资源简介

苏教版五下第六单元《花鼓》教学设计及反思
　　　　　　　　　　　　　　　
教学内容：
１.唱：《凤阳花鼓》
２.听：钢琴独奏《花鼓》
教学目标：
1．用优美动听的声音哼唱旋律，感受音乐中人们活泼快乐的情绪并用不同的方式表现出来。
2．哼唱主题曲谱，加深对乐曲的了解和认识。进一步养成静心聆听音乐的习惯，了解民族民间音乐是音乐家创作音乐的素材和源泉，音乐的发展需要传承与创新，音乐无国界，只有世界的才是永恒的。
３．通过熟知主题，了解音乐的变化，知道音乐家在创作音乐时分别采用了安徽和江苏两首民歌的素材，借鉴了西方复调音乐的创作方式。
４.利用生活（自制花鼓）和身边的物体（桌子当鼓）、红领巾当红绸舞动旋律，表现音乐中锣鼓的节奏，初步尝试合作表演，感受、表现音乐，在音乐的创作和实践活动中增强学生感悟和表现能力，进一步感知音乐的能力。
教学重、难点：
１.哼唱主题主旋律，尝试用不同的方式表现
２.感受音乐的不同主题和复调音乐的创作
３.分析对比音乐的段落，尝试用音乐的语言来记录。
４.用不同的方式合作表演，感受、表现音乐，在音乐的创作和实践活动中增强学生感悟和表现能力，进一步感知音乐的能力。
教具准备：
1. 精心制作课件
２.自制花鼓；桌子当鼓；准备两根红领巾当红绸
３.凤阳花鼓
教学过程：
一、组织教学
师：同学们好，欢迎来到音乐课堂，我们将一起渡过快乐的音乐40分钟。首先，请欣赏老师为大家带来的一段表演。
1．《凤阳花鼓》配乐
2．道具：凤阳花鼓
3.师介绍凤阳花鼓：最初，是劳苦的人民用来卖艺讨生活的，如今，花鼓发展成了一种民间歌舞表演艺术。2006年为收为国家非物质文化遗产。
4.模仿老师的表演敲一敲自制的花鼓。
出示节奏：X － X X
5.音乐家瞿维介绍，揭题
著名的音乐家音乐家瞿维就采用了安徽民歌《凤阳花鼓》的素材创编了器乐作品《花鼓》，请欣赏音乐。
二、音乐欣赏
（一）第一部分
1.欣赏主题1
师：接下来，让我们欣赏《凤》片断，你能听出是用哪种乐器演奏的吗？
交流：钢琴 ，被称为是“乐器之王”
2.再次欣赏，
要求：听音乐，在心里默唱，再次熟悉音乐。
3.揭示：这是第一部分的主题音乐
4.感受主题：唱词、击鼓
5.完整听第一部分：主题一在这一部分出现了几次？每次出现都一样吗？
音乐的情绪如何？（2次；第一次高音区，第二次低音区；活泼欢快）
6.长音处的变化：丰富、饱满
7.再次听音乐，手势感受长音处一连串音符的变化
8.小测试
9.我的评述
（二）第二部分
1.完整听音乐
思考：音乐可以分成几部分？有没有熟悉的音乐？
2.第二部分情绪有变化吗？好像出现了一幅怎样的画面？
3.仔细听听，这段音乐中隐藏了一首什么民歌？
1）揭示：《茉莉花》
2）对比分析音乐旋律，跟琴唱一唱.
4.参与表现
5.我的评述
（三）第三部分
1.仔细听，主题一在这一部分出现了几次？分别在哪个音区出现的？
2.第三部分除主题一的旋律你还能听出什么音乐？
3.跟第一、二部分相比，音乐的情绪又有怎样的变化？更热烈激动。
揭示：这样的两个主题同时出现在音乐中，称为“复调”
4.参与表现
5.我的评述
（四）其他部分
过渡：完整听音乐，乐曲除了这三个部分，还有其他音乐吗？分别出现在什么位置？引子、连接、尾声
1．引子
听音乐——学节奏——合作
2.连接与引子相同
3.尾声
听音乐——学节奏——表演
4.综合表演
5.我的评述
三、拓展下课。
小结：这是一首采用中国地方民歌为素材，借鉴西方音乐的复调音乐的创作方法，中西结合，发展、创新民族音乐的作品，像这样的作品我们的音乐教材中还有很多，如《牧童短笛、瑶族舞曲、春节序曲》等，请同学们课后注意搜集和欣赏这类作品，做传承和创新音乐的接班人。
教学反思：
《花鼓》是我国早期具有成熟民族风格的钢琴独奏曲。作者瞿维作于1946年，在创作时借鉴和应用西方传统的音乐创作技法，又从中国的民间音乐中汲取丰富的养料，寻求与人民大众所熟悉的欣赏习惯相适应的创作思想，具有鲜明的民族区域性风格和地方特点，它所表现的音乐形象贴近时代、反映潮流、富有浓郁的现实生活气息，展示出鲜明的时代精神和风貌。它为后人创作富有中国民族风格的钢琴曲和刻画时代精神，树立了典范。作品题材新颖、内涵丰富生动,性格明快开朗，感情真挚淳朴，反映了新时代人们积极向上、开朗乐观的精神风貌。
音乐表现了一个民间热烈的歌舞场面。乐曲开头的引子，摸拟民间锣鼓的节奏和音响：一段开场锣鼓过后，仿佛场面已经打开，《凤阳花鼓》的主题出来，欢悦的舞蹈正式开始：中间段是轻歌曼舞，曲调是《茉莉花》的演变，行板：中段过后，再现第一段的曲调，但通过新的钢琴织体，音乐比开始时更为热烈、欢腾。与此前的中国钢琴曲相比，《花鼓》具有更浓重的民间气息。是用钢琴这件洋乐器表现中国乡土气的成功创作，开拓了钢琴音乐美的新天地。“凤阳花鼓”是源出于安徽凤阳的一种花鼓舞，通常由男女二人表演，男演员手拿小锣，女演员身背着椭圆形小鼓，边敲打边歌舞。钢琴作品以安徽民歌“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的曲调为题材加以变化作为两个主题，第次展现，并运用复调手法使两个主题相互交织,不断变化发展。贯穿全曲的锣鼓节奏型，生动形象地表现了人们欢乐歌舞的场面以及无比喜悦的心情。《花鼓》全曲是按照快乐段——慢乐段——快乐段三部曲式的原则进行布局的。曲首14 小节的引子中采用中国最通俗、流行的锣鼓节奏带出了激奋的喜庆情绪, 这个节奏型引导着主题旋律的呈示、转换、再现, 直到结束全曲, 始终为主题烘托出热烈的气氛。
选用这样的一首作品作为一师一优课的内容，本人觉得很具有代表性，也综合的小学阶段音乐欣赏课的音乐知识和技能的表现。这节课的教学目标明确，教学重、难点突出，容量安排适中，分块学习，过程清晰，层层推进，难易设计适合不同层次学生的学习，教学中以第一部分为重难点教学，通过听、唱、动、演等形式反复感知主题一的旋律，让学生在学习中了解了音乐的重复和音区的变化，拿起小鼓敲一敲等感受音乐开始时那活泼欢快的旋律，了解第一部分的音乐取材于安徽民歌《凤阳花鼓》，表现了一幅男女对舞的欢快场面；第二部分音乐通过听辨和声势动作，感受到优美抒情的情绪，了解音乐取材于江苏民歌《茉莉花》，展现的是一幅轻歌曼舞的场景；第三部分则是通过视频现场欣赏的形式，引导学生分别关注不同的主题，引导学生初步了解“复调”的概念，这样不同的主题使得音乐推向高潮，表现了一幅载歌载舞的热烈场面。教学的设计以参与表现为主线，在每一部分的学习中结合内容和音乐情绪的变化，设计了不同的声势动作和鼓点节奏，以男女声音色的差异感知高低音区、复调的创作等音乐要素，通过“小测试”“我的评述”等版块，当场巩固学习的内容并学会恰当地表现和评价音乐。整节课融听、唱、动、舞、演于一体，训练了学生的多种感知，进一步锻炼了学生对音乐的综合评价和表现的能力。学生基本能完成本节课的任务，能力强的学生已经初步具有了听辨、评述音乐和表现音乐的能力。
遗憾的是：比较粗糙，细节不够。一是课件的运行环境。由于时间比较赶，考虑也不够周到，没有充足的时间去网络教室去反复试，音乐课中因为运用到大量的音乐和视频文件，虽然也在同一运行环境的电脑中进行了操作和改进，但去网络教室时仍然有冲突，同一音乐文件格式在前面几张幻灯片中能正常播放，到后面就无法运行，花费大量的时间去一张张的重新插试；二是网络教室的环境与音乐教室的环境还是有差异，前一节课结束后一节课就得跟上，不方便用琴，也无法用音乐凳来替代鼓，只能临时用课桌代替，在学生的表演和律动中活动空间也不方便；三是老师自身的原因，由于最近连续合唱排练比较疲劳，上课示范时声音很不好，不能给学生准确地示范，也直接影响上课的效果。需要不断地调节自己。四是如能在平行班上试上磨炼下更利于对学生学情的了解和客观分析，从而调整自己的教学设计，在教学中主题一的哼唱能用琴带一带可以唱得更好、更准；节奏图谱的表演上再多点时间放手让学生自己去探索一下，奏一奏，小组合作表现，让学生更多、更好地参与进课堂的学习，更深地领悟音乐表现的形象和具有的鲜明的时代特征，学习新时代人们积极向上、开朗乐观的精神风貌。

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