资源简介

(共49张PPT)
FASHION
服装设计（1）
第二章 服装设计的美学原理
目录
CONTENS
课程回顾/作业点评
点、线、面的使用
服装设计的形式美法则
01
02
03
-点的使用
-线的使用
-面的使用
第二节 服装的形式美法则
在艺术设计领域中，有其美的评价标准，为艺术的形式美法则，它是对自然美加以分析、组织、总结，从理论上形成的变化与统一的协调美的概括。是一切视觉艺术都应该遵循的美学法则。
一、对称（1）左右对称
Fendi S/S 2019 ready-to-wear
（2）局部对称-袖口、下摆、领口、门襟等
（3）回转对称
道教-太极图
万字旗
二、对比：在服装设计的三要素中，对比的形式得到了体现
（1）款式对比：在款式设计实践中，对比主要表现在长与短、凹与凸、松与紧、宽与窄等的设计。
一系列服装设计当中的款式对比
Marc Jacobs S/S 2019 Read-to wear-糖果色&荷叶边
（2）色彩对比：在色彩的配置运用中，具体表现为色彩的冷与暖、纯与灰、明与暗等形式的对比，不同形式的色彩对比可以带给观者动静、快慢、进退、软硬、胀缩等视觉感受。
Valentino S/S 2019
色彩的性质
互补色系概念：在色轮上相对分布(成180°角)的两种颜色特点：高度对比，难以驾驭应用场合：凸显强调不适用于大量文本对比,或背景色与文本色对比类似色系概念：在色轮上相邻分布(夹角<90°)的几种颜色特点：搭配和谐，对比不强应用场合广泛,注意两条法则：易于区分(保证各种色彩有足够的对比度)均衡调配(1种主体色+1种辅助色+1种强调色)三色系概念：两两之间夹角为120°特点：既搭配和谐,又对比鲜明应用场合广泛,注意两条法则：均衡调配(1种主体色+1种辅助色+1种强调色)以二次色为佳(绿+橙+紫>红+黄+蓝)分割互补色系概念：已知一个互补色系由两种颜色构成变换取出其中之一， 用色轮上左右相邻的两种颜色代替，形成新的色系结果分割互补色系特点：视觉对比强烈，不刺眼不混乱，比互补色容易驾驭应用：适合初学者使用要做到均衡调配(1种主体色+1种辅助色+1种强调色)矩形色系概念：四种颜色构成矩形，矩形对角线夹角<90°特点：丰富多彩，变化无穷应用，注意两条法则：主体色彩法则(以一种颜色为主体色)冷暖平衡法则(冷色和暖色一定要平衡)正方形色系概念：两组互补色构成正方形， 两两之间夹角90°特点：丰富多彩，变化无穷应用，注意两条法则：主体色彩法则(以一种颜色为主体色)冷暖平衡法则(冷色和暖色一定要平衡)
色彩调和搭配基本方法：
统一原则：纯度上的统一; 色相上的统一; 底色上的统一; 勾边统一; 材质肌理的统一
乔治.莫兰迪，意大利，版画家，油画家
色调在视觉上给人感觉柔和、舒适和淡雅、又略带冷淡，温暖的高级感
纯度上的统一
色相上的统一
山本耀司 Yohji Yamamoto F/W 2018-黑色态度
摄影师Erwin Blumefeld作品
底色上的统一
勾边统一
毕加索，西班牙，立体画派创始人
《梦》
《读书》
《哭泣的女人》
《格尔尼卡》——毕加索
勾边统一
（3）面料对比：在现代服装设计中，面料的选用及对比关系常表现为面料质感对比，例如面料的厚重与轻薄、柔软与硬挺、光滑与皱褶等，使服装形成不同的效果及风格。
厚重与轻薄
Balmain S/S 2019 致敬摇滚-硬朗的金属和亚克力撞上柔软的呢料和纱质面料
柔软与硬挺
柔软与硬挺
三、比例：在艺术设计中，主要指某种艺术形式内部的数量关系，它是通过面积、长度、轻重等的质与量的差所产生的平衡关系
“黄金分割比例”其比值是 1：1.618
在服装设计中，常见的比例分配有 1：1 ，1：2，1：5，1：2.5，1：3
比例不仅是设计的重要因素，还是时代流行的重要指征。服装设计中的比例关系多体现在服装与人体、服装配饰与人体、服装的上下衣之间等方面。
1、服装与人体的比例关系
为了让视觉的比例趋于完美，我们往往通过服装设计的各种手段来修饰人体。娴熟的设计技巧可以使不完美的人体比例得到很好的弥补，把人体最美的一面展示出来。
在一系列服装设计当中，为了达到视觉审美上的变化性，
（尤其是注重变化为主的设计）服装与人体之间的比例
关系的变化非常重要。
Burberry-The Cape Reimagined
2、服装部件之间的比例：
指服装各部位之间的比例对应关系。如领子与衣身之间
的比例、衣袖与衣身之间的比例、衣长与裙长之间的比例。
肩部、袖口及其他细节处的比例夸张
服装部件之间的比例
3、服装配件与人体比例：
包括项链、纽扣、腰带、包袋、耳环等。它的大小、长短的选择，可以直接影响到着装的整体效果。
包袋与衣服整体的比例关系-也考虑面料、颜色等
服装配件与人体比例
手套、纽扣等配饰起到画龙点睛的效果
服装配件与人体比例
4、服装色彩的比例搭配：色彩的搭配也要注意到比例的适当分配，如色彩的冷暖比例、纯度比例等。灰的、深的颜色有收缩视线的效果；暖的色彩有使视觉膨胀的效果。
Thom Browne S/S 2019
Thom Browne S/S 2019-以海洋生物为灵感，用缤纷的水果，趣味的面
具，以及龙虾，鲸鱼，螃蟹 等各种海洋元素进行混搭组合，生动有趣。
四、均衡：指的是一种非对称状态下的平衡，在造型艺术中，图形中轴线两侧的对应部分元素形状、大小虽不相同，但因为设计元素所占面积的大小不同，也可以使整体达到视觉上平定的美感。与对称相比，形式活泼多变，可以用来调节服装庄重、平稳的气氛。
这款服装设计既有对称的局部，也有不
对称的局部，不对称的部分活跃了整体
的风格
结构主义特点：不对称
具体的设计过程中，常见的服装均衡手法有门襟的位置变化，口袋的大小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵活运用等方面。
五、节奏：来源于音乐、舞蹈等艺术的术语，是一种有秩序、不断反复的运动形式。生活中和自然界中许多规律性的元素都可以构成节奏。
Mary Katrantzou
服装设计中的节奏主要表现在点、线、面的构成形式上，它表现为同一设计元素的多次或重复使用。如荷叶边的层层叠叠，装饰点的聚散关系，色彩的冷暖的对比和纯度变化，图案或面料在服装中的反复出现等。
六、夸张：是一种运用丰富想象力来扩大突出所描述的事物本身的某些特征，以增强表现效果的方法。夸张的巧妙使用，可以突出情趣，吸引注意力，更好地表达设计师的创作意图，取得意想不到的效果。
川久保玲
Comme Des Garcons RTW S/S 2015
夸张
高饱和度的情绪，膨胀的谜语和宇宙碎片
七、主次：指的是对事物局部与局部、局部与整体之间的组合关系的要求。在艺术创作过程中，往往讲究主次分明、层次分明，以达到整体关系井然有序的一种状态，不要出现“喧宾夺主”的现象。
品牌Macqueen2011秋冬发布，该作品
以肌理效果设计为主，其他设计元素
适当简化，夸张下摆的设计
八、强调：指的是整体设计中的突出部位，是视觉的中心点。主要包括对色彩的强调、对造型的强调、对结构的强调、对装饰的强调、对面料的强调等。
1、对色彩的强调：需要从设计意图出发，设计要追求宁静还是活泼，其色彩需配合主题进行设定，才能做到和谐。设计者会在基本要求的基础上参照流行色的发布来做适时的调整。
Marc Jacobs S/S 2019
不同类型的服装对于服装造型的不同需要
2、对造型的强调：主要体现在服装的分类上，如运动装的造型要求舒适、职业装的造型要求合体、礼服要求体现女性曲线的美感。
Christian Dior F/W 2015-突出女性的曲线美
3、对面料的强调：
科技的发展和纺织品的不断更新，使面料的流行趋势成为了
服装流行的重要组成部分。好的设计结合好的面料才会取得
最佳的设计效果。设计师还通过各种面料的搭配、改造等来
凸显自己的风格特征。
Valentino S/S 2019
Noir Kei Ninomiya SS 2019 -川久保玲的徒弟二宫启使用PVC材质，还尝试将面料以裁切、扭转改变面料本身的形态再将其连接作为一种新面料去使用。
面料肌理再造
三宅一生的“一生褶”——Issey Miyake(1938)
面料肌理再造
传统的刺绣工艺装饰手段
5、对装饰的强调：刺绣、印染、钉珠、图案、折叠、花边、镶边…多种多样的装饰成为了设计师创作的灵感来源。在应用中，因设计师的风格不同，装饰效果也有所不同。
头饰
九、统一：指在变化与多样中体现出的内在的和谐统一。它是比例、对称、均衡等法则的集中概括。
Marc Jacobs S/S 2019
在服装设计中，统一表现为材质、色彩、图案、工艺手段等在运用手法上相似或一致，使整套服装在变化的基础上仍然呈现出和谐一致的美感。一件衣服和一组服装都是如此。

展开更多......

收起↑