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【新课标】溪山行旅教学设计
课题 《第一课 溪山行旅》 学科 美术 课型 新授
来源 原创 节次 一节 授课日期
教师 授课对象 七年级全体学生
目标确立依据 课标分析 课标摘要 本课属于“欣赏，评述”学习领域，旨在学生通过欣赏获得审美愉悦，还需要认知作品的思想内涵，形式与风格特点，相关的历史和社会背景，以及作者的思想，情感。这是提高个人审美能力和艺术鉴赏力的重要途径。
课标分解 通过风景画的学习中，在学习活动中了解不同的文化传统，不同地域与环境的特点，体会传统中国画与西方油画的表现情趣，可以运用不同的表现语言来传递自己的思想感情。
教材分析 本课属于湘美版第一单元第一课溪山行旅，属于欣赏评述学习领域。通过对作品的欣赏，体会不同地域、不同民族的艺术家，承继了各自的文化传统，用不同的视觉方式和造型语言，为我们创造了丰富多彩的美术世界。引导、启发学生进行深入思考和讨论，学会风景画欣赏的方法。在教学中理论联系实际，引导学生对画面背后文化内涵的理解，提高学生对画作的审美能力。
学情分析 授课对象为七年级学生，美术基础知识相对较强。通过前期学习，学生对传统绘画有了一定的认识和了解，但对“怎样欣赏山水画”是个空白，尤其是本课内容，新增了中外艺术语言的对比。开篇展示作品《溪山行旅图》，其涉猎范围较广，艺术技巧，表达的情感都很丰富。本课欣赏中国传统山水画“可行可望可游可居”的艺术特点，同时也尝试学习西方绘画的特点及表达的情感的方式。
学习目标与核心素养 1、通过欣赏《溪山行旅图》《达尔达尼，早上好》能够大致说出中国山水画和西方风景画作品的表现特点，运用所学技法知识和学习的感受分析风景画作品2、让学生通过学习不同文化传统，不同地域，环境的差异，了解不同的文化内涵和多层次的视觉和造型语言3、通过对风景画作品的欣赏，培养学生的观察能力，理解能力，绘画语言的表现能力，提高学生审美能力和鉴赏能力。
评价任务 欣赏评述:学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力。评价标准:分为优、良、中、差（星级）四个档次能欣赏大自然的美，了解美术作品的材质、形式和内容，能大胆的表达自己的思想为优。
重点 初步了解文化传统对美术表现影响，以及不同地域鲜明的美术表现形式，情感价值。
难点 不同的文化是如何影响艺术表现的，所表达的情感有何不同。
材料准备 多媒体课件
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 评价要点
导入新课 【情景导入】 设计意图：
讲授新课 任务一：1.不同的文化传统（1）何谓高山仰止——范宽的《溪山行旅图》《溪山行旅图》，现藏于台北故宫博物院， 绢本，206.3厘米X 103.3 厘米。一、形成《溪山行旅图》绘画风格与意境的缘由（一）崇尚道家范宽喜欢喝酒并好道，古今不少画家、书法家都与酒有着不解之缘，因酒而产生了许多灵感，下笔如有神，所以创作出了许多佳作（二）师承北派历代画家都是在传承前人的基础图式规范下，又创作出新的图式规范，把它们完美地继承和发扬。五代山水画承接了唐代的艺术特色和技法，又为宋代开创出新的艺术之路。生活在五代末宋代初的范宽，起初学习荆浩、关仝和李成的绘画风格，最喜欢作寒林烟敛的画作。荆浩的画法，可以说是一个承前启后之典范。关仝师承荆浩，但是他的画风和荆浩却是完全不同的两种画风。范宽师法众家，其中范宽受荆浩的影响最深，主要体现在构图上，因范宽与关仝是同乡，又因关仝主要活动与秦岭、太华山一带，所以无论是主要活动范围还是思想以及绘画风格与意境上都十分相似。二、从笔墨了解《溪山行旅图》的绘画风格与意境（一）笔墨拙重，刻画精微范宽在《溪山行旅图》中全用像铁一样均直方硬的笔墨描绘轮廓，非常有力度感。在画山石时，轮廓内是用短而直的线，表现山石的体积感，山石轮廓线交界处、画面的凹陷处，皴笔更密集，用笔肯定又有力度。后用淡墨在勾勒的基础上反复渲染，这样就不容易零落散漫，还能更好的表现山石和山体的体积感和重量感。用墨渲染时，用墨则往往选择淡墨，在反复渲染下，会显得更密集，再者浓淡亦不同的墨按前后顺序不同渲染，把握了墨色浓淡变化，一步一步去完成，才能使画面整洁统一。（二）形神兼备的点景刻画范宽在《溪山行旅图》中对于点景的画法可以说是用得恰到好处，不仅重要的物象在重要的位置，而且塑造得深入，分量较重，皴法的结构严谨。而在画面两座大山的中间出现一道瀑布，正如李白诗中所说的“飞流直下三千尺”。范宽把瀑布壮观的位置留得恰到好处，瀑布两侧是厚重坚硬的山石，笔墨很厚重，恰恰和瀑布形成强烈的对比，瀑布流到三分之一处被截断后，分成两条，然后流向雾气迷蒙的山涧。近景的溪流，从大山的最深处流过来，虽没有瀑布那种强烈的动感美，但却呈现出流动之形。在画者铿锵有力的勾勒下，勾勒出水流之曲折，体现出小溪不一样的动感，勾勒出了水的流向，使画面更加生动。一座古建筑物在那茂密树林的深处，虽然在画面上不起眼，但清晰可见，栩栩如生。而画面近景的岩石和树林山路间，出现一队商旅，缓缓的从画面的右侧而来。可以观察到，走在最前面的是一个手拿鞭子坦露着上身，背着包袱，中间是四匹驮着行李步伐稳健的毛驴，队伍后面的商人，不仅背着鼓鼓的包袱还拿着鞭子追赶毛驴，背上又背着满满的行李架，在画面中的左面树林后出现穿着道服的挑夫，就像是山里的道士亦或者是寻道之人。人畜虽然画得很小，小得像蚂蚁，却也真实生动。画面中的点景物虽小，占据的画面面积虽然也很少，姿态、气势却描绘得非常清晰，动作传神。（三）层次分明的笔墨点染通过这幅《溪山行旅图》将自己所感悟到的大自然中的山水景象呈现给了世人，并在这幅画上能够充分的表现出北方山水气势的雄壮和造型的崎岖，同时也将展现了自然山水本身所具有的魅力和内在的精髓。作者在处理边缘线时将留白融入其中内，同时还不显死板、生硬，這是在传承中国许多著名山水画中处理的一种手法。范宽的《溪山行旅图》这幅作品中，在近景中表现古代旅人意境，前景中表现商旅前行的景象，中景表现一种文化之旅和道教文化。三、从山水画的构图了解《溪山行旅图》的绘画风格与意境（一）全景式风格1.一直被认为是无款作品，后来到1958年8月5日，世人在骡队后方叶丛中之“范宽”二字题款，这才被世人发现。2.雄壮而又宏大的山峰高耸直立，能给人的视觉感官留下深刻印象，而我们所震撼的就是其笔下所表达的峰峦，雄伟又险峻，带给我们一种惊心动魄之感。这从他独特的构图、笔法有着直接关系。3.远、中、近三景，画面统一协调、紧密相连，还统一了众多物象如何去解决视觉的问题。范宽的山水画却打破了这一陈规，把远处的主峰画的壁立千仞而又清晰细腻，而峰头之后又能看见重重远山，山脚路桥、溪流、人物都历历在目，给人一种身临其境的感觉。（二）丰碑式的布局风格1.范宽的这幅画在以后整个的北宋时代，其“丰碑式”构图也成为山水画的主要形式之一，使北宋山水与南宋“一角半边”的构图所呈现不同的构图。2.在时间顺序上，容易误认丰碑构图是晋唐以来最初的山水画形式，然后发展出“一角半边”的变化，并同时运用正面垂直转折而下的山形，范宽巧妙地运用了一套造型方面的要素，而且增加向上的力量。（三）构图比例比例的掌握有两个层次：一类是景物之间的大小比例；二类则是从构图上，近景、中景，远景三者间所占面积比例。按传统画作来说，近景和中景面积占据画面是远远大于远景的比例，而范宽的远景不仅占据整幅画面的一大半，还远远大于近景和中景之和。画面中近景、中景、远景三者的比例有着较大的差别，正因如此，使画面增加了真实感，使人不但感觉画面统一，而且有实在的笔墨。同时，布局垂直而最主要的两道“虚白”，横向区隔了近、中景及中、远景。四、《溪山行旅图》的绘画风格与意境对后世的影响宋代著名画家范宽所作的《溪山行旅图》开创了画家画风的新时代，成为宋元时期画家传承和学习的对象。范宽的作品中采用独特的绘画比例来展示近景、远景以及中景的特点，还采用了他独有的笔墨手法，将山峰的峻、险之感展现在人们眼前。并且在这幅作品中，能够感受到中国传统绘画艺术中的技法和意境的体现，也可以感受到中国传统绘画艺术的魅力所在和人与自然和谐相处的艺术境界。同时，在作品中我们还能够感受到中国的道教文化与古代绘画艺术的完美融合和悠久的传承。五、总结通过深入探究范宽的《溪山行旅图》画面中的构图、笔法特点，进而能够进一步了解范宽技法表现的深度。通过《溪山行旅图》的研究，想象和感受到作者当时优雅的心态与闲和性情，对画面意境执着的追求，深深的潜融其中，这种精粹的审美理念、纯粹的表现技法深深地感染著我们。（2）《达尔达尼，早上好》柯罗柯罗的风景画， 用的最多的是银灰色和褐色调，具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。尽显自然之美、田园之美，融合了古典主义的典雅，荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。一生崇拜大自然，作画忠实于自然，从不夸张自然的颜色，决不过分渲染他的画面。他对自然忠诚胜于一切。他终身未娶，对人说： “我唯一的情妇就是大自然。我的一生只对她忠诚，永不变心。” 早期的风景画喜欢运用全景式画法，透过近景山坡或树林向着远处建筑物眺望，在精美中追求宏伟感，具有古典主义形式和气质，而后来多以法国乡村景色为题材，更多表现出法兰西民族的温柔多情和优雅浪漫情怀。当柯罗将自己的目光专注于法国自然景色时，如同走到母亲身旁去感悟它的亲切、温柔和饱含诗意的形象。（3）两张图之间的不同？构图 透视 2.笔墨 3.意境中国画崇尚“以大观小”之法，注重画家主体情感和心理感受的物化。中国传统山水画作为非肖像性绘画，只重神韵不重比例。而且中国的绘画不同于西方的绘画，是流淌式的，它是一个幅式的长卷。这样就会在构图方面与西方的风景画拉开了距离。西方风景画是在西方文化发展过程中，从宗教题材到逐渐摆脱宗教束缚，从非人格性内容转向个体性内容，从叙事性转向写意性的一门艺术。西方风景画的构图基本上是几何图形构成。随着科学的发展，人们掌握了光学、色彩学等知识，便把焦点透视引入绘画中，从而确立了西方风景画的固定视点式构图法则。这种构图能客观地表现眼睛看不到的景物，从而将物象表现得淋漓尽致。画家面对自然山川，总会从不同角度去表现它们的某一部分，以此获得最理想的艺术效果。中国画从整体上来看，多取深远、高远、平远的“三远”透视法来表现，使山水画能层层深入，回味无穷。西方风景画的焦点透视不是表现人的视点所及的一切景色，而更多的是根据作品所要达到的效果来对景构景。焦点透视所表现的画面空间，是人眼中看到的空间的再现，它在艺术上缺少纵深的空间艺术深度感，以及大空间中表现小空间这种中国画特有的艺术手法。水墨画通过不同的线条和墨色的变化来表现物象，其画面效果空灵、清新、高雅。在笔法上中国山水画与西方风景画也存在着明显的差异。中国山水画的笔法丰富多变，如“十八描”，用以表现不同形态的人物衣纹动态；而西方风景画的笔法也是千变万化，但主要是用来塑造立体感。相比较之下，“皴法”则是表现山石质地更为简括的写意性笔法。“写”的目的是与“运腕”结合，“运笔”在于以书写的方式表现出轻重缓急飞白枯湿等节奏和动感效果，来体现气韵生动的意境，这也体现了中国画的写意精神。在这一点上西方的油画可以与之一拼个高下。“墨分五色”，其中包括“干、湿、浓、淡、焦”，笔痕之中犹带水痕于纸上，就形成了墨彩飞扬的视觉效果；而西方油画讲究光影的变化规律，虽丰富多变却离不开光线照射在空气分子结构变化，所引起的光色变化中，反映在现实景物的轮廓转折和色彩变化中的感觉原理来。虽颇具立体感，但却感到僵硬刻板且呆俗的缺少自然气氛之情趣，也就没有了中国画的写意精神了。任务二：不同的地域与环境（1）中国传统绘画的分析（两幅图进行对比）1.《山溪待渡图》是五代画家关仝创作的一幅绢本水墨画，现收藏于台北故宫博物院。一.创作背景以“待渡”作为题材，“待渡”题材包括行旅孤艰、桃源理想、君子处世、贤士待召、佛教之度等意蕴。待渡的行为可以发生在不同的情境中——归乡、出行、送别、归隐、入仕，或是去往神仙仙境等。人的心境也会随之有所不同，有急切彷徨、孤独衰愁之人，亦有闲适自如之人在绘画领域中，《山溪待渡图》就是以“待渡”作为主题的绘画作品。二.构图《山溪待渡图》强调的是山和溪，山体正面主峰突危，两峰环抱之。山势直立，占构图中轴线，相当稳定。这种构图方式在古代早期山水画中常见。作者将厚重的景物集中在画面右侧和下部，左侧以突兀大石为主，割断上方远山和下方溪水组成的淡色块，取得了均衡变化的效果，稳定中求险势，峻拔中取墩壮。近处平坂体现了山岩的一个平面，使矗立的峰峦有了一个明确的基座。三．技法（钉头皴）作者用勾染和皴法的技巧语言表现了由近处平坂逐级登高、变换上升，直达山巅的深远和高远韵势，宛如一首浑壮响亮的交响乐曲，节奏鲜明地推向高潮。在山体的处理上，关仝采用了由他和荆浩首创的皴法技巧，使之更加结实浑厚，更富立体感。此图皴法相当细密：其皴法变化根据景物而为之，山石皴法根据质量、形体状貌而施以不同轻重、粗细、疏密走向的皴点；各种树木的皴法，依据树种、远近、老木、新枝等变化。2.《龙宿郊民图》五代画家董源 ( https: / / baike. / item / %E8%91%A3%E6%BA%90 / 35436 fromModule=lemma_inlink" \t "https: / / baike. / item / %E9%BE%99%E5%AE%BF%E9%83%8A%E6%B0%91%E5%9B%BE / _blank )创作的一幅绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。一．创作背景董源所画的山水画，草木丰茂，秀润多姿，云雾显晦，峰峦出没，充满生气。人们往往用“平淡天真”形容他的风格。董源用笔细长圆润，被称为“披麻”，亦时用点子描绘郁茂的丛树苔草。他的这一技法具有创新精神，不像北方山水画派那样先以主干线条确立形体，而是用无数的线来状物写景。所以宋代沈括说董源的画“用笔皆草草，近视之几不类物象，远视则景物粲然”。《龙宿郊民图》就是这一绘画风格的具体体现。二．构图董源选取峻岭高峰作为描绘的主要对象，尽力突出主峰的高耸雄伟。从对主峰的描绘上，可以让人感受到董源壮阔雄伟的绘画风范。不仅如此，董源通过对通向长江主道支流附近景物的描绘，将观者的视线引向江天交汇处，境界开阔，进一步增强了画面的纵深感。三．技法（披麻皴）从技法上看，《龙宿郊民图》吸取了李思训、王维二家的绘画格调，由之确立出新的表现方式。董源首先继承了王维注重用笔的特征，开启了南派山水注重笔墨的绘画观念。在李氏青绿山水中，注重勾研之法的运用，几平没有可以充分施展笔墨特长的皴法运用，而《龙宿郊民图》则大胆使用披麻皴，这一点无疑来自于画家对王维笔法的继承，拓展了青绿山水的表现范畴。《龙宿郊民图》在着色上则继承了李思训青绿山水的传统。任务三：思考交流一．不同的地域性文化与美术创作之间的关系　　艺术源于生活并高于生活，整个美术创作的过程需要设计者亲自走进大自然来感受生活中的乐趣，并从中寻找到优秀的美术创作题材。由于这些材料需要融合美术创作的整个过程，因此这个过程本身具有一定的前瞻性能够在很大程度上发人深省。在进行美术创作的过程中需要结合生活中的材料进行统筹规划，这个过程对于素材的使用相当重要。而美术创作作品需要得到人们的肯定就要有一个长期的过程，并且与地域性文化相互融合形成具有鲜明特色的美术创作对象。二．地域性文化在美术创作中的创新体现　　对于地域性的文化特征来讲，其本身就是一种在特定的区域范围中结合当地的风俗习惯、艺术特征而逐渐形成的文化，不同区域都有着其独特的文化形象，在美术创作过程中需要从中进行深层次的挖掘来体会其特点。我国幅员辽阔，拥有多种独特的地域性文化，各具特色的文化也在某些特征上构成了丰富多彩的文化传统。美术创作者通过走访调查的形式来感受不同地域的文化特征，结合创新的艺术表达能力构建美术创作框架，给人们带来更多美的感受。【合作探究】完成课本上的学习与交流，小组交流合作。 学生跟随老师的指导，观察画面，回答老师提出的问题先由学生自己总结，可以讨论，老师出示总结的关键点。最后老师补充，出示PPT表格。小创作，根据自己搜集的信息对画面进行分析，绘制草图，并表现画面的特点。 【评价标准】设计意图：【评价标准】
课堂练习 通过互联网查找四幅作品的相关资料，了解其历史文化背景，用简略的文字搭配手绘分析图，分析、比较它们的造型语言待点。
课堂小结 通过本节课的学习能够大致说出中国山水画和西方风景画作品的表现特点，学习到了传统绘画的技法。通过学习感受到了不同文化传统，不同地域，环境的差异，了解不同的文化内涵和多层次的视觉和造型语言。
板书设计 溪山行旅图不同文化传统 达尔达尼，早上好 山溪待渡图不同地域和环境 龙宿郊民图
课后作业/课外拓展/课外阅读内容 中国传统山水画的构图和绘制
特色资源分析和技术手段说明
教学反思 总结问题不到位，对中国传统绘画的意境表达方式体会欠缺。绘制画面过程中观察不够细致，查找的资料不全面。
作业设计：找一幅山水画绘制小稿并对画面进行简单的叙述。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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溪山行旅
第1课
（湘美版）七年级
下
01
新知导入
02
新知讲解
03
艺术欣赏
04
实践练习
05
课堂讨论
06
课堂评价
01
新知导入
不同的文化传统
山川不同、血脉各异。不同地域、不同民族的艺术家，承继了各自的文化传统，用不同的视觉方式和造型语言，为我们创造了丰富多彩的美术世界。
中VS西
02
新知讲解
何谓高山仰止——范宽的《溪山行旅图》
宋代 范宽
中国台北故宫博物馆
一、形成《溪山行旅图》绘画风格与意境的缘由
1.崇尚道家
2.师承北派 二、从笔墨了解《溪山行旅图》 的绘画风格与意境
1.笔墨拙重，刻画精微
2.形神兼备的点景刻画
3.层次分明的笔墨点染
三、从山水画的构图了解《溪山行旅图》的绘画风格与意境
1.全景式风格
2.丰碑式的布局风格
3.构图比例
四、绘画风格与意境对后世的影响
画面中大山“顶天立地”，雄伟奇绝，注重意境的表达
中国山水画家布局讲究“移步异景”，融合多重视角
仰视—— 巍峨的高山，坠落的山涧
平视—— 草木丛生的山丘，前行的商旅队伍
俯视—— 嶙峋的山石
朴实中的诗意——柯罗风景画
达尔达尼，早上好（油画）1853柯罗（法国）伦敦国家美术馆藏
早晨的达得尼
画家定点观察画面呈现平常视角、透视感强。
画面具有丰富的色彩表现。
天空徽妙的色、光，柔和的云朵，表达了细腻的感受
？
二者之间的区别在哪里
溪山行旅 达尔达尼，早上好
透视 散点（深远，高远，平远） 焦点透视
笔墨 不同的线条和墨色的变化 主要是用来塑造立体感
意境 主观情感与客观物象互渗互补，从而形成情景理交融 注重对景写生，追求对物象的真实刻画
构图 幅式的长卷，以大观小 固定视点式构图法则
不同的地域与环境
不同民族的发展依托特定的地域与环境。地理环境的差异，让艺术表现有了更广阔的视野与更多的选择对象，中国传统绘画十分注重“取法自然”“借景扦情。
中VS中
同为中国山水画，两者的不同
创作背景
技法
构图
山溪待渡图（中国画）五代 关仝
中国台北故宫博物院藏
表现了北方夏季山中的景色，
高山巨壑气势雄伟。
龙宿郊民图(中国面) 五代 董源
中国台北故宫博物院藏
表现了南方江边的景色，山麓草木丰茂。
钉头皴表现北方坚硬山石 披麻皴表现南方山体松软土质
钉头皴
关仝的“钉头皴”，是点划相结合的笔法，其要点在下笔如凿，凿痕遍布石上，暗处多，明处少。整体看来，黑白分明，明暗显著，聚散开合，大虚大实。最后用淡墨染之，使其黑白明暗和谐而不生硬。
披麻皴
形状像披散的麻。错落交搭，长而平缓。由五代董源创始，用于描绘柔和细密的江南土山。又可分为长披麻和短披麻，两者没有太大区别，只是长短上有所不同。
这张截图中右边偏长的是长披麻皴，左边偏短的是短披麻皴
五代 / 董源 /《山口待渡图》局部
不同地域的人们、以自己的审美理想创造了许多特点鲜明的美术形式，充实丰富了我们的精神世界和审美体验。
乌尔军旗(木板镶嵌画) 约公元前 2500 年
苏美尔 英国国家博物馆藏
镶嵌画是用小块有色玻璃、石子、大理石、瓷片、木块等坚硬材料拼嵌面成的绘画或图形。
在沼泽中狩猎(壁画残片 原绘于内巴蒙墓)
约公元前1350年 古埃及英国国家博物馆藏
埃及壁画以平面造型刻面各类形象，人物画像通常身体为正面，头部为侧面。
展乐城市建设的壁画制作(壁画)1931里维拉(墨西哥)美国旧金山艺术学院藏
墨西哥壁画体现了墨西哥人丰富的想象力和民族特色。画幅巨大，色彩鲜明且装饰性强，作品展现了艺术家及其助手描绘一位建筑工人与虽西哥工业城市景现的场景
《泛美统一》
思考·交流？
通过收集资料与亲身体验，了解不同地域的风土人情，和同学讨论不同地域的文化如何影响美术表现。
不同的地域性文化与美术创作之间的关系
　　艺术源于生活并高于生活，整个美术创作的过程需要设计者亲自走进大自然来感受生活中的乐趣，并从中寻找到优秀的美术创作题材。
　 地域性文化在美术创作中的创新体现
不同区域都有着其独特的文化形象，在美术创作过程中需要从中进行深层次的挖掘来体会其特点。美术创作者通过走访调查的形式来感受不同地域的文化特征，结合创新的艺术表达能力构建美术创作框架，给人们带来更多美的感受。
03
艺术欣赏
04
实践练习
通过互联网查找右边及下方三幅作品的相关资料，了解其历史文化背景，用简略的文字搭配手绘分析图，分析、比较它们的造型语言待点。
有滑冰者和捕鸟器的冬景(油画)1565
老彼得·劲鲁盖尔(尼德兰)
比利时皇家美术博物馆藏
延河溜冰(版画)1941 刘岘
中国美术馆藏
冰球运动(油画) 1944 纳尔·乔林(瑞典)
艺术家自藏
狩猎(树皮画)约1960大卫·古普利尔(澳大利亚)
澳大利亚维多利亚国家美术馆藏
06
课堂讨论
07 课堂评价
五颗星
四颗星
三颗星
两颗星
一颗星
1.按要求搜集材料
2.能否提出问题，发表自己的看法
3.积极参与活动，认真思考并回答老师问题，同时能表达自己新的见解，与众不同
4.按时完成作品，作品是否完整、美观
5.作品形式是否有与众不同的美感
（在绘画中大胆、综合地运用运用多中材料、工具进行造型表现）
6.愿意与同学合作，善于帮助他人
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