方语音特色，又有很强的歌唱性，生动地表现了花木兰替父从军的豪爽气概。
作品鉴赏：
活动一：学唱本唱段，体会豫剧唱腔特点。
活动二：仔细聆听欣赏戏曲《谁说女子不如男》，体会豫剧唱腔节拍一 板一眼、明快朴质、极具 地方语音的特色。
实践活动：
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豫 剧
豫剧原名“河南梆子”，是在河南地方小调的基础上吸收秦腔，蒲州梆子等形成的一个剧种，至今已有三百年历史,流行于河南和邻近各省，具有深厚群众基础，主要流传于河南以及安徽、湖北、江苏、山东等地。唱词多为七字句或十字句，极具口语化。豫剧的传统剧目繁多，代表剧目有《穆桂英挂帅》《花木兰》《对花枪》等。豫剧唱腔属于板腔体结构，有慢板，流水板，二八板，飞板四大类，丰富多彩，旋律流畅，唱词多为七字句或十字句，极具口语化。
六、黄梅戏《对花》
《打猪草》是安庆黄梅戏的小戏，也是黄梅戏的经典之作讲得是农村姑娘陶金花在打猪草的时候，不小心把邻家金小毛的竹笋给折断了，金小毛误以为 金花在偷笋，后来误会解除，金小毛又把断了的竹笋一起送给她，并帮她送回家，一路上边走边唱这段脍炙人口的《对花》，小戏在欢乐的气氛中落幕。
曲调淳朴流畅，清新爽朗， 情调欢快，韵味浓郁；唱腔朴质细腻，真实活泼，语言朴实无华，通俗易懂，少年男女淳朴可爱，载歌载舞，憨态可掬的表演，妙趣横生 ，具有浓郁的生活气息，体现出黄梅戏音乐的独特风格。
作品鉴赏：
..
实践活动：
活动一：欣赏《对花》中一人一句的花腔对板，体会黄梅戏传统唱腔情调欢快、淳朴流畅的独特风格。
活动二：请同学们分组尝试表演此唱段。
黄梅戏
黄梅戏原名“黄梅调”，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是安徽的主要地方戏曲剧种，流传于安徽、湖北、江西、浙江、江苏等地。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、花鼓调、采茶灯逐步形成的戏曲形式，在漫长的过程中吸收了青阳腔、徽剧等地方戏曲的精华。黄梅戏采用安庆方言，以明快、抒情见长，韵味丰厚，唱腔淳朴清新，细腻动人，深受各地群众的喜爱。代表剧目有《天仙配》《女驸马》《打猪草》等。
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七、京韵大鼓《丑末寅初》
《丑末寅初》又名《三春景》，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝、脍炙人口的传统唱段。此曲历经几个流派，体现了京韵大鼓的变化发展，“刘派”的演绎突出说唱，“骆派”在此基础上加强了唱的旋律，现代新版《丑末寅初》又注入了新的音乐元素。
作品鉴赏：
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鼓词，以“唱”为主。在鼓词类曲种中，京韵大鼓与西河大鼓是较有代表性的两个曲种。
京韵大鼓过去也叫京音大鼓，是用北京语言声调演唱的一种北方鼓曲，它的前身是流传在河北省及周边地区的木板大鼓。
京韵大鼓
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骆玉笙（1914-2002）
艺名“小彩舞”，是著名京韵大鼓表演艺术家，一生致力于音韵大鼓的改革与传播，培养了一大批表演人才。在以刘宝全和白云鹏为代表的两大流派的基础上，改单键击书鼓为双键击花盆鼓，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”京韵大鼓。代表作有《丑末寅初》《红梅阁》《重整河山待后生》等。
骆玉笙
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刘宝全
刘宝全（1869年-1942年），男，河北省深县人，京韵大鼓演员，刘派京韵大鼓创始人。作品有《大西厢》《单刀会》《丑末寅初》等。
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《丑末寅初》以鼓、板、三弦为伴奏，表演时演员自击书鼓与檀板。演员在音乐伴奏下，半说半唱，说唱结合，讲究韵白的韵味。
京韵大鼓常用唱腔有平腔、挑腔、落腔、甩腔和长腔。
知识链接：
①　平腔：音调平直，接近说话，结构比较自由。
②　挑腔：唱腔的音域较宽，也称高腔。
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③　落腔：是一个下句腔，用在段落中间，起短暂的停顿收束作用。
④　甩腔：用于结束一个段落或全唱段的下句唱腔，是京韵大鼓中很有特色的专用结束句。
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长腔：是上句长拖腔，音域很宽，常用在唱段结束时的甩腔唱句前，代替拉腔。
实践活动：
《丑末寅初》全曲有九对句子，每个下句都是多层次的长句，依字行腔将旋律走向与唱词声调相结合。
依字行腔
实践活动：
京韵大鼓最常用的是四拍子，一板三眼。（眼起板落）它的鼓点为“老七点”和“双七点”。板眼，是我国传统戏曲和曲艺节拍的统称。每小节的强拍，为“板”；此强拍及弱拍，为“眼”。
鼓 点
实践活动：
鼓 点
老七点：
4/4 X X | X X X X | X O
鼓 鼓 上 鼓 梆 鼓 合
双七点：
4/4 X X X X X X | X O
上 鼓 下 鼓 上 鼓 合
（演奏小提示：鼓：敲击鼓面；上：敲击板；梆：敲击鼓边；合：鼓和板同时敲击。）
八、苏州弹词《新木兰辞》
作品鉴赏：
《新木兰辞》是苏州弹词“丽调”的代表性曲目，内容改编自叙事诗《木兰辞》，具有鲜明的时代性，既保留传统评弹流派的韵味，又借鉴其它戏曲和曲艺的唱腔，融合创新。此曲热情赞扬了花木兰勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。
知识链接：
苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。简称“弹词”，又称“小书”，它产生于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。它起源于宋代的陶真和元明的词话，开始出现于明中叶，至清代极为繁荣，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。
弹词用琵琶、三弦伴奏的说唱文学形式，由说、噱、弹、唱等部分组成，唱词以七言句为主，间有三言衬字。
苏州弹词
知识链接：
苏州弹词的演出形式分为单档（一人）、双档（二人）、三档（三人）等数种。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称为“基本调”。
《新木兰辞》中用了银铃伴奏，渲染了木兰荣归后合家欢乐的景象，这是具有突破性的创举。
苏州弹词
知识链接：
苏州弹词用苏州方言进行表演，以“说”为主讲故事，而非演故事。有第一人称语言称表（说书人语言），第三人称语言称白（古书中人物语言）。其特点委婉、舒缓，表演时用“手面”和“面风”（动作和表情）表达故事中的喜怒哀乐等情绪。
苏州弹词
知识链接：
徐丽仙(1928—1984)
江苏苏州人。20世纪50年代初，在“蒋调”“徐调”基础上创立“丽调”。在题材上结合历史和现代故事，将唱词、唱腔、曲调进行创新和发展。特别是在女声唱腔与演唱方法上，对弹词的发展做出了卓著的贡献。在柔和委婉、清丽深沉的唱腔基础上，增加了明朗刚健以及流利欢快的一面。代表作品有《新木兰辞》《罗汉钱》等。
徐丽仙
知识链接：
“丽调”在旋律上融合了蒋（月泉）、徐（云志）两调的唱腔，在曲调中大量运用了“4”和“7”两个偏音（原评弹中没有）。另一个创新是巧用“短过门”，既起到衬托唱腔的作用，又便于演唱者换气。徐丽仙唱腔特有的“间隙”在谱例中没有标注，可在音频中仔细聆听其所带来的别样韵味。
丽 调
实践活动：
唧唧机声日夜忙，
木兰是频频叹息愁绪长。
惊闻可汗点兵卒，又见兵书十数行。
卷卷都有爹名字，老父何堪征战场。
阿爷无大儿，木兰无兄长，
我自恨钗环是女郎。
东市长鞭西市马，
愿将那裙衫脱去换戎装。
新木兰辞
登山涉水长途去，代父从军意气扬。
朝听溅溅黄河急，夜渡茫茫黑水长。
颦鼓隆隆山岳震，朔风猎猎旌旗张。
风驰电扫制强虏，跃马横枪战大荒。
关山万里如飞渡，铁衣染血映寒光。
转战十年才奏捷，归来天子坐明堂。
单元实践活动
活动一： 聆听老师给出的歌曲片段，连线所对应的戏曲剧种。再找一首你熟悉的含有戏曲元素的歌曲，跟大家一起分享。
歌曲名称 戏曲剧种
《重整山河待后生》 京剧
《说唱脸谱》 豫剧
《戏比天大》 黄梅戏
《美江南》 京韵大鼓
活动二： 请聆听现代京剧《沙家浜》中《智斗》片段，并在老师的指导下分角色演唱这几段唱腔。
活动三：请根据以下曲艺谚语表述的意思，写出相近的成语。
（1）井淘三遍吃好水，人从三师技艺精。
（2）闲时勤练腔，坐场心不慌。
（3）台上讲艺德，台下讲品德。
（4）一遍拆洗一遍新。
活动四：观察戏曲中人物的表演，把生活中的动作，运用戏曲舞台艺术的形式表演出来。例如：梳头、照镜子，问好等。
活动五：表演一段家乡的地方戏曲唱腔或曲艺节目，与班级的同学分享。
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THE END(共20张PPT)
第八单元 中国歌剧
高等教育出版社《艺术——音乐鉴赏与实践》
单元导学：
中国歌剧的发展，自上个世纪三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。
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歌剧作品欣赏
一、 《白毛女》
1、作品分析：这首歌是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作出的歌剧《白毛女》的选段，由贺敬之、丁毅作词，马可作曲，郭兰英、朱逢博演唱。
2、创作背景：1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事传说，加工改编出了歌剧《白毛女》。此部歌剧主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。此部歌剧采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。
3、作者：贺敬之
《白毛女》词作者之一。山东枣庄人。中共党员，1924年出生，1942年毕业于延安鲁艺文学系，诗人、剧作家。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。15岁参加抗日救国运动，16岁到延安入鲁迅艺术学院文学系，17岁入党。1945年和丁毅执笔集体创作我国第一部新歌剧《白毛女》,获1951年斯大林文学奖。这是我国新歌剧发展的里程碑，作品生动地表现出“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”这一深刻的主题。评述毛泽东诗词时曾这样说：“毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情遒劲伟美的创造力量超越奇美的艺术思想豪华精美的韵调辞采，形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美，这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。
《北风吹》是歌剧《白毛女》中最为脍炙人口的唱段。《北风吹》选自《白毛女》第一幕第一场。由我国著名作曲家张鲁等人所作。音乐塑造了十七八岁的少女——“喜儿”天真活泼、纯朴善良的形象，同时表达了她盼望爹爹早日回家时期待和忧伤的心情。喜儿的音乐主题以河北梆子为基础，取材于河北民歌《小白菜》，根据剧情改编发展成《北风吹》。《小白菜》是我国北方地区家喻户晓的一首民歌。作曲家用简练朴实的作曲技法。诉说了一位小女孩遭受后娘虐待的悲惨经历，全曲慢速。旋律逐层下行递进。类似叹息式的音调。悲哀凄凉。由《小白菜》改编过后的《北风吹》在歌剧《白毛女》中显得更为饱满而契合剧情的需要。
白毛女是我国民族新歌剧的领军作品，它继承了我国传统戏曲的精华，在秧歌剧基础上创造新的艺术形式，作用了大量的民间民歌作品，比如杨白劳的“十里风雪一片白”就是根据山西民歌所改编。烘托刻画“喜儿”这一角色的来自河北民歌的《小白菜》曲调也贯穿全剧。
4、选段欣赏
对《白毛女》中其他选段有所了解，观看各个时期不同的演绎，欣赏除《北风吹》之外的其他选段并学唱。
5、拓展与探究
二、《红梅赞》
1.作品分析：《红梅赞》是1964年由阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲、万馥香演唱的爱国歌曲，该作品为歌剧《江姐》的主题歌。
2.创作背景：1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台。该歌剧广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物形象。
3、作者 ：阎肃
《江姐》词作者。原名阎志扬，男，汉族，河北保定人，肄业于重庆大学，著名文学家、剧作家、词作家。1950年9月参加工作，1953年4月加入中国共产党，1953年6月入伍。曾任中国剧协副主席，空政歌剧团编导组组长，中国剧协第三、四届理事。为中国人民解放军空军政治部歌舞团编导室一级编剧，专业技术一级，文职特级，享受大军区正职生活待遇和政府特殊津贴。歌剧《江姐》是阎肃的成名作， 这部歌剧在1964年公演，立即引起轰动，阎肃也因此受到毛泽东的接见。他还多次参加中央电视台春节联欢晚会、总政双拥晚会、文化部春节晚会、公安部春节晚会等大型晚会的总体设计、策划、撰稿。2016年2月12日，阎肃在北京逝世，享年86岁。2016年2月，当选中央电视台“感动中国2015年度人物”。2019年9月25日，阎肃获“最美奋斗者”个人称号。
《红梅赞》在歌曲的旋律上采用了四川的民歌曲调和四川扬琴等戏曲音乐素材，并使二者完美的结合在一起。在歌词上主要是以红梅来象征共产党同志。
《红梅赞》非常具有歌唱性，并且根据《江姐》这部歌剧剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中，形成了自己独特的音乐风格，成为盛唱不衰的经典之作。此曲在整部歌剧中一共出现了四次，每一次的出现都很恰当的根据剧情的发展和人物刻画的需要而加以变化，不拘以简单和一般的旋律重复，可以称得上是歌剧主题曲创作的典范。
4、作品鉴赏
5、拓展与探究
有兴趣的同学可以阅读《红岩》这本小说，文学与艺术无法分割，会帮助同学们更深刻的理解人物性格和音乐风格。
三、《一抹夕阳》
1.作品分析：《一抹夕阳》又名《子君浪漫曲》选自中国第一部抒情心理歌剧《伤逝》，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，1981 年秋首演于北京。
2、创作背景：民族歌剧《伤逝》是当代作品。王泉、韩伟根据鲁迅诞辰100周年而作。由中国歌剧舞剧院组织创作排练的，于1981年在北京人民剧场首演。剧本体现了原著抒情诗式的笔调，刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向封建礼教抗争的青年，也揭示了知识分子自身的弱点。
《伤逝》曲作者。男，汉族，中共党员，祖籍浙江省金华市金东区源东乡叶村，被称为“时代歌手”，为新中国成立后我国自己培养的新一代音乐家。1940年8月22日在重庆市南岸出生，父亲施复亮是共青团早期领导人，母亲是重庆江津人。施光南1948年回源东叶村老家上小学，1949年在金华城内小学毕业。解放后随父母移居北京，在父亲影响下开始学习作曲，1957年中学毕业后被中央音乐学院破格录取，1959年转入天津音乐学院作曲系学习，先入中央音乐学院附中补习两年，再转中央音乐学院作曲系学习。1964年毕业于天津音乐学院作曲系。1964年毕业后分配到天津歌舞剧院任创作员。曾任全国青联副主席、中国音协副主席。主要作品有：C小调钢琴协奏曲，弦乐四重奏《青春》，管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》，小提琴独奏《瑞丽江边》。获奖作品有：《祝酒歌》获庆祝建国30周年献礼演出一等创作奖及1980年听众喜爱的广播歌曲评选第一名，并被联合国科教文组织和亚洲文化中心选为在亚洲青少年中推荐的歌曲；朱逢博首唱的《洁白的羽毛寄深情》在听众喜爱的广播歌曲评选中获奖；《吐鲁番的葡萄熟了》在1980年文化部及中国音协主办的优秀群众歌曲评选中获奖；《立功喜报寄回家》在全军第三届文艺会演中获优秀创作奖。1990年5月2日逝世，享年49岁。2018年12月18日，党中央、国务院授予施光南改革先锋称号，颁授改革先锋奖章，获评“谱写改革开放赞歌的音乐家”。
3、作者：施光南
《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》之中三首咏叹调中的“夏的咏叹”，歌唱的是女主人翁对自由、美好爱情的渴望以及对美好爱情执着追求的勇敢精神。在整个歌剧中，《一抹夕阳》占有十分重要的地位，是整部歌剧戏剧性情节的开端，并且也是子君在剧中的第一首重要的独唱曲。集中体现了曲作家的创作风格，不管从音乐性还是思想性上都具有很高的成就。
4、 作品鉴赏
它的创作思路和创作手法对20世纪80年代以后的歌剧作品的创作产生了比较大的影响。在歌剧《伤逝》之后，我们中国歌剧迎来了又一个春天。这部歌剧表演时长达两个小时，而人物始终只有两个——男主人公涓生和女主人公子君。当然，这也是歌剧《伤逝》最显著的特点。
5、拓展与探究：
希望同学们在此歌剧的欣赏基础上，去探究那个时代的历史背景，多多了解特殊时代所创作的音乐具有怎样的特点。
四、《我的爱人你可听见》
1.作品分析：《我的爱人你可听见》（选自歌剧《长征》）邹静之作词 印青作曲 白栋梁配伴奏。
2、创作背景：2012年为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院力邀作曲家印青、编剧邹静之、导演田沁鑫、杨笑阳等国内一流艺术家，历时四年精心策划，创作完成了兼具民族色彩，又符合当代审美风格的史诗歌剧巨作《长征》 中国原创歌剧《长征》于2016年7月1日至6日首演亮相国家大剧院歌剧节，是迄今为止国家大剧院演出规模最大的原创歌剧。
《长征》曲作者。男，1954年5月生，2006年至2009年担任中国共产党中央军事委员会政治工作部歌舞团团长，作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，多次在全国、全军各次重大比赛中担任评委、国家一级作曲家。2015年6月18日，印青任中国音乐家协会第八届副主席。代表作品《走进新时代》《江山》《走向复兴》印青出生在一个艺术之家，其父母都曾在部队文工团工作，受家庭熏陶尤其是父亲的影响，年少的他在家中700多张的唱片中就接触到了许多中外音乐作品。10岁开始学习小提琴，并喜爱各种中外乐器。1970年一次偶然的机会他被江苏省军区某部业余演出队看中，成为了一名小提琴手，在那里，印青对作曲尤其是乐队配器产生了浓厚的兴趣。在此后的部队各级文艺会演中，他尝试创作的歌曲、器乐曲受到部队指战员的欢迎，并引起南京军区文化部门的重视，多次调他参加军区组织的文艺创作班、作曲训练班学习。老一辈著名作曲家沈亚威、龙飞、张锐对他关爱有加、悉心指导，从此，印青创作热情越发强烈。70年代中期，他随所属部队调防至浙江省军区以后，他创作的歌曲、舞蹈音乐在军区、全军业余文艺会演频频获奖，他既生动活泼又颇具现代意识的音乐风格、给人耳目一新之感。
3、作者：印青
歌剧《长征》以红军第五次反“围剿”失败后从瑞金出发为起点，叙述了长征途中多个重要历史事件，全面展现了红军二万五千里长征的艰苦历程。剧中所刻画的小人物小情节，让这部历史革命大戏异常鲜活生动，而他们表现出来的军民情、战友情、夫妻情、家国情无不闪耀着人性的光辉。《我的爱人你可听见》，描述了长征过程中战士们对家乡亲人的思念，这首歌曲从战士们细腻的情感表达描绘出的战士们的乐观勇敢的长征精神。
更为重要的是，在这部好看好听的歌剧中，众多精彩出色的唱段俯拾即是，《神圣的土地谁敢来侵犯》《三月桃花心中开》《我不知道该说些什么》《雪啊雪》《我舍不得离开你们》等优美的旋律深受观众的喜爱，也已成为音乐会上经常单独上演的曲目 。
4、作品鉴赏：
。
5、拓展与探究
寻找有关“长征”的艺术作品，并向同学老师展示，发表自己的看法，包括分享从中学习到的知识和感受。
五、总结
中国近现代出现的新的戏曲音乐被称为“新歌剧”，我们所说的中国歌剧一般就是指的新歌剧，它既不同于传统戏剧，又有别于西洋歌剧。中国歌剧总体经历了三个阶段：一是1919五四运动前后的探索阶段、代表作品有《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》等，二是以延安文艺座谈会之后新秧歌运动为起点的奠基阶段，代表作品有《兄妹开荒》《夫妻识字》《白毛女》等，再到解放以后的“百花齐放百家争鸣”的深入探索阶段，代表作品有《小二黑结婚》《红霞》《红珊瑚》等，到了改革开放后的新时期，中国歌剧呈现出雅俗两极分化趋势，其中歌剧《原野》《苍原》《张骞》达到了高雅严肃音乐创作的高峰，而歌剧《我们现代的年轻人》《风流年华》则是流行通俗化的最早成功尝试。总之，歌剧作为一种最为高雅、复杂的艺术形式，一直是阳春白雪式的存在，怎样结合现实生活，创作出更多老百姓喜闻乐见的经典作品，让中国歌剧焕发出新的生机是中国歌剧今后发展的一个严肃命题，希望我们每个人都能够主动走进歌剧，了解歌剧，为中国歌剧的发展贡献自己的一份力量。
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THE END(共30张PPT)
第九单元 外国歌剧与音乐剧
单元导学：
歌剧作为音乐与戏剧高度综合的艺术形式，经过四百多年发展，蕴含了悠久的历史文化和深厚的艺术积淀。随着工业化与高科技的迅猛发展，歌剧的创作方式与表现形式逐渐演化为以轻松愉悦的剧情和悦耳动听的音乐来满足观众的审美想象，从而形成音乐剧这一崭新的音乐戏剧风格。西方歌剧艺术传入中国已有百年。在学习借鉴西方歌剧艺术的基础上，为充分彰显中华文化的特色与风格，我们创作出了许多富有民族文化特点的优秀中国歌剧作品。中西方音乐歌剧艺术虽各有特点与优长，但在艺术表现与审美追求是相通的，我们在学习中应努力做到相互借鉴、融会贯通。
作品鉴赏：
一、《今夜无人入睡》
作品分析：《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。《今夜无人入睡》就是图兰朵在卡拉夫要求猜其身份的那一夜所唱。
创作背景
在1920的夏天，普契尼先生决定把图兰朵这一描绘少男少女之间爱情的故事改编成歌剧。因此，著名剧作家阿达米和一位名叫席莫尼的记者在普契尼先生的邀请下改写了剧本。记者席莫尼曾在中国生活了很长一段时间，对中国的各种生活风俗有着相当的了解，可以看出，图兰朵中的中国背景部分很可能就是席莫尼执笔的。不幸的是，在图兰朵这一歌剧即将创作完成的时候，普契尼先生因为癌症去世了，所以，在我们欣赏这一歌剧时，应对普契尼先生致以崇高的敬意。
知识链接：
《图兰朵》，三幕歌剧，普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。
实践活动：
学会歌剧中引用的中国元素歌曲，大胆的唱一唱，作曲家把西洋歌剧和中国民歌巧妙结合带给同学们什么样的感觉？
《今夜无人入睡》这首歌剧咏叹调选自著名故事《图兰朵》，《图兰朵》是由威尼斯的著名作家卡罗 葛齐创作的，作家以法国著名童话故事“天方夜谭”为原版，加入自己的想象，进行艺术加工，最后创作出了这一不朽的巨著。《图兰朵》这一故事传到中国后，故事中体现的中国背景也让部分国人相当吃惊。
作品鉴赏：
二、《饮酒歌》
作品分析：《饮酒歌》是意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词。作于1853年。《饮酒歌》为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。
创作背景
《茶花女》作为文学和舞台精品，其小说和话剧作者小仲马以自身经历——与年轻女人阿尔丰西娜·普莱西的浪漫爱情故事为蓝本，塑造了茶花女生动而感人的艺术形象。歌剧作者威尔第则因为相似的感情经历与文学作品《茶花女》产生了强烈的感情共鸣，创作出了长演不衰的歌剧经典《茶花女》。歌剧《茶花女》通过生动的音乐形象描写，着重突出了茶花女人性善良的一面。
创作背景
《饮酒歌》是歌剧第一幕中的一首欢乐的歌曲。快速圆舞曲的节奏。第一幕中当阿尔弗莱德举杯祝贺，为青春、为美好的爱情而唱出：“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中美酒使人心醉……”时，薇奥列塔也跟着唱，客人热烈地同声应和着，这就是《饮酒歌》。这首歌曲调轻快优雅、旋律鲜明易记，所以广为流传。
歌剧通过对薇奥列塔的爱情生活和悲惨遭遇，一方面对上流社会的门第观念和腐朽的道德观进行了揭露，另一方面对被侮辱损害的女主人公寄以无限同情。当这样一个被社会视为“堕落女人”的形象首次以主角身份出现在歌剧舞台上时，曾遭到人们的咒骂和嗤笑，导致歌剧失败，但是随着时间的推移，这部作品终于被人们理解，并成为世界歌剧舞台经久不衰的剧目。
实践活动：
运用耳熟能详的歌剧音乐，来激发同学们对歌剧这一艺术种类的兴趣，从而学习歌剧有关的知识，开放艺术审美标准。
作品鉴赏：
《Memory》
《Memory》是音乐剧《猫》中的一首插曲，安德鲁·劳埃德·韦伯由谱曲，歌词由特雷弗·努恩根据托马斯·斯特尔那斯·艾略特的一首诗改编而来，最初由伊莲·佩姬演唱于1981年。
创作背景
《Memory》是在音乐剧《猫》的首演排练陷于停顿时，安德鲁·劳埃德·韦伯即兴创作出来的一首歌曲，不同于该剧的其他音乐都是先有词、再有曲，该曲最初创作时既没有歌词也没有主题。英国诗人托马斯·斯特尔那斯·艾略特的遗孀瓦莱利亚·艾略特在听到《猫》的部分片段后，给韦伯提供了一首被艾略特剔出诗集的作品，当时艾略特嫌它的调子太悲伤，不适合给孩子们，临出版时做了删节。这首八行的小诗正是剧中角色“魅力猫”的形象来源，后来词作家特雷弗·努恩从艾略特的诗歌里找到灵感，为《Memory》填上了唱词，该曲便通过“魅力猫”之口在剧中得以呈现。
创作背景
《Memory》是整场音乐剧最为出彩的唱段，前后两次出现的该曲令人百听不厌。在进入“魅力猫”的回忆时，歌曲采用了一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出“魅力猫”对如今的悔恨与对关怀的渴望，而当最后一次出现时，《Memory》则带来和睦、温馨和幸福的愉悦感，同样的旋律经过两次转调后，力度层层推进，极富震撼力。
作为《猫》中的灵魂人物，“魅力猫”的一曲《Memory》让人过耳难忘。短短一首歌，完整地交代了“魅力猫”的一生：年轻时的她风华绝代，因为不甘平庸，她离开猫族闯荡世界，饱受挫折，晚年归来行囊空空，容颜不再，族群也不愿接受这个流浪者，但一曲《Memory》平息了所有猫对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。最后，她由“领袖猫”送上了天堂。
实践活动：
感受一下音乐剧的唱段与我们常见的流行歌曲有什么不同，对音乐剧的发展历史要有更深入的了解，包括如何起源如何发展，现在发展到何种程度？我们中国的音乐剧发展正在逐步拓展，是否愿意学习音乐剧？
作品鉴赏：
三、《The Phantom Of the Opera》
作品分析：《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，1986年出品。以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。
创作背景
在这部音乐剧中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，是他在《猫》剧之后，在突破传统审美标准方面的又一尝试。这位音乐剧大师的名字足以刻入二十世纪的音乐史册，他的音乐剧中的一些名曲经典程度不亚于最出色的古典音乐，旋律优美典雅却像流行歌曲一样广为大众所接受。
创作背景
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克莉斯汀，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉而动人。
《歌剧魅影》至今已经在全世界20个国家的110个城市上演了超过65000场，有超过五千八百万的观众观看。获得超过50个的主要戏剧奖项，其中包括最佳音乐剧奖，七项戏剧艺术奖和三项外界评论圈奖。
相关知识
实践活动：
对不同时代音乐的发展有清晰的脉络了解，思考古典的和现代的如何衔接和发展，对今后的先锋音乐的开拓有什么样的想法和向往。
作品鉴赏：
四、《再多一天》
作品分析：《再多一天》选自音乐剧《悲惨世界》，由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作，改编自维克多·雨果的同名小说。于1980年在巴黎进行首次公演。。
创作背景
克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Schroenberg，1944—）是法国著名作曲家，与阿兰·鲍伯利（Alan Boublil）共同创作了多部经典的音乐剧，包括《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁·盖尔》等等。克劳德-米歇尔·勋伯格1944年7月出生于法国，父母都是匈牙利人。早年的勋伯格酷爱音乐，但未能进入专业音乐学校学习的他，靠着聪颖的天资和敏锐的乐感，在酒吧、歌舞厅里练就了一身过硬的流行音乐基本功，掌握里一般听众的欣赏习惯和音乐口味。他最早是个流行歌手，以唱歌开始自己的音乐生涯，同时也自己写和制作流行歌曲。在厌倦了流行音乐后，他开始想向音乐剧领域发展。1973年勋伯格开始与鲍伯利合作，两人写出了法国第一部摇滚音乐剧《法国大革命》，该剧在法国一上演就获得极好的反响，场场观众爆满，专辑也售出了35万张之多。第二年他发行了一张专辑，作词作曲演唱全由他一人包了。
知识链接：
1978年，勋伯格和鲍伯利开始着手创作史诗性音乐剧《悲惨世界》（Les Misarebles），1980年9月，《悲惨世界》在巴黎体育馆上演，令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。不久就被改成了英文版，并于1985年10月8日在伦敦的巴贝肯（Barbican Theatre）中心首演。当1987年该剧被搬上纽约百老汇舞台上时，勋伯格获得了托尼奖最佳剧本和最佳作曲奖，格莱美最佳原剧组录音版。1994年1月，《悲惨世界》成为伦敦戏剧历史上演出周期第三长的剧目。
相关知识
悲惨世界曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”。2005年10月8日，该剧在伦敦皇后剧场庆祝二十周年，而且已经预订演出至2007年1月6日，取代了安德鲁·洛伊·韦伯的《猫》成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。《悲惨世界》与《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》一同被认为是20世纪80年代以来欧洲最具影响力的的音乐剧之一。
查找资料，都有哪些艺术作品与文学紧密相连或者改编而成？
贾科莫·普契尼（意大利文：Giacomo Puccini，1858年12月22日-1924年11月29日）全名贾科莫·安东尼奥·多梅尼科·米歇尔·玛丽亚·普契尼（意大利文：Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini），意大利歌剧作曲家，代表作有《波希米亚人》《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等。这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部分，其中包括了《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《图兰朵》中的《今夜无人入睡》等。普契尼是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的首要人物之一。他在自己的创作中，继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法。
作者介绍
作者介绍
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），意大利作曲家。1813年，朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。1824年开始创作歌剧，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。主要代表作品有歌剧：《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《西西里晚祷》《法尔斯塔夫》《假面舞会》《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》《四首宗教歌曲》[2]晚年的威尔第拿出一大笔积蓄在米兰建造了一座宏伟的“音乐家之家”，专供那些贫困的音乐家生活居住。直至今日，这座高大的建筑依然完好地矗立在那里，巍峨挺拔，风姿犹存。
作者介绍
安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生于英国伦敦，音乐剧作曲家。1968年韦伯的音乐剧《约瑟与神奇彩衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共创作了13部音乐剧，一部声乐套曲，一组变奏曲，两部电影配乐和一首安魂曲，获得7次托尼奖，7次奥利弗奖，3次格莱美奖，并且凭借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》赢得奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖。1977年，韦伯创立了真正好集团（Really Useful Group），是伦敦最大的剧院经营者之一。韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔，1992年被英国女皇册封为骑士，1996年岁末再次被授予终生勋爵，成为贵族院成员。1981年，韦伯改编的音乐剧《猫》在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。1986年他又创造了一个票房奇迹，这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧魅影》。自1986年10月9日在伦敦女王剧院首演以来，19年在全球20多个国家的超过6.5万次演出共有近6000万人次观看，创造了超过25亿美元的票房收入。《歌剧魅影》在伦敦上演后，韦伯就开始转向对《爱的观点》的创作，这部音乐剧于1989年在伦敦西区上演。
作者介绍
阿兰·鲍伯利（Alain Boubil），法国剧作家。《悲惨世界》、《西贡小姐》等剧的创作者。1973年他写了第一部音乐剧《法国大革命》，在法国的演出相当成功。1978年他产生写音乐剧《悲惨世界》的想法，写好后于1980年9月在法国巴黎开始上演，但当时并不是特别成功。1983年他遇见了卡麦隆·麦金托什，在伦敦写出了一部音乐剧《阿巴卡达布拉》。1985年在伦敦，他和克劳德－米歇尔·勋伯格合作把《悲惨世界》改成英语版并上演。1987年，他们的《悲惨世界》在纽约获得了两项托尼奖，1988年又得到了最佳百老汇原作录音版的格莱美奖。此后他又与克劳德－米歇尔·勋伯格合作写了《西贡小姐》，与英国人小理查德·马尔特比（Richard Maltby J.r.）共同写了《西贡小姐》的英文歌词，此剧获得空前成功。他最新的脚本是与克劳德－米歇尔·勋伯格合作的《马丁·盖尔》。 鲍伯利和勋伯格的创作上的合作非常成功，这一点在《悲惨世界》和《西贡小姐》中已得到突出的表现。至今，《马丁·盖尔》上演以来，正在稳步赢得声誉和市场。它像历史故事那样的宏大、深沉、充满激情的音乐，大歌剧的某种风格，同时又有针对不同角色的风格独特的变化。舞台表演非常精致，扣人心弦且喻意深刻，根据剧情还安排了好几场绝妙的群舞。可以说，鲍伯利和勋伯格是20世纪开创以歌剧为特点的音乐剧纪元的风头最劲的作家。
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第十单元 流行音乐
高等教育出版社《艺术——音乐鉴赏与实践》
、聆听歌曲《国家》《天下一家》《历史的天空》《玫瑰人生》，感受、体验歌曲的音乐情绪，学唱歌曲主题，了解音乐体裁及风格。
、通过聆听、体验和对比，以及对歌曲主题片段的创新演绎，对流行音乐的基本特征及音乐情感的表达方式有更加深刻的了解，并用健康向上的审美标准对流行音乐做出正确评价。
、结合历史、文化、社会等背景，理解音乐的文化内涵和时代性特征，感悟音乐所发挥的积极的社会价值。
单元导学
教学内容要点提示
《天下一家》中运用了独唱、合唱、对唱等多种演唱形式，以及富有激情的即兴发挥，使音乐达到令人震撼的效果，从而引起听者的共鸣。同时这首歌曲所体现出的社会价值，也是学生们所应当关注和思考的问题。
《玫瑰人生》除了自身的社会地位外，还衍生出不少相关作品。在音乐的表现形式上，可以尝试让学生进行创新和演绎。
《历史的天空》作为电视剧《三国演义》的片尾曲，用现代流行音乐形式来表现中国古代的百年历史沧桑。音乐和歌词的紧密结合，处处体现了中国式审美，结合演唱者的倾情演绎，使歌曲的词曲唱完美结合。
歌曲《国家》表达了对祖国浓浓的热爱之情，引导学生从音乐要素出发，了解流行音乐中的中国元素，理解音乐的时代性及爱国主义精神的不同表达方式。
作品鉴赏
《 国 家 》
《国家》是成龙、刘媛媛演唱的一首歌曲，由王平久填词，金培达作曲，歌曲发行于2009年2月28日，收录于专辑《国家》。2012年，这首歌曲获得第12届精神文明建设“五个一工程奖”。
作品鉴赏
《国家》是一首振奋人心的爱国歌曲，歌曲的思路很大气。以其恢弘的音乐、平实的歌词道出了国与家的深厚情感，展现了国的强大与家的祥和。 以民谣风格为基调，紧扣时代的脉搏，同时又不会让大众有距离感。以其温婉、朴实的曲调和深刻的内涵赢得了广大听众的喜爱。它向世人证明了主旋律歌曲也一样可以很流行。
《国家》也引领了主流歌曲的创作，为红歌的艺术创作提供了宝贵的经验。这首歌曲的歌词被业内评价为既有文化底蕴，又走出了红歌创作中口号式和说教式的误区，歌曲的旋律不仅朗朗上口，而且时尚大气。
作品鉴赏
《天下一家》
作品介绍
《天下一家》（《We Are The World》）是迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇作曲、迈克尔杰克逊作词的歌曲。1985年1月28日，迈克尔·杰克逊、莱昂纳尔·里奇等美国45位歌手联合演唱了该首歌曲。歌曲于1985年3月7日通过哥伦比亚唱片公司发布。
歌曲于1985年4月13日登上公告牌百强单曲榜榜首，连续停留了四周。1986年2月25日，歌曲获得第28届格莱美奖“年度制作”、“年度歌曲”、“最佳短篇音乐录影带”、“最佳流行合作表演”四项大奖。该首歌曲最终为非洲筹集了至少6000万美元的慈善捐款。
作品分析
创作背景
1984年，英国歌手菲尔·科林斯和鲍勃·格尔多夫召集了十余位歌手录制了歌曲《Do they know it's Christmas》，为非洲饥民筹集了许多善款。
英国歌坛的此项义举打动了美国歌手哈里·贝拉方特，他认为美国人也不能落后，这一想法得到了许多人的支持。当时，埃塞俄比亚和苏丹的食物短缺、人民挨饿的消息同时也震惊了迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇，两人认为自己该做点什么。于是他们合写了这首歌曲。两人费了四天的时间写作曲，里奇先完成一部分，杰克逊看到后灵感大发，一夜之间就把全曲写好。之后杰克逊又花了两个半小时作词。
1985年1月28日，全美音乐奖颁奖典礼结束后，迈克尔杰克逊号召45位歌手来到位于洛杉矶的A&M录音室，花了一晚上时间录制出了《We Are The World》。
作品鉴赏
《We Are The World》是一首很神圣的歌。这首歌不仅富有激情和感染力，它更是给我们带来了一个大爱的境界——我们喜爱音乐的同时，我们的灵魂也得到了净化和升华。这首歌是F大调，曲调十分流畅，音域并不宽，歌词是说理和叙述性的：“天下一家，四海皆兄弟，要人人生活得更美好，从现在做起。拯救人类生命，就只能靠自己，那光辉的明天，靠我和你。”
演唱风格则是典型的摇滚乐的唱法，不拘一格，自由展示。迈克尔·杰克逊、莱昂内尔·里奇等歌手的演唱十分的富于激情，并有即兴的发挥，特别是蒂娜·特纳与比利·乔的近乎歇斯底里的对唱、合唱，带给听众的是无与伦比的震撼。
作品鉴赏
《玫瑰人生》
作品介绍
《玫瑰人生》（La Vie en rose）是法国女歌手艾迪特·皮雅芙演唱的一首歌曲，词曲由艾迪特·皮雅芙和路易·古格利米共同创作，该曲以单曲形式发行于1947年。
1998年，《玫瑰人生》入选格莱美名人堂。
作品鉴赏
《玫瑰人生》成为不少歌唱家的演唱标准，该曲除了拥有令人折服的独特的艺术视角，还散发着神秘的“芳香”，把听众带入一种对生活美好的向往和追求之中，它那浪漫的旋律描绘出了热情、生命和玫瑰。《玫瑰人生》已在全球传唱数载，它展现出了男女相爱时炙热的感情以及巨大的幸福来临时，内心难以置信的喜悦。该曲在当时还为成千上万饱受战争摧残的人们带来了希望。
作品鉴赏
王健作词，谷建芬作曲，完成于1992年，由毛阿敏演唱，1994年春节随电视剧播出而流传。
作词王健老师极其传神的勾勒、塑造了本歌所要表达的基本精神，而作曲谷建芬老师的古音乐元素同样让人惊叹。
开头一大段悠远绵长的古琴演奏，成为了本歌的标志性开端。紧接着用一波三折的音乐曲调，配合歌词的演进。开头几句，相对节奏较快，主要在更多地渲染气氛，快速导入歌曲氛围；到那个8句五言诗，则节奏又开始慢下来，让你能清晰、完整的听懂听明白。特别是“聚散皆是缘，离合总关情”明显曲调达到最慢，一定要把这个缘、情说明白唱透彻，真是说不尽的缘和情啊。到了长江两段，则一改前面的风格，开始用音乐作为主要表现，主音量提高，人声降低，最后用一大段悠长的音乐收尾，起到了余音缭绕、数日不绝的奇妙效果。
《历史的天空》
作品介绍
五言诗，突出本歌的思想境界。
“兴亡谁人定，盛衰岂无凭”强调历史并不是偶然的，历史是有人来创造的，兴亡、盛衰都是有原因有根据的。
“一页风云散，变幻了时空”，尽管人人都在创造历史，但纠结于某个具体时间具体事件可能并不必要，从漫漫历史长河看，某个具体的时间只能是个小插曲。
“聚散皆是缘，离合总关情”这是歌词最有神韵的一句，意思是说英雄在世，有时总有悔恨，总有失落，不如意事十常八九，但只要我们知道聚聚散散，分分离离，其实都是缘分，都是感情，我们就很有人情味，我们就不那么孤单，不那么凄凉。
“担当生前事，何计身后评”这是本歌的中心思想，也是中国古代名著共同阐发的一个重要思想，是非对错、爱恨情仇，没有这么多说得清道得明的东西，也没有这个必要说清道明，大丈夫为人做事，但求无愧于心，对得起良心，具有责任感，把该做能做的事情做起来，后人如何说、历史如何说，只能由后人评说，我们不在乎，在乎也无用。
然后本歌又围绕长江两段作了结尾，这更多的是与片头曲《滚滚长江东逝水》进行呼应进行对照。
作品鉴赏
实践活动
语言是声乐艺术表现与创造的核心，也是歌唱的基础，从歌词的文学创作到谱曲，直至歌唱的表演始终都离不开对语言的体验、感受与表现。
结合艺术情境，依据艺术原理和其他知识对艺术作品和现实中的审美对象进行审美判断，丰富审美经验，增强审美理解，提高审美判断能力，陶冶道德情操，塑造美好心灵，形成健康的审美情趣。
学生通过参与音乐艺术实践活动，感受、体会音乐表现中合作的重要性。对唱，包含了分声部或分段落的独唱和两个人的合唱（齐唱）。独唱段是表现自己情绪的独立部分，这一部分要认真完成自己的演唱；而合唱（齐唱），则需要在演唱好自己声部的同时倾听对方的演唱，相互调节音色音量以达到声音的统一、和谐，准确的表现歌曲的情绪。
流行音乐与戏曲元素相结合是大势所趋，只有实现两者充分地结合才能使流行音乐与戏曲都获得长足发展。但是我们在融合的同时，要取两者的精华，去两者的糟粕，对于传统文化我们不能照搬招抄，对于流行音乐也不能不加剔除的运用，这样才符合时代发展的潮流。
唱一唱
练一练
听一听
想一想
1.实践活动的“唱一唱，主要是通过独唱、对唱、合唱等演唱手段，提高学生演唱水平和团队合作能力，增强学生学习音乐的兴趣，增强自信心，增加成就感。
2.实践活动的“练一练”，主要是通过学生参与体验语言的编写和二度创作，理解语言在谱曲中的重要作用。
3.实践活动的“听一听”，旨在通过音乐这门音响艺术，起到净化心灵，陶冶情操，塑造美好心灵的作用。
4.实践活动的“想一想”，主要通过流行音乐传承和发展传统音乐，既保留传统音乐的精华，同时又增添时代新的元素，创造出拥有中华民族传统音乐文化特色的新时代流行乐。
实践活动
. 知识链接：
创作背景
《国家》这首歌曲的策划工作由歌曲《北京欢迎你》的策划团队负责。他们策划这首歌曲的初衷是中国在经历了2008年这一不平凡的年份后，整个国家和人民的命运依然风雨同舟。于是，他们就想到策划一首为中华人民共和国建国60周年献礼的主旋律歌曲。
《国家》的作词人王平久在创作这首歌的时候，没有按照歌词的创作方式来写，而是以散文诗的形式记录其个人感情的流露。王平久在创作歌词最后一段时几乎不用思索，因为那段歌词是他作为爱国者和爱家者的心声。在王平久完成歌词创作以后，歌曲的作曲部分交给了中国香港作曲人金培达。金培达为这首歌思考了近一个月，歌曲总计修改了七个版本。金培达希望以这首歌曲表达一个中国香港作曲人在回归祖国后的心灵感悟。
《国家》
知识链接
《We Are The World》筹集了超过6000万美元的慈善捐款。这些善款的90%被用于非洲的生育控制、粮食生产等方面，剩余的10%被用于解决美国本土的饥饿、无家可归人民的问题。在这些善款的帮助下，非洲的70余个生产产业好转起来，包括农业、渔业、林业等等，受到救助的国家包括莫桑比克、塞内加尔、毛利塔尼亚等等。
《We Are The World》后，越来越多的人通过流行歌曲的形式来传播人道主义。2004年印度洋海啸，中国的50多位歌手和艺人发起的“爱心无国界”筹款汇演的主题曲《爱》，沿用了《We Are The World》的曲谱，普通话版歌词由小虫所作，香港作词人郑国江填了粤语版歌词。
2009年7月7日，在迈克尔·杰克逊追悼会上，杰克逊的子女与众位歌手一同演唱了《We Are The World》，以表示对迈克尔·杰克逊的纪念。
2010年1月12日，海地发生里氏7.0级大地震，造成了22.25万人死亡。在昆西·琼斯的号召下，美国的85名歌手于2月2日进入录音室录制了《We Are the World 25 For Haiti》，以为救济灾难饿而筹资。这个版本的MV在对应原版MV的地方的使用了迈克尔·杰克逊独唱视频片段，以示纪念。
创作背景
《We Are The World》
知识链接
《玫瑰人生》
创作背景
1945年，在第二次世界大战期间，受到一位美国年轻人的启发，艾迪特·皮雅芙创作了歌曲《玫瑰人生》。该曲起初并没有受到她的朋友或是写歌团队的重视，他们认为这首歌是微不足道的，艾迪特·皮雅芙本人也一度被说服，将这首歌搁置在一旁。1946年，艾迪特·皮雅芙在自己的一场演唱会上表演了《玫瑰人生》，受到了现场观众的强烈反响，于是她继续在演唱会上演唱该曲，并最终将这首歌作为单曲于1947年发行。
《玫瑰人生》的法语名称“La vie en rose”，字面意思是“粉色的人生”，或是“透过粉色滤镜的人生”。艾迪特·皮雅芙最初定的歌名是“粉色的事情（les choses en rose）”，玛丽安·米歇尔将其进一步修改为“玫瑰人生”。
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《历史的天空》
歌曲《历史的天空》是电视剧《三国演义》第1-6集（第7集为《貂蝉已随清风去》）、8-18集（第19集为《这一拜》）、20-83集（第84集为《滚滚长江东逝水》）片尾曲，由王健作词，谷建芬作曲，毛阿敏演唱。此歌凭借苍凉而荡气回肠的曲风奠定了历史咏叹歌曲的巅峰。
作为《三国演义》片尾曲，以悲凉沧桑的曲调，用婉转深沉的叙述，加之毛阿敏如泣如诉的深情演绎，十分传神的表达了作词、作曲那种悲天悯人的道德情怀，用一种宽容、平和的历史主义视角来感悟人生，感悟历史。歌曲哀而不伤，总体基调仍然是积极和进取的。
《历史的天空》从现代人的思维方式出发，以宽容的历史观创作，吟诵着从东汉灵帝刘宏中平元年（184年）黄巾起义到晋武帝太康元年（280年）这一百年的历史。作品以魏、蜀、吴三国的兴亡为线索，回顾了在三国时期尖锐复杂的政治军事斗争中，古代英雄所展现出来的浩然正气。
创作背景
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王健(1928——2021)女歌词作家。北京人。天津河北师范学院音乐系肄业。1949年业于华北大学三部音乐科。长期在中国音协《歌曲》《词刊》任编辑，为副编审。代表歌词作品有《绿叶对根的情意》、1991年—1994年，与谷建芬合作，为电视剧《三国演义》创作了10首插曲及片尾曲《历史的天空》。《生命的星》《妈妈的小屋》《小小的我》、《让世界充满爱》（合作）《歌声与微笑》《我是小鼓手》等。
谷建芬，当代著名女作曲家，1935年出生于日本大阪，祖籍山东省威海，毕业于 鲁迅艺术学院（现沈阳音乐学院），现中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
代表作品有《滚滚长江东逝水》《海滩的石子》《歌声与微笑》《妈妈的吻》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《历史的天空》《今天是你的生日》等。
2001年，获得“新千年全球华语音乐榜中榜”终身成就奖。
2016年，获得中国流行音乐终身成就奖。
2020年10月1日，应邀参加2020年中央广播电视总台中秋晚会。
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相约下一单元！
THE END(共13张PPT)
第十一单元 舞蹈音乐
音乐与舞蹈有着天然的联系,音乐用动人的声音塑造了听觉形象，舞蹈用优美的动作塑造了视觉形象，音乐的旋律、节奏与舞蹈的动作、姿态相结合，音乐的美和舞蹈的美相互交融，两者相辅相成，带给人们美妙的艺术享受。
单元导学：
舞蹈与音乐
舞蹈是一门综合的艺术，除身体语言外还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术形式，其中音乐与舞蹈的关系最密切，舞蹈的美离不开音乐，两者相辅相成。舞蹈的动作和姿态与音乐的旋律与节奏相结合，它们共同展示了节奏、韵律和情感内容，高度配合且协调一致，构成了多姿多彩的舞蹈艺术，给人带来美妙的艺术享受。
音乐舞蹈史诗《东方红》是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的，是一部创作背景全面反映中国革命历史的大型歌舞作品。作品集中了音乐、舞蹈、诗歌、美术等各方面的艺术家的集体智慧，场面气势磅礴 恢弘壮美，表演形式载歌载舞。
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作品鉴赏：
1.学唱《赞歌》，欣赏舞蹈动作，体会浓郁的蒙古族舞蹈和音乐风格。
2.歌曲的曲调具有颂歌的典型特点，旋律宽广，节奏平稳，昂扬热烈的气质，以饱满的感情歌唱伟大的祖国，感受舞蹈是如何用肢体语言这种情感的。
实践活动：
《 赞 歌 》
歌舞音乐
音乐的体裁之一。其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于各民族、各地区。其音乐多采用当地的民歌小调，因而具有不同的风格和浓郁的地方特色。归纳起来有两大类：一类是歌舞，即歌舞相间，有的以歌为主，以舞为辅；有的歌舞并重。另一类是乐舞，把奏乐和舞蹈有机结合。有的舞者随乐而舞，以舞为主，音乐为辅；有的边奏边舞，乐舞并重。音乐的旋律流畅，节奏轻快。
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二、《反弹琵琶》
《丝路花雨》是中国自1979年起首演的大型民族舞剧。
《丝路花雨》被誉为“中国民族舞剧的典范”。
作品鉴赏：
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舞剧《丝路花雨》讲述了古代丝绸之路上，中国父女为救助外国商人所发生的与亲人悲欢离合的感人故事。舞剧将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，采各地民间歌舞之长，再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象。
1.《反弹琵琶》同时汲取和中国古典音乐和波斯音乐元素，极具民族和地域特色，对人物形象与舞蹈情境的塑造发挥了极大的作用，体会中国古典音乐与波斯音乐的相互融合的特点。
2.学一学反弹琵琶的舞蹈动作或敦煌莫高窟中飞天壁画的动作，试着让你的身体摆出相似的舞蹈造型并合着音乐感受二者所营造出的艺术氛围。
实践活动：
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舞蹈节奏
舞蹈节奏是舞蹈艺术的基本要素之一。
节奏是形成不同的舞蹈风格特点的重要因素。
节奏把舞蹈动作和舞蹈作品的思想感情相融合，使舞蹈具有丰富的表现力和感染力，帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。
单元实践活动
活动一：
课后完整欣赏我国音乐舞蹈史诗《东方红》，感受作品气势磅礴的音乐与恢弘壮美舞蹈相结合的场面，理解音乐对舞蹈形象与风格塑造的重要作用。
活动二：
反复聆听《赞歌》音乐片段，尝试用蒙古族典型的舞蹈动作参与音乐聆听与表达。
活动三：
课后完整欣赏我国经典历史舞剧《丝路花雨》，感受剧中“丝绸之路”和“敦煌壁画”素材的应用，体验中国舞剧的艺术魅力。
活动四：
除了舞蹈音乐，想一想生活中还有哪些活动需要与音乐相结合？音乐在这些活动中起了怎样的作用？
1. 欣赏不同风格的舞蹈音乐，了解舞蹈与音乐的发展过程，理解舞蹈与音乐不可分割的内在联系。
2.了解舞蹈的基本分类，感受不同种类舞蹈的表现特点及其音乐风格特征。
3. 欣赏不同类型的舞蹈作品，分析音乐对舞蹈风格塑造的重要作用。
THE END

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