资源简介

(共21张PPT)
水墨风景画
目录
肆
教学流程
叁
绘画步骤
贰
教学目标
壹
教学设计
1、教学目标
知识目标：
了解中国山水画的创作方式和艺术特点。
绘画目标：
运用“虚实相生”的艺术手法表达画面的空间感。
情感目标：
通过初步了解中国山水画的创作方式和艺术特点，让学生更进一步了解中西文化的特点。
教学重点：
1、学习中国山水画的“三远法”和“虚实相生”手法。
2、了解焦点透视的基本原理和色彩的空间表现原理。
教学难点：
中国山水画的意境表达。
课前准备：
教师准备：欣赏图片、课件PPT、优秀作品
学生准备：笔洗 ，毛笔，墨汁，镜片宣纸，国画颜料，墨碟， 调色盘
2、教学设计（一）
一、赏析作品
引导学生对首页三幅作品进行比较、探究作品的相同和不同之处。
赏析要点:
1.湿润淋漓的画面效果是怎样产生的
感受水墨表现的画面整体效果。浓淡干湿的墨色变化所营造的气氛．点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。
2.画中树木和现实中的树木有什么不同 为什么我们能够感受到树木生动的造型
我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受．而水墨画中的树木被程式化、类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。
3.中国画的表现运用以线为主的手段。
以线为主的树木山石的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等)。树木山石造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。
4.谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境,为什么这样理解 气氛:平静、热烈。
气候:春夏秋冬、雨后、早晨、黄昏。心情:你处在画中会是什么心情
结合学生对作品的感受，教师通过宣纸水墨的演示讲解或归纳学生答问。包括笔墨基本方法．执笔、笔锋中的水墨方法、中锋侧锋用线、点线的疏密关系以及双勾和没骨画法、中锋和侧锋用笔、山石造型的方圆趋向等等。
二、学画树木
讲解树木的结构规律．演示讲解树水画法步骤。参照范本学画。要点如下:
1.下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。
2.树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让,或增或减,穿插自然。
3.树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换,更注重树木之间相互呼应的情意性。
2、教学设计（一）
4.树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然,忌讳根顶俱齐,等距排列。
5.点叶则要注意聚散,增枝点叶须适度把握繁简疏密。
6.点叶、勾叶举例。
7.画出树的生动姿态要了解树的结构规律，更重要的是根据表现的主题进行联想和发挥。画大小两棵树,表现它们之间相互呼应的生动姿态。
三、评价
展示学生作业，分析优秀作业的成功之处，为不足的方面提出建议。
2、教学设计（二）
一、学画山石
上节课我们学习了树的画法.树木与山石组合即构成一幅风景画的主体。
山石画法学习先从画石开始。有如下要点:
1.石分三面(“三面”即为多面之意)，表现体积。轮廓要有浓淡之分，表现阴阳向背。
2.石的组合要大小相间、错落有致。
3.用皴法表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。(学用一种皴法为主)
习作练习;
1.看过用石头做成的盆景吗 我们会把那块石头看成一座山，画山就是这个道理,放大的石头就是山。
2画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构,点染而成。群山的造型要注意脉络贯通,山势起伏，层次分明。
3.确定一幅画中主次关系,或相对呼应,或环抱其中,形成变化统一的整体。
二、水墨风景创作
创作一幅风景画,并与同学交流你所表达的意境。提示:
1.画面景物不求多、注重生动。
2.树木、山石造型姿态表现的情意性。
3.用笔写形，墨分五色。
4.构图均衡,层次分明．注意留自。
三、评价
画面完整,造型生动,能够运用所学技法,个性表现突出。
引导学生对首页三幅作品进行比较、探究作品的相同和不同之处。
赏析要点:
1.湿润淋漓的画面效果是怎样产生的
感受水墨表现的画面整体效果。浓淡干湿的墨色变化所营造的气氛．点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。
2.画中树木和现实中的树木有什么不同 为什么我们能够感受到树木生动的造型
我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受．而水墨画中的树木被程式化、类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。
一、赏析作品
活动一
3.中国画的表现运用以线为主的手段。
以线为主的树木山石的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等)。树木山石造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。
4.谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境,为什么这样理解 气氛:平静、热烈。
气候:春夏秋冬、雨后、早晨、黄昏。心情:你处在画中会是什么心情
结合学生对作品的感受，教师通过宣纸水墨的演示讲解或归纳学生答问。包括笔墨基本方法,执笔、笔锋中的水墨方法、中锋侧锋用线、点线的疏密关系以及双勾和没骨画法、中锋和侧锋用笔、山石造型的方圆趋向等等。
一、赏析作品
讲解树木的结构规律．演示讲解树水画法步骤。参照范本学画。要点如下:
1.下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。
2.树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让,或增或减,穿插自然。
3.树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换,更注重树木之间相互呼应的情意性。
二、学画树木
4.树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然,忌讳根顶俱齐,等距排列。
5.点叶则要注意聚散,增枝点叶须适度把握繁简疏密。
6.点叶、勾叶举例。
7.画出树的生动姿态要了解树的结构规律，更重要的是根据表现的主题进行联想和发挥。画大小两棵树,表现它们之间相互呼应的生动姿态。
二、学画树木
展示学生作业，分析优秀作业的成功之处，为不足的方面提出建议。
三、评价
上节课我们学习了树的画法.树木与山石组合即构成一幅风景画的主体。
山石画法学习先从画石开始。有如下要点:
1.石分三面(“三面”即为多面之意)，表现体积。轮廓要有浓淡之分，表现阴阳向背。
2.石的组合要大小相间、错落有致。
3.用皴法表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。(学用一种皴法为主)
一、学画山石
活动二
习作练习;
1.看过用石头做成的盆景吗 我们会把那块石头看成一座山，画山就是这个道理,放大的石头就是山。
2.画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构,点染而成。群山的造型要注意脉络贯通,山势起伏，层次分明。
3.确定一幅画中主次关系,或相对呼应,或环抱其中,形成变化统一的整体。
一、学画山石
活动二
创作一幅风景画,并与同学交流你所表达的意境。提示:
1.画面景物不求多、注重生动。
2.树木、山石造型姿态表现的情意性。
3.用笔写形，墨分五色。
4.构图均衡,层次分明．注意留自。
5.教师评价。
二、水墨风景创作
活动二
优秀作品欣赏：
优秀作品欣赏：
学习小结：
本课学习从山水画树木山石技法开始，内容包括基本步骤和程式，以欣赏、临摹、创作等方式展开。教材选用了著名画家的作品为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同表现，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现意识，扩展想象空间。
4、绘画步骤
绘画材料：宣纸 、毛笔 、墨水 、调色盘
1
先构思画面的内容由几部分组成，确定构图方式，先从近景的风景画起，如近处的群山，中景的树木，远处的山脉等，
2
先中锋用笔勾画出群山的轮廓，群山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
3
4、绘画步骤
树木和山石常常作为自然风景的主体，为了增加画面的意境和空间感，我们可以在画面中添画一些衬景，如房屋、舟船、人物等，表现山水风景与人们生活的关联。
4
接下来对画面进行上色，用侧锋染出河流的色彩，近的山体可以用浓一点的墨色，远的山体可以淡一点的墨色，然后用赭石色自下而上平染山石的纹理。
5
欣赏不同的水墨风景画
6
感谢观看

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