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中国山水画
广西美术出版社义务教育教科书
美术 八年级下册 第五课
以水墨或水墨线条为根本元素，描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。
山水画的表现内容主要有哪些？
山水画包括
山石
树木
云水
什么是中国山水画？
1.青绿山水
千里江山图 宋代　
王希孟
一、中国山水画以自然山水为表现对象分为
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
山水清音图
近代
黄秋园
在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色，加染淡汁绿、墨绿、花青等透明色的淡彩山水画。浅绛山水画的特点是素雅清淡，明快透彻。
2.浅绛山水
3.水墨山水
溪山风雨图
元代
王蒙
就是纯用水墨不设颜色的山水画体。其笔法系以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现，笔墨结合，墨分五色：浓、淡、焦、干、湿。
你能说出以下山水画分别属于哪种风格的山水画吗？
大青绿山水
浅绛山水
小青绿山水
水墨山水
富春山居图 元代 黄公望
中国传统山水画，不采用焦点透视，中国山水画一般不采用焦点透视，不强调物体的光色变化，而强调作者的主观情趣。
不同时代的名家将山水的特质与精神一并捕捉，这种亲近自然、向往美好的情感与特有的表现技法，造就了中国山水画的巨大成就。
二、山水画的构图
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”
三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。
高远
深远
平远
高远：就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。是从下面向上仰视，才觉得高远，即把物象放在视平线上，仰视。
深远：就是“自山前而窥山后”，由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。
平远：就是自近山而望远山，要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。
你能分辨出这些属于山水画里的哪种构图方式吗
元 王蒙《青卞隐居图》
元 倪瓒《江岸望山图》
明 周臣《雪村访友图》
高远
深远
平远
三、山水画的笔墨常识
笔法： 干、湿、浓、淡、枯笔
墨法： 焦、浓、重、淡、清墨（墨分五色）
中锋、侧锋、拖笔、逆锋
01
笔法、墨法
02
用笔
中锋
侧锋
笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。
手掌偏倒运笔，侧锋使用的是笔毫的侧部。
也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等。
四、写意山水的基本技法
勾
运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。
皴
表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。
擦
运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。
点
染
皴擦后，用淡墨渲染所画之物。
中国
树木
和山石
世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。
树的造型千变万化
下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。
树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。
怎样画树干
树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。
树的组合
点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。
点叶
“点”可以是各种各样的
尝试画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。
思考与练习
墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。
山水册页 清代 梅清
临摹学习树木画法
石分三面，表现体积。
轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。
石分三面
石的组合要大小相间、错落有致。
石的画法
画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
怎样画山石分三面
画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
怎样画山石分三面
可以对照教材摹本练习
树木画法
山石画法
①勾勒
②皴
④点
③擦
画石步骤
作业要求
1.临摹一幅你喜欢的山水画作品，体会山水画艺术表现和文化上的基本特征。
2.按水墨写生的步骤在校园内选择一些树木进行写生。

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